25 телешоу, которые, по мнению критиков, использовали чернокожую боль для развития белых персонажей

от

Телевидение часто показывает чернокожих персонажей, страдающими в основном для того, чтобы помочь белым персонажам расти и меняться. Критики отмечают, что это часто сводит чернокожую травму к простой сюжетной точке, не исследуя в полной мере её влияние на самого чернокожего персонажа. Эта закономерность, иногда называемая «черная боль ради роста белых», может заглушать чернокожие голоса и опыт, сосредотачиваясь на том, как белые персонажи реагируют на страдания, а не на самих страданиях. Медиа-аналитики наблюдали это во многих шоу, отмечая, что некоторые истории, кажется, отдают приоритет моральному развитию белых персонажей, игнорируя благополучие чернокожих персонажей. Несколько шоу были определены как примеры этого распространенного сюжетного хода.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Orange Is the New Black‘ (2013–2019)

Смерть Пусси Вашингтон в сериале ‘Orange Is the New Black’ вызвала много дискуссий, и многие зрители и критики поставили под сомнение выбор создателей. Распространенной критикой было то, что смерть популярного персонажа афроамериканской расы, казалось, использовалась главным образом для продвижения истории Пайпер Чепман, белой главной героини, и её политического роста. Затем сюжет сосредоточился на том, как тюремная система и белые заключенные отреагировали, вместо того чтобы исследовать горе внутри афроамериканского сообщества внутри тюрьмы. Критики посчитали, что такой подход отдавал приоритет освещению системных проблем через белую перспективу, в ущерб полноценному изображению воздействия на персонажей афроамериканской расы. Этот сюжет часто приводится в качестве примера проблематичной практики использования травмы афроамериканцев для извлечения уроков или продвижения чужих повествований.

‘Игра престолов’ (2011–2019)

Как огромный поклонник ‘Игры престолов’, я был действительно разочарован тем, как они обошлись с Миссандеей в финальном сезоне. Было неправильно видеть, как такой сильный персонаж, и, по сути, единственная заметная женщина цвета кожи, была убита таким жестоким способом. Казалось, что её смерть была не о её истории, а просто о способе продвинуть сюжетную линию Дейенерис, и, честно говоря, это показалось невероятно несправедливым. Меня, и многих других зрителей, поразило, что Миссандеи не дали возможности по-настоящему развиться как персонажу; она, по сути, использовалась как сюжетный инструмент для продвижения чужого пути. К сожалению, это укрепило эту вредную тенденцию, когда персонажи цвета кожи приносятся в жертву ради создания эмоционального воздействия для белых персонажей, и это действительно зажгло разговор о том, что разнообразные персонажи заслуживают свои собственные полные истории, особенно в фэнтезийных мирах.

‘The Vampire Diaries’ (2009–2017)

На протяжении всего сериала «Дневники вампира» Бонни Беннет постоянно переживала сильные трудности и травмы. Многие критики отметили, что ее роль часто заключалась в использовании ее магии для спасения белых персонажей шоу, часто с огромными личными потерями – включая потерю семьи и собственного благополучия. Ее борьба не была исследована с той же глубиной, что и борьба белых главных героев, что заставило многих увидеть в ней вариацию тропа «магический негр», где ее боль служила в основном для продвижения историй других. И зрители, и критики чувствовали, что сериал не дал Бонни удовлетворительного завершения, которое бы должным образом признало все, чем она пожертвовала.

‘Рассказ служанки’ (2017–Настоящее время)

Хотя сериал ‘Рассказ служанки’ хвалят за изображение угнетения женщин, некоторые критики отмечают, что он часто упускает из виду уникальные трудности, с которыми сталкиваются чернокожие женщины. Персонажи, такие как Мойра и другие чернокожие Служанки, переживают значительную травму, но эта травма часто, кажется, существует прежде всего для того, чтобы подчеркнуть борьбу главной героини, Джун. Критики предполагают, что сериал использует страдания чернокожих персонажей как фон для иллюстрации жестокости Гилеада, сосредотачивая эмоциональную историю на белом материнстве. Это было описано как способ сделать опыт Джун понятным для более широкой аудитории, не полностью признавая конкретное влияние расизма. Многие призвали сериал развивать своих цветных персонажей, не просто изображая их жертвами.

‘The Walking Dead’ (2010–2022)

Критики указали на тревожную закономерность в сериале ‘The Walking Dead’, где персонажи-афроамериканцы часто вводятся только для того, чтобы вскоре умереть, по-видимому, чтобы продвинуть сюжетные линии персонажей-белых. Например, смерть Ноа была использована, чтобы эмоционально повлиять на Гленна и Николаса, продвигая их персонажей вперед. Это привело к обвинениям в цикле ‘один вошел, один вышел’, где появление нового персонажа-афроамериканца часто означало бы быструю смерть другого. Многие считают, что это был способ создавать драматические моменты, не инвестируя в долгосрочное развитие афроамериканских актеров. Повторное использование смерти персонажей-афроамериканцев для шокового эффекта стало основной темой критики в отношении сериала.

‘Grey’s Anatomy’ (2005–Present)

Сериал ‘Grey’s Anatomy’ столкнулся с критикой за то, как он обрабатывает уход своих темнокожих персонажей, в частности Стефани Эдвардс и Мины Окафор. Некоторые утверждают, что сериал использует их травматический опыт и карьерные неудачи в основном для продвижения роста белых врачей вокруг них. Хотя сериал демонстрирует разнообразный состав актеров, критики предполагают, что он часто фокусируется на том, как эти персонажи борются с системными проблемами, представляя их боль как возможности обучения для белых протагонистов, вместо того, чтобы в полной мере исследовать их силу и стойкость. Эта закономерность предполагает, что эмоциональный груз этих неудач непропорционально ложится на темнокожих персонажей.

‘Сокол и Зимний Солдат’ (2021)

Сериал ‘Сокол и Зимний солдат’ представил персонажа Исайя Брэдли, чтобы раскрыть тревожное прошлое программы Суперсолдата. Хотя его история мощно подчеркнула расовую несправедливость, некоторые посчитали, что она существовала главным образом для мотивации Сэма Уилсона и Баки Барнса. Опыт Исайи с экспериментами и заключением был представлен как урок для белых персонажей об ответственности, которая приходит с тем, чтобы быть Капитаном Америкой. Однако критики отметили, что Исайя остался символом прошлого страдания, лишенным полностью развитой собственной истории. Они утверждали, что такой подход несправедливо возложил бремя исторической травмы на чернокожего персонажа, чтобы помочь белым супергероям расти.

‘Маленькие пожары всюду’ (2020)

В основе ‘Little Fires Everywhere’ лежит конфликт между Мией Уоррен и Эленой Ричардсон. История часто подчеркивает контраст между трудным прошлым Мии, отмеченным травмой и расовой дискриминацией, и комфортной, привилегированной жизнью Елены. Это делается для того, чтобы показать, как Елена постепенно осознает свои собственные предубеждения. Однако некоторые критики утверждают, что сериал слишком сильно полагается на страдания Мии, чтобы продвинуть понимание Елены. Это создает ситуацию, в которой благополучие Мии, кажется, связано с моральным развитием Елены. Некоторые задаются вопросом, действительно ли сериал ставит точку зрения Мии на первое место, или он подпадает под распространенную схему использования борьбы темнокожих персонажей, чтобы преподать урок белой аудитории.

‘The 100’ (2014–2020)

Многие зрители и критики посчитали смерть Линкольна в сериале ‘The 100’ упущенной возможностью, поскольку она, казалось, существовала исключительно для продвижения сюжетной линии белого персонажа, Октавии Блейк. Его казнь подтолкнула трансформацию Октавии в свирепого лидера, известного как ‘Blodreina’, и критики утверждали, что принесение в жертву хорошо развитого и морально устойчивого чернокожего персонажа для развития сюжетной линии другого персонажа было проблематичным выбором. Линкольн был одним из немногих положительных чернокожих мужских персонажей в сериале, и его смерть означала потерю репрезентации, при этом его страдания служили катализатором в стремлении Октавии к власти и мести.

‘The Resident’ (2018–2023)

Телешоу ‘The Resident’ столкнулось с критикой из-за того, как был показан уход Мины Окафор, популярного и талантливого хирурга. Столкнувшись как с карьерными, так и с личными трудностями, её персонаж был выписан из сценария таким образом, что, по мнению некоторых критиков, это привлекло внимание к проблемам, с которыми часто сталкиваются чернокожие профессионалы, но в конечном итоге приоритет отдавался сюжетным линиям белых главных героев шоу. В то время как шоу использовало борьбу Мины с иммиграцией и саботажем на рабочем месте, чтобы выявить недостатки в руководстве больницы, критики отметили, что белые персонажи обычно преодолевали подобные препятствия с силой, в то время как Мине пришлось отказаться от своей работы. Многие почувствовали, что это демонстрирует отсутствие поддержки сильного, чернокожего персонажа и подрывает её способность контролировать свою собственную историю.

‘The Morning Show’ (2019–Present)

В сериале ‘The Morning Show’ персонаж Миа Джордан сталкивается с эксплуатацией на рабочем месте и эмоциональными манипуляциями. Критики отметили, что её личная боль, вызванная прошлыми отношениями с опальным новостным ведущим, часто служит для усиления сюжетных линий главных белых персонажей, Алекс и Брэдли. Пока Миа борется за то, чтобы остаться верной себе в хаотичной корпоративной среде, её трудности в основном функционируют как способ подчеркнуть моральные проблемы, с которыми сталкиваются белые главные герои. Медиа-эксперты также отметили, что сила Мии постоянно подвергается испытаниям, чтобы создать напряжение вокруг внутренних конфликтов сети, в конечном итоге позиционируя профессиональные проблемы темнокожих как вторичные по отношению к драме, окружающей карьеру белых персонажей.

’13 Reasons Why’ (2017–2020)

Когда Ани Ачола была представлена в сериале ’13 Reasons Why’, многие зрители и критики негативно отреагировали на её роль. Она служила рассказчиком и голосом морали, но её главная цель, казалось, заключалась в том, чтобы сделать Брайса Уокера, проблемного персонажа, более человечным. Критики отмечали, что сериал использует темнокожего персонажа для создания сочувствия к человеку, совершившему ужасные поступки. Собственная история и развитие Ани были заброшены, поскольку внимание было сосредоточено на её реакциях и эмоциональной поддержке персонажей-белых. Многие сочли это вредным способом использования темнокожей главной героини – попыткой искупить белого мужского персонажа.

‘Big Little Lies’ (2017–2019)

Телесериал «Big Little Lies» столкнулся с критикой за то, как он изобразил Бонни Карлсон, особенно в первом сезоне. По сравнению с книгой, её персонаж был недостаточно развит, и она часто казалась тихим наблюдателем проблем, с которыми сталкиваются другие женщины. Её собственные личные трудности не были раскрыты до второго сезона, из-за чего она чувствовала себя посторонней, несущей бремя вины всей группы. Драматическая концовка первого сезона полагалась на то, что Бонни физически вмешалась, чтобы спасти других персонажей, поставив её в трудное юридическое и эмоциональное положение. Некоторые критики посчитали, что это несправедливо использовало Бонни как средство для решения проблем главных героев и позволило им расти.

‘Джинни и Джорджия’ (2021–Настоящее время)

Сериал ‘Ginny & Georgia’ фокусируется на сложных отношениях между подростком смешанной расы и её белой матерью, но некоторые зрители и критики выразили обеспокоенность тем, как сериал обращается с трудностями Джинни. В частности, трудности Джинни с самоповреждениями и пониманием своей расовой идентичности часто показываются через то, как они влияют на её мать, Джорджию, и жизнь Джорджии. Некоторые считают, что сериал использует травму Джинни, чтобы подчеркнуть стиль воспитания Джорджии и изобразить её как заботливую мать, даже если и нетрадиционную. Такой подход иногда может сделать историю больше о чувствах и реакциях Джорджии, чем о реальном опыте и психическом здоровье Джинни.

‘This Is Us’ (2016–2022)

Сериал ‘This Is Us’ получил широкое признание, но также вызвал дискуссии о том, как в нём был изображён Рэндалл Пирсон, чернокожий ребёнок, воспитанный белой семьёй. Хотя позже сериал углубился в идентичность Рэндалла, некоторые критики отметили, что его первоначальные трудности часто, казалось, существовали, чтобы помочь членам его белой семьи эмоционально расти. Его опыт усыновления и его расовое происхождение часто служили уроками для Кевина, Кейт и Ребекки, помогая им столкнуться со своими собственными предрассудками. Некоторые наблюдатели чувствовали, что ранняя попытка сериала применить «бесцветный» подход несправедливо возлагала на Рэндалла ответственность за преодоление этих различий и постоянное объяснение своей точки зрения своей семье.

‘Lovecraft Country’ (2020)

Сериал ‘Lovecraft Country’ получил как похвалу, так и критику за изображение ужасов и опыт афроамериканских персонажей. В то время как многие восхищались его уникальным подходом к жанру, некоторые критики посчитали, что шоу слишком сильно фокусируется на страданиях своих афроамериканских персонажей, особенно Ди, и что её травма эксплуатируется ради драматического эффекта. Хотя шоу стремилось раскрыть историческую несправедливость, некоторые утверждали, что постоянное насилие над афроамериканскими персонажами затмевает любые моменты счастья. Это вызвало дискуссию о том, слишком сильно ли шоу зависит от изображения афроамериканской боли, чтобы донести своё послание.

‘Succession’ (2018–2023)

Телесериал HBO ‘Succession’ в основном изображает персонажей с тёмным цветом кожи в вспомогательных ролях – в качестве персонала или на фоне. Критики отметили, что семья Рой постоянно упускает из виду этих персонажей, даже явно отвергая их как неважных. Когда происходят инциденты с участием этих небелых персонажей, их последствия используются для раскрытия порочных моральных качеств и меняющейся судьбы детей Рой. По сути, их боль служит для подчеркивания отсутствия эмпатии у семьи Рой, но у этих персонажей никогда не бывает своей собственной истории. Этот шаблон подчеркивает, как страдания чернокожих могут игнорироваться или преуменьшаться в могущественных кругах.

‘Outer Banks’ (2020–Present)

Поуп Хейвард — вдумчивый и этичный центр группы ‘Pogue’ в ‘Outer Banks’, но критики считают, что его сюжетная линия часто существует для продвижения основного сюжета. Путешествие Поупа по раскрытию истории своей семьи и преодолению прошлых травм подпитывает центральные поиски сокровищ сериала. Хотя это дает ему личную заинтересованность в приключении, некоторые утверждают, что трудности его семьи в основном используются для продвижения истории для других персонажей. Его собственные трудности и жертвы часто отходят на второй план, когда главные герои, Джон Б и Сара, сталкиваются с трудностями. Критики отметили, что лишения Поупа часто оборачиваются выгодой для белых персонажей, как в финансовом, так и в эмоциональном плане.

‘Supernatural’ (2005–2020)

Телесериал ‘Supernatural’ столкнулся с критикой из-за частых смертей чернокожих приглашенных звезд и повторяющихся персонажей. Эти персонажи, такие как Кэсси Робинсон и различные Жнецы, часто появлялись, чтобы создавать трудности или эмоциональные моменты для главных героев, Сэма и Дина Винчестеров. Однако критики отметили, что эти персонажи редко выживали в своих сюжетных линиях и служили в основном для продвижения путешествия Винчестеров. Их борьба служила временными сюжетными приемами, прежде чем сериал возвращал свой фокус на отношения между двумя братьями. Эта закономерность привела к обвинениям в том, что сериал относился к чернокожим персонажам как к расходному материалу, просто использовались для продвижения историй белых протагонистов.

‘The Boys’ (2019–Present)

Хотя сериал ‘The Boys’ известен своим юмористическим и критическим взглядом на супергероев, многие критики также обсуждали, как в нём изображены трудные переживания персонажей, таких как A-Train и Mother’s Milk. История A-Train исследует его идентичность как чернокожего мужчины и его сложные отношения с братом, часто контрастируя с опытом белых главных героев шоу, Hughie и Starlight. Травматическое прошлое Mother’s Milk, связанное с корпорацией Vought, добавляет ощущение истории и важности целям команды. Однако критики расходятся во мнениях о том, действительно ли эти сюжетные линии добавляют глубины персонажам или просто усиливают напряжение в основном конфликте между Billy Butcher и Homelander. В конечном счёте, сериал часто сосредотачивается на том, как белые персонажи реагируют и справляются с проблемами, возникающими из опыта этих чернокожих персонажей.

‘Dear White People’ (2017–2021)

Шоу ‘Dear White People’, которое рассказывает о темнокожих студентах в преимущественно белом колледже, столкнулось с критикой в отношении изображения белых союзников. Персонаж Гейба Митчелла часто узнаёт о своих собственных привилегиях, наблюдая за опытом Сэм Уайт, особенно её борьбой. Некоторые критики утверждают, что шоу иногда ставит путешествие Гейба к пониманию расизма выше эмоционального воздействия этих событий на Сэм и других темнокожих персонажей. Эта динамика, по их мнению, отражает реальное давление, часто оказываемое на темнокожих людей, чтобы они обучали своих белых коллег вопросам расизма.

‘Seven Seconds’ (2018)

Я недавно закончил смотреть сериал ‘Seven Seconds’, и это сложное зрелище, которое долго не отпускает. Он начинается с того, что белый полицейский случайно сбивает чернокожего подростка, и история быстро перерастает в сокрытие преступления. Больше всего меня поразило то, что большая часть драмы была сосредоточена на офицерах, вовлеченных в это – их вине, их моральных компромиссах и коррупции внутри системы. Хотя сериал, безусловно, изображает горе матери мальчика, Латрис, часто казалось, что боль ее семьи использовалась как фон для исследования внутренних переживаний этих белых офицеров. Некоторые критики, и я согласен с ними, посчитали, что эта сосредоточенность на ‘кто это сделал’ и перспективах офицеров фактически ослабила эмоциональный вес потери семьи. Это заставило меня задуматься, отдал ли сериал приоритет внутренним путешествиям белых персонажей над полным раскрытием человечности черных жертв.

‘Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story’ (2022)

Сериал Netflix ‘Dahmer’ столкнулся с резкой критикой из-за того, как он изобразил реальные страдания афроамериканского сообщества в Милуоки. Многие утверждали, что сериал уделяет больше времени исследованию психологии Джеффри Дамера, чем признанию влияния его действий на жертв и их семьи. Хотя персонаж Гленды Кливленд, которая неоднократно пыталась предупредить полицию, был включен, чтобы показать системные проблемы того времени, критики посчитали, что ее страх и травма использовались главным образом для создания напряжения в сюжетной линии Дамера. Сериал вызвал значительные дискуссии о том, этично ли использовать реальную боль афроамериканцев для развлечения и донесения идеи до более широкой аудитории.

‘Boardwalk Empire’ (2010–2014)

Как большой поклонник ‘Boardwalk Empire’, я всегда испытывал некоторое противоречие по поводу сюжетной линии Чалки Уайта. Он был таким захватывающим персонажем, настоящим игроком в афроамериканском сообществе Атлантик-Сити. Но, оглядываясь назад, часто казалось, что его проблемы – особенно душераздирающие вещи, произошедшие с его семьей – использовались для продвижения истории Наки Томпсона. Это было болезненным напоминанием о расизме того времени, но в конечном итоге боль Чалки служила амбициям Наки. Критики отмечали, и я согласен, что история Чалки часто отходила на второй план по сравнению с драмами белых гангстеров. Казалось, что борьба афроамериканцев была лишь вспомогательным элементом в более крупной борьбе за белую власть, что было неприятно наблюдать, даже несмотря на то, что сериал был потрясающим.

‘The Flash’ (2014–2023)

Многие зрители и критики отметили, что Айрис Уэст-Аллен в сериале ‘The Flash’ часто сталкивается с трудностями, главным образом для продвижения истории Барри Аллена вперед. На протяжении всего сериала она неоднократно становилась целью, похищалась или оказывалась в опасности, служа мотивацией для Барри стать сильнее или изменить события. Некоторые утверждают, что это последовательно отодвигает амбиции и развитие Айрис на второй план, отдавая приоритет эмоциональной дуге Барри. Эта закономерность говорит о том, что она используется как сюжетный прием для создания напряжения, а не является полноценно развитым персонажем со своими собственными целями. Это подчеркивает более широкую проблему: трудности для женщин цвета кожи в главных ролях в том, чтобы иметь сюжетные линии, которые не были бы сосредоточены вокруг роста белого мужского персонажа.

Нам бы очень хотелось узнать ваше мнение об этих тенденциях в повествовании и о том, как они меняют телевидение. Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Смотрите также

2026-01-13 04:48