Аниме-сериалы, которые фанаты раскритиковали за использование эйблистских тропов злодеев

от

Аниме известно своим креативным повествованием, но иногда оно полагается на проблемные шаблоны. Одной из распространенных проблем является изображение персонажей с ограниченными возможностями или психическими заболеваниями в качестве злодеев. Это часто происходит через такие вещи, как шрамы, протезы или преувеличенные изображения психической нестабильности, которые используются, чтобы вызвать у аудитории страх или дискомфорт. Несмотря на то, что многие создатели аниме пытаются разрабатывать нюансированных персонажей, использование этих знакомых, негативных стереотипов продолжает быть значимой темой для обсуждения и критики среди фанатов и защитников.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Fullmetal Alchemist’ (2003–2004)

Эта версия истории рассказывает о том, как Фрэнк Арчер становится киборгом после серьезных ранений. Многие зрители и критики отметили, что его роботизированные части показаны тревожным образом, подчеркивая его растущее отсутствие сострадания. Это соответствует распространенной схеме в художественной литературе, где искусственные конечности представляют потерю человечности персонажем или его превращение в злодея. История использует его механическое тело, чтобы визуально показать его внутренний упадок. Хотя у главного героя также есть протезы, контраст подчеркивает отчужденность Фрэнка от более естественных героев.

‘Моя геройская академия’ (2016–Настоящее время)

Главный злодей, All For One, показан с обширными шрамами и нуждается в машинах, чтобы оставаться в живых. Некоторые фанаты отметили, что этот дизайн, к сожалению, намекает на то, что физические отличия или потребность в медицинской помощи связаны со злом. Его история также сосредоточена на людях без сверхспособностей, которые часто изображаются с инвалидностью в сериале. Это привело к обсуждениям о том, как шоу исследует связь между силой и физическим состоянием. Его маска и оборудование для поддержания жизни визуально отделяют его от здоровых героев.

‘Naruto Shippūden’ (2007–2017)

Персонаж Нагато, также известный как Боль, изображён с очень хрупким телом и полагается на механическое устройство для использования своих сил. Многие зрители заметили, что его инвалидность используется для подчеркивания печали и обиды, стоящих за его злодейскими поступками. Устройство, похожее на инвалидное кресло, часто представляется как то, что он должен преодолеть, используя сверхъестественные способности. Такое изображение часто опирается на распространенный сюжетный элемент, где физические страдания персонажа используются для объяснения или оправдания его вредного поведения. Тот факт, что он выздоравливает только после смерти, ещё больше намекает на то, что жизнь с инвалидностью воспринимается как нечто худшее, чем смерть.

‘One Piece’ (1999–Present)

Сэр Крокодил — главный злодей из ранней части ‘One Piece’, которого легко узнать по золотому крюку, служащему ему вместо левой руки. В отличие от других персонажей с протезами, фанаты заметили, что крюк Крокодила явно предназначен как опасное, отравленное оружие. Это перекликается с распространенной сюжетной идеей, где физическая особенность — это не просто ограничение, а признак скрытой, злой силы. Шрамы на его лице также способствуют этому образу злодея. В целом, его внешность говорит о том, что его физические недостатки отражают его жестокий характер.

‘Berserk’ (1997–1998)

После жестоких пыток персонаж Гриффит остаётся полностью парализованным и неспособным говорить. Многие зрители интерпретируют его превращение в демона Фемто как способ избежать сломанного, бесполезного тела, что предполагает, что история рассматривает инвалидность как судьбу, худшую смерти. Показано, что он жертвует своими друзьями как единственным путем к восстановлению своей прежней силы и совершенства. Это изображение вызвало критику за то, что оно подразумевает, что наличие инвалидности означает потерю всякой надежды и того, кто ты есть.

‘Tokyo Ghoul’ (2014–2018)

Якумо Оомори, известный как Джейсон, — могущественный злодей, чья крайняя жестокость проистекает из истории пыток. Сюжет напрямую связывает его социопатические действия с той травмой, которую он пережил, связь, которую некоторые зрители считают чрезмерным упрощением сложностей психического здоровья. Сосредоточиваясь на его психической нестабильности как на основной причине его насилия, шоу опирается на распространенный и потенциально вредный троп. Это изображение вызвало критику за то, как оно изображает травму и выздоровление. В конечном счете, его персонаж предполагает, что перенесение страданий неизбежно превратит кого-то в злодея.

‘Black Butler’ (2008–2014)

Сюжетная линия ‘Book of Circus’ включает злодеев с ограниченными возможностями, использующих протезы. Многие зрители раскритиковали сериал за то, что он изображает этих персонажей так, как будто это традиционное фрик-шоу, связывая их физические отличия с их злодейскими поступками. Хотя в истории пытаются дать им сочувствующие предыстории, их инвалидность по-прежнему используется для создания шокирующего эффекта. Критики утверждают, что это использует инвалидность, чтобы вызвать ужас и жалость. В конечном итоге, то, как заканчивается их история, усиливает вредную идею о том, что жизнь людей с ограниченными возможностями автоматически трагична и неважна.

‘Soul Eater’ (2008–2009)

В аниме «Soul Eater» главный злодей, Асура, воплощает в себе чистейшее безумие. Шоу изображает психическую нестабильность как нечто заразное и разрушительное, что, по мнению некоторых зрителей, несправедливо приравнивает проблемы психического здоровья к ужасающим, угрожающим миру силам. Предоставляя безумию роль источника силы для злодея, сериал, к сожалению, укрепляет негативные стереотипы о нейроразнообразии и предполагает, что отсутствие психической стабильности является величайшим злом – чем-то, что нужно уничтожить.

‘Sword Art Online’ (2012–Present)

Суго Нобуюки, злодей в арке ‘Fairy Dance’, показан как чрезмерно драматичный и неустойчивый, чтобы четко обозначить его как плохиша. Однако некоторые зрители отметили, что в сериале часто используются преувеличенные и стереотипные изображения проблем с психическим здоровьем при создании своих злодеев, что делает их не подлежащими искуплению. Вместо того, чтобы давать этим персонажам сложные причины для своих действий, шоу часто прибегает к избитому стереотипу о ‘психопате’, чтобы объяснить их вредоносное поведение. Такой подход подвергся критике как простой и вредный способ рассказать историю, поскольку он усиливает негативные стереотипы о психических заболеваниях и предполагает, что нейроотличие злодея является движущей силой его насилия и жестокого обращения.

‘Dororo’ (2019)

Я смотрю новый сериал ‘Dororo’, и хотя мне нравится история о Хяккимару, пытающемся вернуть своё тело, я много думаю о демонах, с которыми он сражается. Меня поразило, что их часто изображают сломленными или чудовищными, потому что у них есть его недостающие части. Создаётся впечатление, что сериал говорит о том, что для того, чтобы быть по-настоящему человеком или счастливым, нужно полное тело, и что быть другим – или иметь инвалидность – это то, что нужно ‘исправить’ для хорошей концовки. Честно говоря, это немного тревожит, потому что это представляет инвалидность как проклятие, а не просто как часть жизни.

‘Inuyasha’ (2000–2004)

Нараку, главный злодей в ‘Inuyasha’, может менять свою форму и всегда пытается избавиться от своей человеческой стороны. Он часто изображается как тёмная, фрагментированная фигура и глубоко ненавидит своё собственное тело. Некоторые фанаты считают, что его стремление к идеальному телу продвигает вредные идеи о том, что значит быть целостным и здоровым. То, как он выбрасывает несовершенные тела, должно показать, что ему не хватает сострадания или души, подразумевая, что физическая неполноценность ведёт к злу.

‘Psycho-Pass’ (2012–2019)

В мире ‘Psycho-Pass’ система под названием Sibyl System отслеживает психическое состояние каждого, чтобы попытаться предсказать, кто может совершить преступления. Люди с высоким ‘Crime Coefficient’ – часто те, кто пережил прошлые травмы или сталкивается с проблемами психического здоровья – помечаются как потенциальные преступники. Многие зрители отметили, что сериал, кажется, связывает психические заболевания со склонностью к насилию. Это создает жесткую схему ‘нормального’ против ‘преступного’, и не допускает различий в работе умов людей без последствий. Часто, ‘злодеи’ – это просто люди, которых оттеснила на обочину эта несправедливая система.

‘JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind’ (2018–2019)

Чиокколата представлен как опозоренный бывший врач, потерявший работу за проведение операций на здоровых людях. Он воплощает классический архетип ‘безумного доктора’, сочетая медицинскую экспертизу с тревожной потребностью причинять боль. Зрители отмечают, что его персонаж опирается на стереотипы о психических заболеваниях, чтобы создать пугающий эффект. Некоторые также критикуют его отношения с Секко, который ведет себя как животное и редко говорит, утверждая, что это несправедливо связывает различия в том, как люди думают и ведут себя, с тем, что они являются злодейскими последователями. Эти характеристики используются для того, чтобы установить их как самых злых персонажей в серии.

‘Death Note’ (2006–2007)

Как зритель, я нашел арку Теру Миками в этом сериале особенно тревожной. Он начинается как невероятно преданный последователь Киры, но по мере развития событий он действительно начинает распадаться. Шоу сигнализирует о его поломке довольно классическими тропами ‘безумия’ – резкими движениями, этим преувеличенным, маниакальным смехом. Стало ясно, что его полезность для Лайта угасает, и его падение казалось… неизбежным. Меня поразило то, как сериал напрямую связывает его фанатизм с уже существующей хрупкостью. Хотя это и создавало драматическое напряжение, я не мог не почувствовать некоторую тревогу из-за того, как снижение его психического здоровья использовалось как ключевая часть провала его персонажа. Это казалось скорее сюжетным приемом, чем нюансированным исследованием troubled mind.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘ (2019–Present)

Музан Кибуцуджи, главный злодей серии, стал демоном после медицинского лечения, призванного вылечить опасную болезнь, которое пошло не так. Им движет глубокий страх смерти и отчаянная потребность стать абсолютно здоровым. Многие зрители отметили, что его изначальная болезнь и стала причиной его превращения в монстра, предполагая, что история связывает борьбу с серьезной болезнью с упадком морали. Его путешествие фокусируется на его отказе принимать человеческую слабость, и это напрямую связано с физической слабостью и инвалидностью.

‘Dragon Ball Z’ (1989–1996)

После своего поражения на Намеке, Фриза возвращается в виде Меха Фризы, киборга с множеством механических частей. Это изменение не представляется как усиление, а скорее как признак его отчаяния и слабости, резкий контраст с естественными способностями героев, таких как Goku. Дизайн его механических компонентов намеренно громоздкий и неуклюжий, подчеркивающий его ослабленное состояние. Эта трансформация предвещает его быстрое поражение, подчеркивая, что он теперь намного слабее из-за своей зависимости от технологий, наглядно демонстрируя его падение.

‘Hunter x Hunter’ (2011–2014)

Сюжетная линия с муравьями-химерами сосредоточена вокруг Меруэма, злодея, который поначалу верит, что ценность имеют только сильные. Его взгляд меняется, когда он неоднократно проигрывает Комуги, слепой игроке в настольные игры. Хотя их связь популярна среди многих зрителей, некоторые критикуют то, как используется слепота Комуги. Они утверждают, что это в основном служит для развития характера Меруэма, попадая в распространенный троп беспомощного инвалида с одним навыком. История полагается на ее инвалидность, чтобы научить злодея человечности, вместо того, чтобы позволить ей быть полностью независимым персонажем.

‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion’ (2006–2008)

Мао — злодей с уникальной способностью: он может слышать мысли всех вокруг себя. К сожалению, он не может контролировать эту силу, что вызвало у него значительный душевный дистресс и нестабильность. Он зациклился на единственном человеке, чьи мысли он не может получить. Некоторые зрители раскритиковали сериал за то, что он изображает его подавляющий сенсорный ввод и душевную муку как оправдание его опасного и навязчивого поведения. По сути, его неспособность управлять своей неконтролируемой силой представляется как корень его злодейства, и сериал предполагает, что его страдания объясняют его отсутствие эмпатии и последующее насилие.

‘Hellsing Ultimate’ (2006–2012)

В ‘Hellsing Ultimate’ злодей, известный как Майор, оказывается в основном машиной, созданной для поддержания его жизни. Он твердо верит, что люди слишком слабы и умирают слишком легко, и видит в превращении в киборга способ сражаться вечно. Многие критики отметили, что его персонаж намекает на потерю человечности при чрезмерной зависимости от технологий. Его интенсивная сосредоточенность на себе, несмотря на то, что он в основном машина, изображается как опасная и извращенная цель, играющая на распространенной идее о том, что искусственные части тела делают кого-то чудовищем.

‘Bungo Stray Dogs’ (2016–Present)

Кюсаку Юмено, которого называют Q, обладает силой, активируемой физической болью, что приводит к его одиночному заключению и изображению как глубоко troubled. Некоторые зрители раскритиковали сериал за использование прошлой травмы Q и его хрупкого психического состояния для создания frightening villain, в частности, child villain. История представляет Q как неотъемлемую угрозу, предполагая, что его психическое здоровье делает невозможным его возвращение в общество. Этот сюжет, к сожалению, подкрепляет вредную идею о том, что люди, пережившие trauma, обречены быть разрушительными и не подлежат помощи.

Поделитесь своими мыслями об этих клише и о том, как они влияют на ваш опыт просмотра в комментариях.

Смотрите также

2026-01-13 10:19