22 Фильма, снятых в хронологическом порядке, чтобы запечатлеть реальный рост актёров

Фильмы обычно снимают не по порядку из-за бюджета, графика актеров и проблем с локациями. Однако некоторые режиссеры предпочитают снимать в том порядке, в котором происходят события в истории, позволяя актерам естественно развивать своих персонажей. Такой подход позволяет актерам переживать эмоциональные и физические изменения истории по мере съемок, что часто приводит к более реалистичным и связанным выступлениям – чего бывает трудно добиться, когда сцены снимаются не по порядку.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Boyhood’ (2014)

Инновационный фильм Ричарда Линклейтера был снят в течение двенадцати лет, позволяя зрителям увидеть, как актёр Эллар Колтрейн действительно взрослеет на экране. История рассказывает о мальчике и его семье, когда они взрослеют, сценами снимались каждый год, чтобы показать естественные изменения в актёрском составе – не использовался грим или специальные эффекты. Это позволило самой истории развиваться вместе с жизнью и личностями актёров.

‘Инопланетянин’ (1982)

Как большой поклонник, я всегда думал, что этот фильм ощущается таким реальным, и недавно я узнал почему! Оказывается, Стивен Спилберг снимал всё по порядку, начиная с начала истории и заканчивая самой концовкой. Он сделал это специально, чтобы помочь молодым актерам по-настоящему прожить эмоции истории. Это означало, что они действительно установили настоящую связь с куклой-инопланетянином по мере того, как шли месяцы. Поэтому, когда они прощались в конце, эти слезы не были игрой – они искренне огорчались, прощаясь со своим другом! Спилберг хотел, чтобы мы, зрители, чувствовали, что взрослеем вместе с этими детьми и переживаем приключение с ними, и этот выбор при съемках определенно помог этого добиться.

‘The Breakfast Club’ (1985)

Джон Хьюз намеренно снимал сцены по порядку, позволяя актёрам строить настоящие дружеские отношения, которые соответствовали отношениям их персонажей. Они начали как в основном незнакомцы, но стали ближе в процессе съёмок. Такой подход помог им естественно изобразить уязвимость, необходимую их ролям, и душевная сцена в библиотеке стала результатом искренней связи, которую они сформировали друг с другом за недели на съёмочной площадке.

‘Сияние’ (1980)

Стэнли Кубрик намеренно снимал фильм ‘The Shining’ в основном в хронологическом порядке, чтобы постепенно нервировать своих актёров. Джек Николсон и Шелли Дюваль пережили изнурительные, продолжавшиеся год съёмки, и их растущая усталость и тревога напрямую повлияли на их игру. Ощущение изоляции персонажей в фильме было намеренно отражено в интенсивных и изолирующих условиях, созданных на съёмочной площадке.

’12 Angry Men’ (1957)

Сидни Люмет создал ощущение сильного давления во время съемок судебной драмы, снимая сцены последовательно и постепенно переходя на более узкие объективы камер. Актеров держали вместе в одной комнате в течение долгих часов, что естественным образом увеличивало напряжение и разочарование между ними. Это позволило актерам развивать аргументы и нарастающие эмоции от одной сцены к другой реалистичным образом. Видимая усталость и пот актеров стали еще более впечатляющими, потому что съемки следовали хронологии истории.

‘Таксист’ (1976)

Мартин Скорсезе снимал сцены фильма последовательно, тщательно демонстрируя постепенный психический срыв Трэвиса Биккла. Роберт Де Ниро использовал этот порядок съемок, чтобы построить свою игру, начиная с одиночества и медленно переходя к насильственной непредсказуемости. Съемки в хронологическом порядке позволили Де Ниро добавить слои паранойи и отчуждения от реальности к персонажу. Этот пошаговый процесс сделал каждое небольшое изменение в его поведении реалистичным и естественно развивающимся со временем.

‘Иди и смотри’ (1985)

Режиссёр Элем Климов снял свой напряжённый военный фильм в таком порядке, чтобы зрители могли увидеть, как молодой актёр физически и эмоционально надламывается на протяжении всей истории. Алексей Кравченко столкнулся с очень сложными съёмками, включая использование боевых патронов и гипноз, чтобы его реакции казались настоящими. Стресс был настолько сильным, что актёр заметно постарел, и его волосы даже поседели к концу съёмок. То, что вы видите на экране, – это не просто игра актёра; это запись того, что он на самом деле пережил.

’28 Days Later’ (2002)

Дэнни Бойл снял фильм последовательно, что помогло Киллиану Мёрфи реалистично изобразить человека, становящегося сильнее по мере разрушения общества. Персонаж Мёрфи начинает фильм растерянным и слабым, только что очнувшись от комы. Съемки последовательно позволили Мёрфи постепенно обретать уверенность и силу, перемещаясь по разрушенному миру. Это делает его изменение от потерявшегося выжившего до сильного защитника естественным и правдоподобным.

‘The Graduate’ (1967)

Майк Николс снимал фильм ‘The Graduate’ последовательно, сцену за сценой, чтобы помочь Дастину Хоффману, новичку в кино, воплотить замешательство и тревогу Бенджамина Брэддока. Такой подход позволил Хоффману комфортно вжиться в сложную ситуацию и растущую независимость персонажа. По мере съемок Хоффман становился увереннее, и эта эволюция видна в растущей решимости персонажа. Знаменитая финальная сцена, с Бенджамином в автобусе, кажется особенно мощной, потому что она отражает весь эмоциональный путь, который прошел Хоффман—и Бенджамин.

‘Ребёнок Розмари’ (1968)

Роман Полански намеренно снимал Мию Фарро таким образом, чтобы это отражало ментальный и физический упадок её персонажа. По мере съемок Фарро теряла вес и становилась заметно худее, что помогло ей убедительно изобразить женщину, теряющую связь с реальностью. Этот подход позволил чувствам паранойи и одиночества персонажа развиваться органично, без необходимости притворяться. Фарро умело использовала давление съемочного процесса, чтобы подпитать свою игру в роли испуганной беременной женщины.

«Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966)

Майк Николс снимал фильм последовательно, следуя хронологии ночи, чтобы реалистично показать, как персонажи становятся всё более пьяными и уставшими. Это позволило актёрам постепенно наработать ощущение истощения и эмоционального расстройства в своих выступлениях. Элизабет Тейлор и Ричард Бёртон использовали этот подход, чтобы их всё более резкие споры казались более естественными по мере развития сюжета. Конечный продукт — это плавное и правдоподобное изображение разрушающихся отношений, отражающее структуру оригинальной пьесы.

‘В диких условиях’ (2007)

Шон Пенн снял эту основанную на реальных событиях драму последовательно, следуя за историей по мере её развития, чтобы соответствовать физическим изменениям Эмиля Хирша для роли. Хирш потерял много веса, чтобы реалистично показать истощение Криса МакКэндлесса. Съёмки в хронологическом порядке позволили Хиршу испытать смену времён года и физическую нагрузку путешествия из первых рук, и его снижающаяся энергия и здоровье были искренне отражены в его игре.

‘A Woman Under the Influence’ (1974)

Джон Кассаветис снимал фильм последовательно, позволяя Джене Роулендс по-настоящему воплотить эмоционально нестабильное состояние своей героини. Это позволило актерам свободно исследовать взлеты и падения брака без перерывов. Роулендс постепенно развивала свою игру, сцену за сценой, пока эмоциональное воздействие не стало невероятно сильным. Результатом стало реалистичное и непредсказуемое изображение психического заболевания.

‘Everyday’ (2012)

Драма Майкла Уинтерботтома снималась на протяжении пяти лет, чтобы реалистично показать, как четверо братьев и сестер изменились по мере взросления. Фильм снимался короткими сериями по несколько недель за раз, чтобы отразить течение лет. Такой подход позволил актерам естественно постареть на экране, рассказывая историю о том, как повлияло на них заключение их отца. Физическое и эмоциональное развитие детей составляет основу структуры фильма.

‘The Outsiders’ (1983)

Чтобы создать реалистичную атмосферу, Фрэнсис Форд Коппола снимал The Outsiders хронологически и намеренно держал актёров, изображающих враждующие банды, отдельно, когда они не снимались. Молодые актёры, играющие Грезеров, быстро стали близкими друзьями, оставаясь при этом отделёнными от тех, кто играл Соксов. Это разделение, в сочетании с последовательной съёмкой, способствовало возникновению реального напряжения и верности между группами, что в конечном итоге отразило растущую связь между актёрами и отразилось в трогательных финальных сценах фильма.

‘Buried’ (2010)

На протяжении всех съемок фильма Райан Рейнольдс снимался внутри гроба, и сцены снимались последовательно. С течением дней, нахождение в тесном пространстве заставляло его чувствовать все большую панику и дискомфорт. Это на самом деле помогло сделать его игру более убедительной, реалистично показывая растущую тревогу и затрудненное дыхание его персонажа. Сложные условия съемок физически и эмоционально измотали Рейнольдса, что идеально соответствовало пугающей истории фильма.

‘Hard Candy’ (2005)

Режиссёры сняли этот захватывающий психологический триллер последовательно, чтобы подчеркнуть меняющиеся отношения между двумя главными героями, Эллен Пейдж и Патриком Уилсоном. Это позволило актёрам реалистично изобразить, как их персонажи перешли от игривого влечения к причинению боли, и точно отразить понимание и контроль каждого персонажа на протяжении всей истории. Съёмки в порядке хронологии помогли поддерживать постоянное напряжение и правдоподобное эмоциональное путешествие.

‘Паранормальное явление‘ (2007)

Орен Пели снял фильм последовательно, позволяя актерам естественно реагировать на все более пугающие события. По мере того, как семидневные съемки продолжались, актеры убедительно показывали, как их персонажи становятся все более испуганными и измученными. Этот метод сохранил реалистичность игры, даже с учетом сверхъестественного сюжета фильма. Растущее чувство страха, которое вы видите на экране, отражает растущий стресс персонажей от того, что они оказались в ловушке в доме с привидениями.

‘Woyzeck’ (1979)

Вернер Херцог снял этот фильм очень быстро, всего за восемнадцать дней, и снимал его последовательно – сцену за сценой – чтобы поддерживать высокий уровень энергии. Игра Клауса Кински становилась все более неуравновешенной, отчасти из-за быстрого графика съемок. Усталость всех участников добавила фильму напряженной и лихорадочной атмосферы. Снимая последовательно, Херцог сделал погружение персонажа в безумие плавным и неизбежным.

‘Confessions of a Dangerous Mind’ (2002)

Джордж Клуни снял свой первый фильм по порядку, что помогло Сэму Рокуэллу изобразить изменения, которые Чак Баррис претерпевает на протяжении многих лет. Персонаж эволюционирует от энергичного, молодого продюсера до замкнутого и подозрительного человека. Снимая сцены последовательно, Рокуэлл мог постепенно менять свою мимику и голос, чтобы показать старение персонажа. Это позволило ему на протяжении всего выступления накапливать сожаления персонажа.

‘High Noon’ (1952)

Фильм снимался в основном последовательно, и Гэри Купер действительно заболел кровоточащей язвой во время съемок. Его настоящая боль и усталость идеально соответствовали изношенному, но решительному образу маршала, которого он играл. Поскольку история разворачивается в реальном времени, последовательная съемка усилила ощущение срочности. Куперу не нужно было притворяться измученным – требовательный график и его болезнь позаботились об этом за него.

‘The Blair Witch Project’ (1999)

Позвольте мне вам сказать, этот фильм действительно тревожит. Режиссёры пошли по очень интересному пути: они отправили трёх актёров в лес с камерами, а затем каждый день систематически урезали их продовольственное снабжение. Они сняли всё по порядку, что означало, что мы, как зрители, наблюдаем за тем, как актёры на самом деле теряются, голодают и всё больше нервничают. То, что вы видите на экране – страх, разочарование – это не игра актёров. Это реальная, неподдельная реакция на условия и небольшие пугающие моменты, которые подбрасывали им кинематографисты. Это техника, которая действительно поднимает жанр found footage на новый уровень, обеспечивая уровень психологического реализма, которого я раньше не видел.

Смотрите также

2025-11-30 02:19