25 Открывающих Фраз из Фильмов, Которые Мгновенно Задают Тон

от

В кино первые несколько моментов невероятно важны. Они быстро задают настроение для всей истории. Сильная вступительная фраза сразу же захватывает интерес аудитории и удерживает её внимание. Эти начальные слова часто намекают на основные идеи фильма или показывают нам, как главный герой видит мир, даже до того, как история действительно начинается. Писатели тщательно создают эти моменты, чтобы либо обеспечить мгновенное понимание, либо намеренно создать ощущение тайны. Лучшие вступительные фразы становятся культовыми и остаются с зрителями надолго после окончания фильма.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Goodfellas’ (1990)

Этот классический криминальный фильм начинается с шокирующего признания Генри Хилла о своей жизненной мечте: стать гангстером. Это сразу же раскрывает его извращенное чувство правильного и неправильного. Фильм быстро погружает зрителя в мир, где организованная преступность не воспринимается как что-то незаконное, а как выбранная профессия. Эта вступительная закадровая речь задает быстрый, энергичный темп, который сохраняется на протяжении всего фильма, и она стала одним из самых известных представлений персонажей, когда-либо снятых.

‘The Godfather’ (1972)

Фильм начинается с мрачной и скорбной сцены: похоронный агент, Бонасера, заявляет: «I believe in America», находясь в тени. Когда сцена светлеет, мы узнаём, что он отчаянно ищет справедливости у человека, от которого раньше держался подальше, движимый лишь крайней необходимостью. Эта вступительная речь мощно противопоставляет обещание американской мечты суровым реалиям криминального мира семьи Корлеоне. Коппола использует этот момент, чтобы показать, как официальные системы не смогли защитить простых людей, сразу же устанавливая, что Мафия вмешивается, чтобы предоставить то, чего не может закон.

‘The Social Network’ (2010)

Фильм начинается с того, что Марк Цукерберг быстро спрашивает о количестве людей в Китае с исключительно высоким IQ. Этот вопрос – «Вы знали, что в Китае проживает больше людей с гениальным IQ, чем вообще людей в Соединённых Штатах?» – сразу же раскрывает как его интеллект, так и социальные трудности. Он задает быстрый темп и подчеркивает его склонность к интеллектуальному хвастовству, представляя его как человека, одержимого цифрами и достижением известности. Эта единственная фраза умело намекает на огромное, всемирное влияние того, что он собирается создать.

‘Trainspotting’ (1996)

Фильм начинается с быстрого монолога Марка Рентона, который иронично призывает зрителей «Выбирать жизнь», одновременно критикуя обыденное общество. Он перечисляет повседневные вещи, такие как стиральные машины и стоматологические планы, чтобы подчеркнуть скучную рутину, которую он и его друзья отвергают. Эта речь служит декларацией их контркультурных убеждений и задает бунтарское, даже безнадежное, настроение для всей истории. С самого начала зритель погружается в жестокий и хаотичный мир употребления наркотиков в Эдинбурге.

‘Бойцовский клуб’ (1999)

История начинается с того, что рассказчик направляет пистолет на свою голову, и он сразу же упоминает таинственную фигуру, которая, кажется, является злодеем фильма. Когда он спрашивает, знает ли кто-нибудь Тайлера Дёрдена, это мгновенно заставляет зрителей задуматься о том, кто такой Тайлер и как он связан с рассказчиком. Этот вопрос также намекает на то, что история не будет рассказана прямолинейно, и заставляет зрителей гадать до удивительного финала. Он умело представляет Тайлера Дёрдена как значимую фигуру еще до того, как мы его увидим. Спокойный тон рассказчика, несмотря на опасную ситуацию, идеально передает уникальное сочетание мрачности и юмора в фильме.

‘Властелин колец: Братство кольца’ (2001)

Серия начинается с проникновенного повествования Галадриэль, размышляющей об уходе времени и угасании прошлого. Её культовая фраза, «The world is changed,» сначала произносится на эльфийском языке, а затем на английском, что умело связывает мифический мир с нашим. Это открытие умело задает тон для истории о Кольцах Власти, предоставляя важную справочную информацию, не ощущающуюся как сухой исторический урок. Оно сразу устанавливает грандиозный масштаб и серьезные опасности фэнтезийного приключения, а его мрачное настроение намекает на историю об мире, стоящем на грани упадка.

‘Sunset Boulevard’ (1950)

Фильм начинается с Джо Гиллиса, говорящего из загробного мира, который определяет своё местоположение как «Sunset Boulevard». Этот закадровый голос звучит, пока полиция спешит к особняку, где в бассейне плавает тело. Немедленно раскрывая смерть Джо, фильм удивляет зрителей и создаёт мрачный, циничный тон, который контрастирует с гламурным миром Голливуда. Это тревожное начало мгновенно устанавливает нуарный стиль и настроение фильма.

‘Gone Girl’ (2014)

Роман начинается с тревожной сцены: Ник Данн спокойно гладит волосы своей жены, размышляя о том, как он всегда сосредотачивается на ее голове – а затем представляет, как разбивает ее. Эта шокирующая мысль сразу заставляет читателя заподозрить Ника и раскрывает глубоко проблемный брак. Она устанавливает напряженный психологический триллер, основанный на лжи и подавленном гневе, и мгновенно заставляет нас сомневаться во всем, что рассказывает Ник.

‘Страх и ненависть в Лас-Вегасе’ (1998)

Фильм сразу же погружает вас в наркотическое переживание, начиная со строки: «We were somewhere around Barstow on the edge of the desert when the drugs began to take hold.» Это вступление устанавливает, что история будет рассказана с искажённой перспективы, наполненной галлюцинациями. Упоминая конкретное местоположение, Барстоу, фильм намекает на связь с реальностью, даже когда происходящее становится всё более странным и непредсказуемым, сигнализируя о хаотичном и дезориентирующем путешествии для зрителя.

‘Stand by Me’ (1986)

История начинается с воспоминаний рассказчика о первой встрече со смертью в детстве, примерно в возрасте двенадцати или тринадцати лет. Эта память сразу же вызывает чувство сожаления о более простом времени, но также и ощущение утраченной невинности. Это устанавливает фильм как историю взросления, сформированную определяющим моментом. Прямота этой вступительной фразы неожиданна, учитывая общую ностальгическую атмосферу фильма, и она намекает на историю, которая будет исследовать как волнение юности, так и тяжесть серьезных тем, таких как смерть.

‘Apocalypse Now’ (1979)

Фильм начинается с того, что капитан Уиллард безучастно наблюдает за потолочным вентилятором, а закадровый голос просто произносит: «Сайгон. Дерьмо.» Этот короткий момент сразу же показывает, насколько он устал и разочаровался в войне. Он устанавливает, что Уиллард застрял – как физически, так и морально – в безнадежной ситуации. Эта фраза намекает на то, что его опыт повторяется и что он теряет связь с реальностью, задавая мрачный и напряженно психологический тон для изображения войны в фильме.

‘Заводной апельсин’ (1971)

Фильм начинается с того, что Алекс представляет себя и своих друзей, используя выдуманный сленг под названием На́дсат: «Это был я, то есть Алекс, и мои три дружки». Когда камера отъезжает, мы видим его устрашающую группу, проводящую время в Milkbar Korova. Это сразу же погружает зрителя в необычный мир и язык фильма. Это быстро устанавливает Алекса как лидера опасной и мятежной группы и напрямую обращается к аудитории, бросая нам вызов решить, осудить или попытаться понять его тревожащее поведение.

‘Патон’ (1970)

Генерал Джордж С. Паттон начинает мощную речь, стоя перед большим американским флагом. Он знаменито говорит своим войскам: «Ни один ублюдок не выиграл войну, умирая за свою страну.» Это смелое заявление прекрасно отражает его подход к войне и лидерству, подчеркивая его стремление к полной победе и устанавливая его яркую, преувеличенную личность. Речь напрямую обращается как к солдатам в фильме, так и к зрителям, разрушая четвёртую стену. Она считается самой знаковой интерпретацией этой сложной исторической фигуры.

‘The Prestige’ (2006)

Как киноман, один из моих любимых моментов в этом фильме – когда персонаж Майкла Кейна спрашивает: ‘Вы внимательно смотрите?’ Это больше, чем просто реплика – это кажется вызовом, побуждающим вас понять, как история собирается вас обмануть. И она действительно обманывает! Весь фильм построен вокруг идеи, что не всё является тем, чем кажется, постоянно скрывая правду у всех на виду. Этот вопрос постоянно всплывает, как мягкое напоминание о том, что мы, зрители, вовлечены в игру, и он действительно точно передаёт темы фильма об одержимости и силе иллюзии.

‘Reservoir Dogs’ (1992)

Фильм начинается с того, что мистер Браун начинает обсуждение смысла песни Мадонны «Like a Virgin». Этот, казалось бы, пустой разговор быстро создает ощущение связи между преступниками, прежде чем всё пойдет наперекосяк. Это классический пример стиля Квентина Тарантино – смешение повседневного разговора с опасными личностями. Расслабленный тон беседы резко контрастирует с насилием, которое вспыхивает позже, и делает злодеев более человечными, показывая их в обычных разногласиях.

‘Энни Холл’ (1977)

Элви Сингер напрямую обращается к аудитории, начиная рассказ о двух пожилых женщинах, которых он наблюдал в горном курорте. Он начинает историю фразой «Есть старая шутка», используя её, чтобы объяснить, почему он склонен видеть негативную сторону вещей, особенно когда речь идет о любви. Эта первоначальная речь сразу же раскрывает тревожную личность Элви и его остроумное, вдумчивое чувство юмора. Она устанавливает, что эта романтическая комедия будет сосредоточена больше на понимании отношений, чем просто на показе развития любовной истории, и создаёт ощущение, будто Элви делится своими мыслями в терапевтической сессии со всеми, кто смотрит.

‘High Fidelity’ (2000)

Роб Гордон задается вопросом, появилось ли его увлечение музыкой до, или как результат, его несчастья, задавая вопрос: «Что было раньше, музыка или страдания?». Это сразу же раскрывает его глубокую связь с поп-культурой и его привычку понимать чувства через нее. Затем фильм исследует, как вещи, которые мы смотрим и слушаем, влияют на то, кем мы являемся. Эта фраза откликается у всех, кто когда-либо использовал песню, чтобы пережить трудный разрыв, и она устанавливает вдумчивое, наполненное музыкой настроение, когда история разворачивается, и Роб переживает романтические неудачи.

‘Kill Bill: Vol. 1’ (2003)

Хорошо, позвольте мне вам рассказать, вступительная сцена этого фильма просто захватывает вас. Мы видим Невесту, полностью сломленную, лежащую на полу часовни, и Билл непринужденно спрашивает ее, считает ли она его садистом. Это жуткий момент, потому что мгновенно вы понимаете, что между ними есть глубокая, жестокая история до того, как начинается основная сюжетная линия. Это бросает вас прямо в гущу событий, показывая нашу героиню в ее худшем состоянии, и сразу же устанавливает ставки. Что гениально, так это то, что Биллу даже не нужно делать что-либо визуально угрожающее; эта единственная фраза идеально раскрывает его жестокость. Это фантастическая завязка, обещающая историю, подпитываемую оправданным гневом и, в конечном итоге, местью.

‘Rebecca’ (1940)

История начинается с поразительного сна: «Прошлой ночью мне приснилось, что я снова побывала в Мэндерли». Это сразу же создает ощущение тайны и предполагает, что прошлое сильно влияет на предстоящие события. Сон устанавливает мрачную, готическую атмосферу и подчеркивает глубокое увлечение рассказчика поместьем, Мэндерли, которое почти ощущается как самостоятельный персонаж. Это классическое начало для истории, сочетающей в себе романтику и напряжение.

‘Casino’ (1995)

Окей, это просто… шокирует. Сэм Ротштейн буквально летит по воздуху, потому что его машина только что взорвалась, и в этот момент он говорит: ‘Когда ты любишь кого-то, ты должен доверять им’. Это полностью задает тон всему, что происходит. Ты понимаешь, что это не просто гангстерский фильм, а о том, как даже в этом мире доверие и верность могут полностью тебя разрушить. То, как он так спокоен прямо перед взрывом… это кажется огромным, как будто ты наблюдаешь за разворачивающейся трагедией, и дело в слабостях людей, а не только в преступлениях, которые они совершают.

‘American Beauty’ (1999)

Фильм начинается с того, что Лестер Бернэм просто называет своё имя, а затем неожиданно раскрывает, что умрёт в течение года. Это сразу же сообщает нам как заканчивается история, позволяя нам сосредоточиться на почему и как он живёт свои последние месяцы. Это создаёт отстранённое и ироничное ощущение, ставя под сомнение идею идеальной американской пригородной жизни, и побуждает зрителей внимательно изучить то, что кажется нормальным существованием.

‘Snatch’ (2000)

Фильм начинается с представления Турка, главного героя, который быстро рассказывает о себе и своей хаотичной жизни. Он вкратце объясняет, как получил своё имя и свою рискованную ситуацию в качестве подпольного боксёра. Это вступление сразу демонстрирует остроумный, динамичный стиль фильма и начинает знакомить со многими персонажами и их переплетающимися преступными схемами. Через повествование Турка зрители быстро погружаются в уникальный сленг и атмосферу преступного мира Лондона.

‘Lord of War’ (2005)

Юрий Орлов стоит посреди груды использованных стреляных гильз и указывает на то, что в мире насчитывается более 550 миллионов единиц огнестрельного оружия. Затем он делает мрачную шутку о вооружении всех остальных. Это сразу же демонстрирует его холодное, прагматичное отношение к смерти и задает фильму сатирический и критический взгляд на глобальную торговлю оружием. Обращаясь напрямую к аудитории, фильм заставляет нас столкнуться с неудобной правдой о получении прибыли от войны.

‘Отступники’ (2006)

В закадровом голосе Фрэнк Костелло объясняет свой подход к жизни: он не хочет, чтобы его формировали окружающие обстоятельства, а скорее сам хочет формировать их. Это сразу демонстрирует его невероятную силу и решимость не быть пассивным игроком в собственной жизни. Это представляет историю о том, кем он является, и его борьбе за контроль над ситуацией в криминальном мире Бостона, а также подчеркивает неутолимую амбицию, которая является движущей силой центрального конфликта фильма.

‘Jerry Maguire’ (1996)

С самого начала фильм поражает своим масштабом – рассказчик говорит: «Итак, это мир, и в нём пять миллиардов человек». Затем он быстро фокусируется на его мире и на том, насколько абсурдно тратить свою жизнь на работу спортивного агента. Сразу становится понятно, что он начинал верить во что-то, но это меняется. Это действительно задаёт тон истории о парне, который пытается понять, что действительно важно в бизнесе, который может быть довольно безжалостным. Честно говоря, закадровый голос заставляет вас болеть за него, как будто он просто пытается найти свой путь.

Смотрите также

2025-11-29 18:17