
Голливудские блокбастеры часто черпали вдохновение из японской анимации на протяжении всей истории кинематографа. Режиссеры, такие как Джеймс Кэмерон и сестры Вачовски, открыто рассказывали о том, как определенные аниме-сериалы повлияли на их повествование и визуальный стиль, иногда даже служа основой для запоминающихся сцен или целых кинофраншиз. Этот список демонстрирует некоторые менее известные, но весьма влиятельные аниме, которые известные кинематографисты признали важными для своей работы.
"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.
Поверить в рынок‘Birdy the Mighty: Decode’ (2008)

Как большой поклонник, я всегда замечал, насколько Man of Steel Зака Снайдера позаимствовал из этого невероятного научно-фантастического аниме! Он на самом деле сказал, что это было основным вдохновением для экшена, особенно то, как они показывали сверхспособных персонажей, сражающихся с невероятной скоростью в городах. Вы можете действительно увидеть это влияние в большой битве в Метрополисе – то, как все ощущалось таким хаотичным и мощным. Само аниме рассказывает о секретном агенте, который в итоге разделяет тело с подростком, пока они пытаются уничтожить инопланетных преступников здесь, на Земле. Это безумная поездка!
‘Future Boy Conan’ (1978)

Гильермо дель Торо считает этот постапокалиптический анимированный сериал своим самым любимым за всю историю. Созданный Хаяо Миядзаки до основания Studio Ghibli, сериал исследует темы экологизма и влияния войны – идеи, которые часто встречаются в собственных фильмах Дель Торо. Ему особенно нравится обаятельный главный герой сериала и то, как он сочетает мрачные моменты с вдохновляющими приключениями. Уникальный дизайн роботов в сериале также отражает страсть Дель Торо к детализированным машинам и фантастическим сеттингам.
‘Замок Каглиостро’ (1979)

Джон Лассетер, соучредитель Pixar, говорит, что этот фильм полностью изменил его представление об анимации и ее потенциале для установления связи со зрителями. Он даже использовал захватывающую автомобильную погоню из фильма, чтобы завоевать свою будущую жену, демонстрируя свою любовь к этому виду искусства. Режиссер Стивен Спилберг также высоко оценил ту же сцену погони, назвав ее одной из лучших экшн-сцен, когда-либо снятых. Сюжет вращается вокруг Люпена III, умелого вора, который пытается проникнуть в хорошо охраняемый замок в Европе, чтобы разоблачить операцию по подделке денег и спасти принцессу.
‘Perfect Blue’ (1997)

Как критик, я всегда был очарован тем, как фильмы вдохновляют других кинематографистов, и этот психологический триллер является ярким примером. На самом деле, Даррен Аронофски был настолько тронут им, что фактически выкупил права только для того, чтобы воссоздать одну конкретную сцену! Вы можете ясно увидеть его влияние в его работе о зависимости, особенно в душераздирающей сцене в ванной, которая является прямым заимствованием из этого аниме. Позже он вернется к темам раздвоения личности и двойственности в своем балетном фильме, но эта история появилась первой: она о поп-звезде, пытающейся стать актрисой, и по мере того, как преследователь приближается, ее чувство реальности начинает распадаться.
‘Fighting Spirit’ (2000–2014)

Майкл Б. Джордан заявил, что популярное боксёрское аниме послужило большим вдохновением для того, как он визуально руководил последним фильмом Creed. Он позаимствовал технику из аниме – показ мыслей персонажа во время быстрых боёв – чтобы сделать боксёрские сцены более эмоционально насыщенными. Он даже включил конкретный двухходовый приём из аниме в качестве прямой отсылки к сериалу. Аниме рассказывает историю старшеклассника, который преодолевает издевательства и добивается успеха в качестве профессионального боксёра.
‘Ninja Scroll’ (1993)

Режиссёры, сёстры Вачовски, попросили своего продюсера посмотреть этот насыщенный исторический боевик, потому что они были вдохновлены его сырым, энергичным стилем. Им особенно понравилось, как в фильме бесшовно смешивались различные моменты времени и места действия во время боевых сцен, и они хотели добиться аналогичного эффекта в своих футуристических фильмах ‘Matrix’. Сам аниме знаменит своим чрезмерным насилием и уникально разработанными монстрами, которые были новаторскими для анимации, когда он вышел в девяностые годы. Сюжет рассказывает об одиноком мечнике, сражающемся с группой злых ниндзя, которые пытаются захватить правительство.
‘Blood: The Last Vampire’ (2000)

Квентин Тарантино был глубоко впечатлен коротким анимационным фильмом и даже привлек студию, которая его создала, для создания жестокой анимационной последовательности для своего боевика. Он восхищался стремительным, эффектным действием фильма и его мрачным, атмосферным стилем, полагая, что анимация — лучший способ показать предысторию одного из злодеев. Оригинальное аниме рассказывает о молодой женщине, которая охотится на существ, похожих на летучих мышей, на американской авиабазе в Японии во время войны во Вьетнаме.
‘Patlabor: The Movie’ (1989)

Гильермо дель Торо заявил, что детализированные и правдоподобные роботы в этом сериале оказали большое влияние на его собственный фильм о гигантских роботах. Ему понравилось, что роботы изображались как мощные, работающие машины, а не просто фантастические герои. Джеймс Кэмерон также высоко оценил один из более поздних фильмов за его продуманные политические темы и сложный сюжет. Сериал рассказывает о специальном полицейском отряде в футуристичном Токио, который использует больших роботов, называемых ‘labor mechs’, для борьбы с преступностью.
‘Neon Genesis Evangelion’ (1995–1996)

Режиссёр Уэс Андерсон посмотрел эту сложную научно-фантастическую серию за менее чем неделю и нашёл её невероятно захватывающей. Он даже предположил, что богатый сюжет и сложные персонажи шоу могут вдохновить преданных последователей, почти как религию. Поклонники могут заметить сходство между визуальным стилем аниме и детализированными фонами в его кукольном фильме о собаке. Сама серия рассказывает о группе подростков, которые пилотируют огромные, живые машины для защиты Земли от странных существ, называемых Angels.
‘Cowboy Bebop’ (1998–1999)

Риан Джонсон заявил, что этот аниме оказал большое влияние на визуальный стиль его первого фильма, детективной истории, действие которой происходит в старшей школе. Он использовал конкретные визуальные элементы из аниме, чтобы создать настроение и стиль фильма. Он также отметил сходство между детализированным миром аниме и футуристической обстановкой его фильма о путешествиях во времени. Сам аниме рассказывает о группе разношерстных охотников за головами, которые путешествуют по солнечной системе на своем космическом корабле, одновременно разбираясь со своим личным прошлым.
‘Elfen Lied’ (2004)

Создатели популярного сериала сильно вдохновились конкретным аниме при разработке персонажа Одиннадцать. Они заимствовали идею о юной девушке с психическими способностями, которая сбегает из секретного правительственного учреждения. Как и аниме, сериал содержит напряженные и часто жестокие сцены и рассказывает трагическую историю группы мутантов – существ с невидимыми конечностями – которые сталкиваются с предрассудками и преследуются военными.
‘Barefoot Gen’ (1983)

Джеймс Ганн был глубоко тронут этим мощным военным фильмом, назвав его изображение атомной бомбардировки одним из самых ужасающих и реалистичных, которое он когда-либо видел. Фильм доказывает, насколько эффективно анимация может изображать серьезные и трагические исторические события. Он рассказывает правдивую историю о борьбе юного мальчика за выживание в Хиросиме во время и после Второй мировой войны.
‘Saint Seiya’ (1986–1989)

Режиссёр недавнего фильма о греческой мифологии, Луи Летерье, попросил свою команду дизайнеров черпать вдохновение из любимого классического аниме. Выросший во Франции, Летерье был поклонником аниме и хотел воссоздать впечатляющий облик его воинов. Он даже попросил оригинального художника, создавшего аниме, разработать постеры для выпуска фильма в Японии. Аниме рассказывает о могущественных воинах, называемых Святыми, которые носят магические доспехи и защищают богиню Афину.
‘Космический линкор Ямато’ (1974–1975)

Джордж Лукас известен как поклонник этого классического космического приключения семидесятых, первоначально выпущенного на Западе как Star Blazers. Шоу важно, потому что оно было одним из первых анимированных сериалов, рассказывающих длинную, связанную историю – что сейчас является обычным явлением в телевизионной анимации. Режиссёр Зак Снайдер также упоминал его как источник вдохновения. Сюжет рассказывает об экипаже космического корабля, выполняющего критическую миссию по поиску чего-то, что может спасти Землю от уничтожения.
‘Kite’ (1998)

Квентин Тарантино порекомендовал этот уникальный анимационный фильм актрисе, сыгравшей Гого Юбари, чтобы помочь ей войти в образ. Ему понравились его отличительные экшн-сцены и идея молодой женщины-убийцы, действующей в тёмном, нечестном мире. Сэмюэл Л. Джексон так полюбил оригинальное аниме, что позже спродюсировал его экранизацию. Сюжет рассказывает о сироте, вынужденной работать наёмной убийцей для коррумпированных полицейских в мрачном, футуристическом сеттинге.
‘Speed Racer’ (1967–1968)

Сестры Вачовски, выросшие на любви к оригинальному сериалу, воплотили его в жизнь с помощью нового фильма. Они намеренно создали визуальный стиль, который отражал облик классического мультфильма, используя широкие движения камеры и яркие цвета. Их целью было создать фильм, который ощущался бы как мультфильм, передавая оригинальное ощущение веселья и стремительного действия. Сюжет сосредоточен вокруг подростка, автогонщика, который путешествует по миру, участвуя в высокорискованных гонках на автомобиле, напичканном гаджетами.
‘Super Dimension Fortress Macross’ (1982–1983)

Джеймс Ганн – большой поклонник роботов и грандиозного, охватывающего космос повествования этой серии. Она запомнилась блестящим сочетанием трансформирующихся роботов с романтической сюжетной линией, всё это разворачивается во время огромной войны между планетами. Шоу доказывает, что можно рассказывать личные, эмоциональные истории на фоне масштабных, галактических конфликтов. В основе лежит гигантский космический корабль, который по сути является мобильным городом, постоянно спасающимся от огромных инопланетных истребителей.
‘Космический пират капитан Харлок’ (1978–1979)

Джеймс Кэмерон является поклонником аниме Space Pirate Captain Harlock и его влияние можно увидеть в его научной фантастике, особенно в том, как он проектирует машины и изображает героических повстанцев. Сложный, одинокий космический пиратский персонаж вдохновил многих художников, включая Daft Punk и Гильермо дель Торо. Эта идея героического изгоя, путешествующего по космосу, является ключевой причиной, по которой шоу остается популярным. Сюжет сосредоточен вокруг капитана и его команды, которые отбиваются от инопланетного вторжения, пока правительство Земли стоит в стороне и ничего не делает.
‘Paprika’ (2006)

Фильм Кристофера Нолана Inception часто сравнивают с анимированным фильмом Сатоси Кона Paprika. Хотя обсуждается, был ли Нолан напрямую вдохновлен Paprika, фильмы разделяют поразительное визуальное сходство, например, разбитые зеркала и искаженные коридоры. Вольфганг Петерсен когда-то собирался снять живую адаптацию Paprika, но проект так и не продвинулся вперед. Сюжет вращается вокруг устройства, которое позволяет терапевтам проникать в сны пациентов, которое затем крадет преступник.
‘Battle of the Planets’ (1978–1979)

Братья Руссо, известные режиссурой нескольких фильмов Marvel, уже несколько лет работают над тем, чтобы воплотить в жизнь японский сериал Gatchaman в виде фильма с живыми актерами. Они выросли, любя это шоу, и говорят, что оно вдохновило их страсть к историям о командах, работающих вместе. Их цель — обновить сюжет для современной аудитории, сохраняя при этом его оригинальные посылы о защите окружающей среды и влиянии технологий. Gatchaman рассказывает о команде из пяти супергероев, каждый из которых носит костюм, вдохновленный птицами, и сражается с группой террористов, пытающихся захватить мир.
Сообщите нам в комментариях, какой из этих фильмов, отобранных режиссерами, вы планируете посмотреть следующим.
Смотрите также
- Лучшие телефоны Android для студентов 2024 года
- 10 лучших чехлов, которые обязательно нужно иметь для вашего нового Samsung Galaxy S25 Ultra!
- Обзор Fiio SR11: доступный сетевой стример с интеграцией Roon
- Вот все телефоны, которые поддерживают обходную зарядку, и почему вам следует ее использовать.
- Вин Дизель показал новый образ из фильма «Риддик: Фурья», и он выглядит потрясающе!
- Первые 13 вещей, которые нужно сделать с OnePlus 13
- Прогноз криптовалюты KCS: прогнозы цены KCS
- Лучшие телефоны для людей, чувствительных к ШИМ/мерцанию, 2024 г.
- Неиспользуемая зарядная катушка в Galaxy S25 Ultra: запасной план или постепенный отказ от S Pen?
- Обзор Botslab G980H: стоит ли его покупать?
2025-12-05 18:17