На протяжении десятилетий аниме творчески экспериментирует с техниками повествования – подумайте о повторяющихся временных линиях, ненадежных рассказчиках, фальшивых документальных фильмах и смешении разных жанров. Эта подборка выделяет конкретные эпизоды, которые особенно запоминаются тем, как они рассказывают свои истории. Мы рассмотрим такие вещи, как эпизоды, застрявшие во временных петлях, шоу с двумя разными актерскими составами, истории, рассказанные как мозаики, и псевдодокументальные фильмы. Для каждого примера мы определим аниме, эпизод, что делает его структуру уникальной, и соответствующие детали, такие как время и создатель.
"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.
Поверить в рынок‘Neon Genesis Evangelion’ (1995-1996) — ‘The Ending Inside the Mind’ (Episodes 25-26)
Последние две серии смещают фокус внутрь, превращая историю в психологическое исследование. Традиционные действия заменяются внутренними мыслями, выраженными через монологи, статичные изображения, раскадровки и абстратные титровые карты. Разговоры кажутся сеансами терапии, где персонажи задают друг другу вопросы об их мотивах и личности, используя текст на экране и простые анимации. Шоу даже использует закулисные материалы, такие как ранние эскизы и повторяющиеся кадры анимации, чтобы показать, как все продвигается вперед. Этот стиль сильно отличается от финала фильма, который фокусируется на внешних событиях вместо этого глубокого внутреннего взгляда.
‘Paranoia Agent’ (2004) – ‘Mellow Maromi’
Этот эпизод ощущается как настоящий документальный фильм о закулисье, показывающий создание аниме ‘Maromi’ в мире шоу. В нем используются такие приемы, как дрожащая работа камеры, интервью с производственной командой и стресс из-за сжатых сроков, чтобы создать ощущение настоящего телевизионного производства. История разворачивается через кадры рабочего места и быстрые, забавные сцены, вместо традиционного повествования. Этот документальный стиль фактически становится частью центральной тайны, демонстрируя, как слухи и давление могут изменить восприятие происходящего командой.
‘Paranoia Agent’ (2004) – ‘Happy Family Planning’
Этот эпизод представлен как три взаимосвязанные истории, повествующие о трёх незнакомцах, которые знакомятся на веб-сайте для людей, задумывающихся о самоубийстве, и заключают мрачно-юмористическое соглашение. Каждая история имеет свой уникальный визуальный стиль и настроение, но они разделяют общие темы и обстановку. Хотя это и не продвигает напрямую основную сюжетную линию, эпизод расширяет общую мифологию шоу через эти параллельные, короткие повествования. Эта структура позволяет шоу исследовать чувства одиночества и отчужденности в городе с нескольких разных точек зрения в рамках одного эпизода.
‘The Melancholy of Haruhi Suzumiya’ (2006–2009) – ‘Endless Eight’
Сюжет разворачивается в восьми эпизодах, каждый из которых показывает похожую летнюю сцену с небольшими вариациями – фактически создавая временную петлю внутри самого шоу. Хотя сценарии остаются почти неизменными, каждый эпизод заново анимируется, режиссируется и ставится. Ощущение дежавю усиливается благодаря небольшим изменениям в ракурсах камеры, костюмах и темпе. Зрители изначально смотрели эти эпизоды подряд, испытывая петлю в реальном времени, прежде чем сюжет в конечном итоге пошёл по другому пути.
Галактика Татами» (2010) — «Параллельные жизни в кампусе, один выбор каждую неделю».
Шоу хитроумно перезагружает студенческий опыт главного героя в начале каждой серии, исследуя, что происходит, когда они присоединяются к разным клубам. Мы видим альтернативные версии событий, рассказанные с их точки зрения, и одни и те же сцены показываются снова, чтобы подчеркнуть, как даже небольшие выборы могут привести к большим изменениям. Хотя в шоу используются постоянные элементы, такие как повторяющиеся темы и быстрые закадровые комментарии, чтобы поддерживать знакомую структуру, результаты всегда удивляют. В конечном итоге, финальная серия объединяет все эти временные линии, раскрывая, что все сводится к одному ключевому решению.
‘Baccano!’ (2007) — ‘Вице-президент обсуждает смысл жизни…’ (эпизод 1)
Итак, первая серия сразу бросает вас в гущу событий. Это совсем не прямолинейное начало – мы прыгаем во времени и пространстве, получая отрывочные взгляды на события, которые происходят намного позже. Вся серия кажется дебатами о том, где на самом деле начинается история, и это определяет её структуру. Мы переключаемся между сценами в старинном поезде, мрачными криминальными событиями в Нью-Йорке и некоторыми очень странными алхимическими секретами, и каждому персонажу на экране появляется имя. Честно говоря, сериал не рассказывает историю последовательно; он заполняет предысторию по частям в более поздних сериях, а не двигается хронологически. Это немного дезориентирует, но определенно интригует.
‘Durarara!!’ (2010–2016) – ‘Rotating Narrators Per Episode’
Каждая серия рассказывает историю от лица разных персонажей, которые делятся своими мыслями, что влияет на то, как показаны сцены и раскрывается информация. Шоу возвращается к одним и тем же событиям в нескольких сериях, добавляя новые слои смысла с помощью закадрового голоса, который меняет наше понимание произошедшего ранее. Умное использование титров и вступительных сцен еще больше меняет нашу перспективу, заставляя город ощущаться как центральный персонаж. Такой подход, с разными рассказчиками каждый раз, позволяет сериалу сплетать воедино криминальные истории, местные мифы и личную жизнь, не сосредотачиваясь только на опыте одного человека.
‘Bakemonogatari’ (2009) – ‘Chapter Cards and Graphic Intertitles’
Шоу использует быстрые склейки, текстовые наложения и титровые карточки, чтобы продвигать сюжет, часто заменяя традиционные визуальные эффекты словами для передачи деталей сюжета, юмора и точки зрения персонажа. Разговоры разворачиваются на простых декорациях, стильный монтаж и текст играют важную роль в рассказывании истории. Камера часто фокусируется на художественных кадрах, а текст предоставляет важную справочную информацию. Этот отличительный, ориентированный на дизайн подход стал визитной карточкой серии ‘Monogatari’ и продолжился в более поздних эпизодах.
‘Samurai Champloo’ (2004–2005) – ‘Baseball Blues’
Этот эпизод умело использует полный бейсбольный матч в качестве основы для демонстрации столкновения между культурой эпохи Эдо и современной культурой. Вместо традиционных смен сцен, история разворачивается через структуру игры – представление игроков, иннинги и захватывающие моменты. Объяснения правил, счета и тактики каждой команды продвигают повествование, в то время как забавные визуальные шутки и анахронизмы идеально синхронизированы с ритмом игры. В конечном итоге, исход бейсбольного матча обеспечивает удовлетворительное завершение истории эпизода.
‘Cowboy Bebop’ (1998–1999) – ‘Speak Like a Child’
Как фанат, я был полностью заворожён этой серией! Она началась с действительно интригующей тайны вокруг старой видеокассеты, и это отправило команду на безуспешные поиски – они посещали ломбарды, копались в пыльных старых магазинах медиа, даже имели дело с коллекторами долгов! Самая крутая часть? Сама кассета оказалась как фильм внутри эпизода. Когда они наконец-то её включили, звук просто пропал, позволяя восстановленным кадрам говорить самим за себя. Это полностью изменило то, как вы смотрели на всё, что они искали! Честно говоря, вся серия казалась движимой историей старых технологий, что было действительно умным способом рассказать историю.
‘Boogiepop Phantom’ (2000) – ‘Overlapping Nights’
Как поклонник кино, я сразу же увлекся тем, как начинается этот сериал. Первая серия переключается между ночами разных персонажей, все они вращаются вокруг одного и того же события. Действительно умно то, как в более поздних сериях возвращаются к той же ночи, но показывают ее с совершенно разных точек зрения. Они используют небольшие звуковые подсказки и визуальные шаблоны – такие как повторяющиеся звуки или освещение – чтобы помочь вам отслеживать, когда происходят события, даже если временная шкала скачет. Сначала некоторые вещи кажутся почти магическими, но как только вы понимаете, как собран сериал – как мозаика – все начинает обретать смысл. Дело не в том, что вещи происходят потому что-то происходит, а скорее об эхах и повторяющихся темах, что является действительно интересным способом рассказать историю.
‘Serial Experiments Lain’ (1998) – ‘Protocol’
Этот эпизод обучает работе компьютерных сетей, представляя технические термины и стандарты в виде заголовков, как в учебнике. Прямой, документальный закадровый голос объясняет эти концепции, пока история разворачивается в коротких, несвязанных сценах. Визуальные сбои – такие как статика, пропущенные кадры и экранная графика – используются для подчеркивания ключевых моментов. Сочетая обучающий контент с драматическим сюжетом, эпизод подчеркивает контраст между цифровым миром и нашей повседневной жизнью.
‘Pop Team Epic’ (2018– ) – ‘Two Casts, Same Episode’
Каждая серия шоу транслируется дважды подряд. Сначала её исполняют пара женских актёров озвучивания, а затем сразу же переисполняют мужской дуэт. Второе исполнение часто включает новые, спонтанные реплики. Хотя сцены остаются прежними, манера подачи, темп и импровизация делают каждую версию уникальной. Шоу также игриво меняет начальные и заключительные сегменты время от времени, заставляя зрителей гадать. Это повторение не случайно – это центральная часть концепции шоу, а не просто одноразовый трюк.
‘Space Dandy’ (2014) – ‘A World with No Sadness, Baby’
Этот эпизод ощущается как странное путешествие в загробный мир, исследующее смерть посредством переосмысления реальности с непредсказуемыми правилами сна. Он перескакивает между сценами, не беспокоясь о местоположении, используя музыку и неожиданные визуальные эффекты для их связи. Сюжет не следует нормальной схеме причины и следствия и в конечном итоге заканчивается полным сбросом, где ничего не помнят. Поскольку это антология, эта необычная и заставляющая задуматься история идеально работает сама по себе.
‘Puella Magi Madoka Magica’ (2011) — ‘Я больше ни на кого не буду полагаться’ (эпизод 10)
Этот эпизод использует флэшбэки, чтобы раскрыть причины поведения второстепенного персонажа и прояснить, как события в сериале связаны между собой. Он показывает одно и то же событие, происходящее несколько раз, каждый раз с разными результатами и меняющейся верностью. Изменения во внешности персонажей, их ранениях и состоянии города быстро дают зрителям понять, какую версию событий они смотрят. В конечном итоге, эпизод предоставляет логические объяснения загадкам, которые накапливались на протяжении всего сериала, и все это связано с идеей сброса временных линий.
Higurashi: When They Cry’ (2006-2007) — ‘Перезапуск арки и пары ответов
Шоу структурировано вокруг циклов вопросов и ответов. Оно представляет события, а затем возвращается к ним с добавленными деталями. Каждый цикл заканчивается катастрофой, но следующий начинается в ту же точку во времени, с изменениями в том, как всё разворачивается. Намеки, данные в начале, обретают смысл только тогда, когда становится ясна общая схема шоу. Эта повторяющаяся структура — это не просто повествовательный приём — она бросает вызов зрителям, заставляя их собрать воедино головоломку.
‘Mononoke’ (2007) – ‘Bakeneko’ (Final Arc)
Каждая серия разбита на разделы, как традиционная пьеса, и часто начинается с вступления и заканчивается заключением. В шоу используются визуальные эффекты, вдохновленные старинными японскими гравюрами на дереве – включая фоны и то, как обрамлены сцены – чтобы раскрывать новую информацию, подобно тому, как меняются декорации на сцене. Продавец лекарств следует определенному шаблону в каждой истории, спрашивая о форме, истине и разуме. Этот структурированный, похожий на главы подход отличает его от типичных шоу, где в каждом эпизоде фигурирует другое чудовище или проблема.
‘Kaiba’ (2008) – ‘The Body-Swap Memory Tour’
Окей, так этот эпизод серьёзно крутой. Он рассказывает о персонаже, перескакивающем между разными телами – иногда они арендуют их, в других случаях… не совсем законно. Это используется как способ продвинуть сюжет вперёд, как будто каждое новое тело – это новая сцена. Они используют чипы памяти как реальные объекты, и прикосновение к одному мгновенно переносит вас в воспоминание или показывает вещи с точки зрения этого человека. Лучшая часть? Всё это сделано визуально – не нужно никаких неуклюжих объяснений. Всё это ощущается так, будто режиссёр рассматривает память как монтаж, переключаясь между жизнями, как быстрые склейки в фильме. Это действительно изобретательный способ рассказать историю.
‘ODDTAXI’ (2021) – ‘Tanaka’s Revolution’
Этот эпизод рассказывает историю почти целиком глазами второстепенного персонажа, который всё больше и больше увлекается мобильной игрой. Повествование разворачивается через такие вещи, как посты в социальных сетях, внутриигровые покупки и записи о доставке, отмечая течение времени и ключевые моменты. История движется вперёд от детского события к современной схватке, сосредотачиваясь исключительно на опыте этого персонажа и никогда не возвращаясь к другим персонажам. Показывая всё с точки зрения одного человека, эпизод заставляет нас увидеть прошлые события в совершенно новом свете, связывая их по-другому.
‘Nichijou: My Ordinary Life’ (2011) – ‘Segmented Sketch Blocks’
Каждая серия состоит из нескольких коротких, названных сегментов, все начинаются с быстрого вступления, визуальной отсылки и забавной концовки. Регулярные рубрики – такие как забавный школьный директор или пародия на варьете – появляются в разных местах каждую неделю. Музыка и текст на экране помогают связать эти отдельные шутки, заставляя серию ощущаться как единое целое. Эта структура больше похожа на сборник скетчей, подобно тому, как журнал собирает разные статьи, а не рассказывает одну непрерывную историю.
‘Kino’s Journey’ (2003) – ‘Country-of-the-Week Parables’
Каждая серия ощущается как короткий, самостоятельный рассказ о путешествии, демонстрирующий другую страну, её уникальные традиции и заставляющую задуматься проблему. История начинается и заканчивается повествованием, которое ощущается как личные записи в дневнике, и фокус делается на идеях, а не на действиях. Вместо драматических столкновений, серии мягко подводят к ответам и размышлениям. Названия серий и вступительные строки намекают на моральный урок, с которым вы столкнётесь.
‘Excel Saga’ (1999–2000) – ‘Going Too Far’ (Невыпущенная Серия 26)
Оригинальный финал эпизода был признан слишком острым для телевидения и не мог быть показан изначально. Он игриво высмеивал ночные телевизионные спецвыпуски, раздвигая границы с помощью насилия, непристойного юмора и прямых обращений к аудитории – заходя дальше, чем обычно. В эпизоде даже признавались правила телеканала как часть сюжета. Когда он был в конечном итоге выпущен, он был представлен как специальный выпуск, чтобы сохранить свои комментарии об этих ограничениях вещания.
‘Hyouka’ (2012) – ‘Wild Fire’
Этот эпизод структурирован как кулинарное соревнование в прямом эфире, нагнетающее напряжение тикающими часами, неожиданными ингредиентами и немедленной обратной связью от судей. Вместо загадки, которую нужно решить, проявляются личности участников в том, как они работают и справляются с трудностями под давлением. Камеры подчеркивают скорость и шаги, задействованные в процессе, создавая ощущение события, происходящего в реальном времени. Всё – драма и исход – происходит прямо там, на фестивальной кухне.
‘Держи руки подальше от Эйзокуэна!’ (2020) – ‘Великий фестиваль Шибахама’
Этот эпизод умело сочетает сцены из аниме, которое создают девушки, с самим процессом его создания. Мы видим, как их первоначальные эскизы и раскадровки превращаются в готовые сцены прямо во время обсуждения. Такие вещи, как протоколы совещаний, планирование бюджета и поиск мест съемок – это не просто часть их работы – они становятся переходами между сценами. По сути, структура эпизода отражает этапы студенческой аниме-производства, и именно это продвигает историю вперед.
‘Devilman Crybaby’ (2018) – ‘Viral World’
Эпизод набирает энергию благодаря быстрому смешению публикаций в социальных сетях, дрожащей видеосъемке и быстрым новостным репортажам, показывая, как быстро распространяется паника. Персонажи часто вступают в рэп-баттлы, которые служат традиционным припевом, предлагая комментарии между сценами. Монтаж фокусируется на том, как быстро меняется общественное мнение, а не просто на перемещении истории из места в место. Этот постоянный поток медиа связывает действия персонажей со скоростью распространения слухов в сети.
‘Кагуя-сама: Любовь — это война» (2019-2022) — «Главы со всеведущим рассказчиком
Шоу разделено на главы, каждый из которых имеет название и ощущается как отдельная психологическая битва. Всеведущий рассказчик ведёт нас по каждому главе, объясняя правила, что поставлено на карту и кто побеждает, что придает ему ощущение, похожее на игровое шоу. Короткие визуальные перерывы появляются между главами, но помогают поддерживать ощущение преемственности на протяжении всего сезона. Эта структура тесно следует стилю оригинальной манги, в которой много коротких глав.
Мы упустили из виду ваш любимый структурный эксперимент? Сообщите нам в комментариях, какая серия, по вашему мнению, больше всего расширила границы!
Смотрите также
- Лучшее время для обмена долларов на новозеландские доллары — прогноз, которому можно верить
- Приготовьтесь к новым огорчениям: официально анонсирована ‘Киберпанк: Эджерраннеры 2’!
- Прогноз криптовалюты KAS: прогнозы цены KAS
- 10 лучших чехлов, которые обязательно нужно иметь для вашего нового Samsung Galaxy S25 Ultra!
- Кто действительно осмеливается быть Человеком-Пауком? Рейтинг паукообразных от лучших к худшим!
- Знаменитости с самыми большими колебаниями между лайками и дизлайками по сравнению с предыдущим годом
- Все основные актеры из ‘Клана Сопрано’, которые умерли
- Лучшее время для обмена евро на австралийские доллары — прогноз, которому можно верить
- Джаред Лето Появляется на Показе ‘Tron: Ares’ в Надежде Создать Вирусный Момент, Но Планы Не Сбываются.
- Вот лучшие фильмы для просмотра на Hulu в эти выходные, включая ‘Underwater’.
2025-11-04 10:53