15 фильмов, которые имеют несколько ремейков, в порядке ранжирования

от

Ремейки служат для того, чтобы поддерживать популярные истории живыми и представлять их новой аудитории, используя разных актеров, стили и современные технологии. Некоторые из этих оригинальных фильмов породили даже множество официальных адаптаций, а также вольные интерпретации, которые охватывают различные жанры и границы. Анализ исходных фильмов показывает, насколько долговечной может быть концепция, когда она основана на захватывающих конфликтах, запоминающихся персонажах и сценах, которые продолжают находить отклик.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Эта подборка включает оригинальные произведения, вдохновившие множество адаптаций, рассказывая об их создателях, основных актерах и о том, как последующие версии изменили исходный материал. Вы узнаете о различных жанрах, таких как драмы, приключения, триллеры, ужасы и мюзиклы, которые студии неоднократно переосмысливали, а также об их самых известных ремейках.

«Энни» (1982)

Мне посчастливилось посмотреть экранизацию известного бродвейского мюзикла, где я полностью погрузился в сюжетную линию. В этой постановке Джон Хьюстон был режиссером, и он умело направлял Айлин Куинн, исполнившую роль главной сироты, на протяжении всего ее путешествия. Альберт Финни воплотил в жизнь образ Уорбаккса, а Кэрол Бернетт блистала в роли мисс Хэнниган. Песни из театральной версии были изобретательно переосмыслены для экрана и гармонично сочетались с долгоиграющим комиксом, создавая грандиозный опыт студийного мюзикла. Сцены были великолепно поставлены не только в роскошных декорациях особняка, но и на оживленных городских улицах, добавляя дополнительный слой реализма и очарования постановке.

На мой взгляд, мне посчастливилось увидеть множество адаптаций этой любимой истории. Например, по телевидению Алисия Мортон исполнила роль Энни, а Кэти Бейтс блестяще сыграла мисс Хэнниган. Позже, в современной театральной переосмыслении, поставленном Уиллом Глюком, Кувенжане Уоллис, Джейми Фокс и Камерон Диас оживили персонажей. Хотя эти обновлённые версии сохраняют основные песни и персонажей, они умело адаптируют детали обстановки, имена персонажей и даже манеру поведения злодея, чтобы соответствовать своим эпохам.

«Звезда родилась» (1937)

Эта закулисная драма была искусно поставлена Уильямом А. Уэллманом с участием Джанет Гейнор и Фредерика Марча в главных ролях. История повествует о пути начинающей артистки, одновременно изображая падение её наставника и партнёра. Фильм положил начало формату, который переплетает церемонии награждения, записи в студии и бытовые напряжения в романтической истории, разворачивающейся на фоне шоу-бизнеса.

История была переосмыслена как мюзикл многократно. Сначала в ней снимались Джуди Гарленд и Джеймс Мейсон, затем Барбра Стрейзанд и Крис Криштофферсон, а в последнее время роли исполнили Брэдли Купер и Леди Гага. Каждая новая адаптация обновляет сюжет в контексте музыкальной индустрии, сохраняет центральный роман и развитие карьеры, а также перерабатывает второстепенных персонажей, чтобы отразить изменения в медиа и тенденциях среди знаменитостей.

«Маленькие женщины» (1933)

В этой экранизации режиссером выступает Джордж Кьюкор, а в ролях сестер Марч снялись Кэтрин Хепберн, Джоан Беннетт, Джин Паркер и Фрэнсис Ди. Сюжет повествует о семейной жизни в Новой Англии, красиво переплетая темы местной специфики и борьбы между творческими устремлениями и обязанностями. Используя эпизодическую структуру романа, для каждой сестры разрабатывается четкая хронология, предлагающая ясное развитие событий.

Фильм претерпел множество адаптаций, например, одну, созданную студией с участием Джун Эллисон и Элизабет Тейлор, другую, ансамблевую постановку под руководством Джиллиан Армстронг с Виноной Райдер и Сьюзан Сарандон, и более недавнюю интерпретацию под руководством Греты Гервиг с участием Сирши Ронан и Флоренс Пью. Последующие адаптации варьируются в плане акцента на сюжетные линии, переосмысливают литературное произведение Джо и переосмысливают ключевые сцены, действие которых происходит в одной и той же обстановке.

«Узник Зенды» (1937)

Джон Кромвелл руководил созданием этой захватывающей истории с участием Рональда Колмана, Мадлен Кэрролл и Дугласа Фэрбенкса-младшего, вдохновленной романом Энтони Хоупа. Сюжет вращается вокруг человека, поразительно похожего на похищенного короля, вынужденного выдавать себя за него среди отважных фехтовальных поединков, тайных проникновений в замок и запутанных интриг дворцовой политики. В основе повествования лежит история любви, которая остается несбывшейся из-за определенных обстоятельств.

Первоначально, фильм был переосмыслен с участием Стюарта Грейнджера, Деборы Керр и Джеймса Мейсона. Позже он претерпел превращение в юмористическую постановку с Питером Селлерсом. Последующие адаптации сохраняют сюжетный прием ошибочной идентификации и злодейского сводного брата. Они также изменяют тон с серьезного приключения на мягкую сатиру, сохраняя при этом структуру кульминационных сцен спасения и дуэли.

«Призрак Оперы» (1925)

Руперт Джулиан руководил этим производством Universal, где Лон Чейни, известный сложным гримом и созданием декораций, имитирующих Парижскую оперу, сыграл главную роль. Сюжет рассказывает об загадочном композиторе в маске, который преследует оперный театр, тайно влияя на путь к успеху новой певицы и организуя погони по катакомбам, в конечном итоге раскрывая свою истинную личность в кульминационной сцене снятия маски.

Оригинальная постановка была переосмыслена в цвете с Клодом Рейнсом, Hammer Films представили готический поворот с Гербертом Ломом, а другая адаптация была основана на мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера с Жераром Батлером и Эмми Россум в главных ролях. Эти ремейки изменяют повествование, романтику и музыкальные элементы, но все они сохраняют оперную обстановку, культовую сцену с люстрой и захватывающую погоню под театром.

Бунт на «Баунти» (1935)

В этой морской истории режиссером выступил Фрэнк Ллойд. Чарльз Лотон изображает капитана Блай, а Кларк Гейбл берет на себя роль Флетчера Кристиана. Фильм рассказывает о путешествии HMS Bounty, строгом режиме на палубе, последовавшем за этим мятеже и последующих событиях, которые разворачиваются в бескрайнем Тихом океане.

В более поздней версии я был очарован игрой Марлона Брандо и Тревора Ховарда, но ещё больше, когда Мел Гибсон и Энтони Хопкинс украсили экран морским пересказом той же истории. Последующие адаптации тонко изменили характеры Блай и Кристиана, деликатно балансируя смятение на борту с безмятежными моментами на острове. Кроме того, они кропотливо усовершенствовали процедуры парусного плавания и детали навигации, основываясь на точных исторических записях, делая каждую сцену ещё более аутентичной и захватывающей.

«Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1931)

В этой экранизации Рубен Мамулян искусно режиссирует, представляя захватывающее двойное исполнение Фредерика Марча. Благодаря умелому использованию переходов и грима, превращение уважаемого врача в его неустойчивого альтер-эго прекрасно показано на экране. Фильм исследует этические дилеммы, борьбу с двойной личностью и последствия, которые это оказывает на окружение главного героя, представляя убедительное повествование.

Первоначально созданная, MGM позже воссоздала историю с участием Спенсера Трейси, Ингрид Бергман и Ланы Тернер, а затем последовали адаптации для телевидения и мировой аудитории. Эти переосмысления изменяют любовный треугольник, вводят или исключают второстепенных страдающих персонажей и модернизируют лабораторные условия, сохраняя при этом фундаментальную структуру эксперимента, зависимости и падения.

«Тридцать девять ступеней» (1935)

В этом захватывающем триллере о погоне за рулем находился знаменитый Альфред Хичкок. В фильме в главных ролях снялись Роберт Донат и Мэдлен Кэрролл. Обычный гражданин оказывается втянутым в тайную сеть шпионов, отправляется в путешествие по нетронутой дикой местности и, в конечном итоге, возвращается в Лондон, чтобы раскрыть коварный план, связанный с варьете и набором чертежей.

Первоначальная постановка была переосмыслена несколько раз. Сначала в ней снимался Кеннет Мор, затем Роберт Пауэлл в версии, которая расширила декорации. Впоследствии Руперт Пенри-Джонс снялся в телевизионной адаптации. Каждая новая версия сохраняла ключевые элементы, такие как закованные в наручники дуэт, финальное выступление в музыкальном зале и умелое использование британских пейзажей для связи сельских убежищ с городскими достопримечательностями, одновременно изменяя антагонистов и конкретные сюжетные приёмы.

«Четыре пера» (1939)

Фильм, выполненный в естественном и легком для чтения стиле, был снят Зольтаном Корда с Джоном Клементсом и Ральфом Ричардсоном в главных ролях. Сюжет рассказывает о молодом офицере, который уходит в отставку перед военной кампанией и получает клеймо труса от друзей и невесты. Пытаясь вернуть себе честь, он отправляется на серию смелых спасательных операций, чтобы вернуть символы своего предполагаемого малодушия.

Первоначально созданный как фильм, он претерпел изменения и получил название «Буря над Нилом». Сцены из его предыдущей версии были повторно использованы для телевизионной адаптации, за которой последовал еще один ремейк, снятый Шекхаром Капуром с участием Хита Леджера, Уэса Бентли, Кейт Хадсон и Джимона Хунсу. Последующие адаптации изменили колониальный фон, организацию сражений и сочетание романтических и боевых элементов. Однако они сохранили важность талисманических перьев и драматичные сцены спасения в пустыне.

«Похищение Пелэма Один-Два-Три» (1974)

Джозеф Сарджент снял этот захватывающий фильм о нью-йоркском метро, в котором Уолтер Мэттау играет сотрудника транспортной службы, а Роберт Шоу – главаря угонщиков. Сюжет вращается вокруг тщательно спланированного захвата поезда метро, загадочных сообщений и многогранной городской реакции, включающей диспетчеров, правоохранительные органы и мэрию.

Оригинальная история была адаптирована для телевидения с участием Эдварда Джеймса Олмоса и Винсента Д’Онофрио, а затем превращена в полнометражный фильм, снятый Тони Скоттом, в главных ролях Дензел Вашингтон и Джон Траволта. В этих адаптациях технологии связи были модернизированы, способ побега изменен, а роли переговорщиков расширены, при этом сохранена центральная идея поезда, захваченного между станциями.

«Дилижанс» (1939)

Мне посчастливилось быть частью великолепного актерского состава под руководством легендарного Джона Форда в вестерне, где снимались Джон Уэйн, Клэр Тревор, Томас Митчелл и Джон Каррадин. В этом фильме мы оказались разношерстной группой путешественников, преодолевающих опасные ландшафты на одном транспортном средстве, с остановками у различных контрольных пунктов, раскрывающими наши личные истории и скрытые напряжения, что вылилось в захватывающую концовку с напряженными событиями.

В ремейке изначально снимались Алекс Корд и Энн-Маргрет, позже трансформировавшиеся в телефильм с Крисом Кристоферсоном и некоторыми членами группы Highwaymen. В каждом новом переосмыслении социальный спектр и опасность, исходящая от апачей, остаются неизменными, в то время как профессии персонажей, их связи и декорации адаптируются, перемещая ключевые сцены в разные места. Однако основные элементы, такие как переход через реку, погоня и перестрелка в салуне, продолжают сохраняться.

«Носферату» (1922)

Как преданный киноман, позвольте мне поделиться, что несанкционированная интерпретация легенды о Дракуле, известная здесь как «Носферату», была мастерски снята Ф. В. Мурнау. В этой постановке Макс Шрек вдохнул жизнь в леденящую душу фигуру графа Орлока. Этот кинематографический шедевр, далёкий от традиционной студийной обстановки, использовал съёмки на натуре, изобретательно созданные тени и слегка изменённые имена персонажей, чтобы сплести жуткую историю. Сюжет рассказывает о путешествии обычного клерка, который непреднамеренно приносит сверхъестественную угрозу в свой собственный город.

Вернер Херцог переосмыслил его как «Носферату: Вампир» с Клаусом Кински и Изабель Аджани в главных ролях, а в последнее время Роберт Эггерс снял новую версию с Биллом Скарсгардом и Лили-Роуз Депп. Эти переосмысления либо сохраняют оригинальные имена персонажей, либо используют варианты имени Орлок, меняют декорации городов и изменяют концовку, сохраняя при этом ключевые элементы, такие как прибытие на корабле, вспышка чумы и леденящий душу образ вампира у окна.

«Бен-Гур: История Христа» (1925)

Фред Нибло был режиссером этого масштабного немого фильма с Рамоном Наварро и Фрэнсисом Икс. Бушманом. Фильм продемонстрировал массовые групповые сцены, морское сражение и гонки на колесницах, которые задали прецедент для производства боевиков. Сюжет вращается вокруг еврейского принца, который переживает предательство, порабощение и путь к мести и духовному возрождению.

История была пересказана дважды — сначала Уильямом Вайлером с Чарльтоном Хестоном и Стивеном Бойдом в главных ролях, затем Тимуром Бекмамбетовым с Джеком Хьюстоном и Тоби Кеббеллом. Более новые версии модернизировали сцену с колесницами, используя инноваторскую работу камеры, изменили акцент между личными переживаниями и религиозными темами, а также добавили или упростили сюжетные линии, связанные с семейными отношениями и римской политикой.

Или: Были созданы две разные адаптации — одна Уильямом Вайлером с участием Чарльтона Хестона и Стивена Бойда, за которой последовала версия Тимура Бекмамбетова с Джеком Хьюстоном и Тоби Кеббеллом. Более новые версии внесли обновления в сцену с колесницами благодаря передовой работе камеры, сместили акцент между личными спорами и религиозным контекстом, а также развили или сократили подсюжеты, связанные с семьей и борьбой за власть в Риме.

«Магазинчик за углом» (1940)

Эрнст Любич был режиссером этой очаровательной истории любви в офисе с участием Джеймса Стюарта и Маргарет Салливан. На самом деле, двое продавцов ведут личное соперничество, но они и не подозревают, что также переписываются с нежностью. Места действия фильма включают прилавки с подарками, собрания команды и праздничные рождественские распродажи.

История была адаптирована в два различных мюзикла: ‘В старые добрые времена’ с участием Джуди Гарланд и Ван Джонсона, а позже — ‘Вам письмо’ с Томом Хэнксом и Мег Райан. Обе адаптации сохраняют основные элементы тайной переписки и обстановку розничной торговли, но обновляют средства связи с писем на современные электронные сообщения и корректируют второстепенных персонажей, чтобы отразить различные эпохи обслуживания клиентов.

«Семь самураев» (1954)

Проще говоря, Акира Куросава был режиссером этой драматичной истории о группе людей, в которой главные роли исполнили Тосиро Мифунэ, Такаси Симура и многие другие актеры. Сюжет рассказывает о жителях деревни, нанимающих ронинов (мастерских мечников без хозяина) для защиты своих земель. В фильме присутствуют сцены тренировок, строительства укреплений и боевые последовательности, искусно поставленные с учетом стихий и местности.

Первоначальная история была позже переосмыслена как «Великолепная семёрка» с участием Юла Бриннера, Стива Маккуина и других, а затем и как современный вестерн с Дензелом Вашингтоном и Крисом Праттом. Независимо от эпохи, ремейки сохраняют одну и ту же базовую структуру: набор группы бойцов, их защита изолированного сообщества и присутствие классических героических персонажей. Основные элементы остаются неизменными, например, мечи заменяются огнестрельным оружием, а моральный компас корректируется, чтобы отражать меняющиеся времена.

Оригинальная история была рассказана снова с разными актёрскими составами, сначала как «Великолепная семёрка» в прошлом, а затем как современная версия под названием «Новый вестерн». Основные идеи – такие как выбор команды героев, защита города и наличие культовых персонажей – остались прежними. Однако вместо мечей они использовали оружие, а действие разворачивалось в разные времена, чтобы соответствовать современному обществу.

Поделитесь в комментариях оригинальными произведениями, которые вдохновили лучшие ремейки.

Смотрите также

2025-09-04 17:51