Как любитель музыки, который провел бесчисленное количество часов за раскручиванием винила и тестированием аудиосистем, я могу с уверенностью сказать, что эти треки являются настоящей жемчужиной для любого ценителя аудиофилии!
Трудные периоды часто вдохновляют замечательную музыку, и нигде это не проявляется так очевидно, как в 1960-х и 70-х годах в Америке. В условиях турбулентности движения за гражданские права и войны во Вьетнаме общество находилось в состоянии потрясений, казалось, балансируя на грани одного кризиса за другим. Тем не менее, именно в эти неспокойные времена появились одни из самых выдающихся фанк- и соул-альбомов, когда-либо записанных на виниле.
Выбрать отличные треки было проще простого – сократить их до дюжины? Это было не так просто.
Как давний поклонник соул-музыки, я должен сказать, что этот список — не что иное, как сокровищница для любого поклонника вроде меня. В этой коллекции — от легендарных треков Джеймса Брауна, Исаака Хейса, Марвина Гэя, Кертиса Мэйфилда и Sly & The Family Stone до менее известных шедевров таких исполнителей, как Гил Скотт-Херон, Шугги Отис, Дэнни Уайт и Глория Джонс. — настоящая золотая жила для тех, кто ценит богатую историю жанра.
Чтобы услышать их в лучшем виде, вам понадобится система, соответствующая поставленной задаче. Мы можем порекомендовать лучшие колонки, проигрыватели и усилители для этой задачи.
Папа был катящимся камнем — Искушения
Первоначально повествование разворачивается постепенно в течение примерно 12 минут, рисуя историю ребенка, которому мать сообщила о сомнительной репутации его покойного отца. Это происходит на фоне музыки, напоминающей «Shaft», дополненной гитарой вау-вау, успокаивающими струнными, ритмичными хлопками в ладоши и тонкой, но зловещей басовой партией. Первая знаковая строка «Это было третьего сентября…» появляется только через четыре минуты после начала пьесы, но время, кажется, летит незаметно, пока вы ее слушаете.
Купите альбом All Directions группы The Temptations на Amazon.
Клубничное письмо 23 – Шугги Отис
Фильм Квентина Тарантино Джеки Браун, возможно, популяризировал версию этого трека, созданную Куинси Джонсом и братьями Джонсон, но ничто не сравнится с оригиналом. Это мечтательное, психоделическое произведение соул-музыки с нотками кантри, не имеющее аналогов – Отис был исключительным талантом, во многом похожим на загадочного Родригеса. Это человек, который отклонил приглашение присоединиться к The Rolling Stones и однажды был назван «моим новым любимым гитаристом» не кем иным, как Би Би Кингом.
1. С самого начала вас очаровывает сверкающее начало, ведущее прямо к проникновенному вокалу Отиса. Повторяющийся гитарный луп доминирует почти на протяжении всей второй половины песни, но именно то, как ваша система управляет меняющимися эффектами, действительно демонстрирует ее возможности. По сравнению с этим «Братья Джонсон» звучат довольно мило и незамысловато.
Купите Информацию для вдохновения Шагги Отиса на Amazon
Двигайся вверх — Кертис Мэйфилд
Теперь это не висит на месте. Несмотря на то, что у Мэйфилда было почти девять минут на игру, Мэйфилд сразу взялся за дело: духовые звучат менее чем за секунду до начала песни (да, те же самые духовые, что были сэмплированы на треке Ye Touch The Sky 2006 года). . Но именно барабаны составляют этот трек, их неистовое действие помогает заложить основу для всего жанра драм-н-бэйс (хотя его выпуск в 1970 году состоялся через год после песни, которая действительно породила эту сцену).
Расширенная версия «Move On Up» была выпущена как отдельный трек, что сделало ее одной из самых узнаваемых песен Мэйфилда. Однако, чтобы по-настоящему бросить вызов своей системе, необходимо иметь эту полную версию альбома. Если вам удастся не пошевелиться, когда гитара снова появится на 4 минуте 25 секунде, вы будете сильнее нас.
Купите Curtis Кертиса Мэйфилда на Amazon
Ike’s Rap II — Исаак Хейс
Это что-то значит? Действительно, вы правы насчет «Glory Box» Portishead, «Hell Is Round The Corner» Tricky, «Here» Алессии Кара и не одного, а двух треков бразильского рэп-коллектива Racionais MC’s.
Однако, если не принимать во внимание отдельные сэмплы, lo-fi-продукция Хейса начинается слегка мягко и постепенно усиливается за счет медленной, эффектной басовой партии. Включены струнные и ноты фортепиано в сопровождении жуткого вокала Хейса, в результате чего получается сдержанный шедевр, который выделяется среди его более ярких образов.
Купите Черный Моисей Исаака Хейса на Amazon
Забавная космическая реинкарнация — Марвин Гэй
Создание альбома, вдохновленного вашим недавним разводом, может показаться путем к катастрофе, но если в результате появятся такие крутые треки, как эти, мы легко можем это не заметить. Изначально Гэй вошел в студию с намерением случайно выпустить альбом из-за своих алиментных обязательств. В примечаниях он выразил это мнение, сказав: «Зачем мне напрягаться, если Анна [его бывшая жена] все равно собиралась получить деньги?» Он даже не подготовил тексты для альбома; вместо этого он просто появился и начал импровизировать под музыку.
Однако как только он погрузился в это, вдохновение посетило его неоднократно, и после нескольких попыток слова начали кристаллизоваться. Он также чувствовал ответственность перед своей аудиторией, полагая, что он «должен приложить все усилия», и, обнаружив, что творческий процесс имеет терапевтический эффект, он «продолжал петь, пока я не высказал вслух все, что я испытал».
Как любитель музыки, выросший в конце 70-х, я должен сказать, что этот трек выделяется как одна из самых запоминающихся мелодий той эпохи. В текстах удачно отсылают к «Звездным войнам» и Funkadelic, создавая межгалактическую атмосферу, напоминающую космическую любовь хиппи. Удивительно осознавать, что, несмотря на личные трудности, с которыми я столкнулся в те годы, родилась эта песня, доказавшая, что даже в самых сложных обстоятельствах может возникнуть что-то долговечное.
Купите Here, My Dear Марвина Гэя на Amazon
Путешествие к твоему сердцу – Слай и семейный камень
Вместо того, чтобы называть это возвращением, песня изначально начинается с шумного и живого вступления, которое позже переходит в знакомый ритм (использованный LL Cool J в его хит-треке Mama Said Knock You Out). Далее следует припев, придающий мелодии мягкость, почти липкость. Однако это типично для Sly & The Family Stone, которые сочетают в себе как авангардное психоделическое движение, так и популярные треки, такие как Dance To The Music. Хотя в нем отсутствует социальное послание, которое можно найти в таких песнях, как Stand! и Everyday People, Trip To Your Heart по-прежнему содержит мощный ритм и темп. изменения обещают энергичное слушание.
Купите Совершенно новую вещь от Sly & The Family Stone на Amazon
Суперплохо – Джеймс Браун
Может ли это быть классическая мелодия Джеймса Брауна? Это вполне могло быть (и хотя Уотергейт, возможно, стал серьезным скандалом, книга Вы можете иметь Уотергейт, но дайте мне немного денег, и со мной все будет в порядке) довольно близка к этому благодаря запоминающемуся разделу с призывами и ответами. между Брауном и трубачом Фредом Уэсли).
Мощные вступительные барабанные партии «Super Bad», кажется, поражают ваше сердце, а ее неистовый припев содержит одни из самых интенсивных криков, когда-либо записанных на винил. Подобно большей части рэп-музыки, на которую он повлиял (и которая заимствована из творчества г-на Брауна), он, по сути, прославляет величие певца. Учитывая убедительность изложения, вряд ли можно не согласиться с такой самооценкой.
Купите Funk Power Джеймса Брауна на Amazon
Калифорнийская душа — Марлена Шоу
Это настоящий сертификат на церемонию открытия Олимпийских игр 2028 года в Лос-Анджелесе. Солнечная песнь г-жи Шоу под музыку Золотого штата имеет культовую оркестровку, щелкающие пальцами барабаны и, конечно же, ее чудесно задушевный голос. Ее пресловутое живое исполнение песни Woman Of The Ghetto в 1973 году показало, что Шоу может выражать грубый гнев с устойчивой развязностью, как никто другой, но это совершенно другая атмосфера: радостное торжество соул-музыки («Когда ты услышать ритм, который хочется похлопать по ногам…»).
Струны придают ему по-настоящему кинематографический вид, что, вероятно, объясняет, почему его регулярно показывают в телешоу и рекламе как синоним солнечного оптимизма Калифорнии. Услышьте это и улыбнитесь.
Купите Пикантность жизни Марлены Шоу на Amazon
Испорченная любовь — Глория Джонс
До Soft Cell была Глория Джонс, которая представила эту живую классику соула с северным колоритом. Интересно, что первый 12-дюймовый релиз песни Soft Cell превратился в столь же запоминающуюся версию «Where Did Our Love Go?» от The Supremes, демонстрируя свои глубокие корни в соул-музыке.
Как опытный любитель музыки, десятилетиями погружающийся в различные жанры и стили, я могу с уверенностью сказать, что этот трек по-настоящему ценит нюансы ритма. Он не слишком сложен и не загроможден, но требует хорошего чувства времени, чтобы в полной мере насладиться его простотой. А для тех, у кого острый слух, кто может различить тонкие мелодии духовых инструментов, льющиеся на заднем плане по мере того, как напряжение нарастает к припеву, он предлагает еще более обогащающие впечатления от прослушивания.
Купите Tainted Love Глории Джонс на Amazon
Дом там, где ненависть — Гил Скотт-Херон
Среди всех замечательных треков Гила Скотта-Херона ни один не представляет собой такую комплексную системную тренировку, как «Home Is There The Hatred Is«. Этот человек был просто интригующим: в голосе лаунж-певца звучала страсть Черной Пантеры. Легко представить, как он поднимается в чартах с заурядными песнями о любви, но у него было слишком много души и, осмелюсь сказать, личных усилий, чтобы идти по этому пути.
Как человек, который годами погружался в музыку, я считаю, что рассматриваемая песня представляет собой захватывающую смесь контрастов. Стиль здесь, несомненно, принадлежит Херону, с его энергичными вокальными порывами, нацеленными на лицемерие общества в отношении наркозависимости. Однако то, что отличает этот трек, — это изящная инструментовка, которая обеспечивает резкое сопоставление с чистыми эмоциями, выраженными в текстах.
Купите Pieces Of A Man Гила Скотта-Херона на Amazon
Дай это мне, детка — Рик Джеймс
Как человек, выросший в 80-х и с тех пор страстный любитель музыки, я могу с уверенностью сказать, что «Give It To Me Baby», скорее всего, не станет популярным хитом, если выйдет сегодня. Фанковое диско-звучание, хотя и было знаковым для своего времени, не пережило особого возрождения с начала 80-х, за некоторыми исключениями, такими как Daft Punk и Фаррелл Уильямс. Более того, текст песни о Рике Джеймсе, человеке, известном своими проблемами с законом, жаждущем близости со своей девушкой после вечеринки, может показаться несколько устаревшим или несоответствующим современным чувствам.
Не обращая внимания на все остальное, это, несомненно, впечатляющий трек. В тот момент, когда звучит запоминающаяся, слегка наводящая на размышления басовая партия, можно сказать, что это будет весело. Первоклассное аудиооборудование необходимо, чтобы передать четкость ритмического рисунка и богатство баса, необходимое для его глубины, тяжести и текстуры. «Give It To Me Baby» не была бы такой же без фальцета Джеймса, предоставляя идеальный момент, чтобы проверить, сможет ли ваша звуковая система или наушники различить парадоксальную смесь смелой уверенности и отчаянной мольбы.
Куплеты должны быть полны бодрости и искры, а этот самоуверенный припев будет звучать у вас в голове несколько дней после приличного прослушивания. Просто будьте осторожны, когда и где вы напеваете основной припев.
Купите Street Songs Рика Джеймса на Amazon
Душевный человек — Сэм и Дэйв
Как преданный энтузиаст музыки, я бы сказал, что «Soul Man» — это зажигательное сочетание фанка и соула 60-х. Это мощное произведение родилось из сердца Исаака Хейса по прозвищу «Шафт» после беспорядков на 12-й улице в Детройте, штат Мичиган, в июле 1967 года. Несмотря на короткую продолжительность, всего лишь две минуты, его влияние остается сильным благодаря заразительному, энергичному ритму. . Я ловлю себя на том, что с нетерпением слушаю его неоднократно, но он никогда не надоедает.
Купите Sam & Dave’s Definitive Soul: Sam & Dave на Amazon
Естественный брат души — Дэнни Уайт
В 60-е годы я погрузился в уникальное сочетание звука и души, которым был Новый Орлеан. В то время как такие современники, как Аллен Туссен, Отис Реддинг и Марвин Гэй, достигли славы, был еще один художник, который, к сожалению, тогда не добился большого успеха. Однако позже он добился успеха не как певец, а как менеджер легендарной новоорлеанской фанк-группы The Meters. Тем не менее, в мире, где торжествует справедливость, подобные песни принесли бы ему известное имя в каждом доме.
Как давний аудиофил с многолетним опытом в производстве музыки и звукорежиссуре, я могу с уверенностью сказать, что этот трек — настоящая находка для любого энтузиаста звуковых систем. Синкопированные барабаны напоминают мелодии классического жанра, их сложный ритм требует точного выбора времени, чтобы по-настоящему засиять. Если вашей аудиосистеме не хватает детализации низких частот, вам может быть сложно передать глубину и богатство, которые эти барабаны привносят в жизнь.
Купите New Orleans Funk от Soul Jazz Records на Amazon
Смотрите также
- Некоторые фанаты выступают против Блэйда Уэсли Снайпса в MCU из-за предполагаемой истории жестокого обращения в Голливуде
- Этот портативный ЦАП помог мне вернуть мой Hi-Fi «Mojo»
- Джина Карано утверждает, что акции Disney упали после ее увольнения: «Они знают, что это большое дело»
- Поддерживает ли серия Google Pixel 9 беспроводную зарядку Qi2?
- Уволенный сценарист «Людей Икс 97» делится своим видением фильма «Старик Клинок»
- Google только что открыл генератор изображений Imagen 3 для всех пользователей из США
- Delta Force Hawk Ops: лучшее оружие для тактической суматохи
- «Кольца власти» выпустили финальный трейлер второго сезона, и фанатам он понравился, и они возлагают большие надежды на второй сезон
- «Разочаровывающий» полигон Black Ops 6 заставляет фанатов требовать улучшения Apex Legends
- Chrome для Android ускоряет вход и выход из режима инкогнито
2024-08-18 11:09