17 фильмов, где у злодея плейлист лучше, чем у героя

Я всегда был очарован злодеями – они часто кажутся гораздо более убедительными, чем герои, с более богатыми личностями и мотивацией. И дело не только в их характерах; я заметил, что у них неизменно превосходный вкус в музыке! По-настоящему великолепный саундтрек злодея может взять хорошую сцену из фильма и сделать ее незабываемой. Я составил список фильмов, где антагонист абсолютно блистает, и их музыкальный выбор — огромная часть того, почему. Это свидетельство того, как музыка действительно может определить характер, и эти злодеи это доказывают.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Reservoir Dogs’ (1992)

Одна из самых тревожных сцен в истории кино включает в себя мистера Блонда, спокойно танцующего под Stealers Wheel по радио, совершая при этом акт насилия. Весёлая, бодрая песня резко контрастирует с жестокостью, разворачивающейся на экране, создавая жутко запоминающийся момент, который идеально передает холодность персонажа.

‘American Psycho’ (2000)

Патрик Бейтман имеет тревожную привычку: он произносит длинные речи о поп-музыке – разбирая песни таких исполнителей, как Huey Lewis and the News, Phil Collins и Whitney Houston – прямо перед тем, как нападать на людей. Это странное поведение подчеркивает, насколько он оторван от насилия, которое совершает, создавая мрачно юмористический и тревожный контраст.

‘Заводной апельсин’ (1971)

Как полный киноман, одна из вещей, которая всегда поражала меня в фильме A Clockwork Orange, это то, как Кубрик использует Бетховена. Это дико – вот этот невероятно жестокий парень, Алекс, который обожает классическую музыку, особенно Девятую симфонию Бетховена. Музыка не просто в фильме, она вплетена в хаос, даже в сцены, где они пытаются его ‘вылечить’. Это почти как извращенный балет разрушения, идеально синхронизированный с музыкой. И в этом вся гениальность – этот парень – полный варвар, но у него невероятно изысканный вкус в музыке. Контраст просто… тревожный и совершенно незабываемый.

«Молчание ягнят» (1991)

В жуткой сцене Баффало Билл танцует под малоизвестную песню Q Lazzarus, любуясь собой на камеру. Неспокойная музыка песни создает странную и жуткую атмосферу в его подвале. Этот момент раскрывает извращенный мир фантазий, который убийца создал для себя, и песня прочно ассоциируется с ним и его тревожащим процессом смены идентичности.

‘Blue Velvet’ (1986)

Фрэнк Бут одержим песней Роя Орбисона ‘In Dreams’ и использует её, чтобы запугать и контролировать тех, кому он угрожает. Он настаивает на том, чтобы эта песня звучала во время напряженных встреч, чтобы показать, кто здесь главный. Обычно красивая баллада становится тревожной в сочетании с его непредсказуемым и беспокоящим поведением. Режиссер Дэвид Линч использует этот музыкальный мотив, чтобы подчеркнуть, насколько психически неуравновешен и извращен Фрэнк на самом деле.

‘Despicable Me 3’ (2017)

Бальтазар Братт — это бывший детский актёр, одержимый 1980-ми, и он сражается, используя китар! Его преступления похожи на сложные танцевальные представления под классические песни таких исполнителей, как Michael Jackson и Madonna, что идеально соответствует его ретро-стилю. Наблюдать за тем, как он устраивает неприятности, на удивление весело благодаря энергичной музыке и динамичным боевым сценам. Он полагается на ностальгию и танцевальные баталии, чтобы победить своих врагов.

‘Megamind’ (2010)

Как киноман, я всегда ценил злодея со стилем, и этот парень действительно понимает это. Он знает, что быть суперзлодеем – это не только о власти, но и о том, чтобы произвести впечатление. Его появление эпично – под взрывы AC/DC и Guns N’ Roses! Это блестящий контраст с безупречно чистым героем, Metro Man. Музыка – это не просто фоновый шум, это заявление. Он хочет быть бунтующим, крутым злодеем, и этот саундтрек идеально передает его атмосферу.

‘Cruella’ (2021)

Эстелла принимает свою темную сторону и становится стильной, бунтаркой Круэллой, действие которой разворачивается на фоне британской панк-рок сцены. Энергичная музыка таких групп, как The Stooges и Blondie, отражает ее дерзкое отношение. Ее экстравагантные показы мод бросают вызов традиционным нормам, подпитываемые первобытным рок-н-роллом. Саундтрек подчеркивает ее путь от неприметной мошенницы до известной, противоречивой фигуры.

‘Léon: The Professional’ (1994)

Агент Управления по борьбе с наркотиками Норман Стэнсфилд, глубоко коррумпированный, рассматривает свои жестокие рейды как нечто похожее на развитие и структуру классических музыкальных произведений. Перед тем, как обрушить жестокость, он открыто говорит о своей любви к композиторам, таким как Бетховен и Моцарт. Он рассматривает насилие как нечто художественное, требующее утончённого музыкального вкуса. Исполнение Гэри Олдманом этой тревожной одержимости завораживает и по-настоящему доминирует в фильме.

‘The Guest’ (2014)

Во время своего визита Дэвид делится своей любовью к меланхоличному синтвейву и готик-року с семьей. Он дарит сыну микс-диск, чей призрачный звуковой ландшафт задает тон финальной части фильма. Динамичная электронная музыка отражает холодную, точную природу убийцы. Этот саундтрек стал ключевой частью идентичности фильма и оказал длительное влияние на жанр.

‘Bronson’ (2008)

Чарльз Бронсон рассказывает историю своего времени в тюрьме, используя удивительное сочетание популярной и классической музыки. Саундтрек противопоставляет жестокость тюремных драк с электронными звуками таких групп, как Pet Shop Boys. Этот музыкальный подход показывает, как Бронсон видит себя – как исполнителя, создающего драматическую версию своей собственной жизни. Музыка превращает его жестокие моменты во что-то вроде странного, нереального театрального представления.

‘Лицо/Обличье’ (1997)

Кастор Трой — невероятно энергичный злодей, который явно наслаждается тем, что творит зло, и ведет себя так, будто это грандиозное представление. Яркий пример — когда он небрежно слушает мощную композицию ‘Hallelujah Chorus’, просто завязывая шнурки — это классический злодейский момент. Он не просто сеет хаос, он дирижирует им, словно управляет оркестром разрушения. Драматическая музыка подчеркивает его огромное эго и веру в то, что он всемогущ.

‘Shrek 2’ (2004)

Окей, позвольте мне вам рассказать, Фея-крёстная просто убивает своим исполнением ‘Holding Out for a Hero’. Серьёзно, это лучший музыкальный номер во всем фильме – ее голос просто невероятно мощный, а энергия заразительна. Это происходит в то время, когда ее сын пытается завоевать принцессу, что добавляет веселья. Честно говоря, это даже затмевает предполагаемые ‘героические’ темы! Это просто показывает, что иногда злодей – или, в данном случае, мама злодея – получает все лучшие песни.

‘Kill Bill: Vol. 1’ (2003)

Как любитель кино, одна из сцен из «Убить Билла», которая всегда остаётся в моей памяти, — это когда Элль Драйвер входит в больницу, насвистывая ‘Twisted Nerve’. Это так тревожно! Эта милая, казалось бы, невинная мелодия в сочетании с тем, что она собирается кого-то убить, создаёт невероятное напряжение. Она мгновенно даёт понять, что она там, и честно говоря, эта мелодия просто застревает в голове. Это, безусловно, один из самых запоминающихся музыкальных сигналов во всём фильме и блестящий пример режиссуры.

‘Sonic the Hedgehog’ (2020)

Окей, представьте себе: Доктор Роботник, в середине погони за Соником, просто останавливается и начинает танцевальный номер внутри своей безумной мобильной лаборатории. Всё это происходит под удивительно запоминающуюся композицию под названием ‘Where Evil Grows’, и, честно говоря, это одна из самых ярких сцен. Пока он демонстрирует свои движения, его роботы продолжают охоту за Соником самостоятельно – это блестяще хаотично. Эта сцена не просто забавная; она действительно показывает Роботника как восхитительно эксцентричного, полностью поглощенного собой злодея. У него есть харизма, которой просто нет у хороших парней, и этот музыкальный момент – важная часть этого. Это неожиданно, это запоминается, и это придает фильму настоящий огонек.

‘Collateral’ (2004)

Мир Винсента — это мир холодного отчуждения, отражённый в смутном джазе и электронной музыке, которую он слушает. Ночной клуб, особенно когда играет Пол Окенфолд, кажется напряжённым и намекает на надвигающуюся опасность. Его любовь к музыке, даже во время поездок на такси, раскрывает скрытую глубину под его работой в качестве наёмного убийцы. Музыка на протяжении всего фильма соответствует его отточенному, профессиональному образу.

‘Natural Born Killers’ (1994)

Микки и Мэллори Нокс отправляются в жестокое путешествие по Америке, оставляя за собой след из жертв. Саундтрек к фильму, в котором представлены такие исполнители, как L7 и Leonard Cohen, отражает их мрачные и тревожные отношения и подпитывает энергию их хаотичного путешествия. Музыка ощущается как зловещий микстейп, идеально передающий настроение их разрушительных поездок.

Расскажите нам в комментариях, какого, по вашему мнению, кинозлодея можно назвать обладателем самого лучшего музыкального вкуса.

Смотрите также

2025-11-29 19:46