Сценарист «Дитя человеческое» о том, почему антиутопический шедевр Альфонсо Куарона стал более актуальным сегодня

На фоне растущих страхов и неопределенностей, таких как ксенофобия, экономические потрясения, суровые погодные явления, быстро меняющиеся вирусы и широко распространенное чувство отчаяния во всем мире, фильм Альфонсо Куарона Дитя человеческое (работа, которая вышла после его режиссуры в Гарри Поттере и узнике Азкабана) кажется более применимым, чем когда-либо прежде. Как сказал Марк Фергус, один из пяти сценаристов, участвовавших в этом проекте и номинированных на премию «Оскар», который говорил с SYFY WIRE о фильме, «Только сейчас фильм по-настоящему поняли.

В 2006 году фильм, вдохновленный романом П. Д. Джеймса 1992 года, представляет леденящее душу видение недалёкого будущего, в котором человечество необъяснимым образом утратило плодовитость. Без новых поколений, которые могли бы поддерживать и обновлять надежду, общество постепенно распадается. Единственной стабильной страной остаётся Соединённое Королевство, которое сохраняет свой статус, жестоко подавляя инакомыслие и обвиняя иммигрантов-беженцев, которых в книге называют «временными жителями», а в фильме — «беженцами», в общественных недугах.

Фергус замечает: «Мир начинает следовать этому примеру», учитывая его прошлые работы, такие как первый фильм «Железный человек» и «Ковбои и пришельцы». Он предполагает, что мы приближаемся к поворотной точке, когда все резко изменится. Кажется, что мы мчимся к пропасти… Фильм предвосхитил эти чувства беспокойства задолго до того, как люди испытали их сегодня.

Подробнее об антиутопиях

Возможно ли, что бесплодие у людей может возникнуть, как показано в «Дитях человеческих»? Какие меры мы можем предпринять, чтобы предотвратить антиутопический экокризис, подобный «Безумному Максу»?

или

1. Может ли сценарий широко распространенного бесплодия у людей, изображенный в «Дитях человеческих», стать реальностью? Как мы можем предотвратить экологическую катастрофу, подобную той, что изображена в «Безумном Максе»?

Сценарист фильма «Дитя человеческое» рассказывает об актуальности фильма почти 20 лет спустя

about:blank

Вопрос на миллион долларов: какая катастрофа (или последовательность катастроф) может в конечном итоге привести к гибели человечества? Может ли это быть изменение климата, ядерный конфликт, эпидемические заболевания или даже метеор из далеких космических сфер? Выберите свой ответ. «Дитя человеческое» вызывает такой глубокий резонанс, потому что его изображение постепенно разворачивающегося апокалипсиса воплощает суть вымирания нашего вида, особенно если мы будем упорствовать в самоуничтожении, которому следуем.

Фергус поясняет: «Бесплодие — это просто одна из форм бедствия, хотя есть и множество других. Это кажется в некотором роде символичным. Замените «страх» любой тревогой за наше будущее как вида, и это найдет отклик на этом уровне».

Он продолжает объяснять: «Этот фильм глубоко тронул людей, побудив их широко его обсуждать. Его легко понять, но он отклоняется от обычного, веселого опыта похода в кино. Вместо этого он проникает в мысли. Когда я впервые посмотрел его в Гильдии писателей, была необычная тишина; все казались ошеломленными и безмолвными. Помню, я подумал: «Ух ты, это невероятно. Никто не знает, что сказать». Для меня эта тишина означала, что они все еще борются с его воздействием.

В конце концов, Фергус не рассматривает «Дитя человеческое» как мрачное предзнаменование будущего, а скорее как обнадеживающую притчу, которая поощряет находить оптимизм среди отчаяния. Как объясняет сценарист, крайне важно найти надежду, иначе будет сложно подниматься каждый день. Если мы будем действовать решительно или просто откажемся поддаваться тьме, то у нас будет шанс на победу. Мы можем обнаружить путь вперед, или мы будем стремиться сделать это до конца — в этом суть фильма… Это действительно очень обнадеживающий фильм.

Почему люди стали бесплодными в детях человеческих?

Хотя центральная загадка фильма остается нераскрытой, Фергус и его соавтор Хоук Остби изначально написали обширную предысторию для своего окончательного сценария. Эта фоновая информация охватывала не только неспособность человечества к деторождению и историю Малыша Диего, но и Ковчег Искусств. Однако большая часть этих деталей построения мира была в конечном итоге отброшена во время более поздних правок Дэвидом Аратой, Тимоти Дж. Секстоном и даже самим Куароном. Фергус намекает, что они могут использовать этот материал в будущем, объясняя свой подход следующим образом: «Когда человечество продемонстрирует свою пригодность для спасения, у него появится шанс спасти себя. Однако сначала мы должны доказать свою пригодность в меньшем, символическом смысле. Жертвоприношение — это то, что делает нас священными.

Очевидно, что Тео, измученный и пьющий бюрократ, черпает вдохновение у трех вымышленных героев: Сидни Картона, Рика Блейна и Рика Декарда. Внезапный всплеск цели наполняет его, когда женщина, которая ему когда-то была дорога (Джулианна Мур), просит его помочь безопасно доставить последнюю беременную женщину Земли к группе ученых, которые потенциально могли бы спасти человечество.

Интересно, что судьба человечества зависит от молодой беженки по имени Ки (Клэр-Хоуп Эшити), человека, которого правительство, скорее всего, задержит и посадит в тюрьму. Фергус замечает, что авторы значительно подчеркнули ее статус беженки, отражая характер Мур из книги, которая спасает человечество. В манере, которая ощущается как писание, раскрывается, что те, кто в конечном итоге спасают мир, часто оказываются теми, с кем обращаются наиболее жестоко.

Помимо похвалы Куарону и другим сценаристам, Фергус признает их трансформацию его и Остби сбежавшего путешествия по британской сельской местности в кульминационный третий акт — напряженное испытание для Тео и Ки, когда они сталкиваются с опасностями в лагере Бексхилл. Это напоминает интенсивную эволюцию сурового документального подхода Стивена Спилберга, напоминающего «Спасти рядового Райана», который был разработан более десяти лет назад. Как говорит Фергус, «Опасность была сжата в эту перчатку, через которую вам нужно было пройти. Это было похоже на то, как если бы все было пропущено через сито. Вам нужно было выдержать ужасы этого лагеря, чтобы добраться до лодки и потенциально обрести свободу. Это привело ко всем визуально ошеломляющим эпизодам, которые были тщательно созданы Куароном.

Как геймер, я не могу не восхищаться невероятным продолжением, которое развернулось после завершения нашего эпического приключения. Создатели взяли основные элементы и возвели их на новую высоту удивительным образом. Знаете, как люди часто жалуются на индустрию развлечений? Что ж, иногда она делает это правильно. Талантливая команда сценаристов, захватывающий сюжет и дальновидный режиссер объединились, чтобы создать что-то действительно необычное — большее, чем сумма его частей. Это почти как магия, и я не могу не чувствовать благодарность за то, что это был один из тех редких случаев, когда система работала безупречно.

После успеха Гарри Поттера Альфонсо Куарон, по сути, получил полную свободу выбора своего следующего проекта. Я просто не могу понять, как он мог быть лучше, чем шедевр, который он в конечном итоге создал. Я не могу представить себе другую версию, которая бы справилась с этим лучше, чем он.

Наследие Дитя человеческое

Фильм «Дитя человеческое» впервые вышел в прокат в кинотеатрах США на Рождество 2006 года. Он получил похвалу критиков, но не имел успеха в прокате (собрав всего около 69 миллионов долларов по всему миру при стоимости производства в 76 миллионов долларов). Несмотря на это, его часто называют одним из лучших фильмов того года, и он получил три премии «Оскар»: за лучший адаптированный сценарий, лучшую операторскую работу и лучший монтаж. В последующие годы Фергус заметил, что создатели, в частности те, кто стоял за адаптацией сериала HBO «Одни из нас», черпали вдохновение из этого фильма.

Во время просмотра он поймал себя на мысли: «Ага, похоже, этим людям нравится «Дитя человеческое», — вспоминает он. — Не только структура повествования и изначальная предпосылка «Они — сопротивление, они хорошие парни, но они не совсем хорошие; они совершают ужасные поступки, чтобы добиться добра» нашли во мне отклик, но я также уловил многочисленные параллели в сюжете, что было довольно привлекательно. Они черпали вдохновение из классического Голливуда, в то время как мы влияли на них. Я нашел это интригующим.

Независимо от их собственных ролей, Фергус скромно принижает заслуги перед собой и Остби, вместо этого подчеркивая важность личности, создавшей первоначальную историю, без которой не было бы фильма.

Сценарист утверждает: «П. Д. Джеймс — это личность, которую, по моему мнению, постоянно упускают из виду». Он объясняет: «Этот фильм — адаптация ее книги. Несмотря на многочисленные различия, эмоциональное воздействие, которое производит фильм, можно найти в ее написании. Я часто называю ее матриархом этого производства. Это история о материнстве, и она действительно воплощает роль матриарха для всего этого проекта… Она та, кто задумала эту историю и вселила в нас такие глубокие эмоции, которые вдохновили нас на создание этого фильма или желание принять в нем участие. Для меня это важный аспект — гарантировать, что ее не упустят из виду.

Смотрите также

2025-02-05 23:17