Вот все фильмы, которые появятся на Hulu на этой неделе, включая «Мастера Ип Ман».

Если у вас есть подписка на Hulu и вы ищете хорошие фильмы, чтобы посмотреть на этой неделе, вам повезло! С 1 по 5 октября 2025 года Hulu добавит огромную коллекцию фильмов, включая классические ужасы, захватывающие боевики, веселые мультфильмы и многое другое. Хотите ли вы испугаться сагой о Сумерках или почувствовать прилив адреналина от серии Крепкий орешек, здесь найдется что-то для каждого. Этот тщательно подобранный выбор наверняка вас развлечет, предлагая как любимые фильмы, так и новые впечатления с началом осеннего сезона.

Я так взволнован! Hulu начинает сезон страшных историй заранее, с фильмом Кровавая рана топором 30 сентября — звучит как отличное начало. Но приготовьтесь, потому что 1 октября будет *огромным* — они добавят более 40 фильмов и шоу! Серьезно, всё — от полных серий Сумерек и Крика до множества фильмов о боевых искусствах Ип Ман и даже семейных фильмов, таких как Мадагаскар! А если вам нужно *больше* ужасов, Знамение и Оборотни выйдут 3 октября. Это такой разнообразный список — идеально подходит для всех видов вечеров кино. Серьезно, хватайте попкорн, потому что Hulu определенно позаботится обо всех наших потребностях в запойном просмотре!

«Кровавая рана от топора» (2024)

Мэттью Джон Лоуренс выступил и автором, и режиссёром этой хоррор-комедии 2024 года, основанной на сценарии, который он написал ранее. Интерес к проекту значительно возрос после успеха его фильма, Дядя Пекерхед. Сюжет рассказывает об Эбби Блейдкат, подростке, столкнувшемся с тёмным прошлым своей семьи в маленьком городке Кловер Фолс. Её отец, Роджер Блейдкат, которого играет Билли Бёрк, стал известен тем, что снимал реальные убийства и продавал отснятые материалы секретной сети, превратив свой видеомагазин в центр для тревожного контента. В то время как Сари Арамбуло играет Эбби, она борется со своим растущим участием в этом бизнесе, сталкиваясь как с моральными проблемами массовых убийств, так и с сексизмом в мире фильмов ужасов, где она стремится стать ведущей женской фигурой. Джеффри Дин Морган привносит глубину в роль Батча Слейтера, закалённого ветерана подпольной торговли, а Чет Сигел дарит комическое облегчение в роли Шерлин, необычной подруги Эбби. Съёмки начались в 2023 году недалеко от Согертиса, штат Нью-Йорк, с продюсерами, такими как Хилари Бёртон и Мэри Стюарт Мастерсон, которые обеспечили акцент на практических эффектах, чтобы придать фильму уникальное и тревожное ощущение. Цель Лоуренса состояла в том, чтобы сочетать графическое насилие с социальными комментариями, исследуя темы сочувствия и дружбы даже в хаосе. Выход фильма 30 сентября представляет собой свежий взгляд на жанр ужасов, используя юмор и ужас, чтобы заставить зрителей задуматься о том, почему насилие так привлекательно.

История рассказывается от лица Эбби, взрослеющей и борющейся как с увлечением, так и с жестоким бизнесом своей семьи, одновременно узнавая суровую правду о некоторых тревожных видеозаписях. Сильная игра актёров Дэвида Литтлтона в роли Марка и Молли Браун в роли Сэм Крейн добавляет глубины сюжету, раскрывая тёмную сторону города, где выживание часто означает хранение секретов. Лоуренс, который также снял фильм, создал визуально впечатляющую картину, впервые показанную на кинофестивалях в конце 2024 года, где её хвалили за свежий взгляд на классические слэшеры. Распространением занимается RLJ Entertainment и Shudder, а доступ к фильму на Hulu откроется с 30 сентября, погружая зрителей в мир, где старомодные предрассудки сталкиваются с давними семейными проблемами. Вдохновлённый новаторскими слэшерами, такими как Крик, фильм использует свой грубый, малобюджетный стиль, чтобы подчеркнуть идеи о семейной истории и борьбе с системой, делая историю Эбби мощным заявлением о последствиях прошлых ошибок. Будучи первой женщиной в своей семье, ставшей создателем слэшеров, её борьба проявляется не только в рамках фильма, но и отражает трудности, с которыми сталкиваются женщины в жанре ужасов, часто доминирующем мужчинами.

«Вампиры — отстой» (2010)

Эта пародия 2010 года была написана и снята совместно Джейсоном Фридбергом и Аароном Зельцером, и она игриво высмеивает популярность историй о вампирах, особенно киносерию Сумерки. В центре сюжета находится Бекка, которую играет Джен Проске, переезжающая в вечно дождливый городок Споркс после того, как узнает об измене матери с Тайгером Вудсом. Там она оказывается между двумя поклонниками: угрюмым вампиром Эдвардом Салленом (Мэтт Лантер) и мускулистым оборотнем Джейкобом Уайтом (Кристофер Н. Ригги). Серия убийств, изначально приписываемых канадцам, на самом деле совершается вампирами, которых принимают за Black Eyed Peas, что добавляет фильму абсурдности. **Кен Джонг** демонстрирует выдающуюся игру в роли эксцентричного короля вампиров, а Аннелиз ван дер Поль и Ариэль Кеббель играют подруг Бекки, которые сталкиваются с собственными проблемами в отношениях. Вышедший в США 18 августа, фильм напрямую ссылается на конкретные фразы и сюжетные события из *Сумерек* и *Новолуния*, что приводит к безумной и хаотичной сцене выпускного вечера. Фридберг и Зельцер, известные по *Очень страшное кино*, усиливают юмор за счет преувеличенных камео и физической комедии, включая безумных белок и множество подростковых драм. Второстепенный актерский состав, в котором Б.Дж. Бритт играет Антуана, завершает ансамбль, делая пародию непрекращающейся сатирой на сверхъестественную тенденцию. Выйдя на пике *Сумеречной* мании, фильм был номинирован на премию «Худший фильм» и «Худший сценарий» на «Золотой малине», закрепив за собой место любимой пародии среди поклонников.

История Бекки похожа на историю Беллы Свон, но она ещё более неуклюжая и невнимательная, особенно когда пытается избежать навязчивых родителей, таких как шериф Фрэнк, которого играет Дидрих Бадер. Фильм полон отсылок к популярной культуре, высмеивающих такие вещи, как сверкающая кожа Эдварда и постоянная тоска Джейкоба, всё это приводит к кульминационной трансформации, которая предлагает остроумный поворот в вампирской мифологии. Созданный Джейсоном Фридбергом и Питером Сафраном, и с хаотичным саундтреком Кристофера Леннерца, фильм был выпущен одновременно в России и Канаде, воспользовавшись всемирной одержимостью Сумерками. Фридберг и Сельцер известны тем, что отдают приоритет быстрым шуткам над сложными сюжетными линиями, но связь между Проске и Лантером помогает сохранить комичность правдоподобной. Выпущенный компанией 20th Century Fox, он не принёс огромных денег, но вызвал разговоры о том, насколько эффективной может быть пародия, и даже получил четыре номинации на премию Золотая малина, включая «Худший приквел». Весь актёрский состав, от искреннего Джейкоба в исполнении Ригги до безумной игры Чонга, дарит запоминающиеся фразы, которые остаются с вами, делая Вампиры — отстой забавным контрастом к серьёзным историям о вампирах.

Сага Сумерек: Новолуние (2009)

Поставленный Крисом Вейцем, этот фильм 2009 года основан на романе Стефани Майер и написан Мелиссой Розенберг. Он рассказывает историю трудных переживаний Беллы Свон в Форксе, штат Вашингтон. После решения Эдварда Каллена покинуть её, чтобы защитить от мира вампиров, Белла, в исполнении Кристен Стюарт, становится всё более замкнутой, находя утешение в дружбе с Джейкобом Блэком, которого играет Тейлор Лотнер. Фильм исследует опасные попытки Беллы почувствовать близость к Эдварду, в то время как Джейкоб смиряется со своим куилутским наследием и пробуждением своих способностей оборотня. Вейц сменил Кэтрин Хардвик в качестве режиссёра после съёмок Сумерек и снимал с марта по май 2009 года в Ванкувере и Монтепульчано, Италия, точно воссоздавая итальянские сцены из романа. В актёрский состав вошли вернувшиеся актёры, такие как Роберт Паттинсон в роли Эдварда и Билли Бёрк в роли Чарли Свона, а также новые лица, такие как Майкл Шин в роли Аро из Вольтури. Романтическая фантазия фильма дополнительно усиливается музыкой Александра Деспла, которая включает в себя ведущий сингл «Meet Me on the Equinox» группы Death Cab for Cutie. Премьера фильма состоялась 16 ноября в Вествуде, Калифорния, где он побил рекорды ночных кассовых сборов, собрав 26,3 миллиона долларов, и в конечном итоге собрал 711 миллионов долларов по всему миру. Сценарий Розенберг верен центральным идеям Майер о потере и тоске, добавляя интригу Вольтури и мифологию оборотней, чтобы повысить ставки.

История Беллы погружается в боль разбитого сердца, поскольку она мучается, видя видения Эдварда, а Джейкоб становится все более защищающим ее, что напрягает их отношения скрытыми сверхъестественными истинами. Сильные второстепенные персонажи, такие как Джейн, сыгранная Дакотой Фаннинг, и Виктория, изображенная Брайс Даллас Ховард, добавляют глубины фильму. Режиссер Крис Вейц отдал приоритет искренним эмоциям, а не броским эффектам. Бюджет фильма составил 50 миллионов долларов, а съемки завершились в Монтепульчано, Италия, который послужил фоном для сцен Беллы в Вольтерре, демонстрируя красивые здания эпохи Возрождения. Саундтрек, выпущенный 16 октября, включает в себя таких исполнителей, как Muse и Grizzly Bear, усиливая мрачное и напряженное настроение фильма. Summit Entertainment активно продвигала любовный треугольник в своей маркетинговой кампании, привлекая 4000 поклонников на премьеру. Вейц умело сочетает подростковую драму с фантастическими элементами, получив номинацию на премию Saturn Awards в категории «Лучший фантастический фильм». Как второй фильм в серии Сумерки, он закрепил место франшизы в популярной культуре, переплетая романтику и опасность в истории, исследующей темы самопознания и самоотверженности.

«Мастер Z: Наследие Ип Мана» (2018)

Этот фильм о боевых искусствах 2018 года является спин-оффом серии Ип Ман, снятого Юэнь У-пином и спродюсированного Рэймондом Вонгом, Донни Йеном и Дэйвом Батистой. Сюжет рассказывает о Чонг Тин-чи, которого играет Мак Чжан, переезжающем в Гонконг 1960-х годов со своим сыном после поражения от Ип Мана. Он устраивается работать официантом и старается избегать конфликтов, но неприятности начинаются, когда глава триады Оуэн Дэвидсон (Дэйв Батиста) начинает угрожать его общине. Мишель Йео играет Цо Нган-чун, сильную одинокую мать, которая объединяется с Тин-чи, чтобы бороться с наркобароном Ма Кинг-луном, которого играет Кевин Ченг. Тони Джаа появляется в роли конкурентного бойца, добавляя азарта в экшн с использованием стиля Вин Чун. Снятый как в Гонконге, так и в материковом Китае, сценарий, написанный Нгау Чун-хунгом, фокусируется на личных переживаниях Тин-чи и его отношениях с семьей. Вышедший в Азии 20 декабря, фильм собрал в мировом прокате 157 миллионов долларов при бюджете в 13 миллионов долларов и получил положительные отзывы за хореографию, сочетающую классические и современные стили. Юэнь У-пин, известный режиссер уся, прославившийся благодаря Скрытый дракон, создает плавные и динамичные боевые сцены, демонстрирующие физические способности Мак Чжана. Актерский состав, включая Патрика Тама в роли Вонг Чунь-ю, затрагивает темы прощения и преодоления трудностей во время колониальных беспорядков.

Фильм рассказывает о пути Тин-чи от замкнутого отца к защитнику своего сообщества, что приводит к напряженным столкновениям с командой Дэвидсона. Мишель Йео играет Нган-чун, решительную воительницу, воспитывающую своего сына Кита, который разделяет родительские трудности Тин-чи и неожиданно объединяется с ним, чтобы бороться с наркоторговлей. Режиссер Юэн, опираясь на свой многолетний опыт постановки драк для Джеки Чана, сочетает в себе красиво текучие экшн-сцены с подлинным эмоциональным весом, все это разворачивается на фоне красочных и детализированных исторических декораций. Он дебютировал на Нью-Йоркском азиатском кинофестивале 2018 года и получил рейтинг 79% на Rotten Tomatoes, получив высокую оценку за захватывающие экшн-сцены и хорошо проработанных персонажей. Продюсеры Вонг и Йен расширили мир Ип Мана, представив Баутисту в роли жесткого западного персонажа, который контрастирует с элегантностью восточных боевых искусств. История стоит сама по себе, оставаясь при этом связанной с более широкой вселенной, исследуя жизни тех, кто борется в послевоенном Гонконге, где школа Вин Чун Тин-чи представляет собой маяк надежды. Игра Чжана, разработанная в результате интенсивных тренировок, укрепляет его роль Тин-чи, изображая как его слабость, так и силу в истории, которая прославляет традиции боевых искусств, одновременно подчеркивая опасность эксплуатации.

«Я шпионю» (2002)

Эта шпионская комедия 2002 года, ремейк телешоу 1960-х, была снята Бетти Томас. Сценарий был написан в сотрудничестве Джеем Шериком и Дэвидом Ронном, а также Марком Хайманом и Скоттом Александром. В фильме Оуэн Уилсон играет агента США Алекса Скотта, а Эдди Мерфи – боксера Келли Робинсона, которые объединяются, чтобы вернуть украденный стелс-истребитель из рук торговца оружием Арнольда Гундарса, которого играет Малкольм Макдауэлл. Действие разворачивается в Будапеште, где пара сталкивается с захватывающими погонями и неожиданными предательствами, осложненными романтической связью с Рэйчел Райт, которую изображает Фамке Янссен. Фильм, снятый на натуре в Будапеште и Лос-Анджелесе в период с марта по июнь 2002 года, с бюджетом в 70 миллионов долларов, наполнен впечатляющими трюками и комедийной химией между Уилсоном и Мерфи. Вышедший в прокат 1 ноября, фильм собрал в прокате 60 миллионов долларов и получил оценку CinemaScore B, несмотря на смешанные отзывы. Томас, также известная по фильму Доктор Дулиттл, усиливает динамику между напарниками-полицейскими благодаря гэгам и изобретательным гаджетам, а продюсеры Арнон Милчан и Марк Платт привносят в историю ощущение срочности и шпионажа с высокими ставками. В состав актерского ансамбля также входят Билл Нанн в роли Кала и Вив Лебон в роли Куза, которые помогают укрепить комедийный хаос благодаря понятным мотивам. Сценарий Шерика и Ронна остроумно меняет расовые роли по сравнению с оригинальным сериалом, подчеркивая важность командной работы среди всего этого беспорядка.

Секретная операция под руководством Скотта сталкивается с проблемами, когда гордость Робинсона мешает ему следовать правилам, что приводит к перестрелке в бане и захватывающим автомобильным погоням. Персонаж Джанссена, Рэйчел, обаятельная шпионка, вносит путаницу в вопрос о том, где лежат лояльности, а Гундар Макдауэлла тайно дергает за ниточки, скрываясь за фасадом своего ресторана Petrus. Режиссер Томас умело сочетает хореографию боев со взрывами, передавая атмосферу комедийных боевиков 2002 года, а Джерри П. Джейкобс в качестве сопродюсера обеспечивает массу энергии. Фильм дебютировал в то время, когда зрители все еще приходили в себя после событий 11 сентября, что вызвало обсуждение общих шпионских тем, но его запоминающиеся диалоги выдержали испытание временем. Неуклюжая привлекательность Уилсона уравновешивает уверенность Мерфи, а сильная игра второстепенных актеров, таких как Джо Кортес в роли капитана Диля, добавляет реализма. Хотя фильм и основан на телешоу, он делает акцент на юморе, а не на строгом следовании исходному материалу, что принесло ему скромную прибыль, но закрепило экранную химию между двумя главными героями. Актерский состав, дополненный Филиппом Споллом в роли агента Келлера, представляет собой динамичный и забавный фильм, который также предлагает критику культуры знаменитостей в мире шпионажа.

«Крик 2» (1997)

Уэс Крэйвен вновь выступил режиссёром этого продолжения 1997 года, а Кевин Уильямсон написал историю — самоосознающий фильм ужасов, действие которого происходит спустя два года после убийств в Вудсборо. Сидни Прескотт, в исполнении Нев Кэмпбелл, теперь учится в Виндзорском колледже, когда новый убийца в маске Призрачного лица начинает терроризировать людей во время просмотра фильма Удар, в конечном итоге убивая Рэнди Микса, которого играет Джейми Кеннеди. Кортни Кокс возвращается в роли Гейл Уэзерс, расследуя убийства с новым оператором Джоэлом, которого играет Дуэйн Мартин. Дэвид Аркетт возвращается в роли Дьюи Райли, помогая в расследовании по мере появления подражательских преступлений. Снятый с июня по август 1997 года в Атланте, фильм стоимостью 24 миллиона долларов завершил производство, несмотря на утечку сценария, потребовавшую переписывания. Вышедший в прокат 12 декабря, он собрал в прокате 172 миллиона долларов и принёс Уильямсону номинацию на премию «Оскар» за лучший сценарий. Режиссура Крэйвена усиливает напряжение сатирическими зарисовками о студенческой жизни, а актёрский состав, включая Джаду Пинкетт Смит в роли Морен Эванс, исполняет остроумные диалоги. История умело включает в себя вымышленный фильм Удар, а убийцы Микки Альтьери, которого играет Тимоти Олифант, и миссис Лумис, в исполнении Лоури Меткалф, подпитывают хаос. Премьера фильма состоялась в театре Mann’s Chinese Theatre, где он побил кассовые рекорды, сочетая ужасы с комментариями о сиквелах.

Терапия Сидни с Коттоном Уэари, снова сыгранным Ливом Шрайбером, помогает раскрыть заговор, поскольку правила для убийцы Призрачного лица меняются, чтобы поддерживать интерес к серии. Гейл, в исполнении Кортни Кокс, находит важные улики, и её история становится более значимой благодаря смерти Джоэля, в то время как Дьюи в исполнении Дэвида Аркетта добавляет моменты юмора даже в опасных ситуациях. Режиссёр Уэс Крэйвен, вдохновлённый успехом первого фильма «Крик», быстро приступил к съёмкам и включил сцены из вымышленного фильма «Удар», снятого Робертом Родригесом, чтобы добавить ещё один слой иронии. Актёрский состав, включая Омара Эппса в роли Фила и Ребекку Гейхарт в роли сестры из женского братства по имени Сиси, повышает ставки серией коллективных смертей. Остроумные диалоги Кевина Уильямсона высмеивают общие клише фильмов ужасов, и фильм получил награду Saturn Awards как лучший фильм ужасов. Как второй фильм в трилогии, он рассматривает негативную сторону славы и имел кассовый успех во время периода повышенного общественного интереса. Сильная химия между актёрами, включая Дженнифер Жоли в роли Анджелины Тайлер, поддерживает напряжение, делая «Крик 2» выдающимся примером самоосознающего ужаса.

«Угадай кто» (2005)

Мне очень понравилась Угадай кто, ремейк 2005 года классического фильма! Режиссёром был Кевин Родни Салливан, а сценарий умело адаптировали Дэвид Ронн, Джей Шерик и Питер Толан. Сюжет – очень забавный поворот – он переворачивает оригинал, показывая, как Саймон Грин, которого играет Эштон Катчер, знакомится с семьёй своей невесты Терезы, прекрасно сыгранной Зои Салдана. Очень смешно наблюдать за Берни Маком в роли Перси Джонса, строгого, но забавного отца Терезы, который сталкивается с Саймоном во время этого неожиданного визита! Джудит Скотт фантастична в роли Камил Джонс, поддерживающей жены Перси, а Хэл Уильямс добавляет столько тепла в образ дедушки. Я узнал, что фильм снимался в Нью-Джерси с апреля по июнь 2005 года, и даже с некоторыми пересъёмками, чтобы добиться нужного темпа, $43-миллионная постановка имела большой успех, собрав $102 миллиона и получив оценку CinemaScore B+. Салливан, которого я также знаю по Парикмахерская 2, действительно умеет передать семейные перебранки и добавить культурные отсылки, а продюсеры Джейсон Голдберг и Марк Хайман, очевидно, ставили во главу угла искренность. Второстепенный состав тоже великолепен – Келли Стюарт в роли сестры Терезы и Роберт Кертис Браун в роли её бывшего парня действительно дополняют ансамбль. Сценарий Шерика и Ронна кажется таким современным, затрагивая тему межрасовых браков с юмором и искренними эмоциями. Он даже был представлен на конвенции ShoWest и действительно заставил людей говорить о расе и комедии, что, я думаю, важно. Безусловно, фильм, поднимающий настроение!</a

Неуклюжий приход Саймона нарушает семейные секреты, а настойчивые вопросы Перси держат всех в напряжении во время подготовки к свадьбе. Салданья в роли Терезы оказывается раздираема между верностями, и её связь с Катчером обеспечивает реалистичный баланс комичному хаосу, в то время как Перси в исполнении Мака превращается из скептика в сторонника. Режиссёр Салливан умело сочетает темп ситкома с искренними эмоциональными моментами, действие которых происходит в пригородных локациях, напоминающих оригинал 1967 года. Актёрский состав, включая Шерри Шеперд в роли Анджелы, выдаёт множество запоминающихся фраз, а правки Толана к сценарию усиливают юмор. Рекламная кампания Columbia Pictures делала акцент на неожиданном повороте сюжета, привлекая широкий круг зрителей. Этот фильм игриво отсылает к оригиналу, одновременно бросая вызов распространенным стереотипам через личное путешествие Перси, и добился успеха в популярный период для романтических комедий. Химия между актёрами, особенно с РономРеако Ли в роли Реджи, не утихает, делая Угадай кто трогательной и современной интерпретацией вечных идей.

«Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007)

Эта комедийная драма 2007 года была написана и снята Уэсом Андерсоном в сотрудничестве с Романом Копполой и Джейсоном Шварцманом. Фильм рассказывает о трех братьях – Фрэнсисе Уитмане (Оуэн Уилсон), Питере Уитмане (Эдриен Броуди) и Джеке Уитмане (Шварцман) – которые отправляются в путешествие на поезде по Индии через год после смерти отца. Амара Каран играет Риту, загадочную проводницу, а Варис Ахлувалия – старшего проводника, пытающегося справиться с их выходками. Снятый на натуре в Раджастане с октября 2006 года по февраль 2007 года, фильм с бюджетом в 16 миллионов долларов завершил производство в Джодхпуре, великолепно демонстрируя пейзажи Индии. Вышедший в ограниченный прокат в США 5 октября, фильм собрал 35 миллионов долларов и получил номинации на премию «Золотой глобус». Отличительный стиль Андерсона – включающий идеально симметричные кадры и саундтрек, вдохновленный The Kinks – добавляет игривости, с запоминающимися появлениями Ирфана Хана в роли Отца и Билла Мюррея в роли Бизнесмена. Работа Копполы была вдохновлена его собственными путешествиями, с акцентом на теме братьев, которые находят дорогу друг к другу, несмотря на комичные проблемы, связанные с такими вещами, как перцовый баллончик и сироп от кашля. Актерский состав, включая Уоллеса Володарского в роли Брендана, усиливает историю семейных связей, смешивая легкомысленные моменты с искренней грустью.

Планы братьев на путешествие рушатся из-за неожиданных остановок в деревнях и их постоянных перебранек, поскольку тщательно подготовленный, ламинированный маршрут Фрэнсиса конфликтует со спонтанными решениями Питера и склонностью Джека рассказывать длинные истории. Рита в исполнении Каран создает мимолетные романтические связи, а стоический стюард в исполнении Ахлувалии спокойно справляется с их озорным поведением. Режиссерская работа Андерсона, снятая на 35-миллиметровую пленку для создания красивых изображений, дебютировала в Венеции, где получила «Маленького Золотого Льва». В повествовании используются флэшбэки, особенно через короткометражный фильм Отель «Шевалье с Натали Портман в роли бывшей девушки Джека. Маркетинговая кампания Fox Searchlight была сосредоточена на теме поездов, привлекая аудиторию независимого кино. Как уникальный взгляд на роуд-муви, фильм исследует темы потери и начала новой жизни, а персонаж Хана в роли их покойного отца добавляет мистический элемент. Сильная химия между актерами, развитая посредством импровизации, делает фильм очаровательным и причудливым, что приводит к скромному, но преданному успеху в прокате. Вклад Копполы и Шварцмана обеспечивает искреннее ощущение глупости, делая «Отель «Дарджилинг Лимитед» вдумчивым и трогательным фильмом о братстве.

Ип Ман (2008)

Поставленный Уилсоном Ипом в 2008 году, этот биографический фильм о боевых искусствах рассказывает историю Ип Мана во время японского вторжения в Фошань в 1937 году, по сценарию Эдмонда Вонга. В главной роли Донни Йен в роли мастера вин чун, который переживает переход от комфортной жизни к бедности, когда японские войска захватывают его дом. Саймон Ям играет Чоу Чинг-чуэна, верного друга Ип Мана, который помогает сопротивлению, а Лин Хун изображает Чжан Вин-син, его любящую жену. Хироюки Икеути играет Миуру, главу конкурирующего додзё, который бросает вызов местным жителям. Этот фильм, бюджет которого составил 5 миллионов долларов, был снят в Шанхае и Гуандуне с марта по июнь 2008 года и вызвал некоторые споры по поводу его исторической достоверности. Выпущенный в Гонконге 12 декабря, он собрал в прокате 22 миллиона долларов и положил начало успешной кинофраншизе. Режиссура Ипа, с постановкой боев Саммо Хунгом, сочетает в себе впечатляющие экшн-сцены с искренними эмоциями, принеся Йену премию Гонконгской киноакадемии. Сценарий Вонга, основанный на истории жизни Ип Мана, рассказанной теми, кто его знал, показывает более человечную сторону легенды через трудности его семьи. В актерский состав также входит Лам Ка-тун в роли Ли Чжао, переводчика, разрывающегося между лояльностями, что добавляет истории личного веса. Маркетинговая кампания Mandarin Films была сосредоточена на национальном гордости, привлекая большую аудиторию. Как исторический фильм, он предлагает критику империализма через сдержанную силу Ип Мана, а работа Хунга с тросами делает боевые сцены еще более захватывающими. Игра Йена, сочетающая в себе смирение и ярость, утверждает Ип Мана как стойкую культурную фигуру.

Школа Вин Чун Ипа предлагает надежду в трудные времена – когда рис был в дефиците и школы боевых искусств подвергались преследованиям – обучая рабочих фабрик защищать себя от жестокости Миуры. Внутренняя сила Вин-син обеспечивает стабильность дома, а её беременность добавляет дополнительное давление во время отключений электроэнергии. Умело выстроенный фильм Ипа, снятый на 35-мм плёнку для ощущения сырой реалистичности, дебютировал на Гонконгской кинопремии, где он получил главный приз за лучший фильм. История Вонга основана на рассказах сына Ипа, тщательно балансируя захватывающие боевые сцены с моментами тихого уважения. Актёрский состав, включая Син Ю в роли Мастера Тина, привносит необходимую легкость в напряжённую ситуацию. Выпущенный во время ажиотажа, вызванного Пекинской Олимпиадой, фильм был воспринят как патриотическая история. Боевая хореография Хунга, сочетающая точность Вин Чун с драматическим стилем, помогла возродить интерес к кунг-фу во всём мире. Как первый фильм в серии, он показывает путь Ипа от частного человека к невольному герою и получил широкое признание. Невероятная игра Йена, сформированная руководством Хунга, идеально передаёт элегантность Ипа, закрепив за фильмом место в истории кинематографа боевых искусств.

«Пила 3D» (2010)

Кевин Грейтер снял этот финал 2010 года, сценарий написали Патрик Мелтон и Маркус Данстан, завершив сагу о Пиле. Сюжет сочетает в себе вымышленную историю выживания писателя Бобби Дэйгена, которого играет Шон Патрик Флэнери, с смертельной публичной ловушкой. Тем временем детектив Марк Хоффман, которого играет Костас Мандилор, стремится усилить свой контроль. Тобин Белл возвращается в роли Джона Крамера, предлагая наставления через предварительно записанные кассеты, а Бетси Рассел вновь исполняет роль Джилл Так. Кэри Элвис появляется в эпизодической роли доктора Лоуренса Гордона, отсылая к первому фильму. Снятый в 3D в Торонто с февраля по апрель 2010 года, фильм с бюджетом в 20 миллионов долларов прошел дополнительную съемку для улучшения экшн-сцен. Вышедший в прокат 29 октября, он собрал в прокате 136 миллионов долларов и получил номинации на «Золотую малину». Режиссура Грейтерта подчеркивает сложные ловушки, такие как карусель и паровой лабиринт, сочетая интенсивное насилие с темами морали. Сценарий Мелтона и Данстана возвращается к идеям из Пилы VIII, сосредотачиваясь на темах наследия и предательства. В актерский состав также входят Марти Мороу в роли Симон и Джеймс ВанДербик в роли Блейна, усиливая общее ощущение опасности. Lionsgate’s маркетинговая кампания подчеркнула опыт 3D, привлекая аудиторию во время Хэллоуина. Как заключительная глава, она подводит итог сюжетным линиям персонажей с шокирующими поворотами, хотя критики сочли темп повествования неравномерным. Вторая режиссерская работа Грейтерта в серии, после Пилы VI, предоставляет множество моментов для поклонников, но при этом ощущается несколько разрозненной в своем повествовании.

Группа поддержки, возглавляемая Дэйгеном, распадается, когда Хоффман начинает преследовать ее участников, его схемы становятся все более опасными и достигают кульминации в использовании зловещего быка. Через воспоминания, Крамер обучает новых учеников, но его подход противоречит крайней преданности Хоффмана. Режиссер Грейтер использовал 3D-съемку, выполненную на камеры Red One, чтобы создать более захватывающий опыт, который был впервые показан на Comic-Con. Сюжет был написан, когда франшиза начинала казаться застоявшейся, и он связывает судьбу Штрама с возвращением Гордона. В актерский состав входит Честер Беннингтон в роли Эвана, привносящий энергию рок-звезды в образ жертв. Несмотря на то, что фильм был выпущен как «», он вызвал дискуссии о потенциальных продолжениях, несмотря на стремление к заключительному финалу. После Данстан и Мелтон переписали части сценария, сосредоточившись на теме корпоративной жадности, воплощенной в персонаже Уильяма Истона, которого сыграл Питер Аутербридж. Хотя фильм был выпущен в формате 3D и заработал приличную сумму денег, он также подвергся критике, но серьезная игра Белла остается впечатляющей. Подход Грейтерта, сочетающий реальные эффекты с цифровыми изображениями, укрепляет неизгладимое впечатление от серии, даже если сюжет иногда замедляется из-за длинных объяснений.

«Весёлая поездка» (2001)

Снятый Джоном Далом, этот дорожный триллер 2001 года имеет сценарий, написанный Дж. Дж. Абрамсом и Клеем Тарвером. Он рассказывает историю братьев Льюиса и Фуллера Томаса, которых сыграли Пол Уокер и Стив Зан. Их шутка над дальнобойщиком по имени Расти Нейл по рации быстро перерастает в опасную погоню по пустыне Невада. В фильме также снимаются Лили Собиски в роли Венны, возлюбленной Льюиса, которая усложняет их побег, и Джессика Боуман в роли Шарлотты, которая создает первоначальное напряжение. Снятый в штатах Юта и Калифорния в период с июля по сентябрь 2001 года, этот фильм, обошедшийся в 12 миллионов долларов, столкнулся с задержками в производстве после 11 сентября. Вышедший в прокат 5 октября, он собрал в прокате 36 миллионов долларов и был номинирован на премию Saturn Award в категории «Лучший триллер». Режиссура Дала, вдохновлённая фильмом Поединок, создает ощущение тревоги благодаря использованию звука и теней. Этот полнометражный дебют Абрамса сочетает в себе динамику между братьями и борьбу за выживание. В актерский состав также входит Базил Уоллес в роли офицера Уиллинса, добавляющий реалистичности погоням. Маркетинговая кампания 20th Century Fox подчеркнула саспенс фильма, привлекая ночных зрителей. Этот малобюджетный успех исследует опасности скуки, а правки Тарвера усиливают сюжетные повороты. Использование Далом нео-нуарных приемов, снятых на 35-мм пленку, усиливает чувство изоляции. Сильная химия между актерами, развитая благодаря импровизации, поддерживает напряжение, делая этот фильм захватывающим и неожиданным хитом.

Поездка студента Льюиса превращается в ужасное испытание, когда поддразнивания Расти перерастают в опасные засады, в конечном итоге заставляя Фуллера столкнуться с последствиями своего импульсивного поведения. Собьески играет Венну, официантку, случайно втянутую в эту ситуацию, что добавляет эмоциональной глубины истории, разворачивающейся на фоне культуры дальнобойщиков. Умелая режиссура Даля, сочетающая комедию и ужас, впервые была представлена в Торонто и быстро завоевала преданных поклонников. История Абрамса, вдохновлённая реальными шутками по CB-радио, исследует тему доверия, когда людей обманывают. Второстепенные актёры, включая Мэтью Кимбро, в роли офицера Догерти, эффективно изображают разочаровывающие ограничения правоохранительных органов. Выпущенный до эры стриминга, фильм казался по-настоящему тревожным благодаря своему старомодному подходу. Последние штрихи Тарвера, применённые после дополнительной съёмки, улучшили воздействие больших откровений истории. Как возрождение жанра триллера, он повлиял на многие фильмы, подобные Поединку, принеся скромную прибыль, но сохранив долговечную привлекательность. Яркие визуальные образы бесконечных магистралей, созданные Далем, создают ощущение глубокой тревоги, а искренняя игра Уокера обеспечивает опору среди нарастающего напряжения.

«Рыцарь и день» (2010)

Джеймс Мэнголд снял этот боевик-романтический фильм 2010 года по сценарию Патрика О’Нила. В нём рассказывается о агенте Рое Миллере, которого играет Том Круз, и гражданском лице Джун Хейвенс, которого изображает Камерон Диас, которые объединяются после провала миссии. Их приключение уводит их по всему миру, и они сталкиваются с опасным оперативником по имени Антонио, которого играет Жорди Молья, который охотится за революционной новой батареей. Питер Сарсгард играет начальника ЦРУ Фицджеральда, а Виола Дэвис — директора Хайсмит. Фильм снимался в Испании, Австрии и Массачусетсе с сентября по декабрь 2009 года с бюджетом в 117 миллионов долларов, и съёмки завершились с некоторыми последними изменениями в сценарии. Вышедший 23 июня фильм собрал в прокате 262 миллиона долларов и получил номинацию на премию Teen Choice Award. Режиссура Мэнголда сочетает в себе захватывающие погони с развивающейся химией между главными героями, что напоминает его работу над фильмом 3:10 к Юме. Сценарий О’Нила, дополнительно разработанный Саймоном Кинбергом, исследует темы доверия и предательства. В актёрский состав также входит Пол Дано в роли Саймона, который привнес в роль уникальное ощущение угрозы. Маркетинговая кампания Fox была сосредоточена на связи между двумя главными героями, привлекая большую аудиторию летом. Этот фильм знаменует собой второй случай, когда Круз и Диас снялись вместе, после фильма Ванильное небо, и он предлагает взглянуть на личную цену работы в сфере шпионажа. Быстрая режиссура Мэнголда, снятая на 35-миллиметровую плёнку, уравновешивает моменты юмора с захватывающим действием. Второстепенный актёрский состав, включая Марка Блукаса в роли Родригеса, помогает сохранить романтико-комедийные элементы фильма, делая Рыцарь и день приятным блокбастером.

Спокойный отдых Джун на острове Уайт принимает драматический оборот, когда она оказывается в центре перестрелки в Севилье, а утверждения Роя о невиновности подвергаются сомнению преследующих его людей. Персонаж Диаса, изначально настроенный скептически, постепенно становится союзником, а её история осложняется моментами потери памяти. Поразительные визуальные эффекты фильма, демонстрирующие как Австрийские Альпы, так и улицы Бостона, были представлены в Clearview Chelsea. После замечаний Кинберга, О’Нил доработал сценарий, сделав ограбление аккумуляторов ещё более захватывающим. Ансамбль актёров, в котором Фалк Хеншель играет роль Крайгера, добавляет слои обмана и интриги. Несмотря на первоначальные трудности с предрелизным трекингом, фильм добился успеха, чему способствовал ажиотаж вокруг Валькирии в исполнении Круза. Это уникальное сочетание жанров исследует цену преданности и хорошо показало себя на международном уровне. Режиссёр Манголд умело сочетает экшн и юмор, укрепляя связь между главными героями, а Дэвис привносит в историю мощную серьёзность, повышая ставки.

«Под водой» (2020)

Поставленный Уильямом Юбанком, этот научно-фантастический фильм ужасов 2020 года, написанный Брайаном Даффилдом и Адамом Козадом, разворачивается в ужасающих глубинах объекта Kepler 822. В главной роли – Кристен Стюарт, исполняющая роль Норы Прайс, возглавляющей группу выживших, в которую входят капитан Люсьен ДеСтад, которого играет Венсан Кассель, и инженер Родриго, в исполнении Джона Галлахера-младшего. После землетрясения пробуждаются лавкрафтовские существа, и команде приходится отправиться в скафандрах в опасное путешествие длиной 5000 метров. Джессика Хенвик появляется в роли Эмили Ходес, а Т.Дж. Миллер добавляет необходимую дозу комического облегчения в роли Смита. Снятый в Атланте и Новом Орлеане в период с февраля по апрель 2019 года, этот фильм стоимостью 65 миллионов долларов подвергся пересъемкам перед завершением. Выпущенный 10 января 2020 года, фильм собрал в прокате 57 миллионов долларов и получил признание за мощную игру Стюарт. Режиссура Юбанка, находящаяся под сильным влиянием Чужого, создает интенсивную клаустрофобию благодаря использованию реалистичных декораций. Сценарий Козада и Даффилда мастерски сочетает в себе темы корпоративной жадности и космического ужаса. В актерский состав также входит Мамуду Ати в роли Люсьена, подчеркивающий важность командной работы перед лицом террора. Маркетинговая кампания 20th Century Fox эффективно подчеркнула изолированную и пугающую атмосферу фильма, привлекая поклонников жанра. Являясь продолжением Сигнала Юбанка, он исследует опасные последствия чрезмерной гордости. Актерский ансамбль, в том числе Ганнер Райт в роли Ферриса, демонстрирует захватывающие дух сцены побега, делая Под водой по-настоящему захватывающим приключением в глубинах океана.

Аванпост в Марианской впадине разрушается по мере того, как на него нападают ужасающие светящиеся существа, ставя Нору в трудное положение из-за нехватки кислорода. Персонаж Кэссела, ДеСтад, ведёт за собой с усталой решимостью, но его история омрачена прошлыми трагедиями. Впечатляющие визуальные эффекты Юбэнка, сочетающие в себе реальные декорации с компьютерной графикой, впервые были показаны на кинофестивале Butt-Numb-A-Thon. Изменения Даффилда усиливают психологическое напряжение, вдохновлённые фильмом Спуск. Второстепенные актёры, такие как Хенвик в роли умной Эмили, укрепляют взаимодействие в группе. Выпущенный до пандемии, фильм произвёл особенно сильное впечатление как история старомодного ужаса. Сюжет Козада критикует опасную практику глубоководной эксплуатации, а Миллер добавляет необходимую дозу юмора, чтобы сбалансировать страх. Несмотря на то, что фильм не принёс огромной прибыли, он завоевал преданную фанатскую базу. Звуковое оформление Юбэнка, передающее огромное давление глубоководья, укрепляет переход Стюарт к ролям в боевиках, создавая по-настоящему напряжённую и реалистичную борьбу за выживание.

«Последний охотник на ведьм» (2015)

Постановленный Бреком Эйснером в 2015 году, этот фэнтезийный боевик отличается сценарием, написанным Кори Гудманом, Мэттом Сазамой и Бёрком Шарплессом, и рассказывает историю бессмертного охотника. Колдер, которого играет Вин Дизель, охотится на ведьм на протяжении веков с тех пор, как победил Королеву, проклятие, которое иронично даровало ему вечную жизнь. Роуз Лесли играет Хлою, ведьму, которая помогает Колдеру раскрыть секреты из его прошлого, а Илайджа Вуд появляется в роли 37-го Долана, его духовного наставника. Майкл Кейн делает камео в роли 36-го Долана, предлагая руководство с ноткой юмора. Фильм, снятый в Румынии и Монреале с апреля по июль 2014 года, обошёлся в $90 миллионов и подвергся дополнительной съёмке перед выходом в прокат 23 октября. Он собрал в прокате $87 миллионов и получил номинацию на премию Saturn Awards в категории «Лучший фэнтезийный фильм». Режиссёрская работа Эйснера во многом вдохновлена миром Dungeons & Dragons, сочетая фехтование с магией. Сценарий Гудмана был вдохновлён идеями Вин Дизеля и включает в себя элементы городских легенд. В актёрский состав также входит Óлафур Дарри Óлафссон в роли Вельзевула, который привносит в фильм угрожающее присутствие. Маркетинговая кампания Summit была сосредоточена на персонаже Дизеля как на антигерое, привлекая поклонников жанра. Продолжая свой предыдущий фильм, «Одержимые», эта картина также исследует последствия изоляции. Ансамбль актёров, включая Джули Энгельбрехт в роли Королевы ведьм, помогает создать грандиозную, мифическую атмосферу, делая «Последнего охотника на ведьм» захватывающим и насыщенным экшеном фэнтезийным приключением.

Должен сказать, наблюдать за тем, как одинокая стража Колдера в Нью-Йорке начинает рушиться по мере приближения возвращения Королевы, было действительно захватывающе. Это действительно заставило его заключить неудобные союзы с ковеном Хлои. Исполнение Лесли роли Хлои, новой провидицы, было особенно сильным – она действительно бросила вызов предвзятым представлениям Колдера, и их связь казалась заслуженной благодаря некоторым напряжённым, магическим переживаниям. Визуальные эффекты фильма, снятые на Arri Alexa, были впервые представлены на Comic-Con в Сан-Диего и поражают воображение. Переработка сценария Сазамой и Шарплессом действительно подняла ставки, представив некоторые жуткие пророчества о чуме. Второстепенный состав, особенно Лотте Вербек в роли Леандры, добавил много глубины в сложный мир ведьминской политики. Выпущенный во времена, когда фильмы о супергероях были *везде*, он не взорвал кассу, но удивительно хорошо пришелся по вкусу преданным поклонникам, вызвав дискуссии о продолжениях. Этот сюжет, явно любимое детище Вина Дизеля (Гудман его написал), действительно углубляется в темы искупления. Как потенциальный старт для франшизы, он завоевал скромную, но преданную аудиторию. И давайте поговорим о хореографии экшена Эйснера – сочетание практических трюков и визуальных эффектов действительно подчеркнуло мрачное присутствие Дизеля, создав поистине захватывающее, ведьминское зрелище, наполненное богатым лором.

«Пила V» (2008)

Постановщиком выступил Дэвид Хакл, и эта часть, вышедшая в 2008 году, продолжает историю Джигсоу, сценарий к которой написали Патрик Мелтон, Маркус Данстан и Томас Фентон. Фильм рассказывает об агенте Питере Страхме (Скотт Паттерсон) расследующем действия Хоффмана (Костас Мандилор), в то время как пятеро выживших сталкиваются со смертельными ловушками, призванными проверить их жадность. Тобин Белл возвращается к роли Джигсоу через флэшбеки, а Джули Бенц играет агента Перес. Меган Гуд исполняет роль Любы, одной из выживших, борющейся с сильным давлением. Снятый в Торонто с марта по апрель 2008 года, этот $10-миллионный проект был завершен довольно быстро. Вышедший в прокат 24 октября, фильм собрал в прокате $113 миллионов и был номинирован на премию People’s Choice Award. Первая режиссерская работа Хакла, последовавшая за его работой в области производственного дизайна, усиливает саспенс и процедурный характер фильма. Сценарий Мелтона и Данстана использует флэшбеки для создания более связанного повествования. В актерский состав также входит Карло Рота в роли начальника Перес, добавляющий реалистичный бюрократический элемент. Маркетинговая кампания компании Lionsgate подчеркнула взаимосвязанность ловушек, привлекая поклонников сезона Хэллоуин. Как поворотный момент для серии, фильм фокусируется на коллективной опасности, с которой сталкиваются персонажи. Ансамбль актеров, включая Грега Брика в роли Маллика, исследует сложные моральные дилеммы, делая этот фильм особенно напряженным и жестоким.

Личный конфликт между Штрамом и Хоффманом обостряется, в то время как персонажи, такие как Брит, в исполнении Джули Бенц, борются за выживание в подводной среде. Призрачные советы от Белла подчеркивают развивающуюся философскую тему. Визуально впечатляющий фильм Дэвида Хакла, снятый на Super 16mm, впервые был показан на Screamfest. Работа Фентона связывает сюжетные линии с событиями фильма *Saw IV*. Ансамбль актеров, в котором Жорис Ярски исполняет роль Дэна, усиливает ощущение неотложности. Выпущенный на пике популярности франшизы, фильм поддерживал значительный интерес аудитории. История, созданная Данстаном и Мелтоном, исследует опасности эгоизма, а персонаж Бенц, Перес, добавляет сложности. Служа переходным эпизодом, фильм хорошо показал себя в прокате. Мастерское нагнетание напряжения Хаклом, достигнутое сочетанием практических эффектов и неожиданных сюжетных поворотов, продвигает историю вперед, хотя темп фильма страдает от излишней экспозиции.

‘Die Hard: with a Vengeance’ (1995)

Этот сиквел 1995 года был снят Джоном Мактирнаном, а сценарий написан Джонатаном Хенсли. Сюжет вращается вокруг взрывного расследования в Нью-Йорке. Джон Макклейн, которого играет Брюс Уиллис, объединяется с Зевсом Карвером, в исполнении Сэмюэля Л. Джексона, чтобы остановить Саймона Грубера, которого играет Джереми Айронс, от реализации плана по краже 140 миллиардов долларов в золоте с помощью бомб. Грэм Грин играет Джо, союзника из полиции Нью-Йорка, а Коллин Кэмп играет Конни Ковальски. Съемки проходили в Нью-Йорке и Южной Каролине с октября 1994 года по февраль 1995 года, при бюджете в 63 миллиона долларов. Вышедший в прокат 19 мая, фильм собрал в прокате 366 миллионов долларов, став самым кассовым фильмом 1995 года. Режиссура Мактирнана, после его работы над Охота за «Красным Октябрем», усиливает экшн захватывающими погонями, например, через акведук. Сценарий Хенсли, изначально написанный как самостоятельный, представляет неожиданные повороты, связанные с террористом. В актерский состав также входят Ларри Бриггман в роли Инспектора Лэленда, который добавляет напряжения. Маркетинговая кампания Fox подчеркнула дуэт Уиллиса и Джексона, привлекая большую аудиторию. Как поворотный момент для трилогии, фильм предлагает критику самосуда. Ансамбль, включая Шэрон Вашингтон в роли Офицера Джейн, поддерживает напряженную, стремительную энергию города, закрепляя за Крепкий Орешек 3 статус классического боевика.

Когда МакКлейн возвращается на службу, он расследует загадочный взрыв, организованный Саймоном в Гарлеме, где знание улиц Зевса сталкивается с его пессимистичным взглядом. Айронс играет Саймона, родственника Грубера, который планирует ограбления с тщательной, немецкой точностью. Фильм, снятый МакТьернаном с использованием камер Panavision, впервые был показан на Каннском кинофестивале. Сюжет, написанный Хенсли и основанный на реальных ограблениях, умело подрывает ожидания, установленные фильмами Крепкий орешек. Ансамбль актеров, в котором выделяется Энтони Пек в роли Рики, усиливает динамику экшн-сцен. Выпущенный в разгар сезона летних блокбастеров, фильм достиг рекордных успехов. Как фильм-боевик о напарниках, он исследует темы искупления, а энергичная игра Джексона уравновешивает усталость от мира, которую демонстрирует Уиллис. Экшн-сцены МакТьернана, сочетающие в себе реальные взрывы с трюками, выполненными на тросах, укрепляют реалистичность фильма и способствовали его глобальному финансовому успеху.

Ледниковый период: Столкновение курсов (2016)

Этот анимационный сиквел 2016 года был поставлен в соавторстве Майклом Тёрмайером и Галеном Т. Чу, сценарий написали Майкл Берг, Йони Бреннер и Майкл Дж. Уилсон. Сюжет рассказывает о Мэнни, озвученном Рэем Романо, который ведёт стадо, когда погоня Скрэта за желудём случайно отправляет астероид в сторону Земли. Денис Лири возвращается к роли Диего, а Джон Легизамо вновь исполняет роль Сида. Новыми членами актёрского состава стали Стефани Беатриз в роли Герти, саблезубого тигра, и Адам Девайн в роли Джулиана, избранника Сида. Фильм, производство которого обошлось в 105 миллионов долларов, создавался в Blue Sky Studios с 2014 по 2015 год и был завершён в Коннектикуте. Вышедший в прокат 22 июля, он собрал в прокате 408 миллионов долларов и был номинирован на премию Kids’ Choice Awards. Режиссёрская работа Тёрмайера развивает юмор из Ледникового периода: Дрейф континентов, добавляя шутки на космическую тематику. Сценарий Бреннера включает сюжетную линию с песней сирен. В озвучивающий состав также входят Куин Латифа в роли Элли, подчёркивающей важность семьи, и Ники Минаж в роли Стеффи. Маркетинговая кампания Fox подчеркнула захватывающее действие с астероидом, привлекая семьи. Как пятый фильм в серии, Ледниковый период: Столкновение курсов игриво исследует идею зайти слишком далеко. Талантливый актёрский состав поддерживает комедию положений, создавая весёлое и энергичное приключение.

Дочь Мэнни, Персик, озвученная Кеке Палмер, переживает любовные переживания, пока стадо сталкивается с опасностью. Они ищут кристаллические подсказки с помощью пирата Бака, которого снова озвучил Саймон Пегг. Анимация, под руководством Чу, сочетает в себе CGI с вдохновением из реального мира и была представлена на фестивале в Аннеси. Уилсон внес изменения, чтобы включить больше появлений динозавров. Второстепенный актерский состав, включая Джесси Джей в роли бабушки, добавляет много своеобразных черт характера. Несмотря на общее ощущение усталости от франшизы, фильм показал достаточно хорошие результаты. Как прелюдия к финальному фильму, он исследует темы семьи и истории, а душевное исполнение Романо уравновешивает нелепость. Быстрая постановка Тюрмера под популярную музыку дарит множество комедийных моментов со стадом, что приводит к значительным кассовым сборам по всему миру.

«Монте-Карло» (2011)

Монте-Карло, приключенческая комедия 2011 года, была снята Томасом Безухой. Сценарий, написанный Эйприл Блэр и Марией Мадженти, основан на Охотниках за головами Джулса Басса. В центре сюжета Грейс (Селена Гомес), которую во время отдыха в Париже с сестрами Эммой (Кэти Кассиди) и Мег (Лейтон Мистер) принимают за богатую наследницу Корделию Уинтроп-Скотт. Это приводит к тому, что Грейс оказывается в гламурном мире Монте-Карло, где у нее завязываются отношения с Тео (Пьер Буланже). Энди Макдауэлл играет Пэм, их остроумную и заботливую спутницу. Съемки фильма, бюджет которого составил 20 миллионов долларов, проходили на натуре в Будапеште, Париже и Румынии с мая по июль 2010 года и завершились на студии Raleigh Studios Budapest. Вышедший 24 июня фильм собрал в прокате 37 миллионов долларов и был номинирован на премию Teen Choice Award. Безуха, продолжив свою работу над Семейным камнем, умело сочетает гламур и личностный рост. Сценарий Блэр остроумно смешивает ошибочные представления с благотворительными актами. В актерский состав также входят Кори Монтейт в роли Оуэна, добавляющий реалистичности, и Бретт Дир в роли Мейсона. Маркетинговая кампания Fox подчеркнула тройную роль Селены Гомес, успешно привлекая молодую аудиторию. Как легкая адаптация романа, фильм подчеркивает тему самопознания. Сильный актерский ансамбль помогает сделать Монте-Карло ярким и приятным способом отвлечься.

Схема, связанная с двойницей Грейс, начинает рушиться на таких мероприятиях, как аукционы и гала-вечера. Тем временем, Эмма становится менее циничной благодаря Райли, которого играет Люк Брейси. Персонаж Энди Макдауэлла, Пэм, справляется с проблемами, используя проницательные наблюдения. Красивые сцены, снятые Безухой, демонстрирующие богатство Лазурного берега, впервые были показаны на ShoWest. Ревизии Мадженти укрепляют связь между сестрами. Второстепенные актеры, включая Аманду Уоррен в роли Алисии, добавляют загадочности. Несмотря на то, что фильм был выпущен в разгар летнего киносезона, он добился умеренного успеха. Как легкая история о взрослении, она исследует, что значит быть искренним, а привлекательное исполнение Селены Гомес сохраняет историю увлекательной. Ритм Безухи в сочетании с популярными песнями создает жизнерадостную атмосферу и способствовало его мировым сборам.

Мадагаскар: Побег в Африку (2008)

Эрик Дарнелл и Том МакГрат совместно режиссировали этот фильм, вышедший в 2008 году, сюжет для которого написали Итан Коэн, Дарнелл и МакГрат, сосредоточившись на возвращении в саванну. Алекс, озвученный Беном Стиллером, неожиданно оказывается в Африке, где воссоединяется с прайдом львов во главе с Зубой, которого играет Берни Мак. Крис Рок вновь подарил свой голос Марти, а Дэвид Швиммер вернулся к роли Мелмана. Джада Пинкетт Смит озвучила Глорию, и у неё завязывается роман с Мото Мото, которого играет will.i.am. Фильм создавался на DreamWorks в период с 2007 по 2008 год с бюджетом в 150 миллионов долларов, а съёмки завершились в Глендейле. Вышедший в прокат 7 ноября, он собрал в прокате 603 миллиона долларов и был посвящён памяти Берни Мака. Режиссура Дарнелла подчёркивает юмор, заключённый в культурных различиях, и включает в себя музыкальные последовательности. Сценарий Коэна исследует темы семьи и влияния родителей. В актёрский состав также входит Шерри Шепард в роли возлюбленной Мелмана, добавляя нотку реализма в романтическую линию. Рекламная кампания Paramount подчеркнула комедийные элементы фильма, привлекая семейную аудиторию. В основе своей фильм рассказывает о важности понимания своих корней. Талантливый ансамбль, включая Конрада Вернона в роли Мейсона, поддерживает оживлённую и хаотичную атмосферу, делая Мадагаскар: Побег из Африки успешным продолжением.

Новые начинания Алекса создают конфликт с устоявшимися методами Зубы, а уникальная внешность Марти заставляет его задуматься о том, кто он есть. Изображение Зубы в исполнении Мака, его последняя роль, передает важные уроки, пока персонажи сталкиваются с опасностью со стороны браконьеров. Анимация, созданная Дарнеллом и МакГрэтом, сочетает в себе классические 2D-стили с современной компьютерной графикой и впервые была представлена в Токио. История Коэна исследует темы адаптации и поиска своего места. Ансамбль актеров, включая Элизу Габриэлли в роли Флорри, вносит вклад в общее ощущение общности в фильме. Выпущенный после выборов, фильм нашел отклик у зрителей по всему миру. Будучи кульминацией серии, он затрагивает вопросы идентичности и происхождения, а Бен Стиллер демонстрирует особенно трогательную игру. Сильная связь между главными героями, усиленная музыкой Ханса Циммера, создает энергичные и захватывающие сцены, приводя к огромному успеху в прокате.

«Подделка» (1996)

Норман Джуисон снял этот фэнтезийный драматический фильм 1996 года, сценарий к которому написал Элвин Сарджент, рассказывая историю сироты. Хейли Джоэл Осмент играет Альберта Франклина, мальчика, справляющегося с потерей матери с помощью воображаемого друга по имени Богус, которого изображает Жерар Депардье. Вупи Голдберг исполняет роль Харриет, крестной матери Альберта, и поначалу не уверена в поведении французского мага. Андреа Мартин играет миссис Фрэнк, опекуна Альберта, привнося порядок в его жизнь. Фильм, обошедшийся в 37 миллионов долларов, снимался в Ванкувере и Нью-Джерси с апреля по июнь 1996 года и завершил съемки, несмотря на опасения по поводу законов о детском труде. Вышедший в прокат 6 сентября, он заработал 4 миллиона долларов и получил номинации на премию Young Artist Awards. Режиссура Джуисона, последовавшая за Лунной луной, сочетает в себе легкомыслие и грусть. Сценарий Сарджента рассматривает, как воображение может помочь справиться с горем. В актерский состав также входит Нэнси Трэвис в роли Лорейн, появляющаяся во флэшбэках. Маркетинг TriStar подчеркивал звездный состав фильма, чтобы привлечь семьи. Как трогательная история, он воспевает силу воображения в исцелении. Актерский ансамбль, включая Шерил Ли Ральф в роли Вашингтона, поддерживает нежный и трогательный тон, делая Богуса симпатичным и обаятельным персонажем. Этот фильм — душевная история.

Переезд Альберта нарушает привычный уклад жизни Гарриет, но Богус создает приключения, которые помогают научить пониманию и состраданию. Богус Депардье, который сначала не разговаривает со взрослыми, объединяет людей с помощью пантомимы. Фильм, снятый на 35-миллиметровую пленку Джуизоном, был впервые показан на Торонтском кинофестивале. История Сарджента, основанная на воспоминаниях детства, исследует чувства одиночества. Второстепенные актеры, такие как Пайпер Лори в роли миссис Партридж, привносят в свои роли уникальные особенности. Выпущенный во время подъема независимого кино, он добился умеренного успеха. Как трогательная и забавная семейная история, он подчеркивает силу и настойчивость, а Осмент демонстрирует замечательный талант. Тщательный тайминг Джуизона в сочетании с музыкой Марка Ишама создает трогательную и воображаемую атмосферу, заработав тихий, но длительный успех в прокате.

Отель Трансильвания 2 (2015)

Дженнди Тартаковски снял этот фильм, вышедший в 2015 году, а сценарий написал Майкл МакКуллерс. Дракула, озвученный Адамом Сэндлером, беспокоится о том, что его внук Деннис проявляет человеческие качества, поэтому он отправляет его в лагерь вместе с Уэйном, которого играет Стив Бусеми. Селена Гомес снова озвучивает Мэвис, а Энди Сэмберг возвращается в роли Джонни. Кевин Джеймс озвучивает Франкенштейна, добавляя хаоса в семейную жизнь. Фильм был создан в Sony Pictures Imageworks в период с 2014 по 2015 год с бюджетом в 80 миллионов долларов, а съёмки завершились в Ванкувере. Вышедший в прокат 25 сентября, он собрал в прокате 474 миллиона долларов и получил премию Kids’ Choice Award. Режиссура Тартаковски улучшает 2D-анимацию с помощью CGI. Сценарий МакКуллерса фокусируется на темах принятия. В состав актёров также входит Фран Дрешер в роли Юнис, которая добавляет понятный элемент в жуткую историю. Маркетинговая кампания Columbia выделила комедийную сторону фильма, привлекая большую аудиторию. Как трогательная часть серии, она исследует идею наследия. Ансамбль, в котором задействован Ашер Блинкофф в роли Денниса, предлагает множество комедийных ситуаций, делая *Отель Трансильвания 2* чудовищно увлекательным опытом.

Планы Драка идут наперекосяк из-за беспорядочных сгустков Блобби и озорных мумий Мюррея, в то время как Мэвис борется за то, чтобы каждый мог делать свой собственный выбор. Дочь Гомеса, Мэвис, узнает, каково это быть матерью, и ее отношения с Драком Сэндлера меняются в результате. Яркая анимация Тартаковского впервые дебютировала на TIFF. Сюжет МакКаллерса указывает на опасность быть *слишком* заботливым. Забавные второстепенные актеры, такие как Дэвид Спейд в роли Гриффина, делают фильм еще более смешным. Хотя фильм вышел после того, как Pixar стал очень популярным, он имел огромный успех. Как способ усилить серию, он прославляет различия, а Фрэнк Джеймса добавляет несколько легких моментов. Быстрый стиль Тартаковского в сочетании с музыкой Марка Матерсбо в создании ужасно захватывающего и глобально успешного опыта.

Мадагаскар 3: Самые опасные в Европе (2012)

Это цирковое приключение 2012 года было поставлено в соавторстве Эриком Дарнеллом, Томом Макгратом и Конрадом Верноном, а сценарий написали Дарнелл и Ноа Баумбах. История рассказывает об Алексе, озвученном Беном Стиллером, который присоединяется к гастролирующему цирку, чтобы избежать Шантель Дюбуа, сотрудника службы контроля за животными, которую играет Фрэнсис Макдорманд. Крис Рок возвращается в роли Марти, а Дэвид Швиммер вновь исполняет роль Мелмана. Джада Пинкетт Смит озвучивает Глорию, которая заводит роман с Виталием, которого играет Брайан Крэнстон. Этот фильм, обошедшийся в 145 миллионов долларов, создавался в DreamWorks с 2011 по 2012 год и был завершен в Глендейле. Выпущенный 8 июня, он собрал в прокате 746 миллионов долларов, став самым кассовым фильмом в трилогии Мадагаскар. Режиссура Дарнелла привнесла яркие 3D-визуальные эффекты и музыкальную энергию, а сценарий Баумбаха исследует темы переосмысления. В состав актёров также входит Джессика Честейн в роли Джа, между которой и другим персонажем возникает романтическая связь. Маркетинговая кампания Paramount, изначально дразнившая зрителей слоганом ‘Афро-цирк’, успешно привлекла семьи. Как кульминация серии, фильм является праздником представлений. Талантливый ансамбль, в котором Мартин Шорт играет Стефано, поддерживает зрелищность, делая Мадагаскар 3: Самый разыскиваемый в Европе оглушительным успехом.

Амбициозный план цирковой труппы сталкивается со страстным характером Дюбуа, в то время как борьба Виталия на трапеции отражает собственные неуверенности Алекса. Крэнстон играет Дюбуа, охотника, одержимого парфюмом, который преследует свою добычу с драматической интенсивностью. Анимация, выполненная Дарнеллом и Макгратом, креативно сочетающая в себе живые съемки, впервые была представлена на Каннском кинофестивале. Изменения Баумбаха подчеркивают эмоциональные моменты. Ансамбль актеров, в котором Крис Миллер играет Ковальски, привносит яркую энергию пингвинов. Выпущенный в период высокой конкуренции для анимационных фильмов, он стал огромным успехом. Служа прелюдией к грандиозному финалу, он исследует темы принятия и принадлежности, а захватывающая игра Стиллера движет комедийным действием. Сильная связь между тремя главными героями, усиленная музыкой Ханса Циммера, создает динамичный и приятный опыт, приводящий к рекордным кассовым сборам.

«Вода для слонов» (2011)

Поставленный Фрэнсисом Лоуренсом в 2011 году, этот исторический роман основан на романе Сары Груэн, а сценарий был адаптирован Ричардом ЛаГравенезе. История рассказывает о Джейкобе Янковски, которого играет Роберт Паттинсон, который находит работу в цирке братьев Бензини после личной трагедии. Он заботится о животных и заводит отношения с Марленой, наездницей, которую изображает Риз Уизерспун. Кристоф Вальц исполняет роль жестокого циркового заводилы Августа, а Хэл Холбрук озвучивает более зрелого Джейкоба. Снятый в штатах Иллинойс и Джорджия между маем и августом 2010 года, фильм завершился на железной дороге Fillmore Western. Вышедший в прокат 22 апреля, он собрал в прокате 117 миллионов долларов и получил номинацию на премию «Оскар» за художественное оформление. Лоуренс, после работы над Я — легенда, успешно сочетает масштабные визуальные эффекты с эмоциональной глубиной. Сценарий ЛаГравенезе прекрасно передает атмосферу эпохи Великой депрессии. В актерский состав также входит Джим Нортон в роли Кэмела, который выступает в роли наставника. Маркетинговая кампания от Fox была сосредоточена на экранной химии между главными героями, что привлекло большую аудиторию. Как адаптация романа, фильм исследует непреходящую силу любви. Актерский ансамбль, включая слониху Рози, поддерживает ощущение волшебства, делая Воду для слонов грандиозной и захватывающей историей.

Способности Джейкоба как ветеринара завоевывают доверие Августа, но привязанность Марлены к Рози вызывает ревность. Вальц изображает Августа одновременно очаровательным и властным, используя тонкие угрозы. Фильм Лоуренса, снятый на 35-миллиметровую пленку, впервые был показан на WonderCon. История Лагравенса остается верной произведениям Груэн. Актерский ансамбль, в котором Пол Шнайдер играет Чарли, усиливает конфликты. Выпущенный на волне романтических драм, фильм постепенно приобрел популярность. Как история о цирке, он исследует проблему эксплуатации, и Уизерспун демонстрирует особенно элегантную игру. Ритм Лоуренса в сочетании с музыкой Джеймса Ньютона Ховарда создает трогательное и визуально впечатляющее зрелище, и фильм достиг международного успеха.

«Ип Ман 2» (2010)

Уилсон Ип снял этот фильм, являющийся продолжением 2010 года, а Эдмонд Вонг написал историю о прибытии Ип Мана в Гонконг в 1949 году. Донни Йен возвращается в роли Ипа, и он открывает школу Вин Чун, сталкиваясь с оппозицией от соперника-мастера боевых искусств, Хун Чунь-нама, которого играет Саммо Хун. Хуан Сяомин играет Вонг Леунга, восторженного ученика Ип Мана, который сражается с британским боксером по имени Уоллес, которого изображает Даррен Шахлави. Лин Хун возвращается в роли Вин-син, оказывая поддержку в трудные времена. Фильм, снятый в Гонконге и Гуандуне с ноября 2009 года по февраль 2010 года, обошелся в 10 миллионов долларов и был снят быстро. Вышедший 29 апреля, он собрал в прокате 97 миллионов долларов и получил признание на Гонконгской кинопремии. Режиссура Ипа, в сочетании с хореографией Хунга, делает сцены боя на лодке особенно реалистичными. Сценарий Вонга фокусируется на трудностях адаптации к новой среде. В актерский состав также входит Саймон Ям в роли Фат Квана, который добавляет элемент конфликта между триадами. Mandarin Films продвигала фильм, подчеркивая эпические противостояния между мастерами, что привлекло большую аудиторию. Служа важным звеном в серии, фильм прославляет настойчивость. Талантливый ансамбль, включая Пьера Нго в роли конкурента Люнга, сохраняет сильное чувство дисциплины, делая Ип Ман 2 оглушительным успехом.

Скромный характер Ипа резко контрастирует с высокомерием Хуна, и их битва на фабрике чернил представляет собой борьбу за взаимное уважение. История Вонга об неожиданном герое перекликается с личными убеждениями Ипа, что в конечном итоге приводит к борьбе Уоллеса против колониальных сил. Визуально яркий фильм Йипа, снятый на камеры RED, был впервые показан в UA Langham Place. Вонг основал сюжет на рассказах из жизни самого Ипа. Ансамбль актеров, в котором Лам Ка-тунг играет мистера Тина, добавляет напряженности существующим конфликтам. Выпущенный после финансового кризиса, фильм нашел отклик у зрителей и вызвал чувство национальной гордости. Как значительное достижение в кинематографе боевых искусств, он исследует темы чести, а мастерское исполнение Йена выходит на первый план. Экспертно выверенное редактирование Йипа в сочетании с музыкой Кенджи Каваи создает бесшовную и мощную демонстрацию действия, приводящую к огромным кассовым сборам.

«Крепкий орешек 4» (2007)

Лен Уайзман поставил эту переосмысленную версию серии в 2007 году, сценарий к которой написали Марк Бомбак и Дэвид Маркони, сосредоточившись на кибертеррористической атаке. Джон МакКлейн, которого сыграл Брюс Уиллис, получает задание защитить хакера Мэтта Фаррелла, которого изобразил Джастин Лонг, от опасного плана Томаса Гэбриэла, сыгранного Тимоти Олифантом, известного как «распродажа». Мэгги Кью играет Май Линь, умелого и смертоносного помощника Гэбриэла, а Мэри Элизабет Уинстед играет Люси МакКлейн. Фильм был снят на натуре в Балтиморе и Лос-Анджелесе между октябрем и декабрем 2006 года, его производство стоило 110 миллионов долларов, и он подвергся некоторой редактуре, чтобы получить рейтинг PG-13. Выпущенный 27 июля, он собрал в мировом прокате 383 миллиона долларов и был номинирован на премию Saturn. Уайзман, известный своей работой над Подмиром, привнес в фильм сочетание цифровых эффектов и практических трюков. Сценарий Бомбака, вдохновленный WW3.com, рассказывает о взломе критически важной инфраструктуры. В состав актерского ансамбля входят Клифф Кертис в роли Боумана, агента федеральной службы, и Зелько Иванэк в роли президента. Маркетинговая кампания Fox подчеркнула обновленную версию МакКлейна, привлекая большую аудиторию. Как четвертый фильм в серии, он привнес современное ощущение в экшн. Сильный актерский ансамбль помогает поддерживать высокий уровень напряжения, делая Крепкий орешек: Четвертый успешным перезапуском.

Как большой поклонник экшена, я помню, когда поездка МакКлейна в Вашингтон, округ Колумбия, вышла из-под контроля – мы говорим о тотальных отключениях электроэнергии во всём городе и падающих вертолётах! Злодей, Габриэль – которого сыграл Олифант – был невероятно мстительным программистом, дергавшим за ниточки из этих высокотехнологичных военных бункеров, и он похищает Люси, чтобы получить желаемое. Фильм, снятый на Panavision и премьера которого состоялась на ShoWest, действительно выиграл от режиссуры Уайзмана; визуальная составляющая была на высшем уровне. Были некоторые правки Маркони, которые значительно усилили опасность для семьи МакКлейна. А актёрский состав второго плана? Великолепный! Кевин Смит в роли Уарлока привнёс отличную гиковскую энергию. Фильм вышел прямо в разгар технологического бума и фактически столкнулся с некоторыми проблемами при получении рейтинга R, но сумел восстановиться. Он казался реальной попыткой освежить франшизу и исследовал идею уязвимости по-новому, при этом позволяя сильному образу Брюса Уиллиса сиять. Режиссура Уайзмана в сочетании с музыкой Марко Бельтрами создали этот взрывной и развивающийся экшен-опыт, и он, безусловно, принёс деньги по всему миру.

Пустой человек (2020)

Дэвид Прайор выступил и сценаристом, и режиссёром этого космического фильма ужасов 2020 года, основанного на графическом романе Каллена Банна. Сюжет рассказывает об отставном полицейском Джеймсе Ласло, которого играет Джеймс Бэдж Дейл, расследующем исчезновение подростка по имени Аманда. Его расследование приводит его к обнаружению опасного культа, окружающего Пустого Человека. Марин Айрленд играет Рути, бывшую напарницу Джеймса, которая помогает в расследовании, а Саша Фролова играет Аманду. Фильм, на создание которого ушло 16 миллионов долларов, был снят в Южной Африке с августа по сентябрь 2017 года, но столкнулся с задержками после предварительных тестовых показов. Выпущенный 23 октября 2020 года студией 20th Century Studios, он собрал в прокате 4 миллиона долларов, несмотря на выход в период пандемии. Режиссура Прайора, вдохновлённая стилем Г.Ф. Лавкрафта, создаёт ощущение страха благодаря тревожным ритуалам. Оригинальная история Банна включает в себя элементы языческой мифологии. В актёрский состав также входит Рон Канада в роли Норберта, который дополняет исследование оккультизма в фильме. Маркетинговая кампания 20th Century Studios была сосредоточена на городских легендах, привлекая преданную группу поклонников. Как первый полнометражный фильм Прайора, он погружается в темы пустоты и неизвестного. Ансамбль актёров, включая Стивена Рута в роли Брайана, постоянно нагнетает напряжение, делая Пустого Человека удивительно тревожным и впечатляющим фильмом ужасов.

Поиски флейты Ласло приводят к тревожным видениям Пустого Человека, могущественной, пустой сущности, возникшей в результате песнопений. В Ирландии Рути начинает раскрывать старинные семейные проклятия, и ее неверие начинает рушиться. Поразительные визуальные эффекты фильма, снятые на камеру Arri Alexa, впервые были представлены на кинофестивале в Ситжесе. Повествование Банна включает в себя пугающий пролог, действие которого происходит в 1995 году. Второстепенный актерский состав, в котором Дэн Батлер играет Человека в куртке, усиливает гнетущие события. Изначально выпущенный незаметно, фильм приобрел преданную аудиторию после того, как стал доступен для потокового просмотра. Отличаясь от типичных жанровых фильмов, он предлагает критику ритуалов призыва, при этом спокойствие Дейла выделяется. Намеренная медлительность Прайора, в сочетании с преследующей музыкой Брайана Рейцелла, создает глубоко леденящую и экзистенциальную атмосферу. Несмотря на то, что фильм не стал кассовым хитом, он принес скромную прибыль и продолжает находить отклик у зрителей.

«Аллея кошмаров» (2021)

Гильермо дель Торо и выступил соавтором сценария, и срежиссировал этот нео-нуар фильм 2021 года, основанный на романе Уильяма Линдсея Грэшема, и сотрудничал с Ким Морган над сценарием. История рассказывает о Стэнтоне Карлайле, которого играет Брэдли Купер, который поднимается от работника цирка до знаменитого менталиста и оказывается вовлеченным в отношения с Лилит Риттер, в исполнении Кейт Бланшетт. Тони Коллетт играет Зеену, которая выступает в качестве его проводника, а Виллем Дефо воплощает Клема Хоатли. Съемки фильма, бюджет которого составил 60 миллионов долларов, проходили в Торонто с сентября по декабрь 2019 года, и производство было завершено, несмотря на задержки, вызванные пандемией. Фильм вышел в прокат 17 декабря и собрал в прокате 42 миллиона долларов, получив четыре номинации на премию «Оскар». Режиссерский стиль дель Торо, похожий на тот, что можно увидеть в Форме воды, создает визуально потрясающую, готическую атмосферу. Сценарий Моргана исследует все более сложные психологические состояния персонажей. В актерский состав также входит Руни Мара в роли Молли, представляющей чувство чистоты. Маркетинговая кампания Searchlight подчеркнула изысканный и тревожный характер фильма, привлекая поклонников авторского кино. Являясь ремейком фильма 1947 года, он погружается в темную сторону амбиций. Впечатляющий актерский ансамбль, с Ричардом Дженкинсом в роли Эзры Гриндела, поддерживает атмосферу таинственности, делая Аллею кошмаров захватывающим и тонко угрожающим опытом.

Трюки Карлайла превращаются в сложные мошенничества, а терапия Лилит начинает раскрывать его истинную природу. Лилит в исполнении Бланшетт – хитрая психиатр, использующая психологические приемы как оружие. Дель Торо снял фильм на 35-миллиметровую пленку, и он впервые был представлен на Венецианском кинофестивале. Изменения Моргана подчеркивают ощущение обреченности, характерное для фильмов 1940-х годов. Ансамблевый актерский состав, в котором Рон Перлман играет Сильного Человека, добавляет тревожной и странной атмосферы. Выпущенный после расцвета стриминговых сервисов, фильм был хорошо принят критиками. Картина – глубокое погружение в высокомерие, показывающее, как обаяние Купера начинает рушиться. Режиссура Дель Торо в сочетании с музыкой Александра Деспла создает драматичную и трагическую историю, и фильм заслужил как признание критиков, так и кассовый успех.

«Половина к полуночи» (2002)

Этот тюремный триллер 2002 года был написан и снят Доном Майклом Полом. В нём рассказывается об агенте ФБР Саше Петросевиче, которого сыграл Стивен Сигал, который внедряется под прикрытием в Алькатрас, чтобы найти человека, убившего его жену. Моррис Честнат играет Ника, другого агента под прикрытием, а Ja Rule появляется в роли 49er One. Ниа Пиплз озвучивает Эллисон, возлюбленную Саши, и всё это происходит на фоне хаотичной кражи золота. Фильм, бюджет которого составил 25 миллионов долларов, был снят в Болгарии в период с апреля по июнь 2002 года, а производство завершилось на Nu Boyana. Вышедший в прокат 15 ноября, он собрал в прокате 19 миллионов долларов и стал популярным DVD-релизом. Этот фильм ознаменовал дебют Пола в качестве режиссёра, привнеся в жанр порцию B-экшена и боевых искусств с использованием проводов. Сюжет сочетает в себе темы мести с захватывающими сценами ограблений. В актёрский состав также входит Тони Плана в роли главы ФБР, который обеспечивает надёжную основу для операций. Маркетинговая кампания Columbia делала акцент на суровом образе Сигала, привлекая поклонников боевиков, выпускаемых сразу на видео. Несмотря на небольшой бюджет, фильм в полной мере использует свою нарочитость. Ансамбль, включающий Стивена Дж. Каннелла в роли Горовица, демонстрирует напряжённые перестрелки, в конечном итоге делая *Half Past Dead* забавным и приятным «виновным удовольствием».

Маскировка Саши раскрывается, когда наемники нападают ради приза в 200 миллионов долларов, и верность Ника подвергается сомнению во время взрывных событий. Ja Rule играет роль сурового рэпера, делая колкие замечания даже во время хаоса. Пол снял фильм на 35-миллиметровую пленку, и он впервые был показан на Американском кинорынке. Сюжет критикует повсеместную нечестность. Актеры, поддерживающие главных героев, включая Клаудию Кристиан в роли Уиллиса, подчеркивают темы обмана и предательства. Хотя фильм и был выпущен в менее успешный период для Стивена Сигала, он приобрел популярность на домашнем видео. В качестве кивка старым боевикам, он исследует идею справедливости, при этом сдержанная игра Сигала выделяется. Стиль монтажа Пола, включающий ритмы хип-хопа, создает динамичный и захватывающий опыт, и фильм принес скромную прибыль.

Сумерки (2008)

Этот фильм 2008 года – интерпретация романа Стефани Майер от режиссера Кэтрин Хардвик, где история Беллы Свон во Фроксе была адаптирована для экрана Мелиссой Розенберг. Кристен Стюарт играет Беллу, которая испытывает влечение к таинственному Эдварду Каллену, которого изображает Роберт Паттинсон, вампиру, стремящемуся сохранить свою личность в секрете. Билли Бёрк играет её отца, Чарли Свона, полицейского, а Питер Фачинелли озвучивает Карлайла Каллена. Фильм, на создание которого ушло 37 миллионов долларов, снимался в Орегоне и Вашингтоне с ноября 2007 по март 2008 года, а производство завершилось в Портленде. Вышедший в прокат 21 ноября, он собрал в прокате 408 миллионов долларов, положив начало серии Сумерки. Режиссура Хардвик прекрасно передает чувство подросткового влечения благодаря атмосферным, туманным сценам. Сценарий Розенберг умело рассказывает историю запретной любви. В актерский состав также входит Тейлор Лотнер в роли Джейкоба Блэка, который ненавязчиво вводит идею оборотней. Маркетинговая кампания Summit Entertainment создала огромный ажиотаж среди поклонников, что привело к большим скоплениям людей на ночных показах. Как популярная история для молодых взрослых, фильм исследует риски сильного влечения. Второстепенный актерский состав, включая Элизабет Ризер в роли Эсме, добавляет фильму очарования, делая Сумерки увлекательным вступлением в серию.

На уроке биологии у **Беллы** возникает сильное влечение к **Эдварду**, что приводит к откровенным признаниям на лугу, раскрывающим бремя его бессмертия. Исполнение **Робертом Паттинсоном** роли Эдварда демонстрирует его внутреннюю борьбу с постоянной жаждой и потребностью в контроле. Фильм, снятый **Кэтрин Хардвик** с использованием ручной камеры на Super 16 мм, дебютировал в Nokia Theatre. Адаптация **Хардвик** остается верной оригинальному роману **Стефани Майер**. Актерский состав, в котором **Никки Рид** играет Розали, добавляет глубины группе вампиров. Несмотря на то, что фильм был выпущен во время экономического спада, он стал крупным культурным феноменом. Как один из ведущих примеров романтического повествования, он исследует опасности одержимости, а игра **Кристен Стюарт** подчеркивает эмоциональную открытость Беллы. Умеренное повествование **Хардвик** в сочетании с музыкой **Картера Бёрвелла** создает мечтательную атмосферу, что привело к огромному кассовому успеху.

Иды марта (2011)

Джордж Клуни выступил соавтором сценария и режиссером этой политической драмы 2011 года, которую он адаптировал из пьесы Бо Уиллимона, Фаррагут-Норт, совместно с Грантом Хесловом. Сюжет рассказывает о Стифене Мейерсе, которого играет Райан Гослинг, работающем в предвыборной кампании губернатора Майка Морриса, в исполнении Клуни, во время первичных выборов в Огайо, в то время как всплывают скандалы. Филип Сеймур Хоффман играет Пола Зару, менеджера кампании, а Пол Джаматти — Тома Даффи. Эван Рэйчел Вуд озвучивает Молли Стернс, стажерку, присутствие которой добавляет элемент загадочности. Снятый на натуре в Детройте и Цинциннати в период с февраля по апрель 2011 года, фильм с бюджетом в 12 миллионов долларов был завершен быстро. Вышедший в прокат 7 октября, он собрал в прокате 76 миллионов долларов и был номинирован на премию «Золотой глобус». Режиссура Клуни углубляется в то, как амбиции могут быть разрушительными. Сценарий Уиллимона предлагает острый взгляд на политику Вашингтона. В актерский состав также входит Мариза Томей в роли Иды Горовиц, которая привносит журналистскую перспективу. Маркетинговая кампания Sony создала предвкушение и вызвала ажиотаж вокруг наград. Как вторая режиссерская работа Клуни, фильм предлагает критический взгляд на власть. Сильный актерский ансамбль, в котором задействован Джеффри Райт в роли сенатора Пулмана, поддерживает умный и проницательный тон, делая Иды мартовские по-темному блестящим фильмом.

Оптимистичный взгляд на мир персонажа Майерса начинает рушиться, когда роман Молли с Моррисом становится общеизвестным, ситуация, искусно срежиссированная схемами Зары, приводящими к актам предательства. Персонаж Дюффи в исполнении Джиаматти искушает людей конкурирующими предложениями. Фильм Клуни, визуально поразительный и снятый на камеру Arri Alexa, был впервые показан на Венецианском кинофестивале. Правки Хеслова усиливают сложные моральные дилеммы фильма. Ансамбль актеров, в том числе Дженнифер Эле в роли Синди Моррис, добавляет глубины изображению семейной жизни. Выпущенный в период интенсивной предвыборной активности, фильм оказался на удивление актуальным. Как захватывающий триллер, он тщательно исследует природу компромисса, а Гослинг демонстрирует особенно сильную и сдержанную игру. Тщательный контроль Клуни над ритмом фильма в сочетании с музыкой Александра Деспла создает захватывающие сцены и достойные кассовые сборы.

Отель Трансильвания (2012)

Этот анимационный комедийный фильм 2012 года был поставлен Геннди Тартаковским, а сюжет написан Питером Бейнхэмом, Робертом Смигелом и Тоддом Дюрэмом. Адам Сэндлер озвучивает Дракулу, который пытается защитить свою дочь Мэвис, озвученную Селеной Гомес, от мира людей. Энди Сэмберг играет Джонни, путешественника, неожиданно появившегося в отеле монстров. Кевин Джеймс воплощает Франкенштейна, а Стив Бушеми озвучивает Уэйна Оборотня. Создание фильма обошлось в 85 миллионов долларов, анимация выполнялась на Sony Imageworks в период с 2011 по 2012 год, а завершение производства произошло в Калвер-Сити. Вышедший в прокат 28 сентября, фильм собрал в прокате 358 миллионов долларов и положил начало успешной франшизе. Режиссура Тартаковского умело сочетает классическую 2D-анимацию с современной компьютерной графикой. Сценарий Смигела игриво высмеивает типичные тревоги, связанные с приемом гостей. В актерский состав также входит Дэвид Спейд в роли Гриффина, который добавляет несколько забавных невидимых моментов. Маркетинговая кампания Columbia подчеркнула забавное сочетание монстров, привлекая семьи к просмотру фильма. Изначально задуманный Дюрэмом, фильм прославляет тех, кто немного отличается. Вся группа, включая Си-Ло Грина в роли Мюррея, поддерживает жуткую атмосферу, делая *Отель Трансильвания* по-настоящему клыкастым и веселым опытом.

Итак, планы Драка постоянно терпят комичные неудачи, и всё начинается с появления Джонни! Это заставляет Мэвис задуматься о желании исследовать мир и быть свободной, что приводит к безумным погоням по деревне. Очень интересно наблюдать, как Гомес мучается, отпуская её – это действительно добавляет глубины её истории. Меня поразила анимация – стиль Тартковского просто уникален и выразителен, а фильм дебютировал на TIFF, что здорово! Сценарий получил некоторые правки от Бейнхема, что сделало всё ещё смешнее. Второстепенные персонажи просто великолепны – Фрэн Дрешер в роли Юнис – это настоящая изюминка! Фильм вышел в то время, когда Pixar действительно доминировал, но эта картина всё равно смогла добиться огромного успеха. Для первого фильма он на удивление вдумчивый, затрагивает темы принятия, а озвучка Сэндлера в роли Драка просто идеальна. То, как Тартковский развивает сюжет, в сочетании с музыкой Марка Мазербо, – это просто чудовищно весело – и он, безусловно, заработал много денег!

«Ип Ман 4: Финал» (2019)

Этот фильм 2019 года, заключительная часть серии, был снят Уилсоном Ипом по сценарию Эдмонда Вонга, Хироши Фуказавы и Джилл Люн. В нём рассказывается о путешествии Ип Мана в Сан-Франциско, где Донни Йен вновь исполняет главную роль, помогая своему ученику Брюсу Ли, которого играет Дэнни Чан Квок-кван, противостоять предвзятому инструктору по боевым искусствам Бартону Геддесу, которого играет Скотт Адкинс. В фильме также снимаются У Юэ в роли Ван Чжунхуа, морского пехотинца, ставшего союзником, и Ваннес Ву в роли Хартмана Ву. Съёмки проходили в Гонконге и Венгрии с апреля по июль 2018 года, и $30-миллионный проект завершился на студии Origo. Вышедший 20 декабря фильм собрал в прокате 203 миллиона долларов, став самым кассовым фильмом в Китае. Режиссура Ипа достойно завершает историю Вин Чун, предлагая захватывающие боевые сцены, включая одну на лодке. Сценарий Вонга с уважением изображает поздние годы Ип Мана. В актёрский состав также входит Кент Ченг в роли дяди Билла, который оказывает поддержку. Маркетинговая кампания от Mandarin Films намекала на появление Брюса Ли, привлекая фанатов по всему миру. В конечном итоге, как финал серии, фильм подчёркивает важность целеустремлённости. Ансамбль актёров, включая Нго Ка-нина в роли Люнга, сохраняет честь истории, делая Ип Ман 4: Финал трогательным и впечатляющим заключением.

Попытки Иу получить американскую визу осложняются предвзятым поведением Геддеса, а напористый характер Ли вызывает конфликты. Персонаж Адкинса, Бартон, владеющий карате, демонстрирует пренебрежительное отношение к колонизированным народам. Фильм Йипа, снятый на камеру Arri Alexa LF, впервые был показан в Пекине. Вклад Фуказавы помогает соединить разные культуры. Актеры второго плана, включая Ванду Марграф в роли Йона, подчеркивают трудности, с которыми сталкиваются иммигранты. Выпущенный в период торговых споров, фильм сделал сильное, вызывающее заявление. Служа финальным художественным заявлением, он исследует темы дискриминации, при этом Ен демонстрирует особенно изящную игру. Умелое чувство времени Йипа в сочетании с музыкой Кенджи Каваи создает мощный эмоциональный кульминационный момент, приводящий к рекордному успеху в прокате.

«Крик 3» (2000)

Уэс Крэйвен поставил эту третью часть серии, а сценарий написал Эрен Кругер. Сюжет сосредоточен на Сидни Прескотт, которую играет Нив Кэмпбелл, которая пытается найти безопасное место в загородном уединении. Однако Призрак начинает преследовать актёров фильма ‘Удар 3’, включая Дженнифер Жоли, которую играет Эмили Мортимер. Кортни Кокс возвращается в роли Гейл Уэзерс, расследуя события вместе с Марком Кинкейдом, которого играет Патрик Демпси. Дэвид Аркетт также вновь исполняет роль Дьюи Райли, сталкиваясь с проблемами на съёмочной площадке. Фильм, снятый в Лос-Анджелесе с июня по сентябрь 1999 года, потребовал пересъёмок концовки в январе 2000 года из-за утечки информации. Вышедший в прокат 4 февраля 2000 года, фильм собрал в прокате 161 миллион долларов и был номинирован на премию Сатурн. Режиссура Крэйвена остроумно высмеивает фильмы о фильмах, демонстрируя убийства, отсылающие к самому фильму. Сценарий Кругера представляет Романа Бриджера, которого играет Скотт Фоули, в качестве убийцы, который также является режиссёром. В актёрский состав также входит Паркер Поузи в роли Дженнифер, добавляющая нотку игривой энергии. Маркетинговая кампания Miramax намекала на неожиданные повороты, привлекая большую аудиторию. Как предполагаемый финал саги, фильм размышляет об опасностях эксплуатации. Сильный актёрский ансамбль, в котором Лэнс Хенриксен играет Джона Милтона, поддерживает сатирический тон серии, делая Крик 3 удовлетворительным завершением трилогии.

Итак, Крик 3 действительно играет с твоей головой. Тщательно выстроенная жизнь Сидни начинает рушиться, когда место действия фильма кажется пугающе реальным, и мы, наконец, узнаем полную историю одержимости Романа событиями в Вудсборо. Паркер Поузи великолепна в роли Дженнифер, пародируя персонажа Кортни Кокс, и её сюжетная линия на удивление умна. Уэс Крэйвен снял этот фильм на 35-миллиметровую плёнку, а премьера состоялась в Вествуде — это было настоящее событие! Сюжет умело связывает всё из предыдущих фильмов, завершая нерешённые вопросы. Второстепенный состав тоже великолепен — Дженни Маккарти в роли Сары действительно добавляет атмосферы голливудского ужаса. Выпущенный на рубеже тысячелетий, фильм сумел восстановиться, несмотря на некоторые проблемы за кулисами. Мне особенно понравилось, как фильм исследует тёмную сторону славы, а игра Неве Кэмпбелл в роли Сидни, как всегда, невероятно сильна. Темп, заданный Крэйвеном, в сочетании с музыкой Марко Бельтрами, создаёт восхитительно тревожную атмосферу, и он, безусловно, хорошо показал себя в прокате. Это достойная часть франшизы, и мне она понравилась.

Пила (2004)

Итак, как огромный поклонник ужасов, позвольте мне рассказать вам о фильме *Пила*. Джеймс Ван не только снял этот прорывной хит 2004 года, но и сам написал его сценарий! Лейф Уоннелл написал сценарий, в частности, ту ужасающую сцену с ловушкой в ванной. История начинается с доктора Лоуренса Гордона, блестяще сыгранного Кэри Элвесом, и Адама Стэнхейта, которым и является сам Уоннелл, которые просыпаются прикованными к телу — они, по сути, пешки в извращенной игре Джigsaw. Тобин Белл абсолютно пугающий в роли Джона Крамера, передавая свои инструкции через эти жуткие кассеты. А Дэнни Гловер появляется в роли детектива Таппа, пытающегося понять все эти убийства. Съемки проходили очень быстро — всего 18 дней в сентябре 2003 года в Лос-Анджелесе — с крошечным бюджетом в 1 миллион долларов, завершившись на Lacy Street. Когда он вышел в прокат 29 октября, он взорвал кассу, собрав более 103 миллионов долларов и положив начало этой огромной франшизе. Режиссура Вана гениальна в создании ощущения ловушки, используя эти голландские углы, чтобы по-настоящему сбить вас с толку. А сценарий Уоннелла — это не просто кровь; он действительно исследует некоторые темные вопросы о морали. Актерский состав великолепен, с Моникой Поттер в роли Дианы Гордон, которая еще больше повышает ставки. Lionsgate приобрела его на фестивале Sundance, и ажиотаж был мгновенным. Он действительно переопределил поджанр ‘пыточного порно’ как инди-успех. Весь ансамбль, включая Майкла Эмерсона в роли Зепа, держит вас в напряжении, делая фильм *Пила* поистине ощутимым и новаторским.

План Гордона обмануть кого-то проваливается, когда обман Адама с камерой раскрывается, а схема Крамера требует от кого-то сделать трудную жертву. Растущее отчаяние Элвеса идет параллельно с нарастающей паникой Уоннелла. Визуально яркие сцены Уоннелла, снятые на Mini-DV, впервые были показаны на кинофестивале «Санденс». Повороты сюжета Уоннелла исследуют сложные семейные отношения. Актерский ансамбль, в котором Кен Люн играет детектива Синга, усиливает преследование. Фильм вышел во время возрождения жанра ужасов и быстро завоевал преданную аудиторию. Как сдвиг в жанровом фокусе, он критикует излишества, а угрожающая игра Белла завораживает. Умелый темп Уоннелла, в сочетании с музыкой Чарли Клаузера, раскрывает шокирующую правду, приводя к огромному кассовому успеху.

«Атомная блондинка» (2017)

Этот шпионский триллер 2017 года, снятый Дэвидом Литчем, основан на графическом романе «Самый холодный город» Энтони Джонстона и Сэма Харта, а сценарий написал Курт Джонстад. В центре сюжета агент MI6 Лорен Бротон, которую играет Шарлиз Терон, отправляется под прикрытием в Берлин 1989 года, чтобы заполучить список двойных агентов. Джеймс МакЭвой играет Дэвида Персивала, несколько непредсказуемого начальника станции, а Джон Гудман — Эмметта Курцфельда из ЦРУ. София Бутела озвучивает Делилу, у которой есть романтическая связь с Лорен. Бюджет фильма составил 30 миллионов долларов, съемки проходили на натуре в Будапеште и Берлине с июля по октябрь 2016 года и были завершены на студии Origo. Вышедший в прокат 28 июля, фильм собрал в прокате 100 миллионов долларов и получил номинации от MTV. Литч, известный своей работой над фильмом «Джон Уик», привнес в фильм яркий стиль нео-нуар, с впечатляющими длинными боевыми сценами. Сценарий Джонстада передает суровую реальность Холодной войны. В актерский состав также входит Тил Швайгер в роли Часовщика, что добавляет фильму таинственную атмосферу. Маркетинговая кампания Focus Features подчеркнула мощную игру Шарлиз Терон, привлекая большую аудиторию. Как адаптация графического романа, Atomic Blonde предлагает свежий взгляд на жанр шпионажа. Ансамбль актеров, включая Эдди Марсана в роли Шпигля, создает мир интриг и напряжения, делая Atomic Blonde визуально впечатляющим и захватывающим фильмом.

Попытка спасти Лорен из посольства оборачивается насилием, с массовыми убийствами в ночном клубе, и Персиваль обнаруживает, что его верность меняется. Делила, в исполнении Бутеллы, зажигает страстный роман в паутине обмана. Снятый на камеры Arri Alexa, впечатляющий визуальный ряд Лейтча дебютировал на SXSW. Сюжет Джонстада делает неожиданные повороты, сосредотачиваясь на охоте, проводимой Штази. Ансамбль актеров, в котором Тоби Джонс играет Эрика Грея, подчеркивает динамику власти. Выпущенный на фоне возросшего интереса к шпионским триллерам, фильм оказался популярным среди зрителей. Как боевик с женщиной в главной роли, он бросает вызов традиционным проявлениям мужественности, где навыки Терон выходят на первый план. Динамичные и захватывающие экшн-сцены Лейтча, поставленные под музыку Тайлера Бейтса, привели к успеху в прокате.

«Прятки» (2005)

Этот психологический триллер 2005 года был снят Джоном Полсоном по сценарию Ари Шлоссберга и рассказывает историю сломанной семьи. В центре сюжета Дэвид Каллавей, которого играет Роберт Де Ниро, переезжает со своей дочерью Эмили (Дакота Фаннинг) после самоубийства его жены Элизабет. Фамике Янссен появляется в роли Кэтрин, терапевта Дэвида, которая расследует воображаемого друга Эмили, Чарли. Элизабет Шью играет Элизабет в флешбэках, раскрывающих более счастливое прошлое. Снятый в Нью-Йорке в период с апреля по июнь 2004 года, фильм с бюджетом в 30 миллионов долларов прошел дополнительную съемку перед релизом. Премьера состоялась 28 января 2005 года, и фильм собрал в прокате 51 миллион долларов, а Дакота Фаннинг получила номинацию на премию «Сатурн». Полсон, после работы над Swimfan, умело создает ощущение тревоги, используя обстановку пригородной жизни. Сценарий Шлоссберга искусно превращает историю невинности во что-то угрожающее. В актерский состав также входит Дилан Бейкер в роли доктора Тернера, который усиливает гнетущую атмосферу фильма. Маркетинговая кампания Fox намекала на таинственную историю с привидениями, привлекая зрителей. Фильм представляет собой заставляющую задуматься историю о горе и его последствиях. Актерский ансамбль, включая Мелиссу Лео в роли дамы из прачечной, поддерживает ощущение паранойи, делая Hide and Seek поистине леденящим душу опытом.

Мирный отдых Дэвида начинает рушиться, когда шутки Чарли становятся все более экстремальными, а сеансы терапии Кэтрин раскрывают скрытую злость. Эмили, которую играет Фаннинг, — решительный, но проблемный персонаж, представляющий сломленные умы. Фильм, снятый с использованием камер Panavision и снятый Полсоном, был впервые показан на фестивале Sundance. История Шлоссберга переворачивает традиционную динамику отношений между родителями и детьми. Ансамбль актеров, в котором Роберт Джон Берк играет роль Фрэнка, усиливает ощущение одиночества. Выпущенный на фоне всплеска триллеров, он получил смешанные отзывы. Эта сложная история исследует темы горя, а Де Ниро демонстрирует особенно тонкую игру. Тщательный тайминг Полсона в сочетании с музыкой Клауса Бадельта создает ощущение неспокойствия в доме, и фильм стабильно успешен в прокате.

Крепкий орешек (1988)

Этот боевик 1988 года, основополагающая работа в своем жанре, был снят Джоном Мактирнаном. Сценарий, написанный Джебом Стюартом и Стивеном Э. де Соузой, основан на романе Родерика Торпа «Ничто не вечно». Брюс Уиллис играет Джона МакКлейна, которому приходится противостоять Хансу Груберу, которого играет Алан Рикман, когда Грубер и его команда захватывают Nakatomi Plaza с намерением украсть облигации на 640 миллионов долларов. Бонни Беделия играет Холли Дженнеро, жену МакКлейна, с которой он находится в разводе, а Реджинальд ВелДжонсон – сержант Ал Пауэлл. Александр Годунов изображает Карла, брата Грубера, движимого местью. Фильм, съемки которого проходили с ноября 1987 по март 1988 года на Fox Plaza, был завершен в Century City с бюджетом в 28 миллионов долларов. Выпущенный 15 июля, он собрал в прокате 140 миллионов долларов, фактически запустив эпоху современных блокбастеров. Мактирнан, после работы над Хищником, умело создает напряженное, клаустрофобное действие. Сценарий де Соузы фокусируется на героизме обычного человека. В актерский состав также входит Пол Глисон в роли заместителя начальника, представляющего бюрократическую сторону ситуации. Маркетинговая кампания Fox, в которой использовалась теперь уже культовая фраза «yippee-ki-yay», успешно привлекла большую аудиторию. Как значительный сдвиг в жанре боевика, фильм остроумно бросает вызов типичным штампам. Актерский ансамбль, в том числе Харт Бохнер в роли Эллиса, поддерживает высокий уровень напряжения, закрепляя место Крепкого орешка как взрывного и незаменимого фильма.

Быстрая и радостная встреча МакКлейна и Холли быстро рушится, когда команда Грубера атакует через вентиляционные шахты здания, и Холли изо всех сил пытается сохранить самообладание среди царящего ужаса. Исполнение Грубера в исполнении **Рикмана** особенно впечатляет — он умён и красноречив, но при этом совершенно лишён милосердия и часто произносит угрожающие речи. Фильм **МакТирнана** был снят на *Panavision* и впервые показан в кинотеатре Avco. Изменения, внесённые **Стюартом** в сценарий, сделали ситуацию ещё более напряжённой. Второстепенные актёры, такие как **Уильям Атертон** в роли Торнберга, добавляют комедийного преувеличения в освещение событий в СМИ. Несмотря на то, что фильм вышел в разгар насыщенного летнего киносезона, он имел огромный успех. Как классический боевик, он исследует темы одиночества и изоляции, а остроумные замечания **Уилलिसा** особенно выделяются. Умелый темп повествования **МакТирнана**, в сочетании с музыкой **Майкла Камена**, создаёт захватывающий опыт, и фильм стал культовым кассовым хитом.

Сага о Сумерках: Рассвет – Часть 2 (2012)

Поставленный Биллом Кондоном и написанный Мелиссой Розенберг по роману Стефани Майер, этот фильм 2012 года завершает сагу. «Рассвет. Часть 2» рассказывает о Белле Свон-Каллен, в исполнении Кристен Стюарт, которая защищает свою дочь Ренесми (озвученную Маккензи Фой) от обвинений Вольтури. Роберт Паттинсон возвращается в роли Эдварда Каллена, а Тейлор Лаутнер вновь исполняет роль Джейкоба Блэка. Майкл Шин играет Аро, который возглавляет Вольтури в противостоянии с семьей Каллен. Производство стоимостью 120 миллионов долларов снималось в Ванкувере и Луизиане между ноябрем 2010 и апрелем 2011 года, некоторые боевые сцены были пересняты для 3D-релиза. Вышедший в прокат 16 ноября фильм собрал в мировом прокате 829 миллионов долларов, завершив серию. Режиссура Кондона продолжает первую часть финала, увеличивая масштаб благодаря снежным битвам. Сценарий Розенберг использует видения и ложные кульминации, чтобы создать напряжение. В актерский состав также входит Билли Бёрк в роли Чарли, который трогательно изображает отцовскую любовь. Маркетинговая кампания компании намекала на большие собрания, привлекая поклонников, жаждущих увидеть финал. По мере того как эпическая история достигает своего завершения, она подчеркивает важность семьи и связи. Актерский ансамбль, включая Дакоту Фаннинг в роли Джейн, поддерживает сверхъестественную атмосферу, делая «Рассвет. Часть 2» запоминающимся и подходящим завершением серии.

Умение Беллы владеть щитами объединяет людей, чтобы противостоять разрушительному плану Аро, а уникальное наследие Ренесми вызывает гнев. Паттинсон в роли Эдварда предвидит обманные маневры Элис и успешно предотвращает войну. Фильм Кондона, снятый на камеру Red Epic, впервые был показан в Лос-Анджелесе. Розенберг остался верен оригинальной истории и изящному стилю письма Мейер. Ансамбль актеров, в котором Питер Фачинелли играет Карлайла, укрепляет связь между персонажами. Выпущенный после полуночи, фильм побил множество рекордов. Как начало киносерии, он прославляет силу выбора, а игра Стюарт демонстрирует впечатляющий рост. Ритм Кондона и музыка Картера Бёрвелла создают сказочный финал, приводящий к огромному успеху в прокате.

Мадагаскар (2005)

Этот анимационный фильм 2005 года был поставлен в соавторстве Эриком Дарнеллом и Томом Макгратом. Сюжет о побеге из зоопарка написали Марк Бёртон, Билли Фролик, Дарнелл и Макграт. История рассказывает об Алексе, озвученном Беном Стиллером, и его друзьях Марти (Крис Рок), Мелмане (Дэвид Швиммер) и Глории (Джада Пинкетт Смит), которые оказываются на необитаемом острове. Саша Барон Коэн играет короля Джульена, правителя лемуров, в то время как Седрик Развлекатель озвучивает Мориса, а Энди Рихтер — Морта. Создание этого фильма стоимостью 75 миллионов долларов проходило в PDI/DreamWorks с 2003 по 2005 год и было завершено в Редвуд-Сити. Вышедший в прокат 27 мая, фильм собрал в прокате 542 миллиона долларов и положил начало нескольким продолжениям. Режиссёрский стиль Дарнелла сочетает в себе энергичный дух Looney Tunes и современные технологии CGI. Сценарий Фролика игриво высмеивает типичные темы сафари. В состав актёров озвучки также входит Конрад Вернон в роли Мэйсона, озвучивающего шимпанзе. Маркетинговая кампания DreamWorks эффективно подчеркнула хаотичный юмор фильма, привлекая семейную аудиторию. Как первое приключение, фильм прославляет опыт пребывания в новом месте. Вся группа, включая Дэвида Коугилла в роли Рядового, постоянно доставляет комичные моменты, делая этот фильм поистине восхитительным анимационным опытом.

Как давний поклонник кино, я был полностью очарован этим фильмом! История начинается с того, что надежды группы на жизнь в Сан-Диего рушатся, когда они сталкиваются с довольно грозными фоссами – а танцы Жюльена действительно вносят в полный хаос. Марти, зебра, просто отчаянно хочет вернуться в степи, и его полосы на самом деле объединяют всех. Анимация, блестящее сочетание 2D-энергии от Дарнелла и МакГрата, фактически дебютировала в Каннах, что невероятно. Корректировки Бёртона действительно усилили комедийный безумный настрой. Второстепенные персонажи, особенно Элиза Габриэлли в роли Ичи, придали чудесно странным героям настоящую основу. Он вышел во время, когда Pixar доминировал, но все равно однозначно победил. Кажется, это настоящая история происхождения ансамбля, глубоко исследующая первобытные инстинкты, и режиссерский стиль Бена Стиллера действительно сияет. То, как дуэт выстроил темп фильма в сочетании с музыкой Ханса Циммера, создает невероятно ритмичные и увлекательные сцены – и он заработал рекордные деньги, что вполне заслуженно!

«Ван Хельсинг: Тринити» (2004)

Этот фильм 2004 года, третий в серии, был написан и снят Дэвидом С. Гойером. В нём снялся Уэсли Снайпс в роли главного героя, сражающегося с Дракулой, которого сыграл Доминик Пёрселл. Крис Кристофферсон возвращается в роли Уитстлера, наставляющего новых Ночных Охотников, включая Абигейл Уитстлер, в исполнении Джессики Бил. Райан Рейнольдс играет Ханнибала Кинга, отпуская остроумные замечания во время действия. Паркер Поузи озвучила Данику Талос, соблазнительную вампиршу. Фильм был снят в Ванкувере с апреля по июль 2004 года с бюджетом в 45 миллионов долларов, а производство завершилось на Vancouver Film Studios. Вышедший в прокат 8 декабря, фильм собрал в прокате 132 миллиона долларов, завершив серию. Режиссура Гойера, последовавшая за вторым фильмом, усиливает городскую готическую атмосферу и акцент на вирусных вспышках. В сюжете присутствуют конфликты между вампирскими кланами. В актёрский состав также входит Трипл Эйч в роли Верчетти, добавляющий физической силы. Маркетинговая кампания New Line Cinema подчеркнула возвращение Дракулы, привлекая фанатов. Как заключительная часть, фильм предлагает комментарий об идее абсолютной чистоты. Ансамбль актёров, включающий Каллума Кита Ренни в роли Ашера, поддерживает мрачный мир, делая этот фильм кровавым и окончательным завершением.

Как огромный поклонник фильмов о Блейде, я помню, как меня захватило то, как представили Блейда – его взаимодействие с ФБР действительно положило начало тем опасным союзам с Найтсталкером. И история возвращения Дракулы – возрождённого через ДНК, выпустившего на свободу эти ужасающие чумы – была настолько увлекательной! Я особенно проникся персонажем Абигейл, дочери Уистлера, в исполнении Бил, и её невероятными навыками стрельбы из арбалета, подпитываемыми жаждой мести. Режиссура Гойера, снятая с потрясающими визуальными эффектами на Panavision, впервые была представлена на Comic-Con и сразу же привлекла моё внимание. Повествование действительно играло с идеей о том, что враги могут быть ближе, чем кажутся, неожиданно переплетая семейные узы. Второстепенный состав, особенно Джон Майкл Хиггинс в роли лорда Хагена, действительно добавил фильму атмосферы и ощущения геральдики. Выпущенный как раз в тот момент, когда жанр супергероики набирал обороты, он быстро обрёл культовый статус. Для меня он действительно подвёл черту под целой эпохой фильмов ужасов, глубоко исследуя темы гибридности – и, конечно же, харизма Снайпса сияла на протяжении всего фильма! Темп, заданный Гойером, идеально сочетался с музыкой Рамина Джавади, что создало поистине захватывающий финал и принесло фильму большой кассовый успех.

Колыбель качает рука (1992)

Этот триллер 1992 года был снят Кертисом Хансоном, а сценарий написала Аманда Сильвер. В центре сюжета Клэр Бартел, которую играет Аннабелла Скиорра, нанимает няню по имени Пейтон Фландерс, в исполнении Ребекки Де Морнэ, не подозревая о скрытой, мстительной истории Пейтон. Мэтт Маккой играет мужа Клэр, Майкла, а Эрни Хадсон исполняет роль Соломона, садовника, который чувствует, что что-то не так. Джулианна Мур озвучивает Марлен, подругу Клэр, которая начинает раскрывать важные улики. Фильм был снят в Сиэтле между октябрем и декабрем 1991 года, а производственный бюджет составил 11 миллионов долларов. Премьера состоялась 10 января 1992 года, и фильм собрал в прокате 140 миллионов долларов, став большим успехом. Режиссура Хансона, предшествовавшая его работе над L.A. Confidential, мастерски создает напряжение в пригородной обстановке. Сценарий Сильвер, вдохновленный Роковой связью, умело переворачивает представление о типичной семейной жизни. В актерский состав также входит Маделайн Зима в роли Эммы, добавляющая в историю нотку невинности. Маркетинговая кампания Hollywood Pictures намекала на темную сторону материнства, привлекая большую аудиторию. Фильм оказался неожиданным хитом, заставляя задуматься о том, кому мы можем действительно доверять. Ансамбль, в котором Джон де Ланси играет доктора Мотта, постоянно шокирует зрителя, делая Колыбель качает рука поистине леденящим кровь и запоминающимся классическим фильмом.

Появление Пейтон вызывает конфликт, она ложно обвиняет Соломона и манипулирует Майклом. Де Морней играет Пейтон, женщину, чья репутация разрушена, и которая использует свой материнский потенциал, чтобы контролировать других. Хансон снял фильм на 35-миллиметровой пленке, и он был впервые показан на фестивале AFI Fest. История Сильвера исследует тему предательства. Актерский ансамбль, в котором Александра Рут играет подругу Эммы, усиливает пугающие события, происходящие дома. Фильм был выпущен во время дебатов о материнстве и нашел отклик у зрителей. Считаясь ключевым примером жанра, он исследует вопросы власти, при этом сила Скиорры особенно заметна. Умелое чувство времени Хансона в сочетании с музыкой Грэма Ревелла нарастает до шокирующих и напряженных моментов, что приводит к значительному успеху в прокате.

«Ип Ман 3» (2015)

Ип Ман 3, фильм 2015 года, был снят Уилсоном Ипом по сценарию Эдмонда Вонга, Джилл Лён и Чан Хона. Фильм рассказывает о трудностях, с которыми сталкивается Ип Ман в Гонконге 1950-х годов. Донни Йен вновь играет Ип Мана, на этот раз защищаясь от безжалостного ростовщика по имени Фрэнк, которого мощно изобразил Майк Тайсон. Лин Хун возвращается в роли Вин-син, чьи проблемы со здоровьем создают напряженность в семье. Джин Чжан играет Чонг Тин-чи, мастера боевых искусств-соперника, который становится противником Ип Мана. Кевин Ченг озвучивает Ма Кинг-луна, опасного члена триады. Фильм, снятый в Шанхае с марта по июнь 2015 года, был завершен в Хэнгдиане с бюджетом в 36 миллионов долларов. Вышедший 24 декабря, фильм собрал в прокате 153 миллиона долларов и был номинирован на премию «Золотая лошадь». Режиссура Ипа, в сочетании с постановкой боевых сцен Юэном Ву-пингом, представляет впечатляющие боевые последовательности. Сценарий Вонга добавляет глубины характеру Ип Мана, показывая его в более уязвимом периоде жизни. В актерский состав также входит Саймон Ям в роли дяди Ба, который служит наставником. Маркетинговая кампания от Mandarin Films подчеркивала столкновения с Тайсоном, привлекая большую аудиторию. В основе фильма лежит дань самоотверженности и жертвенности. Актерский ансамбль, включая Бэйби Лам в роли сына Ип Мана, сохраняет сильную эмоциональную основу, делая Ип Ман 3 трогательным и впечатляющим фильмом.

Уроки Ипа контрастируют с борьбой Фрэнка с приступами, в то время как рак Вин-синга укрепляет его решимость. Персонаж Чжана, Тин-чи, изначально из Мастер Z, ищет прощения через сражения. Потрясающие визуальные эффекты Ипа, снятые на камеру Arri Alexa, впервые были представлены на фестивале «Золотая лошадь». Изменения, внесенные Леуном, добавляют больше глубины в домашнюю жизнь семьи. Второстепенные актеры, такие как Инцзы Ду в роли Цо, делают отношения между персонажами более значимыми. Фильм имел успех, он был выпущен на фоне возросшего интереса к боевым искусствам. Как история о семье, он исследует тему смерти, и Йен демонстрирует особенно трогательное исполнение, показывая уязвимость. Умелое чувство времени Ипа, в сочетании с музыкой Кендзи Каваи, создает мощные боевые сцены, и фильм заработал значительные средства по всему миру.

«Лезвие» (1998)

Эта история о происхождении супергероя 1998 года была снята Стивеном Норрингтоном, по сценарию Дэвида С. Гойера, основанному на комиксе Марва Вольфмана и Джина Колана. Уэсли Снайпс играет Эрика Брукса/Клинка, охотника на вампиров, который преследует вампиров, возглавляемых Дэйконом Фростом в исполнении Стивена Дорффа. Крис Криштофферсон играет Авраама Уистлера, сурового и опытного наставника Клинка. Н’Буше Райт изображает Карен Дженсон, гематолога, которая объединяется, чтобы остановить опасный ритуал Фроста по превращению в бога крови. Фильм снимался в Ванкувере с января по апрель 1998 года с бюджетом в 45 миллионов долларов и завершился на Vancouver Film Studios. Вышедший в прокат 21 августа, он собрал в прокате 131 миллион долларов и проложил путь для будущих экранизаций комиксов. Режиссура Норрингтона добавляет мрачную, готическую атмосферу с захватывающими экшн-сценами. Сценарий Гойера умело включает в себя уникальную мифологию ‘ходящего при дневном свете’. В актерский состав также входит Донал Лог в роли Квинна, который привносит в фильм буйную энергию. Маркетинговая кампания New Line была сосредоточена на идее вампиров, живущих в городах, что привлекло большую аудиторию. Как новаторский фильм в этом жанре, он бросает вызов традиционным супергеройским тропам. Сильный актерский состав, включая Удо Кира в роли Драгонетти, создает мрачную атмосферу, утверждая Blade как значительный и жестокий успех.

Сюжет рассказывает о попытках Блэйда продолжить охоту на вампиров, в то время как Дом Эреба Фроста замышляет конец света. Исполнение Фростом роли, уличного и амбициозного персонажа, разрушает традиционные представления о чистоте. Визуальные эффекты фильма, снятые на камеры Panavision и поставленные Норрингтоном, были представлены на Comic-Con. Сюжетная линия Гойера остается верной первоисточнику в комиксах. Актерский ансамбль, в котором Трейси Лордс играет Ракель, усиливает темы обмана и предательства. Выпущенный до Матрицы, фильм был новаторским в своем подходе. Как успешное сочетание жанров, он исследует темы отчуждения и инаковости, а Снайпс демонстрирует харизматичное исполнение. Экспертно выстроенная режиссура Норрингтона в сочетании с музыкой Марка Ишама создает захватывающий и визуально ошеломляющий опыт, приводящий к значительному успеху в прокате.

‘2012’ (2009)

Роланд Эммерих выступил соавтором сценария и режиссёром этого фильма-катастрофы 2009 года, а Харальд Клозер написал историю об апокалипсисе майя. 2012 рассказывает о Джексоне Кертисе, которого играет Джон Кьюсак, отчаянно пытающемся добраться до ковчегов во время серии землетрясений, вместе с геологом Эдрианом Хемсли, в исполнении Чиветела Эджиофора. Аманда Пит играет Кейт Кертис, а Оливер Платт — Гарри Стампера. Тандиве Ньютон озвучивает Лауру Уилсон, добавляя важные сюжетные моменты в Белом доме. Фильм снимался в Ванкувере и на Гавайях между июнем и августом 2009 года, и $200-миллионный проект был завершен на Centropolis Effects. Вышедший 13 ноября, он собрал в прокате $791 миллион, став самым кассовым фильмом 2009 года. Режиссура Эммериха сосредоточена на масштабных зрелищах, особенно с использованием цунами. Сценарий Клозера строится вокруг выживания разнообразной группы персонажей. В актёрский состав также входит Вуди Харрельсон в роли Чарли Фроста, привносящий комедийное облегчение в качестве персонажа, предсказывающего конец света. Маркетинговая кампания Columbia Pictures намекала на грядущий апокалипсис, успешно привлекая зрителей. Как один из ключевых фильмов в жанре катастроф, он также предлагает критику элитизма. Ансамбль актёров, в котором Дэнни Гловер играет президента Уилсона, поддерживает высокий уровень напряжения на протяжении всего фильма, делая 2012 чрезвычайно прибыльным блокбастером.

Путешествие Кертиса по Йеллоустоуну пересекается с поисками нефти Стемпером, в то время как предупреждения Хелмссли игнорируются властями. Чиветел Эджиофор играет Адриана, который организует ковчеги для подготовки к массивным цунами. Визуальные эффекты фильма, снятые на VistaVision, дебютировали в Токио. Сюжет, созданный Клозером, включает в себя элементы сомнительной науки Хэнкока. Ансамбль актеров, в котором Лиам Джеймс играет Ноя, добавляет эмоциональную глубину. Выпущенный до широко распространенных предсказаний 2012 года, фильм имел огромный успех. Как захватывающий фильм-катастрофа, он исследует темы власти и классовой принадлежности, а в центре сюжета находится понятный персонаж в исполнении Джона Кьюсака. Быстрый темп режиссуры Эммериха в сочетании с музыкой Харальда Клозера создает впечатляющий апокалиптический опыт, принесший фильму рекордные кассовые сборы.

«Пила IV» (2007)

Эта часть 2007 года была снята Дарреном Линном Бусманом, а сюжет и головоломки разработали Патрик Мелтон, Маркус Данстан и Томас Фентон. Детектив Эрик Мэтьюс, которого играет Донни Вальберг, вынужден столкнуться с испытаниями, проверяющими его доверие, а Ригг, в исполнении Лирика Бента, проходит через сложные моральные испытания. *Тобин Белл возвращается в роли Крамера*, организуя всё с помощью сложных планов. Скотт Паттерсон играет агента Страма, создавая конфликт с расследованием ФБР. Бетси Рассел играет Джилл Так, раскрывая детали о прошлом персонажей. Снятый в Торонто с апреля по май 2007 года, фильм стоимостью 10 миллионов долларов был завершен быстро. Вышедший 26 октября, он собрал в прокате 139 миллионов долларов, продолжая успех франшизы. **Режиссура Бусмана усиливает ощущение индустриального ужаса**. Сценарий Мелтона исследует истоки серии. В актерский состав также входит Афина Карканис в роли агента Перес, которая вносит свой вклад благодаря криминалистической экспертизе. Рекламная кампания Lionsgate была сосредоточена на конфликте детективов, привлекая большую аудиторию на Хэллоуин. Как поворотный момент для серии, он опирается на устоявшуюся мифологию. Ансамбль, включая Саймона Рейнольдса в роли Ламсона, поддерживает жестокую интенсивность, делая *Saw IV* захватывающим опытом.

Возвращение Мэттьюса к прежней форме подпитывает вызов Риггса, заставляя Страма сомневаться в плане Джigsaw и разрушая его уверенность. Воспоминания Белла формируют историю Аманды. Фильм Баусмана, визуально впечатляющий и снятый на Super 16 мм, впервые был показан на Screamfest. Работа Фентона добавляет слои в историю предательства. Ансамбль актеров, в котором Марти Адамс играет роль Даниэля, усиливает ощущение дезориентации и иллюзии. Выпущенный на пике интереса к серии, фильм достиг своего апогея. Как дополнение к устоявшейся истории, он исследует, кто вовлечен и в какой степени, при этом Вальберг демонстрирует мощную игру. Режиссура Баусмана в сочетании с музыкой Чарли Клаузера создает сложный и ужасающий опыт, приводящий к значительному успеху в прокате.

«Обмен» (2021)

Снятая в 2021 году Дэном Мейзером, эта комедия о взрослении строится вокруг культурного столкновения, написанного Тимом Лонгом. Эд Оксенбульд играет Тима Лонга, который принимает французского школьника по обмену Стефана (Аван Джогия), надеясь прикоснуться к парижской изысканности, но попадает в водоворот романтики. Джастин Хартли исполняет роль Джека, отца Тима, сталкивающегося с семейными трудностями, а Дженнифер Ирвин играет Диан, мать, добавляющую хаоса в семейную динамику. Производство стоимостью 5 миллионов долларов было снято в Онтарио между мартом и маем 2021 года и завершилось в родном городе Лонга. Вышедший 30 июля на VOD, фильм нашел отклик у определенной аудитории. Режиссура Мейзера, последовавшая за Я хочу конфет, усиливает комедийную неловкость. Полуавтобиографичный сценарий Лонга исследует темы предрассудков. В актерский состав также входит Пачинко Карри в роли Мэри, которая создает некоторые подростковые осложнения. Маркетинговая кампания Vertical подчеркнула юмор, основанный на непривычной ситуации, привлекая зрителей на стриминговых платформах. Этот независимый фильм — празднование тех, кто не совсем вписывается в рамки. Актерский ансамбль, включая Кейси Рол в роли Бренды, поддерживает приятный тон, делая Обмен искренне забавным и трогательным фильмом.

Я был полностью захвачен этим фильмом! Он о Тиме, и его надежды на французский роман полностью рушатся, когда появляется Стефан и начинает устраивать всевозможные неприятности в Хобарте – от безумных поездок до скандалов в школе. Честно говоря, Стефан, которого играет Жогия, просто полон уверенности и немного бунтарский, что сильно контрастирует с более сдержанным характером Тима. Фильм был красиво снят на камеры RED Мейзером, и он даже дебютировал на фестивале Fantasia, что просто потрясающе. История Лонга очень умная, она переворачивает типичные клише подросткового кино с ног на голову. А актерский состав второго плана просто фантастический – особенно Энука Окума в роли учительницы французского, она уморительная! Он вышел в то время, когда все смотрели что-то онлайн во время пандемии, и он действительно нашел отклик у людей. Это прекрасная история взросления, которая рассказывает о том, как понять, кто ты есть, и Оксенбулд так искренен в своей игре. Режиссура Мейзера поддерживает идеальный темп, с небольшими отсылками к 80-м, которые просто восхитительны, и он постоянно набирает зрителей в сети.

Хэллоуин (2018)

Как огромный поклонник серии Хэллоуин, я был очень рад увидеть версию Дэвида Гордона Грина 2018 года — так называемый «реквил». Он был соавтором сценария и режиссером, а сценарий написали Джефф Фрэдли и Дэнни МакБрайд, который по сути перезагрузил серию после 40 лет! В центре внимания — Лоури Строуд, блестяще сыгранная Джейми Ли Кертис, готовящаяся к возвращению Майкла Майерса, которого сыграли Джеймс Джуд Кортни и Ник Касл. Мы также видим Джуди Грир в роли Карен Нельсон, дочери Лоури, и Энди Матичак в роли Эллисон. Уилл Паттон озвучил заместителя шерифа Фрэнка Хокинса. Съемки проходили в Северной Каролине с октября по декабрь 2017 года, и $10-миллионный проект завершился в округе Юнион. Фильм вышел в прокат 19 октября и просто произвел фурор в прокате, собрав $255 миллионов, став самым кассовым фильмом во всей франшизе! Мне понравилось, что режиссуре Грина дал свое одобрение сам Джон Карпентер — это действительно вернуло то классическое, аналоговое ощущение ужаса. Сценарий МакБрайда разумно игнорирует большинство продолжений, создавая поистине свежее ощущение страха. Актерский состав фантастический — Вирджиния Гарднер добавляет приятный штрих в роли няни, привнося пригородную атмосферу. Маркетинговая кампания Blumhouseдействительно сосредоточилась на аспекте «последней девушки», и это определенно привлекло толпы зрителей. Это кажется истинным продолжением наследия, которое действительно чтит корни оригинала. Весь ансамбль, включая Тоби Хасса в роли Рэя, продолжает держать в напряжении, делая этот Хэллоуин ошеломляющим, меняющим форму шедевром.

Долгая вахта Лори в её бункере прерывается, когда Майерс вырывается на свободу из Смитс-Гроув, что, к несчастью, происходит в ночь выпускного вечера Эллисон. Лори в исполнении Кертис, выжившая, глубоко отмеченная прошлыми сражениями, уверенно использует своё оружие. Грин снял фильм на 35-миллиметровую плёнку, и он впервые был показан на TIFF. Изменения, внесённые Фрэдли, подчёркивают силу Лори как материнской фигуры. Второстепенные актёры, такие как Джефферсон Холл в роли Осборна, добавляют глубины расследованию, которое ведут подкастеры. Выпущенный на волне возрождения интереса к слэшерам, фильм побил кассовые рекорды. Будучи новым стартом для серии, он возвращается к основным темам, а воплощение Лори в исполнении Кертис как могущественной фигуры выходит на первый план. Режиссура Грина в сочетании с музыкой Джона Карпентера создаёт захватывающий и напряжённый опыт, приводящий к значительному финансовому успеху.

«Зловещие» (2012)

Скотт Дерриксон и написал сценарий, и выступил режиссёром этого страшного фильма 2012 года, а С. Роберт Каргилл написал пугающие сцены, происходящие на чердаке. Сюжет рассказывает о писателе, занимающемся настоящими преступлениями, Эллисоне Освальте, которого играет Итан Хоук, который обнаруживает старые любительские фильмы Super 8, показывающие деятельность последователей Бугула. Джульет Райленс играет его жену, Трейси, а Фред Далтон Томпсон выступает в роли шерифа, расследующего подобные странные происшествия. Джеймс Рансон озвучивает заместителя шерифа, который объединяется, чтобы помочь во время преследований. Фильм снимался в Нью-Йорке с октября по декабрь 2011 года, и производство стоимостью 3 миллиона долларов завершилось на Лонг-Айленде. Вышедший 12 октября, он собрал в прокате 82 миллиона долларов и получил премию Saturn. Режиссура Дерриксона создает ощущение страха благодаря использованию найденных кадров. Сценарий Каргилла включает в себя древние языческие ритуалы. В актерский состав также входит Клэр Фоли в роли Эшли, которая выступает в роли призрачного проводника. Маркетинговая кампания Summit Entertainment использовала интригующие изображения, такие как газонокосилки, чтобы привлечь аудиторию. Как успешный фильм от Blumhouse Productions, он исследует опасности безудержных амбиций. Актерский ансамбль, включая Майкла Холла Д’Аддарио в роли Тревора, эффективно изображает распадающуюся семью, делая фильм Зловещий по-настоящему пугающим и запоминающимся.

Поворот сюжета Освалта рушится, когда символы Бухула призывают призрачных родственников, и тайное участие заместителя в оккультизме начинает раскрываться. Персонаж Хоука, Эллисон, лихорадочно ищет признания и игнорирует предупреждающие знаки. Поразительные визуальные эффекты фильма, снятые на Arri Alexa, впервые были представлены на SXSW. Сюжет Каргилла вдохновлен древними месопотамскими легендами. Ансамбль актеров, в котором Ник Терстон играет Мигеля, усиливает жуткую атмосферу. Выпущенный, когда зрители устали от фильмов, снятых в стиле «найденной пленки», он предложил свежий взгляд. Как постепенно нарастающая история, она исследует темы отсутствующих отцов, а нервный срыв персонажа Хоука является центральным моментом. Намеренно медленный темп Дерриксона в сочетании с музыкой Брайана Рейцелля создает преследующую и тревожную атмосферу, что привело к значительному успеху в прокате.

«Пила 2» (2005)

Даррен Линн Бусман выступил в качестве соавтора сценария и режиссёра этого сиквела 2005 года, а Лей Уоннелл написал сценарий для ужасающего сценария с нервно-паралитическим газом. Детектив Эрик Мэтьюс, которого играет Донни Вальберг, обыскивает убежище Джигсоу, но обнаруживает, что его сын, Даниэль (Эрик Кнудсен), попал в ловушку вместе с группой наркоманов в смертельном доме. Тобин Белл возвращается в роли Крамера, манипулируя событиями через Аманду, которую играет Шоуни Смит. Дина Мейер играет агента Керри, расследующую связь между делами. Эммануэль Вожье озвучивает Аддисон, выжившего, который планирует побег. Фильм снимался в Торонто с мая по июнь 2005 года с бюджетом в 4 миллиона долларов и удивительно быстрым 25-дневным съемочным процессом. Вышедший в прокат 28 октября, он собрал в прокате 147 миллионов долларов, удвоив доходы первого фильма. Режиссура Бусмана подчеркивает сложные, индустриальные ловушки, а сценарий Уоннелла развивает сюжетную линию Аманды. В актёрский состав также входит Беверли Митчелл в роли Лорен, которая добавляет личный, материнский элемент в историю. Маркетинговая кампания Lionsgate намекала на различные исходы для персонажей, привлекая большую аудиторию. Будучи сильным дополнением к франшизе, он углубляет моральные вопросы, лежащие в её основе. Ансамбль актёров, включая Фрэнки Джи в роли Ксавьера, поддерживает постоянное ощущение паранойи, делая Пилу II тревожным и успешным фильмом.

Рейд Мэттьюса раскрывает поиски лекарства внутри дома, подчеркивая невиновность Даниэля на фоне проступков зависимых. Аманда Смита, обученная Крамером, манипулирует попытками спасения. Визуальные эффекты Баусмана, снятые на 35-мм пленку, дебютировали на Screamfest. Сюжет Уоннелла ставит под сомнение идею о соучастии. Актерский ансамбль, в котором Гленн Пламмер играет Джонаса, подчеркивает двойные стандарты персонажей. Выпущенный во время возрождения фильмов ужасов, он стал огромным успехом. Как сложная моральная история, он исследует темы зависимости, а Вальберг демонстрирует мощную игру. Быстрый темп Баусмана в сочетании с музыкой Чарли Клаузера создает захватывающий и шокирующий опыт, приводящий к значительному кассовому успеху.

«Древо жизни» (2011)

Терренс Малик выступил сценаристом и режиссёром этого фильма 2011 года, вдумчивого исследования благодати и природы в семье из Техаса в 1950-х годах. Брэд Питт играет мистера О’Брайена, который пытается привить дисциплину своим сыновьям, Джеку (в исполнении Хантера Макрэкена) и Р.Л. (в исполнении Ларамии Эпплера). Джессика Честейн играет миссис О’Брайен, изображая мать, полную удивления и заботы. Шон Пенн озвучивает взрослого Джека, который, кажется, потерялся в современном мире. Фильм снимался в Техасе и Смитвилле с марта по август 2008 года и подвергся пересъёмкам в 2010 году, обойдясь в 32 миллиона долларов. Вышедший в прокат 27 мая, он собрал в прокате 58 миллионов долларов и получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Режиссура Малика прекрасно сочетает в себе изображения природы с интимными семейными сценами. История затрагивает темы, похожие на Книгу Иова, ставя под вопрос смысл жизни. В состав актёрского ансамбля также входит Фиона Шоу в роли сестры миссис О’Брайен, добавляя сказочную атмосферу. Маркетинговая кампания Fox Searchlightделала акцент на потрясающих визуальных эффектах фильма, привлекая поклонников независимого кино. Как важное произведение Малика, фильм прославляет неизвестное. Ансамбль, включающий Джоанну Фуско в роли молодой миссис О’Брайен, создаёт по-настоящему красивый и трогательный опыт, делая *Древо жизни* сложным и поэтичным фильмом.

Мирная жизнь семьи О’Брайен в Уако начинает рушиться после смерти Р.Л., а непокорность Джека создает конфликт с жесткими правилами его отца. Исполнение Частэйн роли миссис О’Брайен неземное и нежное, в отличие от сурового поведения Питта. Малик снял фильм на 65-миллиметровую пленку, и его премьера состоялась в Каннах. Сюжет перескакивает между началом вселенной и эпохой динозавров. Игра актеров второго плана, включая мечтательные последовательности с участием Джессики Частэйн, намекает на сосредоточенность на том, что происходит после смерти. Фильм вышел во время бума независимого кино и вызвал резкое разделение мнений. Скорее философское стихотворение, чем традиционное повествование, он приветствует тайну, а нюансированная игра Питта выделяется. Намеренно медленный темп Малика в сочетании с музыкой Александра Деспла создает ощущение духовных скитаний, и фильм собрал в прокате достойную сумму.

«Джентльмены-бронкосы» (2009)

Джаред Хесс и написал сценарий, и выступил режиссером этого сатирического фильма 2009 года. Джеруша Хесс написала сценарий по истории Бенджамина Пурвиса, молодого писателя-фантаста, которого сыграл Майкл Ангарано, и его проблемам с плагиатом. Джемейн Клемент играет Рональда Шевалие, автора, который крадет историю Бенджамина. Дженнифер Кулидж играет Джудит, мать Бенджамина на домашнем обучении, которая шьет костюмы. Сэм Рокуэлл озвучивает двойных персонажей Бронко и Брута. Фильм, на создание которого ушло 10 миллионов долларов, снимался в штате Юта с апреля по июнь 2008 года и завершил съемки в Прово. Он вышел в прокат 2 октября и собрал в прокате 117 000 долларов, позже обретя популярность на домашнем видео. Режиссура Хесса игриво высмеивает бульварную литературу 1980-х с сухим юмором. Сюжет критикует одержимых поклонников. В актерский состав также входит Майк Уайт в роли Табиты, которая привносит своеобразное очарование. Маркетинговая кампания Fox Searchlight намекала на причудливый характер фильма, обращаясь к определенной аудитории. Как и типичный фильм Джареда Хесса, он прославляет тех, кого считают ботаниками и гиками. Актерский ансамбль, в котором участвует Эктор Хименес в роли Лонни, поддерживает сюрреалистическую атмосферу, делая Джентльмены-бронко чудесно странным и необычным путешествием.

Дебютная работа Бенджамина «Дрожжи Эдема» была встречена негативно, и обман Шевалье разрушил его стремления. Игра Клемента в роли Шевалье, чрезмерно расхваленная, кажется неоригинальной. Фильм Хесса, снятый на 35-мм пленку, впервые был показан на фестивале «Санденс». Сюжет переворачивает представление о том, кто его создал. Второстепенные актеры, такие как Саша Питерс в роли Хизер, усиливают подростковые переживания. Несмотря на то, что фильм был выпущен во время движения мамблкор, он провалился запоминающимся образом. Как комедийная пародия, он прославляет не вдохновленную работу, а искренность Ангарано выделяется. Ритм Хесса, с эпизодическими появлениями Джона Хедера, предлагает забавно неловкие моменты и продолжает быть доступным для потокового просмотра.

«Пила III» (2006)

Я очень ждал этого! Пила III, снятая Дарреном Линном Бусманом, действительно подняла планку. Сценарий был результатом совместной работы Ли Уоннелла, Джеймса Вана и Томаса Фентона, и он представил действительно напряженные, двойные сюжетные линии. Мы видим доктора Линн Денлон – Бахар Сумех играет её блестяще – фактически оперирующую самого Джигсоу, которого, как всегда, изображает Тобин Белл. Затем есть Джефф Рейнхарт, которого играет Ангус Макфейден, вынужденный столкнуться с убийцей своего сына в по-настоящему душераздирающей ситуации. Шони Смит возвращается в роли Аманды, и её интенсивность действительно контрастирует с правилами Джигсоу. Дина Мейер отлично справляется с ролью агента Керри, пытаясь во всем разобраться. Бахар Сумех также *озвучивает* Линн, и мы видим проблеск её личных проблем, когда её брак распадается.

Съемки проходили в Торонто с апреля по май 2006 года, и невероятно, но производственный бюджет в 10 миллионов долларов был освоен всего за 28 дней! Когда фильм вышел в прокат 27 октября, он просто взорвал кассу, собрав 164 миллиона долларов и став огромным хоррор-хитом. Режиссура Бусмана действительно усиливает телесные ощущения, а правки Вана хорошо связали различные сюжетные арки. Вы даже видите Ли Уоннелла в роли Адама в некоторых флэшбеках.

Маркетинговая кампания Lionsgate была блестящей, дразнящей хирургическим саспенсом и действительно привлекающей людей. Я думаю, что это ключевая точка трилогии, потому что она действительно *очеловечивает* ужас. Весь актерский состав, включая Костаса Мандилора в роли Хоффмана, поддерживает интригу, и это делает Пилу III по-настоящему мучительным опытом. Это настоящая проверка на прочность, честно!

Линн аккуратно управляет скальпелем, пока Аманда изо всех сил пытается справиться с оружием, а поездки Джеффа к морозильнику раскрывают давние обиды. Персонаж Креймера в исполнении Белла приближается к концу, но остается упрямо решительным, раздвигая границы возможного. Фильм Баусмана, снятый на Super 16mm, впервые был показан на Screamfest. Работа Фентона добавляет слои сложности. Ансамбль актеров, в котором Барри Флэтман играет судью Халдена, подчеркивает двойные стандарты персонажей. Вышедший в разгар популярности серии, фильм достиг своего пика. Это морально сложная история, которая исследует идею милосердия, мощно передаваемая через эмоциональное исполнение Макфадьена. Умелый монтаж Баусмана в сочетании с музыкой Чарли Клаузера приводит к шокирующим выводам и огромному успеху в прокате.

Крепкий орешек 2 (1990)

Этот боевик 1990 года, с перестрелкой в аэропорту, был поставлен Ренни Харлином. Сценарий написан Стивеном Э. де Соузой и Дагом Ричардсоном по мотивам романа Уолтера Вагера, 58 минут. Брюс Уиллис вновь играет Джона МакКлейна, на этот раз останавливая полковника Стюарта, которого играет Уильям Садлер, от угона самолета в аэропорту Даллеса во время прибытия Холли, в исполнении Бонни Беделии. Реджинальд ВелДжонсон возвращается в роли Пауэлла, оказывая поддержку с земли. Франко Неро играет генерала Рамона Эсперансу. Съемки проходили с ноября 1989 по март 1990 года в Колорадо и Вашингтоне, округ Колумбия. $70 миллионов бюджетный проект завершился в Калвер-Сити. Вышедший в прокат 3 июля, фильм собрал в прокате $240 миллионов, укрепив позиции серии. Режиссура Харлина, последовавшая за Фордом Фэйрлейном, предлагает еще более впечатляющие экшн-сцены и визуальные эффекты. Сценарий Ричардсона вносит изменения, перенося действие в более масштабную обстановку. В актерский состав также входит Джон Амос в роли капитана Кармина Лоренцо, добавляющего сильное присутствие. Маркетинговая кампания Fox изначально тизерила фильм под названием Крепче прежнего, привлекая аудиторию во время праздника Независимости. Являясь краеугольным камнем франшизы, он поддерживает высокий уровень напряжения и волнения. Ансамбль, включающий Арта Эванса в роли союзника сержанта Эла Пауэлла, усиливает героизм, делая Крепкий орешек 2 захватывающим и леденящим приключением.

Неожиданная посадка быстро превращается для МакКлейна в хаотичную схватку на взлётной полосе, когда наёмники Стюарта вмешиваются в работу световых сигналов. Версия Стюарта от Сэдлера, мятежный солдат, произносит речь о военной мощи. Харлин снимал фильм на Panavision, а его премьера состоялась в театре Mann’s Chinese. Изменения, внесённые Де Соузой, сделали захват самолёта ещё более ужасающим. Второстепенные актёры, такие как Деннис Франц в роли капитана Конклина, добавляют фильму ощущение хаоса. Выпущенный на фоне растущей напряжённости перед войной в Персидском заливе, фильм действительно нашёл отклик у зрителей. Как высокооктановый боевик, он исследует процедуры, а остроумные замечания Уиллиса выделяются. Быстрый темп режиссуры Харлина, в сочетании с музыкой Майкла Камена, создаёт взрывной экшн, и фильм имел мировой успех.

Сага «Сумерки»: Затмение (2010)

Этот фильм 2010 года был снят Дэвидом Слейдом, а сценарий написала Мелисса Розенберг, адаптировавшая историю Стефани Майер о вампирах и оборотнях. В главной роли Кристен Стюарт в роли Беллы Свон, которой предстоит выбирать между Эдвардом Калленом, которого играет Роберт Паттинсон, и противостоять угрозе армии, созданной Викторией. Тейлор Лаутнер возвращается в роли Джейкоба Блэка, и его присутствие усиливает романтическое напряжение. Брайс Даллас Ховард играет Викторию, движимую жаждой мести. Билли Бёрк озвучивает Чарли Свона, расследующего серию загадочных исчезновений. Фильм, снятый с августа по октябрь 2009 года в Ванкувере и Британской Колумбии с бюджетом в 68 миллионов долларов, завершил съемки на острове Боуэн. Выпущенный 30 июня, он собрал в прокате 698 миллионов долларов, побив множество рекордов. Режиссура Слейда привносит напряженные экшн-сцены, а сценарий Розенберг умело управляет любовным треугольником. В актерский состав также входит Ксавьер Сэмюэл в роли Райли, возглавляющего атаки. Маркетинговая кампания Summit намекала на романтические встречи, привлекая большую аудиторию. Являясь кульминацией саги, он подпитывает продолжающееся соперничество. Ансамбль, включающий Эшли Грин в роли Элис, сохраняет очарование серии, делая Затмение невероятно популярным и захватывающим фильмом.

Выпускные торжества Беллы омрачены новыми опасностями, поскольку стая оборотней Джейкоба формирует напряженный союз с Калленами. Виктория, мстительная вампирша, созданная Говардом, возвращается с новой решимостью и обрушивает армию нежити. Фильм, с потрясающими визуальными эффектами, снятыми на камеры Panavision, состоялся на Nokia. Преданность Розенберга первоисточнику вдохновила множество фанатских творений. Актеры второго плана, включая Никки Рид в роли Розали, добавляют эмоциональную глубину. Выпущенный во время Чемпионата мира, фильм имел огромный успех. Как страстная и напряженная история любви, он исследует темы защиты, а игра Тейлора Лотнера в роли Джейкоба особенно выделяется. Динамичный экшен фильма, сопровождаемый музыкой Говарда Шора, включает в себя эпические битвы и достиг рекордных кассовых сборов.

‘Крик’ (1996)

Уэс Крэйвен снял этот мета-слэшер 1996 года, в котором тайна Вудсборо оживает благодаря сценарию Кевина Уильямсона. Сидни Прескотт, в исполнении Неве Кэмпбелл, является целью жестоких нападений Призрачного лица, которые происходят в годовщину трагедии прошлого. Кортни Кокс блистает в роли Гейл Уэзерс, решительной репортерки, всегда ищущей последнюю новость. Дэвид Аркетт играет Заместителя шерифа Дьюи Райли, несколько неуклюжего, но храброго сотрудника правоохранительных органов. Скит Ульрих воплощает Билли Лумиса, парня Сидни, скрывающего темную тайну. Фильм, снятый с июня по сентябрь 1996 года в Санта-Розе, имел бюджет в 14 миллионов долларов и завершился съемками в Хелдсберге. Вышедший в прокат 20 декабря, он собрал в прокате 173 миллиона долларов, эффективно возродив жанр ужасов. Режиссура Крэйвена умело играет и подрывает устоявшиеся клише жанра ужасов, предлагая осознанные и эффектные убийства. Сценарий Уильямсона мастерски сочетает ужасы с отсылками к поп-культуре. В актерский состав также входит Мэттью Лиллард в роли Стю Махера, который привносит в фильм лихорадочную энергию. Маркетинговая кампания Miramax умело использовала идею «правил», чтобы привлечь аудиторию. Как фильм, вернувший ужасы на передовые позиции, он также критикует роль средств массовой информации. Актерский ансамбль, в котором снимается Дрю Бэрримор в роли Кейси Бекер, неизменно шокирует зрителей, утверждая Крик как поистине ужасающую и вечную классику.

Возвращение в родной город Сидни ужасает, начиная с вводной сцены с Кейси, которая демонстрирует знание убийцами клише жанра слэшер — шутки Билли и Сту скрывают их глубоко укоренившуюся психопатию. Кортни Кокс в роли Гейл неустанно преследует историю, прибывая на места преступлений, и ее стремление конфликтует с желанием Дьюи помогать людям. Фильм Уэса Крэйвена, снятый на 35-миллиметровую пленку, впервые был показан на фестивале AFI Fest. Сюжет Кевина Уильямсона включает отсылки к вымышленным фильмам Удар. Второстепенные актеры, такие как Роуз Макгоуэн в роли Татум, усиливают напряженную атмосферу старшей школы. Выпущенный в период упадка фильмов ужасов, он полностью изменил жанр. Как остроумный детектив, он исследует саму идею представления, особенно выделяясь силой игры Неве Кэмпбелл. Умеренное развитие сюжета от Крэйвена в сочетании с музыкой Марко Бельтрами создает захватывающие моменты и привело к значительному успеху в прокате.

«Эдвард Руки-ножницы» (1990)

Эта готическая сказка 1990 года была написана и снята Тимом Бёртоном, а Кэролайн Томпсон написала историю об изобретателе, который так и не закончил свою работу. Эдвард Руки-ножницы, которого сыграл Джонни Депп, оказывается в типичном пригороде после смерти своего создателя, Винсента Прайса. Винона Райдер играет Ким Боггс, добрую женщину, которая влюбляется в него. Дианна Вист исполняет роль Пег Боггс, которая тепло приветствует Эдварда в своем доме. Энтони Майкл Холл озвучивает Джима, завистливого парня Ким. Фильм снимался во Флориде с марта по июль 1990 года, бюджет составил 20 миллионов долларов, а основные съёмки завершились на ранчо Карпентера. Вышедший в прокат 7 декабря, фильм собрал в прокате 86 миллионов долларов и получил номинации на премию «Оскар» за дизайн костюмов. Режиссура Бёртона мастерски сочетает легкость и грусть. Сценарий Томпсон отдает дань уважения классической истории о Франкенштейне. В актерский состав также входит Кэти Бейкер в роли Джойс, которая привносит в фильм восхитительно любопытный характер. Маркетинговая кампания Fox сделала акцент на нежных, скульптурных садах, привлекая большую аудиторию. Считающийся основным прорывом Бёртона, фильм воспевает тех, кто не совсем вписывается в общество. Талантливый актерский ансамбль, с Аланом Аркином в роли Билла, убедительно изображает пригородную обстановку, делая Эдварда Руки-ножницы уникально очаровательным и трогательным персонажем.

Мастерство Эдварда в искусстве стрижки живых изгородей быстро превращается в одиночество, так как его ножницы создают дистанцию, а доброта Ким борется с общественными ожиданиями. Депп в роли Эдварда, несмотря на молчание, мощно передает боль изгоя. Бертон снял фильм на 35-миллиметровую пленку и впервые показал его на фестивале AFI Fest. История Томпсона исследует акт создания чего-то нового. Второстепенные актеры, такие как Кончата Феррелл в роли Хелен, подчеркивают тему лицемерия в фильме. Несмотря на то, что фильм вышел в загруженный праздничный период, он покорил зрителей. Как причудливая история, он воспевает отличие от других, а игра Райдер особенно ярка. Тщательный тайминг Бертона в сочетании с музыкой Дэнни Элфмана создает прекрасную грусть, и фильм имел коммерческий успех.

«Сумерки. Сага. Рассвет — Часть 1» (2011)

Итак, как большой поклонник этой серии, позвольте мне рассказать вам о **Рассвете — Часть 1**. Это фильм 2011 года, снятый Биллом Кондоном, а сценарий написала Мелисса Розенберг, адаптировав историю Стефани Майер о свадьбе Беллы и Эдварда и, ну, осложнениях, которые за этим следуют. Кристен Стюарт, конечно, *Белла Свон*, а Роберт Паттинсон играет *Эдварда Каллена*. Их свадьба – это грандиозное событие, но всё быстро становится напряжённым, когда Белла беременеет их гибридным ребёнком, *Ренесми*. Тейлор Лотнер возвращается в роли *Джейкоба Блэка*, и его сюжетная линия становится довольно дикой с этой историей о ‘отпечатке’. Билли Бёрк снова играет *Чарли Свона*, справляясь со всем происходящим, а Элизабет Ризер озвучивает *Эсме Каллен*. Фильм снимали с ноября 2010 года по апрель 2011 года в Ванкувере и Бразилии, с бюджетом в 110 миллионов долларов – и им даже пришлось переснять некоторые сцены медового месяца! Он вышел 18 ноября и собрал в прокате огромные 712 миллионов долларов, поддерживая ажиотаж. Кондон, после режиссуры *Мечтательниц*, действительно сбалансировал красивые, блаженные моменты с более тревожными аспектами боди-хоррора. К сожалению, сценарий Розенберг разделил книгу пополам, что разочаровало некоторых фанатов. Маккензи Фой играет младенца *Ренесми*, с большой помощью CGI. Маркетинговая кампания Summit была блестящей, дразня как романтические клятвы, так и более тёмные, напряжённые элементы. Этот фильм действительно знаменует собой мрачный сдвиг в саге, углубляясь в темы материнства. Весь ансамбль, включая Никки Рид в роли *Розали*, поддерживает искру, но это определённо **кровавая свадьба**, делающая эту часть действительно уникальной и иногда тревожной частью серии.

Кажущаяся идеальной жизнь на острове Белла, Эсме, быстро превращается в сильную боль, поскольку стая оборотней Джейкоба отчаянно жаждет крови гибрида. Паттинсон в роли Эдварда борется с опасными эффектами яда. Визуальные эффекты фильма, снятые на камеру Red One, были впервые показаны в Лос-Анджелесе. Преданность Розенберга первоисточнику привела ко множеству фанатских вариаций. Актеры второго плана, такие как Питер Фачинелли в роли Карлайла, подчеркивают силу исцеления. Выпущенный на пике популярности Голодных игр, он имел огромный успех. Как история разбитой любви, он критикует идею вечной жизни, а физическое преображение Стюарт выделяется. Ритм и тайминг Кондона, в сочетании с музыкой Картера Бёрвелла, создают нарастающее чувство страха, и фильм заработал много денег в прокате.

‘How Do You Know’ (2010)

Джеймс Л. Брукс был сценаристом, режиссёром и продюсером этой романтической комедии-драмы 2010 года. Сюжет вращается вокруг Лизы Йоргенсон, софтбольной игрока, которого играет Риз Уизерспун, которая чувствует себя потерянной после исключения из своей команды. Пол Радд играет Джорджа Мэдисона, человека с сомнительными деловыми связями, который пытается завоевать её сердце. Оуэн Уилсон играет Мэтти Рейнольдса, неверного питчера Лизы. Джек Николсон озвучивает Стэна Филдса, богатого отца Джорджа. Фильм, снятый в Вашингтоне, округ Колумбия, и Филадельфии с апреля по июль 2010 года, стоил 120 миллионов долларов и подвергся пересъёмкам для корректировки тона. Вышедший 17 декабря, он собрал в прокате всего 30 миллионов долларов и был в основном признан критиками неудачей. Режиссура Брукса исследует чувства грусти и неопределенности, но часто кажется не сфокусированной. Сценарий тщательно рассматривает чувства неуверенности в себе. В актерский состав также входит Кэтрин Хан в роли Энни, которая добавляет фильму немного юмора. Маркетинговая кампания Columbia Pictures была сосредоточена на романтических осложнениях, но не смогла привлечь широкую аудиторию. Как фильм возвращения Брукса, он кажется чрезмерно саморефлексивным. Ансамбль, включающий Марка Линна-Бейкера в роли Рона, эффективно изображает пригородную жизнь, делая «Как ты узнаешь» несколько неуверенным и нежным эмоциональным опытом.

Попытки Лизы убедить других становятся неуверенными, когда новости о юридических проблемах Джорджа приближаются, а личность Мэтти, кажется, постоянно меняется. Уиттерспун изображает Лизу, когда она справляется как с ведением дневников, так и с чувством тревоги. Брукс снял фильм на 35-миллиметровую пленку, и он впервые был показан на фестивале AFI Fest. Сюжет переворачивает типичную формулу романтической комедии. Актеры, исполняющие второстепенные роли, такие как Ленни Венито в роли Эла, добавляют эмоционального воздействия. Несмотря на то, что фильм вышел во время праздников, он не имел успеха. Это история о дискомфорте внутри группы, и она показывает, что перемены неизбежны, а вдумчивая игра Радда особенно выделяется. Ритм и тайминг Брукса в сочетании с музыкой Марка Шаймана создают тонкий и приятный опыт, хотя фильм и не принес большой прибыли.

«Пила VI» (2009)

Снятый Кевином Грейтертом в 2009 году, этот фильм — моральная история — был написан Патриком Мелтоном и Маркусом Данстаном и рассказывает об опасной ситуации, связанной со страховыми выплатами. Уильям Истон, которого играет Питер Аутербридж, оказывается в сети ловушек, когда его решения оцениваются исходя из жадности. Костас Мандилор возвращается в роли Хоффмана, манипулируя событиями после последствий действий Креймера. Тобин Белл появляется на заранее записанных пленках, а Бетси Рассел вновь исполняет роль Джилл. Марк Ролстон играет Дэна Эриксона, расследующего несоответствия, а Шони Смит изображает воспоминания об Аманде. Снятый в Торонто с марта по май 2009 года с бюджетом в 11 миллионов долларов, фильм также включал тестирование 3D. Выпущенный 23 октября, фильм собрал в прокате 134 миллиона долларов и предлагает критику капитализма. Режиссура Грейтерта усиливает этические темы фильма. Сценарий, написанный Мелтоном и Данстаном, эффективно связывает различные сюжетные линии. В актерский состав также входит Жорис Ярски в роли Гибсона, добавляющего напряжения с федеральными агентами. Маркетинговая кампания Lionsgate намекала на суровый расчет, вызвав дискуссии. Считается самым острым фильмом в серии, он осуждает жадность. Актерский ансамбль, в том числе Кэролайн Кейв в роли Дебби, поддерживает напряжение, делая Saw VI мощным и впечатляющим завершением.

Карусель в Истоне привлекает зрителей, в то время как высокомерие Хоффмана сталкивается с записями, сделанными Джилл. Уильям Аутербридж пытается оправдать манипулированные возможности для прощения. Визуальные эффекты фильма, снятые на камеру Red One, дебютировали на Screamfest. Изменения Данстана подчеркивают несоответствия в сюжете. Актерский ансамбль, в котором Марти Адамс играет Виктора, усиливает пугающие элементы. Выпущенный во время финансового спада, фильм все же нашел отклик у публики. Как сильное тематическое произведение, он исследует погоню за деньгами, а Мандилор демонстрирует леденящее душу исполнение. Умелая режиссура Гройтерта в сочетании с музыкой Чарли Клаузера приводит к финансово успешному фильму, достигшему солидных кассовых сборов.

«Лезвие 2» (2002)

Гильермо дель Торо снял этот сиквел 2002 года, а Дэвид С. Гойер написал историю о чуме Жнецов. Главный герой, сыгранный Уэсли Снайпсом, объединяется с вампирами, чтобы сразиться с мутировавшими Жнецами, возглавляемыми Джаредом Номаком, которого играет Люк Госс. Крис Криштофферсон возвращается в роли Уистлера, а Рон Перлман играет Рейнхардта. Леонор Варела исполняет роль Ниссы Дамаскинос, дочери Дамаскиноса. Норман Ридус озвучивает Скуда, остроумного технического эксперта главного героя. Съемки фильма, обошедшиеся в 54 миллиона долларов, проходили в Праге с июля по октябрь 2001 года и завершились на студии Barrandov. Вышедший 22 марта фильм собрал в прокате 155 миллионов долларов, превысив доходы первого фильма. Режиссура дель Торо сочетает готическую атмосферу с интенсивным насилием. Сценарий Гойера рассказывает о неустойчивых союзах. В актерский состав также входит Томас Кречманн в роли Дамаскиноса, добавляя глубины злодейской стороне. Маркетинговая кампания компании подчеркнула опасные соглашения, привлекая аудиторию. Как сильная часть франшизы, фильм бросает вызов преданности. Актерский ансамбль, в котором Тео Росси играет Т.В., поддерживает напряжение, делая захватывающим опытом.

Сыворотка Блейда помогает ему выдерживать атаки, в то время как вирус Номака ослабляет его врагов, а жертва Ниссы укрепляет их союз. Госс изображает Номака как жалкого мутанта, проявляя удивительное количество сочувствия. Поразительные визуальные эффекты Дель Торо, снятые на камеры Panavision, были впервые показаны на ShoWest. Сюжет Гойера отдает дань уважения комиксам. Второстепенные актеры, такие как Марица Муньес в роли Раш, усиливают пугающую атмосферу фильма. Выпущенный после событий 11 сентября, фильм нашел глубокий отклик у зрителей. Являясь значительным улучшением для жанра, он исследует темы охоты и преследования, а Снайпс демонстрирует стильную игру. Умелый темп Дель Торо в сочетании с музыкой Марко Бельтрами создает захватывающие боевые сцены и привел к хорошим кассовым сборам.

«Варвар» (2022)

Зака Криггер написал сценарий и поставил этот хоррор 2022 года, предлагающий свежий взгляд на жанр. Сюжет вращается вокруг Тесс, которую играет Джорджина Кэмпбелл, которая обнаруживает, что её Airbnb в Детройте забронирован дважды с Китом, которого играет Билл Скарсгард. Джастин Лонг исполняет роль ЭйДжея, домовладельца, скрывающего тёмную тайну. Мэтью Патрик Дэвис играет Мать, ужасающую фигуру, скрывающуюся в подвале. Снятый в Болгарии в период с октября по декабрь 2021 года, фильм с бюджетом в 5 миллионов долларов завершил производство на студии Nu Boyana. Вышедший в прокат 9 сентября, он собрал в прокате 45 миллионов долларов, став крупным успехом среди независимых фильмов. Режиссура Криггера умело играет с ожиданиями зрителей, предлагая напряжённые сцены в подвале. Сценарий предлагает уникальный поворот в типичном опыте аренды жилья. В актёрский состав также входит Джейла Уолтон в роли юной Тесс, добавляя глубину истории. Маркетинговая кампания 20th Century намекала на неожиданные повороты, успешно создавая предвкушение. Как неожиданный хит, фильм критикует концепцию наследования. Ансамбль, включая Софи Скрагг в роли Линды, создаёт постоянно тревожную атмосферу, делая *Варвар* поистине шокирующим и запоминающимся прорывным фильмом.

Итак, Тесс, столкнувшаяся с наводнением, приводит к действительно напряженному, временному перемирию, а затем появляется Эй Джей, что начинает раскрывать секреты культа Матери. Билл Скарсгард в роли Кита блестяще тревожит, явно скрывая множество ужасных вещей. Весь фильм, снятый Креггером и великолепно запечатленный на Arri Alexa Mini, дебютировал на ночном показе TIFF. Честно говоря, он мне очень напомнил Уходи с точки зрения повествования. Второстепенные актеры, такие как Дж.Р. Эскамилла в роли Дага, действительно усиливают клаустрофобное ощущение скрытых локаций. Он вышел в то время, когда все говорили об A24, и просто *взорвался* популярностью. Это серьезный, влиятельный фильм в своем жанре, который глубоко исследует темы патриархата, а игра Наоми Кэмпбелл невероятно смелая. Мастерское построение темпа Креггером в сочетании с музыкой Брук Блэр создает восхитительно тревожные моменты, и он имел огромный коммерческий успех. Это безумная поездка!

«Мафиозная мама» (2023)

Эта комедия о мафии 2023 года была снята Кэтрин Хардвик, по сценарию Майкла Дж. Фельдмана и Дебби Джун, основанному на истории Аманды Стерс. Кристин, в исполнении Тони Коллетт, неожиданно наследует итальянскую мафиозную организацию своего деда и получает наставления от Бьянки, консильери, которую играет Моника Беллуччи. Эдуардо Скарпетта исполняет роль Пино, замглавы, а Алессандро Брессанелло играет Вито. София Номвете озвучивает Софию, союзницу Кристин. Съемки фильма проходили в Риме с мая по июль 2022 года, а бюджет $25 миллионов был завершен на Cinecittà. Вышедший в прокат 14 апреля фильм собрал в прокате $10 миллионов, добившись умеренного успеха. Режиссура Хардвик, после ее работы над Сумерками, усиливает комедийные элементы истории о человеке, оказавшемся не в своей тарелке. Сценарий Джун умело переворачивает традиционные гендерные роли. В актерский состав также входит Томми Роджер в роли Лука, который добавляет личную семейную динамику. Маркетинговая кампания Bleecker Street подчеркнула звездный статус Коллетт, создав предвкушение и юмор. Как комедия с женским персонажем в главной роли, фильм игриво высмеивает мачизм. Ансамбль, в котором Пол Дэвид-Гаф играет Себастьяна, поддерживает легкий тон, делая Мафиозную маму веселой и матриархальной комедией.

Путешествие Кристин в Апулию запутывается в давних обидах, и Бьянка умело обучает её премудростям. Беллуччи изображает Бьянку как завораживающее сочетание красоты и интеллекта. Визуальная составляющая фильма, снятая на камеру Arri Alexa LF, дебютировала на кинофестивале Tribeca. Сюжет перекликается с темами из Крёстного отца. Ансамбль актёров, в котором Мария Кьяра Чентораме играет Изабеллу, подчеркивает социальный порядок. Выпущенный на фоне бума стриминговых сервисов, фильм поддерживал стабильную аудиторию. Как остроумный комедийный поворот, фильм прославляет расширение прав и возможностей, а Колетт демонстрирует уверенную игру. Умелое чувство времени Хардвика, усиленное музыкой Андреа Фарри, создает захватывающие моменты и привело к высоким кассовым сборам.

«Предчувствие» (2008)

М. Найт Шьямалан написал сценарий, спродюсировал и снял этот экологический триллер 2008 года, в центре которого учитель науки Эллиот Мур, которого играет Марк Уолберг, пытающийся спастись от токсина, заставляющего людей совершать массовое самоубийство. Зои Дешанель играет Альму Мур, жену Эллиота, у которых в браке возникают проблемы. Джон Легизамо играет Джулиана, коллегу Эллиота, путешествующего со своей дочерью Джесс, которую изображает Эшлин Санчес. Бетти Бакли озвучила миссис Джонс, испуганную женщину, которая отказывается уходить. Съемки фильма проходили в Филадельфии с июня по август 2007 года. Производственный бюджет составил 48 миллионов долларов, а съемки завершились в Верхнем Дарби. Вышедший в прокат 13 июня фильм собрал в прокате 163 миллиона долларов и получил смешанные отзывы критиков. Режиссура Шьямалана исследует чувства паранойи и страха, часто используя ветер как визуальный элемент. Сюжет критикует людей, которым безразлично то, что происходит вокруг них. В актерский состав также входит Фрэнк Коллисон в роли водителя грузовика с домашним скотом, что добавляет ощущение упадка в сельской местности. Маркетинговая кампания Fox была сосредоточена на чувстве тревоги и страха, что вызвало споры. Несмотря на то, что это в некоторой степени малобюджетный триллер, он содержит сильное предупреждение. Актерский ансамбль, в том числе Роберт Бейли-младший в роли сына Джулиана, помогает расширить влияние фильма, делая Предчувствие мощным и тревожным опытом.

Когда поезд Эллиота сходит с рельсов, ветер, кажется, предвещает беду, а неуверенность Алмы повергает её в смятение. Марк Уолберг в роли Эллиота пытается разобраться в запутанных подсказках. Фильм М. Найта Шьямалана, снятый на 35-мм плёнку, впервые был показан на ShoWest. Сюжет перекликается с темами из *Вторжения похитителей тел*. Актёры, включая Элисон Пилл в роли Джесс, усиливают эмоциональное воздействие. Выпущенный во время растущей обеспокоенности экологическими проблемами, фильм вызвал споры. Он служит предупреждением, исследуя опасности изоляции, и персонаж Зои Дешанель изображает убедительное чувство сомнения. Намеренный ритм Шьямалана, в сочетании с музыкой Джеймса Ньютона Ховарда, создаёт тревожную атмосферу, хотя финансовый успех фильма был встречен неоднозначно.

«Оборотни» (2024)

Этот фильм ужасов и боевик 2024 года, снятый Стивеном С. Миллером и написанный Мэтью Кеннеди, рассказывает о угрозе, связанной с суперлунием. Фрэнк Грилло играет доктора Уэсли Маршалла, который вместе со своей напарницей Эми Чен (в исполнении Катрины Лоу) готовится к защите от формы ликантропии, спровоцированной луной. Ильфенеш Хадера играет Люси Маршалл, защищающую свою племянницу Эмму, в исполнении Камиддин Гэри. Лу Даймонд Филлипс озвучивает доктора Аранду, который играет ключевую роль в понимании происхождения гена. Производство стоимостью 10 миллионов долларов проходило в Пуэрто-Рико, начиная с июня 2022 года, и завершилось на студии Rainforest Studios. Вышедший в прокат 6 декабря, фильм заработал 2 миллиона долларов за первые выходные. Миллер, после работы над The Outlaws, усиливает апокалиптическую атмосферу захватывающими погонями. Сценарий Кеннеди предлагает новый взгляд на классические темы зомби. В актерский состав также входят Джимми Каммингс в роли Коди, привносящий силу и мастерство, и Лидия Стислингер в роли Рейган. Маркетинговая кампания Briarcliff успешно подогрела интерес к безумию полнолуния, привлекая поклонников жанра. Как классический фильм категории B, он полностью принимает свою хаотичную энергию. Актерский ансамбль поддерживает напряженные осады, делая Werewolves невероятно увлекательным зрелищем.

По мере разрушения базы Уэсли из-за растущих мутаций, экспериментальная сыворотка Эми нарушает связь. Персонаж Хадеры, Люси, полагается на свой интеллект, находясь в окружении ужасающих звуков. Визуальные эффекты фильма, снятые на камеры RED, дебютировали на AFM. Сюжет, написанный Кеннеди, вдохновлен фильмом 28 дней спустя. Ансамбль актеров, в котором Даниэль Фернандес играет роль Ивана, усиливает пугающую атмосферу. Выпущенный ближе к концу года, фильм имел непоследовательный график стриминга. Используя тренд фильмов о существах, картина исследует темы пандемии, а напряженная игра Грилло выделяется. Режиссура Миллера, усиленная музыкой Гарри Грегсона-Уильямса, создает ощущение надвигающейся гибели, хотя кассовые сборы оказались разочаровывающими.

«Шестое чувство» (1999)

М. Найт Шьямалан выступил сценаристом и режиссёром этого психологического триллера 1999 года, который фокусируется на детском психологе Малкоме Кроу, которого играет Брюс Уиллис, в его попытках помочь Коулу Сиру, которого изображает Хейли Джоэл Осмент. Тони Коллетт играет мать Коула, Линн, а Оливия Уильямс — жену Малкома, Анну. Донни Валберг озвучивает школьного хулигана Томми, который появляется в тревожных сценах. Фильм снимался в Филадельфии с декабря 1998 года по апрель 1999 года, бюджет составил 20 миллионов долларов, а съёмки завершились в Восточной государственной тюрьме. Вышедший в прокат 6 августа, фильм собрал в прокате 672 миллиона долларов и получил шесть номинаций на премию «Оскар». Режиссура Шьямалана умело использует тихие звуки и приглушённое освещение для создания напряжения. Сюжет остроумно играет с идеей терапии. В актёрский состав также входит Гленн Фицджеральд в роли Шона, пациента, который появляется перед Коулом. Маркетинговая кампания Disney была сосредоточена вокруг фразы «Я вижу мёртвых людей», которая успешно привлекла зрителей в кинотеатры. Фильм стал неожиданным хитом, переосмыслив способы раскрытия сюжетных поворотов в кино. Ансамбль, в котором снималась Миша Бартон в роли Киры, эффективно создаёт жуткую атмосферу, делая *Шестое чувство* поистине незабываемым опытом.

Терапевтические сеансы Малкольма раскрывают способность Коула видеть призраков, а молчаливость Анны намекает на растущую отстраненность. Игра Осмента в роли Коула наполнена уязвимой честностью. Шьямалан снял фильм на 35-миллиметровую пленку, и его премьера состоялась в театре Campus. Сюжет отдает дань уважения классическим историям о привидениях. Второстепенные актеры, такие как Тревор Морган в роли Томми, усиливают жуткую атмосферу школьной обстановки. Несмотря на то, что фильм вышел в разгар сезона летних блокбастеров, он превзошел конкурентов. Известный своими неожиданными поворотами, фильм исследует то, что скрыто, и Уиллис добавляет нотку печали в свою роль. Тщательный тайминг Шьямалана, в сочетании с музыкой Джеймса Ньютона Ховарда, приводит к удовлетворительным выводам, и фильм имел огромный коммерческий успех.

Смотрите также

• Лучшие телефоны Android для студентов 2024 года

• 10 лучших чехлов, которые обязательно нужно иметь для вашего нового Samsung Galaxy S25 Ultra!

• Первые 11 вещей, которые нужно сделать с Samsung Galaxy Watch Ultra

• Вот все телефоны, которые поддерживают обходную зарядку, и почему вам следует ее использовать.

• Лучшие телефоны для людей, чувствительных к ШИМ/мерцанию, 2024 г.

• Сообщается, что в сериале «Фонари» DCU есть два главных претендента на роль Джона Стюарта

• Обзор AAWireless Two: беспроводной Android Auto на ваших условиях

• Любите Mass Effect? Эти 15 фильмов для вас

• JGOD раскрывает лучшую мета-AR дальнего действия в Warzone 2

• 20 фильмов и сериалов Зои Кравитц, которые нельзя пропустить

2025-09-29 17:59