Откройте для себя окончательный список лучших опенингов аниме всех времён!

Начальные сцены играют важную роль в формировании сюжета. По сути, они представляют ключевые темы или основы истории и знакомят зрителей с ее повествовательным потоком.

🔥 Врывайся в тусовку! Криптоклуб – место, где обсуждают крипту с драйвом и весельем. Присоединяйся к компании зажигательных энтузиастов!

Присоединиться в Телеграм

Хотя они могут показаться не самыми захватывающими аспектами фильма, эти элементы имеют значительный вес и часто определяют первоначальное мнение зрителя, так как играют ключевую роль в задании тона.

Чтобы справедливо оценить фильм, нельзя судить о нем только по первым сценам. Более точным будет пересмотр этих сцен после того, как вы закончите просмотр всего фильма, поскольку начальные сцены часто скрывают тонкие намеки и имеют глубокое значение, которое раскрывается лишь позднее в сюжете.

Прочтите далее, чтобы узнать о 30 лучших открывающих темах аниме всех времен!

30. Встань за меня, Дораэмон (2014)

Это аниме — первый компьютерный анимационный фильм в формате 3D!

Только семь эпизодов были отобраны для аниме-фильма, но его могут наслаждаться как взрослые, так и дети.

Как киноман, я был увлечен с самого начала фильмом, начавшимся с кадра спящего мальчика. Почти незаметно эта спокойная сцена превратилась в сцену сна, где его разбудил голос друга. В этом фантастическом мире он без труда взлетел в небеса перед тем, как внезапно пробудился от крика колоссальной матери-статуи, что означало пришло время идти в школу.

29. Люпин Третий: Замок Калагиостро (1979)

Этот аниме фильм также известен как первый анимационный фильм, снятый Хаяо Миядзаки!

Изначально фильм начинается с двух персонажей, которые в спешке покидают казино с мешками денег. Из-за их безумного бега и прыжков становится очевидно, что этот фильм сочетает элементы экшена и юмора. Уезжая на переполненной деньгами машине, их лица трудно различить.

Мир Аритти (2010)

Фильм, на который вы ссылаетесь, является дебютной режиссёрской работой Хиромасы Йонебаяши и вдохновлён книгой «Заёмщики», написанной Мэри Нортон.

Вступительные сцены имеют довольно ностальгический колорит.

Фильм начинается с ясного голубого неба, усыпанного пушистыми облаками, и сопровождается текстом «Лето, которое я никогда не забуду». В этот момент рассказчик пока ещё невидим для нас, но мы видим шумный город со своими оживлёнными улицами, заполненными автомобилями. Можно заметить, как рассказчик едет в одном из этих автомобилей вместе с пожилой матерью, а затем смотрит на то, что кажется его детским домом.

Порко Россо (1992)

В ином выражении классическая анимационная лента Миядзаки под названием ‘Порко Россо’ предлагает забавное путешествие по Италии 1930-х годов, где герой-свин спасает страну от пиратских нападений.

Концепция происходит из серии акварельных комиксов в трех частях «Век Летающего Катера», опубликованных в 1989 году.

Изначально мы встречаем Порко Россо, бывшего итальянского аса-летчика времен Первой мировой войны, который спокойно отдыхает в уединенной бухте Адриатического моря. Его вызывает голос за помощью, и он охотно откликается. Этот независимый охотник за головами быстро отправляется на спасение группы школьников от пиратов, но с оговоркой: он не работает бесплатно!

В этом уголке мира (2016)

Во время Второй мировой войны, Хиросима служит местом действия анимационного фильма на военную тематику, который повторяет одноименную комикс.

Этот фильм, часто известный как «Kono sekai no katasumi ni», был написан и нарисован талантливым Фумиё Коно — антивоенным кинорежиссером.

В спокойном начале юная девушка по имени Сузу готовится отправиться в плавание с товарищем из своего городка, чтобы доставить морскую капусту в Футабу. Оказывается, она заменяет заболевшего старшего брата. В конце этих начальных сцен мы видим Сузу одну на оживленном рынке.

Босоногий Ген (1983)

Эта серия японских комиксов, названная Кейджи Накаваза, основана на его личном опыте выживания после атомной бомбардировки Хиросимы.

В начальных сценах идёт 1945 год, и на фоне разрушения военных времён показываются сцены с самолётом, сбрасывающим бомбы на жилые районы под покровом ночи. Эти ранние сегменты аниме служат для иллюстрации сложных взаимоотношений между Японией и Америкой.

Эта работа служит мощным антивоенным посланием, предлагая жуткое изображение того, как атомные бомбардировки повлияли на жизни японского населения.

В Лес Огненных Светлячков (2011)

В моем опыте аниме, которое я стал ценить и которое часто называют ‘В лес, где живет дух’, является увлекательным рассказом Юки Мидорикавы. История разворачивается вокруг юной девушки, которая начинает испытывать чувства к духу леса.

Начальные кадры представляют собой потрясающий, но туманный лес, украшенный цветами и паутиной из нитей. Здесь мы знакомимся с нашим главным героем — Хотару, которая отправляется куда-то. Она прощается со своей матерью и остается на автобусной остановке, размышляя о встрече с кем-то, кого она встретила там в шестилетнем возрасте. Далее следует рассказ о том, как она заблудилась в лесу и была спасена духом.

Tekken 4 (2006)

Этот фильм часто называют «Чёрное и Белое». Он вдохновлён японским комиксом, который был создан и проиллюстрирован Тайё Мацумото.

Сюжет рассказывает о двух мальчиках, которые защищают город сокровищ от якудзы.

Изначально вступительные сцены кажутся неторопливыми, но вскоре набирают скорость и становятся довольно суетливыми, что делает трудным следовать за ними. Несмотря на поэтические названия вначале, мы знакомимся с парой сирот, ласково называемых Котами. Один из них размышляет о спичке, понимая её способность вызывать огонь. Затем ракурс меняется на вид от лица птицы, показывающей стремительное движение по городскому пейзажу.

22. С холма среди цветов

Действие этого анимационного фильма Горо Миядзаки происходит в Йокогаме, Япония, в 1963 году и рассказывает историю Уми Мацудзаки.

Фильм начинается с захватывающих образов, показывающих безмятежные пейзажи Японии. Затем мы видим Уми, встающую ото сна, прибирающуюся и готовящую завтрак. Хотя атмосфера сначала жизнерадостная, она становится мрачной, когда мы замечаем стакан воды рядом с фотографией умершего человека.

Это аниме передает тему возвеличивания жизненной силы и энтузиазма, одновременно отдавая дань уважения ушедшим и сохраняя их сущность через память.

Восходит ветер (2013)

В этом анимационном историческом фильме Хаяо Миядзаки мы погружаемся в жизненную историю Дзиро Хорикоси, выдающегося инженера, ответственного за проектирование японских истребителей во время Второй мировой войны.

В царстве кино я сразу окунулся в захватывающую историю, которая начинается с виденья спящего юного мечтателя. Словно управляемый невидимой рукой, моё сознание перенеслось исследовать яркие сны мальчика. Я видел, как он легко шагал по краю крыши и вскоре оказался рядом с ним, когда тот садился в свой волшебный летательный аппарат.

Затем он взмывает в игривый полёт над городами и водными путями. Над ним появляется необычный самолёт с чёрным крестом и передовой технологией, напоминающей рыб. Самолёт атакует его, повреждая его аппарат. Мгновение спустя герой приходит в себя после падения.

Место, обещанное в наши ранние дни (2004)

Вся эта захватывающая японская анимационная картина — от сценария до экрана, режиссуры, производства и операторской работы — была мастерски выполнена умелой рукой Макото Синкай.

В этом фильме сюжет разворачивается в альтернативном послевоенном мире, где Япония разделена на две части: северная известна как ‘Союз’, а южная управляется Соединенными Штатами.

Изначально экран заполнен шумной железнодорожной станцией, но один человек путешествует в одиночестве. Сцена тонко передает его одиночество; последующие кадры показывают, как он снова идет в одиночку. По мере развития событий кажется, что он посещает кладбище, и есть ощущение, будто девочка мчится к нему в его мыслях.

В двух шагах от виски (2020)

Заглавленный как ‘На расстоянии одного виски’, этот японский анимационный сериал объединяет элементы романтики и фантастики, рассказывая историю человеческой девушки, которая в моменты стресса превращается в кошку.

Начальные сцены довольно загадочные и похожие на сон.

Сначала появляется темный экран с субтитрами: «Я желаю помочь вам. Мне хочется услышать от вас: ‘Я люблю тебя’». Сцена меняется, показывая вид снизу на персонажей, постепенно поднимаясь вверх и открывая огромных бесформенных котов. Затем происходит трансформация, и мы видим маленькую девочку, которая шагает по туманной улице, задавая вопросы о своем местоположении.

Воспоминания (1995)

Как страстный киноман, я не могу удержаться от того, чтобы поделиться своим восторгом перед анимационным научно-фантастическим фильмом-антологией, за который взялся Кацухиро Отомо в роли исполнительного продюсера. Этот захватывающий проект состоит из трех отдельных научно-фантастических рассказов — ‘Magnetic Rose’, ‘Stink Bomb’ и ‘Tokyo’ — каждый вдохновлен одним из его глубоких и прочувствованных коротких манг.

Изначально в открывающей сцене показываются краткие вспышки контрастных визуальных элементов — сооружений, часовых механизмов и оборудования, создавая общее впечатление о местоположении. Благодаря умелому монтажу специфические детали остаются для зрителей на разгадку.

Далее сцена переходит к изображениям космического пространства, неисправного оборудования и космическому кораблю под названием ‘Корона’. Общая атмосфера довольно мрачная и футуристически безрадостная.

Призрак в доспехах (1995)

Фрагмейт Ghost в Shell происходит из Японии и относится к жанру киберпанка. Изначально он был задуман как серия манги талантливым автором Масамуне Сиро.

В мире, который находится всего в одном броске камня от настоящего времени, где корпорации опутали свои сети по всему земному шару, связывая каждый уголок цифровыми и визуальными кабелями, но при этом нации и этносы процветают — не изменившись под неумолимым движением технологии… Вот такой захватывающий фон для этого фильма. История разворачивается оттуда таким образом, что заставляет желать больше.

16. Ходячий замок

В другом произведении от студии Ghibli мы погружаемся в захватывающую анимационную историю, которая начинается с дрейфующей крепости посреди туманной поляны, намекая на постапокалиптический пейзаж.

Сцена переходит к городу, переполненному домами и поездами, из труб которых идёт чёрный дым.

В этом фильме сюжет разворачивается в фантастической реальности, сочетающей магию и технологии начала XX века. Рассказ затрагивает мощные темы против войны и загрязнения.

Ковубой Бобоп: Фильм (2001)

Этот научно-фантастический анимационный фильм для взрослых из Японии является кинематографической адаптацией одноимённого аниме-сериала 1998 года, написанного автором под псевдонимом Хадзиме Ятэ.

Сюжет разворачивается вокруг загадочных террористов, которые планируют уничтожить земное население на Марсе при помощи неизвестного заболевания. Также присутствует группа охотников за головами, находящихся на борту космического корабля «Бибоп», намеренных предотвратить грядущее нападение.

В начальных сценах мы знакомимся с загадочным персонажем по имени Спайк. После следует быстрое изменение фокуса на дерзкое вооружённое ограбление в магазине.

Ведьмак: Кошмар Волка (2021)

Этот анимационный фильм с элементами темного фэнтези является спин-оффом сериала Netflix «Ведьмак».

В начальных сценах мы видим, что действие происходит в лесу во время полнолуния.

С различных точек зрения мы следим за сюжетом: разглядывая его через острые глаза ворона, устроившегося наверху, наблюдая за каретой снизу; видя всё глазами испуганных людей внутри кареты. Фоновая мелодия обретает собственную жизнь, становясь ещё одним персонажем, напевающим жутковато, а затем внезапно вид меняется, показывая монстра в горячем преследовании.

Меч Странника (2007)

Это анимационный фильм в жанре джидайгеки-чаньбара, созданный студией Bones и выпущенный компанией Шочики.

В первых сценах повествование переходит к точке зрения рассказчика, показывая его в паническом беге через лес, направляясь прямиком к пылающему храму.

Будучи преданным киноману, я погружаюсь в сцену, где перспектива меняется, показывая юношу рядом со стариком и верным псом. Затем старый человек даёт команду ребёнку уйти, а сам принимает решение проверить, есть ли ещё души внутри святых стен храма.

Akira

Акира — японский научно-фантастический боевик в стиле анимации под руководством режиссера Кацухиро Отомо, с участием сценария от Отомо и Идзо Хасимото.

Начальные сцены демонстрируют мрачную и футуристическую карту, сопровождаемую названиями, которые вводят сюжетную линию. Эта история разворачивается в году 2019, через 31 год после Третьей мировой войны, в постапокалиптической версии Токио, называемой Нео-Токио.

Изображенные улицы кажутся грязными и пустынными, но они ведут в потенциально опасную подземную таверну, куда персонаж направляется.

11. Игра разума (2004)

Умственная Игра — это уникальный полнометражный анимационный фильм из Японии, основанный на одноимённой серии комиксов Роби Ниши. Многие считают этот мультфильм одним из наименее известных шедевров японского кинематографа.

Изначально обстановка выглядит мрачной и тревожной: мы видим мужчину за рулём в поисках кого-то. Загадочно появляется другой человек, бегущий беспорядочно, а молодая девушка убегает от кого-то или чего-то. Позже Майон оказывается пойманной ловушкой с одной ногой застрявшей на железнодорожных путях, когда сцена резко меняет фокус.

Твоё имя (2016)

Как преданный энтузиаст кинематографа, я только что наткнулся на еще один захватывающий шедевр из мира японской анимации – романтический фэнтези фильм, написанный и воплощенный в жизнь вдохновенными руками Макото Синкай.

В поразительном начале сцены разворачиваются с захватывающей красотой, являя собой лазурное небо среди пушистых облаков и золотых солнечных лучей, ниспадающих вниз. В определённый момент объект кажется спускающимся с небес. По мере развития повествования мы обнаруживаем себя следующими за Таки Тсучибана и Митсухи Миямизу — двумя центральными персонажами.

Weathering with You (2019)

Захватывающий романтический фэнтезийный фильм аниме из Японии, названный так Макото Синкаем, имел большой успех в 2019 году.

Вначале перед нами предстает унылый, дождливый ландшафт Токио. Далее сюжет смещается к показу Ходаки и Хины в больничном окружении. Оттуда они раскрывают скрытую часть их истории.

Покемон Фильм: Секреты Джунглей (2020)

Этот фильм является двадцать третьим продолжением вселенной Покемона, созданным под руководством медиа бренда покемонов Сатоши Таджири и произведенным студией ОЛМ.

Вместо использования компьютерной графики, этот фильм возвращается к традиционному стилю рисованной анимации.

Первоначальная сцена знакомит зрителей с потрясающим пейзажем леса Окойя, где обитает легендарный покемон Заруд. Здесь Заруд обнаруживает мальчика-младенца, который загадочным образом прибыл на берег в колыбели. Несмотря на противодействие со стороны других покемонов, Заруд решает воспитать этого ребёнка как своего собственного.

Поньо на пляже у моря (2008)

Это японский анимационный фэнтезийный фильм — восьмой по счету фильм Хаяо Миядзаки, снятый для студии Гибли, что делает его десятым произведением режиссера в целом. Сюжет разворачивается вокруг пятилетнего мальчика по имени Сосукэ и юной принцессы-золотой рыбки, которая мечтает превратиться в человека после того, как полюбила его. Открывающие сцены аниме представляют богатый подводный мир, наполненный яркими красками. Также мы видим волшебника на вершине своей подводной лодки, который рассыпает магические зелья в море. Далее сцена переходит к озорному персонажу Поньо, которая ругает своих братьев и сестер и пытается улизнуть, когда они не смотрят.

Принцесса Мононокэ (1997)

В эпоху позднего Муромачи в Японии эта анимационная историческая фэнтези была воплощена талантливыми аниматорами из студии Ghibli.

В начале нового аниме Хаяо Миядзаки мы видим молодого принца Ашитаку, который доблестно защищает свою деревню от колоссального демона-кабана. Несмотря на победу над чудовищным зверем, он получает ранение в руку, которое позже оказывается заразным.

Этот фильм может стать самой политически насыщенной работой Хаяо Миядзаки, отражая продолжающиеся войны и этнические конфликты в бывшей Югославии.

Навсикаа из Долины ветров (1984)

До официального основания студии Гибли в 1985 году Хаяо Миядзаки уже создал антивоенный анимационный фильм под влиянием реальной трагедии залива Минамата. В этом случае химическая фабрика постоянно сбрасывала метилртуть в залив, что привело к тяжелому ртутному отравлению среди людей и животных.

История сосредоточена на принцессе Навсикае, миролюбивой фигуре, которая неустанно пытается предотвратить неизбежное уничтожение не только двух воюющих государств, но и их страдающей планеты.

Сначала мы обнаруживаем себя на пустынных землях постапокалиптического мира, где отважная Принцесса Кушана отправляется в путь. Ее экипировка включает защитный костюм, и она осторожно собирает образец потенциально опасной растительной разновидности.

Сюжетная линия предполагает, что несмотря на то, что мир страдает от ужасающего насилия и болезней, он все еще может быть спасен.

4. Паприка (2006)

Мир снов может показать нам глубочайшие желания, воспоминания и стремления человека.

Простыми словами, этот захватывающий анимационный научно-фантастический триллер был создан талантливым режиссером Сатоши Коном. Вдохновение для него послужила книга того же названия, написанная Ясутака Цуцуи.

Зайдя в театр, я оказался очарован необычным зрелищем, развернувшимся на сцене: миниатюрная машина припаркована по центру, и из неё появляется встревоженный клоун. Когда он освобождается от своего ограниченного пространства, обращается к цирковым артистам, и представление начинается всерьёз. Публика захвачена волшебным шествием акробатики, жонглирования и трюков. Однако настроение кардинально меняется, когда загадочный мужчина обвиняет клоуна в предательстве среди циркачей. Напряжение усиливается во время ошеломляющего магического номера, который идёт не по плану, и тот же самый таинственный персонаж оказывается запертым в клетке. В то время как зрители устремляются к нему с намерением отомстить, мы пробуждаемся от осознания того, что эта сцена была не просто представлением, а ярким отображением снов и страхов пациента. Этот кинематографический опыт оставляет нас задумываться о границах между реальностью и иллюзией — поистине глубокий размышление.

Заколдованная (2001)

Студия Гибли никогда не перестает удивлять.

Очаровательный анимационный фильм «Унесённые призраками», изначально названный «Sen to Chihiro no Kamikakushi», был создан Хаяо Миядзаки и вдохновлён его другом Сэйдзи Окуда, чья дочь в возрасте десяти лет выступила ассоциированным продюсером фильма.

Сюжет разворачивается вокруг Чихиро, девочки схожей по возрасту, и её переживаний после входа в мир, управляемый божествами, колдуньями и эфирными существами, которые превращают людей в животных.

Рассказ начинается со сцены, изображающей букет розовых цветов и открытку с надписью ‘Удачи, Чихиро. Надеюсь мы снова встретимся’. Эта картина воспринимается через призму взгляда самого Чихиро, который лежит на заднем сиденье автомобиля своих родителей по пути в новую школу.

Сказка содержит многочисленные тонкие символические представления, в том числе вопросы зрелости, экономические системы типа капитализма, возможные ссылки на детский труд и намеки на эксплуатацию детей.

2. Совершенная синева (1997)

Это анимационный психологический триллер из Японии, созданный режиссёром Сатоси Коном по мотивам одноимённого романа Йошикадзу Такеучи.

История разворачивается вокруг популярной певицы, чье психическое здоровье постепенно ухудшается после встречи с чрезмерно восторженным поклонником и кажущихся преследований фигурой из ее прошлого.

Первые кадры показывают толпу людей в ожидании выступления и группу мужчин, обсуждающих главную героиню, Миму. Они говорят о ее голосе, манере пения и неких слухах, которые ходят вокруг нее. В следующей сцене мы видим Миму, испытывающую трудности, когда ее принуждают выступать; буквально за секунды до этого она скрывает свою внутреннюю тревогу и с видимым энтузиазмом выходит на сцену.

Этот поистине мощный и запутанный триллер показывает нам ужасающие аспекты культуры наблюдения.

Гробница светлячков (1988)

На мой взгляд, завораживающая анимация студии Ghibli, которую я недавно посмотрел, была кинематографическим переосмыслением одноимённого рассказа Акиюки Носаки из 1967 года. Это эмоциональное путешествие глубоко откликнулось во мне.

В самом сердце Второй мировой войны в Японии меня затягивают захватывающие повествования вокруг двух упорных сирот — отважного мальчика и его заботливой младшей сестры. Вместе они преодолевают трудности выживания на фоне бурных военных событий.

Первоначально представленные сцены душераздирающе впечатляющие. Они показывают солдата, рассказывающего свою историю, с акцентом на судьбоносную ночь его смерти. Позже сцена внезапно меняется: он наблюдает за бездомным человеком в рваной одежде, лежащим на улице. Прохожие либо выражают отвращение к нему, либо предпочитают полностью игнорировать.

Помимо прочего, это аниме крайне важно, потому что оно подчеркивает значимость жизни.

Смотрите также

2025-06-06 23:48