14 Анимационных Фильмов, Которые Начались как Неудачные Игровые Проекты

Превращение киносценария в законченный фильм часто требует значительных изменений в том, как рассказывается история и её общее ощущение. Удивительно, но многие популярные анимационные фильмы на самом деле начинались как идеи для больших, полнометражных фильмов с живыми актёрами. Когда эти проекты становились слишком дорогими или сложными для съёмок с реальными актёрами и декорациями, студии часто переходили к анимации как способу всё же воплотить историю в жизнь. Анимация позволяет больше творческой свободы, поскольку кинематографисты не ограничены тем, что физически возможно, и эти проекты часто становятся ещё более успешными в анимированной форме. Вот 14 анимационных фильмов, которые изначально начинались как идеи для фильмов с живыми актёрами.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Shrek’ (2001)

Стивен Спилберг выкупил права на оригинальную историю в 1991 году, изначально планируя классический 2D-анимационный фильм. Позже проект перешёл в DreamWorks, где они сначала попробовали смешать живые съёмки и анимацию, используя захват движения. Однако ранние тестовые кадры этой версии не впечатлили руководителей – визуальные эффекты выглядели странно и неестественно. В результате команда полностью сменила направление, разработав отличительный стиль компьютерной анимации, который известен сейчас. Этот новый подход позволил им создать преувеличенные дизайны персонажей, которые идеально соответствовали игривому и часто саркастичному юмору сценария.

‘Dinosaur’ (2000)

Я всегда был очарован историей этого невероятного фильма! На самом деле, всё началось ещё в середине 1980-х годов как гораздо более мрачная и реалистичная идея под названием ‘Prehistoric Beast’, изначально предназначенная для Пола Верхувена. Фил Типпетт, настоящий гений визуальных эффектов, представлял себе рассказ этой истории с помощью потрясающей покадровой анимации в сочетании с живыми актёрами. Но построить всё практически оказалось слишком дорого, поэтому проект надолго застрял. К счастью, Disney вмешалась в конце 90-х годов и, благодаря своей новой студии цифровой анимации, нашла способ воплотить его в жизнь, используя CGI. Что так круто, так это то, что финальный фильм прекрасно сочетает этих цифровых динозавров с реальными пейзажами, которые они действительно снимали на натуре – это потрясающее сочетание!

‘Alice in Wonderland’ (1951)

В начале 1930-х годов Уолт Дисней впервые рассматривал возможность создания игрового фильма, основанного на книгах Льюиса Кэрролла. Он даже хотел, чтобы Мэри Пикфорд сыграла Алису, и снял несколько тестовых сцен, сочетающих в себе живую актрису и анимацию. Однако, когда Paramount выпустила свой собственный игровой фильм «Алиса в Стране чудес» в 1933 году, Дисней отложил свои планы. Позже, в конце 1940-х годов, он понял, что фантастические элементы истории лучше подходят для полностью анимированного фильма, который в конечном итоге стал любимой классикой Disney, известной своим уникальным взглядом на оригинальный материал.

‘The Lord of the Rings’ (1978)

В 1970-х годах режиссёр Джон Бурман в течение многих лет пытался воплотить эпическую историю Толкина в жизнь в качестве игрового фильма для United Artists. Он написал сценарий, который должен был сжать всю трилогию в один фильм, но студия отменила проект, когда поняла, что спецэффекты будут слишком дорогими. Позже Ральф Бакши принял вызов и использовал технику, называемую ротоскопированием – обводкой живого действия – для создания фэнтезийного мира. Это позволило ему снять фильм с гораздо меньшим бюджетом.

‘Frozen’ (2013)

В 1940-х годах Уолт Дисней и Сэмюэл Голдвин рассматривали возможность создания фильма о жизни автора Ханса Кристиана Андерсена, сочетая игровой и анимационный форматы — включая версию ‘Снежной королевы’ — в сюжет. Однако они не согласились с тем, как должен быть структурирован фильм, и проект распался. Годы спустя Дисней вернулся к ‘Снежной королеве’ и переосмыслил злодея как более понятного персонажа Эльзы. Конечным результатом стал полностью анимированный мюзикл, который мало имел общего с первоначальной идеей биографического фильма.

‘Beowulf’ (2007)

Я помню, когда Нил Гейман и Роджер Эвери впервые написали свою версию истории – это был действительно мрачный и напряжённый триллер! Они показали её Роберту Земекису, который обожал историю, но беспокоился о том, во сколько обойдётся её реалистичная съёмка. Земекис фактически убедил их, что живое действие не позволит им полностью воплотить своё видение в жизнь. Именно поэтому он решил использовать захват движения – это позволило создать потрясающие визуальные эффекты и ракурсы камеры, которые было бы невозможно получить иным способом. Это также означало, что актёры могли по-настоящему воплотить этих превосходящих реальность, невероятно могущественных персонажей так, как это было бы невозможно при традиционном кинопроизводстве.

‘Приключения Тинтина’ (2011)

Стивен Спилберг выкупил права на серию комиксов в 1983 году и потратил годы на разработку фильма с живыми актёрами. Он работал над множеством различных сценариев и думал о разных режиссерах, но испытывал трудности с тем, как реалистично воплотить комикс в жизнь. Спилберг понял, что традиционный грим не будет выглядеть убедительно на актёрах, поэтому он объединился с Питером Джексоном. Вместе они использовали анимацию захвата движения, чтобы оставаться верными отличительному художественному стилю комикса, одновременно создавая визуально ошеломляющий фильм с реалистичными деталями и освещением.

‘Любопытный Джордж’ (2006)

Universal Pictures работала годами над созданием фильма, основанного на популярных детских книгах. Сначала они планировали использовать настоящего актера на роль Человека в желтой шляпе и компьютерно-анимированную обезьяну. Однако, попробовав разные идеи и режиссеров, студия забеспокоилась, что такое сочетание будет выглядеть неправильно. Они поняли, что смешение живого действия и анимации может испортить милую и простую атмосферу книг. Поэтому они решили использовать классическую 2D-анимацию вместо этого, чтобы соответствовать стилю оригинальных иллюстраций.

‘Wonder Woman’ (2009)

На протяжении 2000-х годов Warner Bros. неоднократно пыталась снять фильм о Чудо-женщине в формате live-action, сменив несколько режиссёров и написав множество сценариев, которые так и не дошли до съёмок. В конечном итоге, они решили создать анимационный фильм вместо этого. Этот анимационный фильм использовал идеи и сюжетные элементы из заброшенных попыток live-action, позволяя студии рассказать историю происхождения Чудо-женщины без огромного финансового риска крупнобюджетного блокбастера.

‘Superman: Doomsday’ (2007)

В 1990-х годах Тим Бёртон планировал снять фильм о ‘Superman’ с Николасом Кейджем в главной роли, но это так и не было реализовано. Продюсер Джон Петерс выдвинул несколько необычных требований к фильму, включая битву с гигантским пауком и сражение против злодея Doomsday. Позже, когда Warner Bros. Animation начала создавать оригинальные анимационные фильмы, они выбрали адаптацию ‘The Death of Superman’ в качестве своего первого проекта. Этот анимационный фильм фактически включил как жестокую битву с Doomsday и идею гигантского паука – концепции, которые изначально были разработаны для несостоявшегося фильма Бёртона.

‘Batman: Year One’ (2011)

В начале 2000-х режиссер Даррен Аронофски был первоначально выбран для перезапуска серии фильмов о Бэтмене, планируя игровой фильм, основанный на комиксе ‘Year One’. Однако его интерпретация истории сильно отличалась от оригинала, представляя Брюса Уэйна как бездомного. Warner Bros. в конечном итоге отменил проект Аронофски, выбрав вместо него идею Кристофера Нолана, которая стала ‘Batman Begins’. Позже, DC Animation создала анимированную версию «Year One», которая тесно следовала графическому роману Фрэнка Миллера, позволив студии представить историю в том виде, в каком она была первоначально написана.

‘Rango’ (2011)

Режиссер Гор Вербински снял этот анимационный фильм, используя техники, заимствованные из игрового кинопроизводства. Он заставил весь актерский состав разыграть каждую сцену на реальных декорациях, в костюмах и с использованием реквизита. Этот материал был затем тщательно отредактирован и использован в качестве руководства для аниматоров, влияя на то, как двигались цифровые персонажи и как выглядели сцены. По сути, проект начался как малобюджетный игровой фильм, определяя освещение и работу камеры для финальной анимированной версии. Этот необычный подход привел к созданию анимации с удивительно кинематографическим ощущением, чего редко удается достичь в анимационных фильмах.

‘Monster House’ (2006)

Идея этого проекта началась как концепция для фильма ужасов с живыми актерами о доме, который оживает и поглощает людей. Однако режиссер Роберт Земекис быстро понял, что создание реалистично выглядящего дома с использованием практических эффектов было бы неправдоподобно – это выглядело бы глупо, а не страшно. Он считал, что анимация – единственный способ создать последовательно пугающий и естественно выглядящий дом. Использование технологии захвата движений позволило создателям фильма перемещать камеру способами, которые были бы невозможны на реальной съемочной площадке, помогая поддерживать жуткую атмосферу и полностью погружать аудиторию в историю.

‘Smurfs: The Lost Village’ (2017)

Sony Pictures впервые представила Смурфиков с двумя успешными фильмами, которые объединили живые съемки и анимацию. Они начали работу над третьим фильмом, чтобы продолжить историю Смурфиков в реальном мире, но в конечном итоге решили отказаться от этих планов и начать все сначала. Вместо сиквела с живыми съемками Sony выбрала полностью анимированный фильм, отделив его от предыдущих фильмов. Это позволило им воссоздать внешний вид и атмосферу оригинальных комиксов о Смурфиках.

Смотрите также

2025-11-29 09:48