15 Анимационных Сериалов, Которые Сменили Художественный Стиль Во Время Выхода и Преуспели

Анимация постоянно меняется, и сериалы, которые выходят долгое время, часто сталкиваются с изменениями как в используемых технологиях производства, так и в художественном стиле. Иногда студии меняют владельцев, или люди, создающие сериал, решают обновить внешний вид, чтобы он соответствовал новому сюжетному направлению. Хотя большие изменения в персонажах или анимации иногда могут расстраивать зрителей, бывают случаи, когда эти риски действительно окупаются. Следующие сериалы являются примерами шоу, которые успешно изменили свой стиль и фактически улучшились в результате.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘American Dragon: Jake Long’ (2005–2007)

Для своего второго сезона Disney Channel придал мультсериалу ‘American Dragon: Jake Long’ новый облик. Художники отошли от детализированного, контурного стиля первого сезона к более плоскому, современному дизайну. Джейк и его драконья форма были перерисованы с более чёткими линиями, что сделало экшн-сцены и магические сражения более захватывающими. Это изменение придало шоу особую энергию и помогло ему выделиться среди других мультфильмов того времени.

‘One Piece’ (1999–Present)

Арка страны Вано привнесла в серию свежий, новый вид. Toei Animation использовала специальные фильтры и плавную анимацию, чтобы она напоминала классические японские картины, выполненные тушью. Они также усилили цвета, чтобы соответствовать традиционной, изолированной обстановке арки. Поклонникам понравилась кинематографичность и смелые линии, которые дали шоу необходимую модернизацию после почти двадцати лет на телевидении.

‘Атака титанов’ (2013–2023)

Для финального сезона производство перешло от Wit Studio к MAPPA, что привело к изменениям во внешнем виде персонажей. В новой анимации использовалось больше компьютерной графики, особенно для Титанов, чтобы лучше показать масштабные битвы. Персонажи также выглядели старше и более изношенными, отражая течение времени и все более серьезный тон истории. Этот более реалистичный стиль соответствовал зрелому и политически ориентированному направлению, которое приобрела история к концу.

‘Pokémon’ (1997–2023)

Pokémon: Sun & Moon привнесли в серию новый, более живой стиль анимации, что стало сюрпризом для многих фанатов. Дизайн персонажа Эша Кетчума стал мягче и округлее, что позволило создавать более забавные и преувеличенные выражения. Эта свобода от строгих правил дизайна также позволила аниматорам создавать более динамичные и плавные боевые последовательности. Яркий тропический сеттинг серии действительно выиграл от этого подхода, придав всей франшизе ощущение новизны.

‘JoJo’s Bizarre Adventure’ (2012–Present)

David Production последовательно обновляет художественный стиль аниме с каждым новым сезоном, чтобы отразить развитие оригинальной манги. Когда серия перешла к ‘Diamond is Unbreakable’, визуальный стиль сместился к яркому стилю поп-арта с красочными небесами и более мягкими дизайнами персонажей. Это было большим изменением по сравнению с более суровым и сильно затененным видом предыдущей арки ‘Stardust Crusaders’. Эти визуальные изменения помогают сделать каждое новое поколение семьи Joestar уникальным и верным своему времени.

‘Bleach’ (2004–2012, 2022–Present)

Недавнее возвращение ‘Bleach’ для арки Thousand-Year Blood War выглядело значительно лучше, чем оригинальный аниме-сериал 2004 года. Студия Pierrot использовала обновленные цифровые техники для освещения и спецэффектов, создавая более кинематографичное ощущение. Персонажи были затенены с большей детализацией, а цвета стали насыщеннее и драматичнее. Эти улучшения успешно обновили классический аниме-сериал современной, высококачественной графикой.

‘Samurai Jack’ (2001–2017)

Когда ‘Samurai Jack’ вернулся для пятого сезона на Adult Swim, он выглядел заметно иначе – и более изысканно. Создатель Геннди Тартаковский сохранил уникальный вид шоу – без контуров – но добавил более богатые детали и освещение. Экран также стал шире, создавая более кинематографичное ощущение, которое подчеркивало изоляцию Джека. Это обновление осталось верным простой элегантности оригинала, одновременно используя новые технологии для более эффективного рассказа истории.

‘ReBoot’ (1994–2001)

Этот новаторский компьютерно-анимированный сериал выглядел намного лучше по мере улучшения технологий на протяжении 1990-х годов. К третьему сезону персонажи стали более детализированными, а освещение — более реалистичным, чем в более ранних эпизодах. Дизайн для Matrix и AndrAIa был обновлён, чтобы отразить более зрелый и мрачный сюжет. Эти достижения в области визуальных эффектов позволили Mainframe Entertainment создать более сложный и серьёзный научно-фантастический нарратив.

«Симпсоны» (1989–Наши дни)

«Симпсоны» значительно изменили свой внешний вид за эти годы. Всё началось с простого, шатающегося стиля в ранних короткометражках, показанных в «The Tracey Ullman Show», но со временем он стал намного более плавным и утончённым. Переход на высокое разрешение в 2009 году сделал персонажей и декорации более чёткими и ясными. Они перешли от традиционной ручной анимации к цифровым технологиям, что позволило использовать более яркие цвета и более последовательный стиль. Этот обновлённый внешний вид помог шоу сохранить свой культовый облик на протяжении более тридцати лет.

‘South Park’ (1997–Present)

Изначально, Трей Паркер и Мэтт Стоун создали первый эпизод своего шоу, используя вырезанные из цветной бумаги фигурки и покадровую анимацию. Они быстро перешли к компьютерной анимации, чтобы ускорить производство, но сохранили тот же простой, сделанный вручную вид. По мере развития шоу они добавили более высокое разрешение и более продвинутые эффекты, сохраняя при этом изначальное очарование. Это позволило им создавать эпизоды всего за шесть дней, сохраняя шоу актуальным и современным.

‘Звёздные войны: Войны клонов’ (2008–2020)

‘Star Wars: The Clone Wars’ выглядел намного лучше по мере развития сериала, особенно когда он вернулся на Disney+. Они значительно улучшили технологии, используемые для создания шоу, улучшив все, от освещения и дизайна персонажей до детализации фонов. Финальные битвы на световых мечах в последнем сезоне были особенно впечатляющими, используя передовую технологию захвата движения, чтобы сделать их невероятно плавными и реалистичными. Это постоянное улучшение сделало ‘The Clone Wars’ одним из самых визуально потрясающих анимационных сериалов, когда-либо созданных.

‘Моя юношеская романтическая комедия SNAFU’ (2013–2020)

Когда анимационная студия сменилась между первым и вторым сезонами, дизайн персонажей был полностью переделан. Новый стиль использовал более плавные линии и более детализированное освещение, что помогло создать более сильное эмоциональное воздействие. Персонажи проявляли эмоции более тонко, отражая сдвиг шоу от легкомысленной комедии к более серьезной драме. Большинство поклонников оценили это визуальное обновление, чувствуя, что оно лучше подчеркивает сложные отношения между персонажами.

‘Initial D’ (1998–2014)

‘Initial D’ широко известна использованием компьютерной графики (CGI) для своих автомобилей, но качество визуализации сильно изменилось на протяжении всего сериала. В начале автомобили выглядели угловатыми и не совсем соответствовали стилю нарисованных от руки персонажей. Однако к последнему сезону 3D-модели автомобилей были значительно улучшены, выглядели реалистично и естественно вписывались в сцены. Это делало стремительные горные гонки более захватывающими и погружало зрителей прямо в действие.

‘RWBY’ (2013–Present)

После третьего сезона ‘RWBY’ компания Rooster Teeth обновила свое программное обеспечение для анимации, перейдя с Poser на Autodesk Maya. Этот переход придал шоу новый, отличительный стиль, имитирующий рисованную анимацию, заменив более ранние, несколько скованные и глянцевые дизайны персонажей. Персонажи стали более выразительными, а окружение стало намного больше и детализированнее. Это визуальное улучшение отразило развивающуюся историю шоу и более зрелые производственные ценности.

‘Vinland Saga’ (2019–Present)

Для своего второго сезона анимацией ‘Vinland Saga’ занималась студия MAPPA, что привело к небольшому, но заметному изменению визуального стиля. Анимация особенно выделила более тихие, ориентированные на персонажей сцены, действие которых разворачивается на ферме. Хотя экшн-сцены оставались напряжёнными, новый стиль сделал больший акцент на эмоциональном воздействии путешествия Торфинна к обретению мира. Прекрасно детализированные фоны продемонстрировали природный мир, создавая резкий контраст с более ранними, более жестокими сценами.

Расскажите нам в комментариях, какое художественное преображение, по вашему мнению, больше всего улучшило шоу.

Смотрите также

2025-11-29 14:20