Фильмы с самым душераздирающим использованием популярной песни.

Музыка обладает мощной способностью делать фильмы более эмоционально воздействующими, превращая обыденные сцены в незабываемые моменты. Кинематографисты часто используют известные песни, чтобы подчеркнуть грусть или создать неожиданные эффекты. Песня, которую мы узнаём, может помочь нам установить связь с персонажами и разделить их чувства, особенно когда происходит что-то трагическое. Вот несколько фильмов, которые блестяще использовали популярную музыку для создания по-настоящему душераздирающих сцен.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘My Girl’ (1991) – «My Girl» by The Temptations

Вада Салтенфусс безутешна, когда её близкий друг, Томас Дж., неожиданно умирает от аллергической реакции на укус пчелы. Во время его похорон играет песня, названная в честь фильма, когда Вада подходит к его гробу. Она очень расстраивается, осознавая, что на нём нет очков, и она беспокоится, что он не может видеть даже после смерти. Этот момент навсегда связывает обычно жизнерадостную песню Motown с чувствами грусти, потерей детства и концом невинности.

История игрушек 2 (1999) — «When She Loved Me» Сары Маклахлан

Джесси делится душераздирающей историей с Вуди, показанной через трогательный флэшбэк. Мы видим, через песню, как Джесси превратилась из любимой игрушки в забытую её хозяйкой, Эмили, и в конечном итоге оказалась в коробке для пожертвований. Pixar использует эту сцену, чтобы исследовать чувства, связанные с тем, что тебя бросили, и то, как время меняет вещи.

Королевские Тененбаумы» (2001) — «Needle in the Hay» Эллиотта Смита

Ричи Тененбаум глубоко несчастен и, глядя в зеркало в ванной, совершает отчаянный поступок. Он тщательно сбривает все волосы и бороду, а затем пытается совершить самоубийство. В фильме используется спокойная, нежная песня, чтобы создать резкий контраст с шокирующими и тревожащими изображениями крови и отчаяния.

Донни Дарко» (2001) — «Безумный мир» Гари Джулса и Майкла Эндрюса

Концовка этого фильма просто меня уничтожила. Она показывает, как все просыпаются, но становится ясно, что они все еще несут бремя того, что чуть не произошло, того, что временная линия была перезагружена. Их спасли, но это не ощущается как счастливый конец. Все это происходит под невероятно грустную версию песни Tears for Fears, и голос певца действительно подчеркивает, насколько трагичной была жертва Донни. Все это складывается в нечто прекрасное и душераздирающее, как тихое, меланхоличное принятие всего, что произошло.

‘Call Me by Your Name’ (2017) — «Visions of Gideon» Sufjan Stevens

По мере того как фильм заканчивается и появляются титры, Элио Перлман показан в одиночестве, смотрящим на огонь. Он явно убит горем, слезы падают молча, когда он смиряется с новостью о том, что его прошлая любовь, Оливер, женится. Сцена прекрасно передает его печаль без необходимости слов или сильных проявлений эмоций – это тихий, личный момент скорби.

‘Good Will Hunting’ (1997) – «Miss Misery» by Elliott Smith

Уилл Хантинг решает начать всё с чистого листа, покидая Бостон, чтобы построить жизнь со Скайлар в Калифорнии. Когда он едет по шоссе, песня отражает его путь от трудного прошлого к светлому, но неопределенному, будущему. Исполнитель получил номинацию на премию Оскар за эту песню, которая прекрасно передаёт чувство осторожного оптимизма.

‘Trainspotting’ (1996) – «Perfect Day» by Lou Reed

Передозировка Марка Рентона показана визуально, когда кажется, что он проваливается сквозь пол, что символизирует его падение в глубины зависимости. Пока его друзья, занимающиеся торговлей наркотиками, лихорадочно везут его в больницу, на фоне играет спокойная песня. Этот контраст между мирной музыкой и суровой реальностью его ситуации тревожит. Режиссер Дэнни Бойл использует эту песню, чтобы подчеркнуть, насколько привлекательной, но в конечном итоге разрушительной стала жизнь Рентона.

Вечное сияние бесцветного разума» (2004) — «Everybody’s Gotta Learn Sometime» группы Beck

Песня Бека появляется в финальной сцене этой необычной истории любви, которая сосредоточена вокруг потерянных воспоминаний. Даже несмотря на то, что Джоэл и Клементина знают, что их отношения, вероятно, закончатся так же, как и раньше, они решают попробовать снова. Песня сопровождает повторяющийся образ их бега по заснеженному пляжу, подчеркивая, как любовь может быть повторяющимся циклом счастья и боли.

The Graduate (1967) — «The Sound of Silence» в исполнении Simon &

После безумных побегов со свадьбы Элейн, Бенджамин и Элейн оказываются в общественном автобусе. Когда первоначальный ажиотаж стихает, фолк-дуэт исполняет свою песню, но возникает ощущение неловкости. Камера фокусируется на их лицах, когда их улыбки угасают, в то время как другие пассажиры остаются безучастными. Эта культовая концовка отходит от типичных тропов романтических комедий, предлагая более реалистичный и неопределенный финал.

‘Stand by Me’ (1986) – «Stand by Me» by Ben E King

Когда Горди Лашанс заканчивает писать о своём детском приключении, экран гаснет. Заиграет классическая песня в стиле R&B, и мы слышим рассказ взрослого Горди о его потерянных друзьях. Послание песни о верности и о том, как быстро могут угаснуть детские дружеские связи, идеально соответствует истории, оставляя зрителям горько-сладкое понимание того, что эти сильные связи часто не переживают взросление.

‘Philadelphia’ (1993) – «Streets of Philadelphia» by Bruce Springsteen

Эта получившая награды песня, написанная исполнителем, открывает фильм — мощную драму об эпидемии СПИДа. Мы видим путь Эндрю Беккета по городу, пока он борется как с физическими последствиями своей болезни, так и с предрассудками, с которыми он сталкивается. Грустная мелодия песни и уставший вокал мгновенно создают тяжелую, эмоциональную атмосферу. Это скорбная и одинокая тема для человека, столкнувшегося с дискриминацией и собственной смертностью.

‘Aftersun’ (2022) – «Under Pressure» by Queen and David Bowie

Софи помнит дорогой сердцу момент праздника, когда она наблюдала, как её отец танцует под любимую рок-песню. Годы спустя, будучи взрослой, она слышит ремикс, замедленную версию той же песни на рейве, пытаясь найти связь с ним. Эта переосмысленная музыка тонко раскрывает печаль, которую её отец скрывал, создавая душераздирающее сравнение между радостной памятью и болью от его отсутствия.

‘Lost in Translation’ (2003) — «Just Like Honey» группы The Jesus and Mary Chain

Когда Боб и Шарлотта прощаются на оживленной улице Токио, Боб тихо делится с ней последним, невысказанным посланием. Музыка нарастает, когда Боб уходит и садится в такси до аэропорта, идеально передавая мимолетную, значимую связь, которую они разделили. Мечтательное, эмоциональное звучание отражает отношения, которые, хотя и были сильными, всегда предвещали временность.

‘Стражи Галактики. Часть 2’ (2017) – «Father and Son» by Cat Stevens

Разбойники отдают дань уважения Йонду, устроив похороны в бескрайнем космосе. Когда Питер Квилл слушает песню на своем Zune, он наконец понимает, что Йонду был тем отцом, который ему нужен. Текст песни, о наставничестве отца, подчёркивает, как душераздирающе, что они не воссоединились вовремя. Этот трогательный музыкальный выбор добавляет удивительную эмоциональную глубину обычно легкомысленному, наполненному действием фильму.

Blue Valentine (2010) — «You Always Hurt the One You Love» в исполнении Райана Гослинга

Я всегда нахожу это душераздирающе красивым, когда Дин играет на укулеле для Синди, пока они прогуливаются по окрестностям ночью. Она даже пытается танцевать чечетку вместе с ним, хотя и немного неуверена в себе. Это такая милая, обнадеживающая сцена, но зная, что их брак в конечном итоге распадается, полностью меняет то, как ты на неё смотришь. Эта маленькая песня, которая немного грубая, становится невероятно печальным предзнаменованием всего, что пойдет не так – обещанием того, как их любовь медленно превратится в горечь. Честно говоря, это действительно меня трогает.

Звезда родилась» (2018) — «I’ll Never Love Again» Леди Гага

В заключительной сцене фильма Элли Мейн чтит память своего покойного мужа, Джексона, песней. Пока она поет, мы видим флэшбэки о том, как Джексон сочинял эту песню для нее. Сцена переходит от грандиозного концерта к интимному воспоминанию о том, как Джексон играет ее на своем пианино, создавая мощное прощание, которое кажется одновременно публичным и глубоко личным.

«Ромео + Джульетта» (1996) — «Exit Music (For a Film)» группы Radiohead

Я был совершенно потрясен этой песней! Группа действительно написала её специально для концовки этой новой интерпретации истории Шекспира. Она начинает играть сразу после душераздирающего момента, когда два главных героя умирают. Вокал Тома Йорка настолько невероятно жуткий, и он действительно наполняется эмоциями к концу фильма. Это просто усиливает всю трагедию их бессмысленной смерти, зная, что старая вражда их семей вызвала всё это.

‘Moulin Rouge!’ (2001) – «Come What May» в исполнении Юэна Макгрегора и Николь Кидман

На протяжении всего фильма Кристиан и Сатин выражают свою тайную любовь через повторяющуюся песню. Эта песня звучит снова в самом конце, когда Сатин трагически умирает на руках у Кристиана после завершения представления. То, что начинается как обнадеживающее обещание совместного будущего, превращается в душераздирающее прощание. Режиссер Баз Лурманн использует знакомую структуру поп-баллады, чтобы создать мощную, эмоциональную и разрушительную финальную сцену.

‘Jojo Rabbit’ (2019) – «Heroes» by David Bowie

По мере того, как война подходит к концу и прибывают американские солдаты, Джоджо и Эльза танцуют под немецкую версию популярной рок-песни. Эта песня символизирует как обретенную свободу, так и стойкость людей после разрушений Второй мировой войны. Это трогательный момент, признающий потерю детства, одновременно празднуя надежду на освобождение.

«The Perks of Being a Wallflower» (2012) — «Asleep» группы The Smiths

Чарли машет рукой на прощание Сэму и Патрику, когда они уезжают в колледж. Играющая песня взята с микстейпа, который Чарли сделал для Патрика ранее в фильме. Её слова, описывающие колыбельную для кого-то, намекают на чувства грусти и изоляции Чарли. Это подчеркивает, как больно видеть, как его друзья двигаются дальше, в то время как он чувствует себя застрявшим.

Расскажите нам в комментариях, какой момент из фильма с песней заставил вас больше всего плакать.

Смотрите также

2025-11-29 18:22