Дизайн костюмов — мощный инструмент повествования на телевидении. Он может показать, как меняются персонажи и как развивается сюжет, и всё это без диалогов. Художники по костюмам используют цвет и изменения в стиле одежды, чтобы отразить то, что чувствуют персонажи внутри или что с ними происходит. Мы часто можем увидеть, как персонаж становится злодеем или обретает силу, просто взглянув на то, что он носит. Ниже приведены отличные примеры того, насколько важны визуальный стиль и мода для истории.
"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.
Поверить в рынок‘Игра престолов’ (2011–2019)
Одежда Сансы Старк значительно меняется на протяжении всего сериала, начиная с удобной шерсти Севера и позже превращаясь в стесняющие шелка Королевской Гавани. В конечном итоге, ее стиль смещается к темным, сильным нарядам, напоминающим броню, отражающим ее растущую силу и твердый характер. Дейенерис Таргариен также претерпевает визуальные изменения, переходя от легкой, струящейся дотракийской одежды к более формальным, военного стиля пальто, украшенным чешуей дракона и острыми линиями. Художник по костюмам Мишель Клэптон намеренно использовала эти изменения в ткани и стиле, чтобы показать, как обе женщины приобретали власть и с какими трудностями столкнулись, будучи лидерами.
‘Во все тяжкие’ (2008–2013)
В начале сериала одежда Уолтера Уайта состоит из неброских и нейтральных цветов, отражающих его обыденную жизнь. По мере его превращения в Хайзенберга, его стиль меняется и включает в себя черные шляпы и более темную одежду, визуально демонстрируя его растущую коррупцию. Сериал умело использует цвет, чтобы символизировать вовлеченность персонажей в наркоторговлю. Это возрастающее использование более темных оттенков служит визуальным сигналом о распространении коррупции в семье Уайт.
‘The Queen’s Gambit’ (2020)
Путешествие Бет Гармон отражается в её меняющемся стиле. Сначала она носит простую, однообразную одежду, будучи сиротой, теряя своё чувство самости. По мере того, как у неё развивается страсть к шахматам, её наряды становятся более эффектными, включая узоры и резкие линии, которые перекликаются с шахматной доской. К концу истории она носит всё белое, визуально представляя свою силу и трансформацию в королеву на доске.
‘Mad Men’ (2007–2015)
Как полный поклонник кино, я всегда любил, как сериал ‘Mad Men’ использовал моду, чтобы рассказать свою историю. Одежда действительно отражала то, что происходило с персонажами и меняющиеся времена. Вы так ясно видите это на примере Пегги Олсон – она начинает с такой затянутости, с этими простыми прическами и самодельными нарядами, но по мере того, как она обретает уверенность и поднимается по карьерной лестнице как копирайтер, ее стиль становится гораздо более современным и сильным. Дон Дрейпер, хотя? Он застрял в своем сером костюме, и по мере того, как 60-е становятся все более безумными, он начинает выглядеть так, будто он из другого мира. Это блестяще, как художник по костюмам, Джани Брайант, использовала эти детали эпохи, чтобы показать, как увеличивалось расстояние между разными поколениями в Sterling Cooper.
‘Schitt’s Creek’ (2015–2020)
Когда семья Роуз переезжает в город, их смелая, высокомодная одежда кажется способом защитить себя от новых, приземленных условий. Мойра Роуз продолжает выделяться своими драматичными париками и полностью черными нарядами, отказываясь приспосабливаться. Со временем Дэвид Роуз начинает отдавать предпочтение более удобным и повседневным стилям, находя счастье и любящие отношения. Этот переход от высокой моды к комфорту отражает их растущую эмоциональную стабильность и принятие в сообществе.
‘WandaVision’ (2021)
Ванда Максимофф справляется со своим горем, создавая фантастический мир, вдохновлённый классическими американскими ситкомами, и её наряды меняются с каждой воссозданной эпохой – от 1950-х годов и до 2000-х. Когда она начинает терять контроль над этой реальностью, её костюмы и окружающий мир начинают разрушаться. Сериал достигает кульминации, когда Ванда представляет свой культовый костюм Алой Ведьмы, сочетая корни из комиксов с более современным, практичным дизайном.
‘The Crown’ (2016–2023)
Стиль королевы Елизаветы II эволюционировал от струящихся платьев её ранних лет до более структурированных, формальных костюмов по мере её взросления. Это изменение в гардеробе отражало задачу королевской семьи оставаться на связи с общественностью, сохраняя при этом традиции в быстро меняющемся мире. Принцесса Диана, напротив, привнесла смелое и современное чувство стиля с яркими цветами и модными дизайнами, которые выделялись на фоне более консервативного вида королевской семьи. Эти различия в одежде подчеркивали давление и одиночество, испытываемые женщинами в королевской семье.
‘Stranger Things’ (2016–2025)
С самого начала одежда Одиннадцать рассказывает нам многое о ней. Мы впервые встречаем её в самой простой одежде, буквально, в больничной рубашке и не подходящей по размеру футболке – она потеряна и ещё не знает, кто она. Затем, когда она начинает находить себя, её стиль действительно расцветает с этим потрясающим монтажом из 80-х в торговом центре – яркие цвета, смелые аксессуары, это полное преображение! Но к четвёртому сезону всё становится мрачным. Её гардероб это отражает – гранж, фланель, практичные слои… она больше не ребёнок, играющий в игры, она на войне. И, честно говоря, наблюдать за тем, как стиль группы эволюционирует на протяжении всего сериала, — это идеальное визуальное представление их пути от невинности к взрослению.
‘The Marvelous Mrs. Maisel’ (2017–2023)
Как критик, я всегда был очарован костюмами в The Marvelous Mrs. Maisel. Они блестяще отражают путь Мидж. Первоначально, её гардероб – это море нежных розовых оттенков – визуальный символ её, казалось бы, идеальной жизни жены из Аппер-Вест-Сайда. Но как только она выходит в мир стендапа, всё меняется. Мы видим переход к более тёмным цветам и более обтекаемым нарядам – одежде, которая имеет смысл для этих мрачных, ночных клубных выступлений. Это явный визуальный сигнал о её двойной жизни. И по мере того, как она обретает уверенность и её карьера взлетает, её стиль эволюционирует, красиво сочетая эти два мира в шикарный, властный профессиональный образ, который действительно заставляет обратить на неё внимание.
«Доктор Кто» (1963–Наши дни)
Каждый раз, когда Доктор регенерирует, он получает совершенно новую личность, и это мгновенно проявляется в изменении его одежды. Эти наряды всегда запоминаются – от причудливых шарфов и сельдерея до элегантных костюмов и кожаных курток. Они часто смешивают стили из разных временных периодов, как прошлого, так и будущего, чтобы подчеркнуть уникальное место Доктора во времени. Новый костюм всегда означает новое начало для шоу и другой способ для Доктора сталкиваться с трудностями.
«Рассказ служанки» (2017–Настоящее время)
В Республике Галаад женщины вынуждены носить одежду определенных цветов, которая указывает на их социальный статус и возможность иметь детей. Джун Осборн, как и другие Служанки, должна носить красный плащ и белый головной убор, что лишает ее чувства собственного достоинства и ограничивает ее поле зрения. Воспоминания о ее прошлой жизни, где она носила обычную одежду, такую как джинсы и толстовки, резко контрастируют с ее нынешней ситуацией. Когда персонажи пытаются сбежать или дать отпор, они часто снимают эту ограничивающую одежду как способ вернуть контроль над своим телом и своей свободой.
‘Наследники’ (2018–2023)
Шив Рой значительно меняется на протяжении всего сериала. Первоначально известная как политический стратег со спокойным стилем, она превращается в безжалостную деловую женщину. Эта трансформация визуально отмечена новой, резкой стрижкой и переходом к скроенной, мужской одежде. Её гардероб становится всё более дорогим, но сдержанным, отражая тонкие проявления богатства, обычные для очень богатых людей. Это изменение стиля подчеркивает её амбиции заслужить уважение своего отца и братьев в корпоративном мире.
‘Во лучше звоните Солу’ (2015–2022)
Выбор одежды Джимми МакГилла демонстрирует его борьбу за то, чтобы к нему относились всерьёз как к адвокату. Он начинает с плохо сидящих костюмов, пытаясь выглядеть прилично. Но по мере того, как он превращается в Сола Гудмана, его стиль становится поразительно ярким и смелым, намеренно контрастируя с тем, что считается профессиональным. Этот экстравагантный образ намеренно отталкивает честных клиентов, но привлекает преступников. В конечном счете, эта чрезмерная внешность скрывает печаль и моральное падение, происходящие внутри персонажа.
‘Outlander’ (2014–Present)
Одежда Клэр Рэндалл подчёркивает её путешествие между 1940-ми годами и Шотландией 18-го века. Первоначально одетая в практичную медицинскую униформу, она вынуждена носить стесняющую историческую одежду, такую как корсеты и тяжёлые ткани, по прибытии в прошлое, что подчёркивает её ощущение чуждости. Однако она умело изменяет эти наряды, используя свои современные знания, добавляя такие детали, как карманы и сумки для её травяных лекарств. Костюмы визуально представляют её уникальное положение как человека, живущего между двумя разными мирами.
‘Баффи — истребительница вампиров’ (1997–2003)
Как огромный поклонник, мне всегда нравилось в Баффи то, как её стиль развивается вместе с её персонажем. Она начинается как совершенно обычная школьница, обожающая милые юбки и классические тренды 90-х. Но по мере того, как она берёт на себя больше ответственности как Истребительница, её одежда тоже меняется – представьте кожаные куртки и практичные брюки, которые намного лучше подходят для сражений! Это действительно наглядный способ показать, как она теряет невинность. И к более поздним сезонам её образ окончательно утверждает её как сильного, способного лидера, за которым вы бы последовали в бой. Это тонкий, но мощный повествовательный выбор.
‘Bridgerton’ (2020–Present)
Семья Бриджертонов использует мягкие голубые и кремовые оттенки в своей одежде, чтобы продемонстрировать свой высокий социальный статус и изысканный вкус. Семья Фезерингтон, однако, носит яркие жёлтые и оранжевые цвета, сигнализируя о своём стремлении к признанию. Когда Дафна Бриджертон выходит замуж, она начинает носить тёмно-фиолетовые цвета, предпочитаемые семьёй её мужа, демонстрируя свою новую верность. Эти цветовые решения быстро помогают зрителям понять положение каждой семьи в обществе и то, кого они поддерживают, даже в больших, многолюдных сценах.
‘Killing Eve’ (2018–2022)
Как критик, я всегда был очарован костюмами в этой серии. Вилланель не просто носит одежду, она использует моду как оружие. Ее невероятно стильные дизайнерские наряды кажутся преднамеренным отвлечением от того факта, что она обученный убийца. Это блестяще контрастирует с Eve в начале – она вся практична, почти нарочито неопрятна. Но когда Eve вовлекается в мир этой убийцы, что-то меняется. Мы видим, как ее стиль эволюционирует, становится острее, более собранным, даже немного мрачнее. Это тонкий, но мощный визуальный сигнал – то, как они одеваются, начинает отражать друг друга, идеально иллюстрируя, как стираются границы между охотником и добычей. Дело не только в одежде; речь идет о развитии персонажей и растущей одержимости между этими двумя женщинами.
‘Downton Abbey’ (2010–2015)
В начале сериала семья Кроули одевается в формальные, традиционные стили эдвардианской эпохи. С началом Первой мировой войны и наступлением Ревущих двадцатых годов мода резко меняется, более свободная одежда и короткие юбки удивляют старшее поколение семьи. Леди Мэри быстро перенимает эти новые, современные ‘flapper’ образы, чтобы показать свою независимость и прогрессивность. Этот сдвиг в одежде отражает более широкие изменения, происходящие в британском обществе – угасающую власть аристократии и растущую независимость женщин.
‘The Good Place’ (2016–2020)
Сначала одежда Элеанор Шеллстроп – фланелевые рубашки и джинсы – показывает, насколько беспорядочной и эгоистичной была её жизнь. По мере того, как она изучает этику и совершенствуется как личность, её стиль меняется в сторону более ярких цветов и мягких материалов. Аналогично, Джанет, ИИ, становится более изощрённой с каждым перезапуском, и её внешний вид отражает это. В целом, внешний вид персонажей становится более утончённым, когда они начинают понимать вселенную и свою собственную роль в ней.
‘Sex and the City’ (1998–2004)
Как полный киноман и любитель сериалов, я всегда был очарован тем, как использовали одежду в ‘Sex and the City’. Для меня стиль Кэрри Брэдшоу был не просто о том, чтобы хорошо выглядеть – это был её способ показать, что она чувствует, особенно когда речь заходила о любви и жизни в Нью-Йорке. Наблюдать за тем, как её гардероб менялся от забавных, причудливых вещей до чего-то более изысканного, было похоже на то, как она взрослела. И дело было не только в Кэрри! То, как одевались все четыре женщины, действительно подчеркивало разные стороны современной женщины – иногда сильную и профессиональную, а иногда смелую и игривую. Честно говоря, одежда стала настолько культовой, что казалась еще одним персонажем, и действительно повлияла на то, что люди носили в реальной жизни!
Расскажите нам в комментариях, какое изменение внешности персонажа показалось вам наиболее впечатляющим.
Смотрите также
- Лучшие телефоны Android для студентов 2024 года
- Элизабет Лайл выходит без бюстгальтера в прозрачном платье, ошеломляет на премьере ‘Five Nights at Freddy’s 2’.
- 10 лучших чехлов, которые обязательно нужно иметь для вашего нового Samsung Galaxy S25 Ultra!
- Вот все телефоны, которые поддерживают обходную зарядку, и почему вам следует ее использовать.
- Вин Дизель показал новый образ из фильма «Риддик: Фурья», и он выглядит потрясающе!
- Обзор Fiio SR11: доступный сетевой стример с интеграцией Roon
- Лучшие телефоны для людей, чувствительных к ШИМ/мерцанию, 2024 г.
- Первые 13 вещей, которые нужно сделать с OnePlus 13
- Technics EAH-AZ100 против Sony WF-1000XM5: какие беспроводные наушники премиум-класса лучше?
- Объяснение всех функций искусственного интеллекта в Gmail
2025-12-10 22:49