5 способов, которыми «Касабланка» плохо состарилась, и 5 способов, которыми она состарилась мастерски

1942 год ознаменовался дебютом фильма «Касабланка», снятого Майклом Кертицем, спродюсированного Warner Bros. и с оригинальным сценарием, написанным Джулиусом Дж. Эпштейном, Филипом Г. Эпштейном и Говардом Кохом, основанным на пьесе Мюррея Бернетта и Джоан Элисон «Все приходят в Рик». Выпущенный во время продолжающейся войны, он получил значительные награды Академии в следующем году, закрепив за собой важность в истории студийной эпохи. Сюжет вращается вокруг персонажей Рика Блейна, Ильзы Лунд и Виктора Ласло на фоне Марокко под контролем Виши, переплетая темы романтики, шпионажа и военной напряженности.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Как преданный киноман, я всегда находил этот фильм захватывающим, поскольку он оказывает устойчивое влияние на художественные качества, актёрское мастерство и культурную значимость. Однако нельзя отрицать, что определённые аспекты отражают ограничения и перспективы своего времени в киноиндустрии. Вот сбалансированный взгляд на пять элементов, демонстрирующих его очарование, увядающее со временем, в контрасте с пятью вневременными особенностями, которые по-прежнему мощно резонируют в современной поп-культуре:

1. Очарование, увядающее со временем: Костюмы, напоминающие о модных тенденциях той эпохи, и некоторые диалоги, которые звучат устаревшими, но добавляют фильму исторической значимости.

2. Вневременное качество: Исключительные выступления, которые кажутся такими же мощными сегодня, как и десятилетия назад, и темы, которые продолжают быть актуальными в современных дискуссиях об обществе.

3. Очарование, увядающее со временем: Музыка и звуковые эффекты, отсылающие к дате выхода фильма, добавляющие ностальгическую нотку, но могут показаться устаревшими по сравнению с современными постановками.

4. Вневременное качество: Операторская работа, расширяющая границы возможного для своего времени, по-прежнему демонстрирующая захватывающие визуальные эффекты, которые очаровывают зрителей сегодня.

5. Очарование, увядающее со временем: Сюжетные повороты и развитие персонажей, отражающие общественные нормы и ожидания эпохи создания фильма, предлагая интригующий взгляд в прошлое.

6. Вневременное качество: Сюжетная линия, которая остаётся увлекательной и заставляющей задуматься, приглашая к самоанализу и обсуждениям морали и человеческой природы даже в сегодняшнем контексте.

Устарело: Ограниченное изображение марокканского народа и культуры

В этой истории действие преимущественно разворачивается в Касабланке в 1941 году, во времена французского правления, но основное внимание уделяется европейским беженцам и административным чиновникам. Марокканские персонажи часто изображаются как сотрудники или фон в кафе Рика «Америкэн» с минимальным арабским диалогом и ограниченным изучением местных общин, традиций и гражданских аспектов.

Фильм снимался на съемочных площадках в Бербанке, используя кадры из стоковых видеоматериалов для создания фона. Это сочетание европейских и американских архитектурных решений значительно повлияло на изображение города в фильме. Хотя марокканские учреждения, рынки и лидеры появляются эпизодически, внося вклад в сюжет, они в основном служат транзитными пунктами для историй, берущих начало в Европе.

Совершенно зрелое повествование: экономия и структура

Завершенный фильм отличается лаконичным хронометражем и плавно переходит от вступления к заключению, а транспортные письма служат основой для решений персонажей на протяжении всего их путешествия. Сценарий преобразует сценическую постановку, упрощая сцены до кратких, но эффектных моментов, тем самым обеспечивая ясность намерений и рисков Рика, Ильзы и Ласло благодаря четко определенным целям.

Регулярно появляются новые сведения о персонажах фильма «Касабланка», а предыстория, связанная с Парижем, объясняет их поведение. Это включает в себя финальную сцену в аэропорту, где все незавершенные сюжетные линии, такие как проездные документы, коррумпированная полиция и майор Штрассер, аккуратно завершаются в одном месте, демонстрируя хорошо структурированный нарратив, который остается популярным примером во многих курсах сценарного мастерства.

Состарилось плохо: Гендерные нормы, сформированные Производственным кодексом

В тот период времени, Производственный кодекс запрещал сцены, изображающие супружескую неверность и ее последствия в фильмах. В результате, история Ильзы, как только становится ясно, что она жена Ласло, была ограничена в своих возможных исходах этими стандартами киноиндустрии, а не определялась исключительно ее личными желаниями или сложными процессами принятия решений.

Во время фильма влияние Ильзы часто проявляется во взаимодействиях с Риком или Ласло, где эти обсуждения должны соответствовать кинематографическому кодексу, касающемуся романтики и долга. Эти ограничения влияют на то, как повествование изображает долгосрочные последствия для каждого персонажа, и ограничивают возможные исходы, которые сценарий может представить в кульминационной сцене.

Мастерски состаренное: диалоги, ставшие частью повседневной речи

Сценарий содержит диалоги, ставшие знакомыми и широко используемыми даже среди разных поколений. Такие фразы, как «Вот на тебя смотрю, детка» и «Собирайте обычных подозреваемых», до сих пор встречаются в заголовках новостей, спортивных комментариях и юридических дискуссиях, что демонстрирует, что язык сценария вышел за рамки экрана.

Как преданный поклонник, должен поделиться тем, что этот фильм также породил одну из самых известных неправильных цитат в истории кинематографа, поскольку ни один персонаж никогда не произносил фразу «сыграй это снова, Сэм». Вместо этого в сценарии можно найти фразы вроде «сыграй это, Сэм» и «сыграй это однажды, Сэм, ради старых времен», которые были упомянуты в кинолитературе и лингвистических исследованиях, посвященных эволюции запоминающихся диалогов из-за коллективной переинтерпретации зрителями с течением времени.

Состарилось плохо: Колониальная динамика власти в рамках сюжета

В Касабланке история преимущественно изображается с точки зрения администрации Виши и европейских связей, где капитан Рену, немецкие чиновники и сторонники Свободной Франции оказывают значительное влияние на политические события. Сюжет в основном сосредоточен на выездных разрешениях, полицейских обысках и скоплении беженцев, что связывает различные европейские города, отодвигая на второй план местное правительство и общественные институты.

В этом фильме сюжетная линия отражает статус Марокко как Французского протектората в то время, отражая борьбу за власть между Виши, Свободной Францией и Германией. Однако в нём склонны упускать из виду антиколониальные настроения и марокканские политические взгляды, сосредотачиваясь больше на конфликте между этими европейскими державами.

Мастерски состаренный: Игра, основанная на актерском составе международной труппы.

В этом фильме снимаются такие звезды, как Хамфри Богарт, Ингрид Бергман и Клод Рейнс, а также несколько актеров, которые бежали из Европы во время правления нацистов, например, Конрад Фейдт, Пол Хенрейд, Питер Лорре, С.З. Сакалл и Мадлен Лебо. Их личные истории придают подлинность и документальный характер сценам с беженцами, а также разнообразному сочетанию языков и акцентов, звучащих в кафе.

В фильме Дули Уилсон, исполнявший роль Сэма, на самом деле не играл на пианино в кадре. Вместо этого он играл на барабанах и пел, а профессиональный студийный музыкант исполнял партию на клавишных. Такая уникальная постановка позволила камере сосредоточиться на вокальном исполнении Уилсона, сохраняя единообразие в музыке на протяжении всех дублей.

Выглядит устаревшим: Искусственные приемы студийной эпохи в некоторых визуальных эффектах и постановке.

В заключительной сцене в аэропорту используется модель самолета и продуманная расстановка камер, чтобы создать иллюзию глубины на ограниченной площадке, деталь, которую внимательные зрители могут заметить, оценив масштаб заднего плана и плотность тумана. В некоторых сценах вождения используется задняя проекция — техника, популярная в ту эпоху, хотя на современных экранах высокого разрешения она может казаться неестественной.

Планировка съемочной площадки города сыграла важную роль в его географической структуре, поскольку кафе, полицейский участок и рынок были спроектированы как соединенные декорации, а не отдельные локации на расстоянии. Эта компактная организация облегчила производство, но уменьшила масштаб городского ландшафта, создавая впечатление, что время в пути между важными точками внутри повествовательной среды было минимальным.

Совершенно зрелая работа: Черно-белая кинематография и дизайн освещения

Как киноман, я бы перефразировал это так:

В области кинематографии Артур Эдесон, мастер своего дела, умело использовал приглушенное освещение и тщательно расположенные контровые источники света, чтобы моделировать лица и выделять фигуры на фоне оживленных декораций. Ингрид Бергман, пленительное присутствие на экране, подчеркивалась мягкой диффузией и бликами, которые обеспечивали постоянное освещение ее лица с разных углов, при этом сохраняя четкость деталей в обликах Хамфри Богарта и Пола Хенрейда.

Схема освещения обеспечивает беспрепятственный обзор в кафе, используя функциональные светильники и окна, которые обеспечивают естественное освещение, особенно в широких сценах. Для сцены с «Марсельезой» дизайн тонко направляет внимание аудитории от эстрады к толпе, а затем к капитану Рену, тем самым усиливая эмоциональное путешествие, не вызывая при этом путаницы у зрителей.

Плохо стареет: Нормализация курения сигарет и чрезмерного употребления алкоголя

В различных киносценах сигареты часто служат реквизитом, чтобы подчеркнуть моменты или стать частью идентичности персонажа, например, в барах и за игровыми столами. Количество курения, изображенного в этих фильмах, отражает привычки курения и стиль кинематографа той эпохи, что значительно контрастирует с сегодняшними рекомендациями по здоровью и правилами, регулирующими общественные места во многих странах.

Кафе «Американец» Рика строится вокруг подачи алкоголя, часто с изображением шампанского, виски и бренди в сценах, происходящих вечером. Повествование часто связывает важные решения с напитками и обслуживанием в бутылках, отражая ночную жизнь и тенденции гостеприимства военного времени, а не современные правила рекламы и репрезентации.

Совершенно созревший: интеграция музыки и культурное наследие

В 1931 году Герман Хьюпфельд написал вечную мелодию «Как время летит». Эта песня обрела новую популярность, когда прозвучала в кинофильме, где Макс Штайнер включил её в качестве повторяющейся темы в саундтреке. Первоначально Штайнер планировал заменить её, но в итоге создатели фильма решили оставить, что привело к её тесной связи с персонажами Риком и Ильзой. Это решение усилило музыкальную последовательность в различных сценах.

Премьера фильма совпала со значительными событиями военного времени, которые поддерживали его популярность среди публики, например, с Касабланской конференцией, состоявшейся вскоре после его премьеры в начале 1943 года. На протяжении многих лет название было использовано для кинотеатров, ресторанов и кинофестивалей по всему миру, а его цитаты и визуальные образы использовались в рекламе, политических выступлениях и академических материалах, связанных с изучением кинематографа и истории.

Поделитесь своими мыслями о фильме «Касабланка» в разделе комментариев, а также укажите, какие элементы этой классической картины продолжают находить отклик у зрителей сегодня, а какие кажутся несколько устаревшими по современным меркам.

Смотрите также

2025-08-22 00:17