Фильмы, которые безупречно смешали игру актеров с покадровой анимацией.

от

На протяжении почти столетия кинематографисты восхищали публику, сочетая реальные кадры с покадровой анимацией, оживляя фантастических существ вместе с человеческими актерами. Эта техника включает в себя осторожное перемещение моделей понемногу, кадр за кадром, чтобы создать иллюзию движения в реальных условиях. До того, как цифровые эффекты стали обычным явлением, именно так кинематографисты создавали гигантских монстров и легендарных зверей, и многие из этих фильмов до сих пор любимы сегодня за их уникальное очарование и впечатляющее мастерство, которое потребовалось для их создания.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘King Kong’ (1933)

Этот новаторский приключенческий фильм представил гигантскую обезьяну на экране и поразил зрителей, когда впервые вышел. Кинематографисты использовали инновационные техники, такие как покадровая анимация с гибкими металлическими скелетами, чтобы обезьяна взаимодействовала с крошечными декорациями и настоящими актерами. Уиллис О’Брайен возглавил команду по спецэффектам, установив новый стандарт для фильмов о монстрах, который сохранялся на протяжении десятилетий. Знаменитая финальная сцена фильма, действие которой происходит на вершине Эмпайр-стейт-билдинг, до сих пор считается одним из самых знаковых моментов в истории кино.

‘Mighty Joe Young’ (1949)

Этот трогательный фильм рассказывает о молодой женщине, которая воспитывает гориллу, а затем отправляется с ним в Голливуд, надеясь добиться успеха. Создатели фильма создали невероятно реалистичное движение для гориллы, используя новые техники с резиной, пеной и металлическими каркасами. Рэй Гаррихаузен помог ведущему аниматору Уиллису О’Брайену и значительно улучшил анимацию. Революционные визуальные эффекты фильма, плавно сочетающие гигантскую обезьяну с живыми актерами, принесли ему премию «Оскар».

‘The Beast from 20,000 Fathoms’ (1953)

Этот классический научно-фантастический фильм рассказывает о динозавре, пробужденном атомным взрывом, который затем буйствует в Нью-Йорке. Для того, чтобы оживить динозавра, была использована новаторская техника визуальных эффектов, называемая Dynamation, разработанная Рэем Гаррихаузеном. Это включало в себя тщательное разделение каждого кадра пленки для бесшовной вставки существа в сцены, что создавало впечатление, будто оно действительно взаимодействует с окружающей средой. Фильм оказал огромное влияние, вызвав всплеск фильмов о монстрах и напрямую вдохновив создание Godzilla.

‘It Came from Beneath the Sea’ (1955)

Этот захватывающий фильм о монстрах рассказывает о гигантском радиоактивном осьминоге, атакующем Сан-Франциско. Чтобы сэкономить деньги и время на анимации, существо было создано всего с шестью щупальцами вместо обычных восьми. Художники по спецэффектам проявили находчивость, умело скрывая недостающие конечности, когда это было возможно, особенно во время подводных сцен. Фильм впечатляюще демонстрирует мощь покадровой анимации в сценах, где осьминог атакует мост Золотые Ворота.

‘Земля против летающих тарелок’ (1956)

Окей, я только что посмотрел этот классический научно-фантастический фильм пятидесятых годов, и, честно говоря, это эталонный фильм об инопланетном вторжении. Инопланетяне прибывают на невероятно крутых, вращающихся серебристых космических кораблях – и я имею в виду действительно вращающихся, благодаря потрясающей работе покадровой анимации Рэя Гаррихаузена. Это было по-настоящему жутко! Но больше всего меня поразило разрушение. Видеть, как рушатся достопримечательности Вашингтона, округ Колумбия, на экране, было техническим чудом для того времени, со всеми этими падающими обломками и разрушающимися зданиями. Это фильм, который действительно определил жанр инопланетного вторжения, и эти визуальные эффекты до сих пор впечатляют – они просто незабываемы.

’20 Million Miles to Earth’ (1957)

Космический корабль падает в море недалеко от Сицилии, выпуская крошечное, похожее на ящерицу существо, которое быстро вырастает в огромного монстра. Это существо, по имени Ymir, удивительно выразительно благодаря работе Рэя Гаррихаузена и обладает чётко выраженной личностью на протяжении всего фильма. Аниматоры сосредоточились на деталях, таких как его дыхание и небольшие движения, чтобы создать впечатление, что оно действительно живое. Кульминационная битва фильма в Римском Колизее является потрясающим примером того, как реальные кадры и миниатюрная анимация могут быть объединены безупречно.

‘Седьмое путешествие Синдбада’ (1958)

Этот фэнтезийный фильм стал вехой, поскольку это был первый случай, когда Рэй Гаррихаузен использовал цвет в своей невероятной покадровой анимации. Сюжет рассказывает о герое, который сражается с легендарными существами, такими как циклоп, дракон и двуглазый рок. Особенно запоминающаяся сцена показывает фехтование со скелетом, которое потребовало тщательного планирования, чтобы скоординировать актёра с анимированной фигурой. Фильм до сих пор является любимым среди поклонников фэнтези благодаря своим ярким цветам и креативному дизайну монстров.

‘Таинственный остров’ (1961)

Во время Гражданской войны в Америке группа заключенных сбегает из лагеря на воздушном шаре, только чтобы потерпеть крушение на таинственном острове, населенном огромными существами. В фильме представлены невероятные анимированные гигантские крабы, пчелы и доисторические птицы. Легендарный художник Рэй Гаррихаузен оживил этих зверей, умело используя увеличенные реквизиты, такие как когти и лапы, чтобы создать впечатление, будто существа физически взаимодействуют с актерами. Это захватывающая приключенческая история о выживании, объединенная с чудом созерцания этих огромных, фантастических животных.

‘Ясон и аргонавты’ (1963)

Как поклонник кино, я всегда поражаюсь этим классическим фильмом! Он рассказывает историю греческого героя и его команды, которые отправляются за Золотым руном, но боги не особо им в этом помогают. Все помнят эту невероятную сцену битвы с семью скелетами – оказывается, потребовалось месяцы кропотливой анимации, чтобы всё получилось как надо. Серьёзно, то, как эти кричащие скелеты взаимодействуют с настоящими актёрами, считается одной из лучших работ в технике покадровой анимации. И даже не начинайте говорить про Талоса, этого огромного бронзового гиганта – аниматоры действительно заставили его ощущаться тяжёлым и угрожающим, как настоящую, ужасающую машину.

‘Первые люди на Луне’ (1964)

Этот фильм рассказывает о викторианских исследователях, которые отправляются на Луну в специальной сфере, бросающей вызов гравитации. Там они сталкиваются с цивилизацией насекомоподобных существ. Основанный на романе Г. Дж. Уэллса, фильм известен своими фантастическими дизайнами лунных обитателей и их подземного города. Пионер в области спецэффектов Рэй Гаррихаузен использовал широкоэкранный формат, чтобы оживить лунный ландшафт и его анимированных существ, создав визуально впечатляющий и восхитительно причудливый фильм.

«Один миллион лет до нашей эры» (1966)

Ранние люди столкнулись с постоянной борьбой за выживание против опасных динозавров и конкурирующих племен в жестоком мире. Чтобы создать динозавров, кинематографисты использовали хитрые ракурсы камеры и впечатляюще большие миниатюрные декорации, заставляя их казаться гигантскими по сравнению с актерами. В то время как другие фильмы иногда использовали настоящих ящериц и игуан, этот фильм выделялся своей продвинутой покадровой анимацией. То, как актеры взаимодействовали с этими существами, значительно повлияло на то, как динозавры изображались в фильмах на протяжении многих лет.

‘The Valley of Gwangi’ (1969)

Группа ковбоев натыкается на секретную долину в Мексике, населённую живыми динозаврами. Это задаёт тон для захватывающих и необычных экшн-сцен, включая попытки ковбоев поймать и приручить плотоядного аллозавра. Легендарному художнику по спецэффектам Рэю Гаррихаузену выпала сложная задача — плавно объединить движения настоящих лошадей с анимацией динозавра. Фильм — это увлекательное сочетание классических вестерн-тем и захватывающих элементов фильма о монстрах.

‘The Golden Voyage of Sinbad’ (1973)

Как большой поклонник классических приключенческих фильмов, я действительно насладился этим фильмом о Синдбаде! Это классическая история о Синдбаде, пытающемся спасти мир от очень злобного волшебника, стремящегося к абсолютной власти. Одна из самых крутых вещей в нем — это невероятная шестирукая статуя богини Кали — сцена боя с ней просто поражает воображение! Очевидно, для аниматоров это был огромный вызов — заставить все эти руки двигаться реалистично наряду с фехтованием актеров. Помимо экшена, у фильма действительно мрачная и таинственная атмосфера, и некоторые по-настоящему странные существа — я особенно помню этого одноглазого кентавра! Он, безусловно, выделяется как уникальная запись в серии о Синдбаде.

‘Синдбад и глаз тигра’ (1977)

В этом приключении моряк Синдбад отправляется в далёкую землю, чтобы снять проклятие, превратившее принца в бабуина. В фильме представлен удивительно выразительный персонаж-бабуин, созданный с помощью покадровой анимации, который делит сцены с живыми актёрами. Вместе с ним есть и другие фантастические существа, такие как огромный морж, саблезубый тигр и металлический робот по имени Минотон. Фильм подчёркивает, как покадровая анимация может оживить как страшных монстров, так и милых друзей-животных.

‘Star Wars: Episode IV – A New Hope’ (1977)

Джордж Лукас использовал покадровую анимацию, чтобы создать голографическую шахматную игру, в которую играли Чубакка и C3PO на «Тысячелетнем Соколе». Фил Типпет и Джон Берг разработали фигурки инопланетян, сражающихся на игровом поле. Эта же техника оживила плавающий тренировочный дроид, который Люк Скайуокер использует для тренировок со своим световым мечом. Эти короткие сцены обогатили вселенную Star Wars деталями и реализмом, не отвлекая внимания.

‘Звёздные войны: Эпизод V – Империя наносит ответный удар’ (1980)

Империя атакует базу повстанцев на ледяной планете Hoth с гигантскими шагающими танками, называемыми AT-AT. Чтобы сделать эти модели более реалистичными, команда визуальных эффектов в Industrial Light and Magic использовала специальную технику анимации, называемую go-motion, которая создавала эффект размытия в движении. Существа, на которых ездят солдаты-повстанцы, называемые таунтонами, были воплощены в жизнь как с помощью кукол, так и с помощью покадровой анимации. Эта боевая последовательность является отличным примером того, как традиционные миниатюрные эффекты могут создать ощущение огромного размера и мощи, даже по сравнению с сегодняшними цифровыми эффектами.

‘Clash of the Titans’ (1981)

Окей, так ‘Clash of the Titans’ – это классика не зря! История рассказывает о Персее, который пытается спасти прекрасную Андромеду от довольно ужасающего морского монстра. Что действительно выделилось для меня, так это спецэффекты. Это был последний триумф Рэя Гаррихаузена, и его существа – Медуза со своими змеиными волосами и огромный Кракен – невероятны. Сцена с Медузой действительно жуткая благодаря фантастическому освещению и тому, как двигаются её змеиные ‘волосы’. Честно говоря, это казалось идеальным завершением действительно особенной эпохи для мифологических приключенческих фильмов и покадровой анимации.

‘Dragonslayer’ (1981)

Ученик волшебника вынужден столкнуться с ужасающим драконом, терроризирующим соседнее королевство, требуя человеческие жертвы. Создатели фильма оживили дракона, Vermithrax Pejorative, с помощью сложной техники анимации, которая сделала его движения невероятно естественными и плавными. Многие считают этого дракона одним из самых правдоподобных, когда-либо созданных для фильма, благодаря его реалистичному, животному поведению. Создатели фильма достигли этого, объединив большие практические модели с детализированной миниатюрной анимацией, в результате чего получилось поистине бесшовное и ужасающее существо.

‘Зловещие мертвецы’ (1981)

Группа из пяти друзей отправляется в уединенную хижину, невольно пробуждая могущественное, древнее зло. Режиссер Сэм Рэйми использовал классическую покадровую анимацию, чтобы изобразить ужасающие физические трансформации одержимых, создавая тревожащую неестественность и мечтательное качество. Эти практические эффекты стали ключевыми для неугасающей популярности и интенсивного, телесного воздействия фильма.

‘The Terminator’ (1984)

Убийственный киборг отправлен из будущего с миссией: уничтожить мать человека, который однажды возглавит сопротивление людей. Фильм драматично демонстрирует металлический скелет Терминатора, когда его плоть уничтожается. Используя покадровую анимацию, создатели фильма создали ужасающую, неудержимую машину, безжалостно преследующую героев на промышленной фабрике. Дергающиеся, механические движения анимированной куклы идеально передали роботическую природу персонажа.

‘Призраки‘ (1984)

Команда исследователей паранормальных явлений в Нью-Йорке начинает службу по ловле призраков, но вскоре они сталкиваются с масштабной сверхъестественной катастрофой. Ужасающие призрачные псы, Zuul и Vinz Clortho, были оживлены с использованием как больших, практичных кукол, так и покадровой анимации для более длинных кадров. Эта комбинация позволила существам двигаться реалистично – бегать и прыгать так, как не могли бы тяжёлые куклы – и помогла создать впечатление реальной, опасной угрозы в качестве помощников Gozer.

‘Return to Oz’ (1985)

Дороти оказывается снова в Стране Оз, но на этот раз это гораздо более жуткое место. Она отправляется на поиски своих друзей и спасение Изумрудного города. Злодеи фильма, Король Номов и его существа, были воплощены в жизнь с помощью специальной техники глиняной анимации, которая заставляла их казаться выросшими прямо из камня вокруг них. Этот отличительный стиль анимации выделял их на фоне всего остального в фильме, и фильм до сих пор известен своей креативной визуализацией и странно притягательным обликом своих анимированных злодеев.

‘RoboCop’ (1987)

Как большой поклонник фильмов, я всегда получаю удовольствие от Roblox. Сюжет просто очень захватывающий – полицейский, смертельно раненый, восстанавливается как этот невероятный кибернетический правоохранитель в действительно мрачном, футуристическом Детройте. Что действительно меня поразило, так это ED-209. В то время они не полагались на CGI; они построили этого массивного робота и анимировали его с помощью покадровой анимации. Фил Типпет проделал потрясающую работу, заставив его двигаться таким неуклюжим, агрессивным образом – это было намеренно неловко, чтобы выделить его на фоне более плавных движений RoboCop. И та знаменитая сцена в зале заседаний, где ED-209 выходит из-под контроля? Это прекрасный пример того, как практические эффекты могут рассказать историю сами по себе.

‘Beetlejuice’ (1988)

После того, как супружеская пара скончалась, они нанимают озорного призрака, чтобы избавиться от новой семьи, поселившейся в их доме. Режиссёр Тим Бёртон использовал покадровую анимацию, чтобы оживить странных существ, таких как песчаные черви, и драматически изменить внешний вид персонажей. Эти эффекты помогли создать уникальный, мрачно-причудливый вид фильма, который идеально соответствовал необычным правилам истории о загробной жизни.

‘The Life Aquatic with Steve Zissou’ (2004)

Океанограф ищет ягуар-акулу, которая убила его партнера по погружениям, одновременно пытаясь справиться с надоедливой съемочной группой. Режиссер фильма, Уэс Андерсон, использовал покадровую анимацию, чтобы оживить всех морских существ, создав причудливый, сказочный подводный мир. Генри Селик отвечал за разработку ярких рыб и крабов, заполняющих сцены. Намеренно фальшивые эффекты добавляют фильму горько-сладкое и воображаемое ощущение.

Сообщите нам в комментариях, какой из этих классических мультфильмов, созданных техникой покадровой анимации, ваш любимый.

Смотрите также

2025-12-11 06:48