Аниме-адаптации, которые фанаты возненавидели больше, чем оригинал

от

Как большой поклонник как манги, так и аниме, я всегда был очарован тем, как истории переходят со страницы на экран. Это сложный процесс! Ты хочешь, чтобы аниме чтило то, что сделало оригинал особенным, но также привнесло что-то новое визуально. К сожалению, это не всегда получается. Иногда аниме просто не оправдывает ожиданий – возможно, анимация не очень хорошая, сюжет кажется поспешным, или они меняют вещи, которые действительно любили фанаты. Это душераздирающе, когда это происходит, потому что кажется, что сердце оригинальной истории потеряно. Я составил список из двадцати пяти аниме-адаптаций, которые, к сожалению, не смогли передать магию своего первоисточника и вызвали много разочарования.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘EX-ARM’ (2021)

Аниме ‘EX-ARM’ получило сильную критику сразу после премьеры из-за своей необычной 3D-анимации. Многие зрители сочли, что анимация выглядит незаконченной и лишена плавности, особенно в движениях персонажей. Поклонники посчитали, что анимация не передает должным образом детализированный художественный стиль оригинальной манги и не смогла передать волнение экшн-сцен. ‘EX-ARM’ часто приводится в качестве примера того, как технические проблемы с анимацией отвлекают от сюжета. Разница между красивыми иллюстрациями манги и конечным анимированным продуктом продолжает оставаться основной причиной разочарования для поклонников.

‘Berserk’ (2016–2017)

Адаптация ‘Berserk’ 2016 года получила много критики за свою плохую CGI-графику, которая не смогла передать красивое, детализированное искусство Кентаро Миуры. Фанаты, которые следили за серией долгое время, были разочарованы скованной анимацией персонажей и повторяющимися звуками, особенно постоянным лязгом мечей. Адаптация также оставила за бортом важные сюжетные арки, из-за чего сюжет казался фрагментированным. Хотя оригинальная история по-прежнему считается классикой, технические проблемы этой версии разочаровали многих зрителей и служат предупреждением об использовании 3D-анимации в тёмных фэнтезийных сериях.

‘The Promised Neverland’ (2019–2021)

Я был огромным фанатом ‘The Promised Neverland’ после его потрясающего первого сезона, поэтому я действительно ждал второй сезон. Но честно говоря, это было огромное разочарование. Они пропустили так много сюжетных линий из манги, включая всю арку ‘Goldy Pond’, которая была действительно важна для персонажей и мира, в котором они жили. Казалось, будто они просто вырезали огромный кусок истории! Затем концовка была просто быстрой презентацией, пытающейся впихнуть остаток манги в несколько минут. Это полностью разрушило эмоциональное воздействие, и рейтинги шоу быстро упали, потому что все ожидали полноценную адаптацию. Об этом до сих пор говорят как об одном из самых больших разочарований в аниме за последнее время, и я полностью согласен.

‘Pupa’ (2014)

Манга ‘Pupa’ была жуткой и хорошо принятой историей ужасов, известной своим интенсивным и тревожным повествованием. К сожалению, аниме-версия пострадала от очень коротких, четырехминутных эпизодов, которые не смогли передать глубину и напряжение оригинала. Значительная цензура еще больше ослабила элементы ужасов, сделав многие сцены запутанными. Фанаты чувствовали, что короткая продолжительность и визуальные ограничения помешали успешной адаптации психологических тем истории, и аниме в основном рассматривалось как упущенная возможность воплотить в жизнь уникальную концепцию ужасов.

‘ChäoS;HEAd’ (2008)

Аниме-адаптация популярной научно-фантастической визуальной новеллы ‘Chaos;Head’ с трудом уместила свой обширный сюжет в двенадцать эпизодов. Сложный сюжет шоу и ненадежные восприятия главного героя были ускорены, что заставило многих зрителей почувствовать себя потерянными. Чтобы уложиться в сроки, в сериале сократили развитие персонажей, что снизило воздействие ключевых моментов. Поклонники оригинальной игры были особенно разочарованы упрощенной концовкой, которая не учитывала множество сюжетных линий игры. Эта адаптация часто используется в качестве примера трудностей, связанных с превращением объемных визуальных новелл в короткие аниме-сериалы.

‘Flowers of Evil’ (2013)

Аниме ‘Flowers of Evil’ использовало технику под названием ротоскопинг, которая сделала анимацию более реалистичной, чем типичное аниме, но также и несколько тревожной. Это было сделано намеренно, чтобы соответствовать мрачным темам оригинальной манги. Однако это оттолкнуло многих давних поклонников. Некоторые зрители посчитали, что новые дизайны персонажей отвлекают и уменьшают эмоциональное воздействие истории. Более медленный темп аниме, в сочетании с изменением стиля рисовки, также разочаровал поклонников оригинального, более динамичного вида манги. Хотя некоторые критики оценили смелый визуальный выбор шоу, новый стиль остается предметом споров.

‘Junji Ito Collection’ (2018)

Дзюнъи Ито известен своими детализированными и тревожащими работами в жанре ужасов, которые сложно воплотить в жизнь в анимации. Аниме ‘Junji Ito Collection’ получило критику за простую визуальную составляющую и слабую анимацию, не сумев воссоздать пугающее ощущение от его оригинальной манги. Истории часто теряли свою силу в адаптации, поскольку темп и ощущение надвигающейся беды не передавались эффективно. Многие зрители посчитали, что сериал попытался включить слишком много историй в один сезон, пожертвовав качеством. В конечном итоге, его часто рассматривают как слабую версию невероятной работы Ито.

‘Семь смертных грехов’ (2014–2021)

Первые несколько сезонов ‘The Seven Deadly Sins’ были популярны, но качество анимации заметно ухудшилось, начиная с арки «Wrath of the Gods». Переход к новой анимационной студии привел к тому, что персонажи стали выглядеть непоследовательно, а боевые сцены казались неуклюжими и плохо выполненными, что разочаровало многих зрителей. Особенно критиковался цензурированный показ крови во время важной битвы, что, по мнению фанатов, подорвало серьезный тон шоу. Эти производственные проблемы затмили кульминацию истории и привели к повсеместному разочарованию и мемам в аниме-сообществе.

‘Tokyo Ghoul’ (2014–2018)

Аниме-сериал ‘Tokyo Ghoul’ начинался как близкая адаптация манги, но быстро отошёл от исходного материала со своим вторым сезоном, ‘Tokyo Ghoul √A’. Этот сезон создал свою собственную сюжетную линию, игнорируя сложный сюжет оригинальной манги Суи Ишиды. Поздние сезоны попытались снова следовать манге, но они поспешно пробежали по истории, упуская важные детали. Зрители, не знакомые с мангой, находили более поздние части запутанными из-за множества пропущенных персонажей и событий. Эта непоследовательность на протяжении всего сериала является основной жалобой среди поклонников.

‘Rosario + Vampire’ (2008)

Манга ‘Rosario + Vampire’ началась как легкомысленная гаремная комедия, но эволюционировала в более серьёзный экшн-сериал. К сожалению, аниме-адаптация в основном подчеркивала комедийные моменты и фансервис, упустив многое из развития персонажей и более мрачные темы, которые появились позже в манге. Многие поклонники были разочарованы тем, что аниме не сосредоточилось на росте и силе главного героя, а вместо этого полагалось на повторяющиеся шутки. Это заставило аниме казаться простой пародией, далекой от сложной и эпической истории, найденной в оригинальной манге. В результате поклонники манги часто рекомендуют вообще пропустить аниме.

‘Record of Ragnarok’ (2021–2023)

Как большой поклонник ‘Record of Ragnarok’, я был очень рад аниме-адаптации. Манга рассказывает об этих невероятных, динамичных битвах между богами и людьми, поэтому я ожидал, что аниме будет таким же. Честно говоря, я был довольно разочарован, когда оно впервые вышло. Многие из боев казались очень статичными, как слайд-шоу, а не динамичная битва. Хотя озвучка и музыка были отличными, это просто не передало энергию манги. Казалось, что многое из потрясающего арта и интенсивности было потеряно. Второй сезон был немного лучше, но это первоначальное впечатление определенно разочаровало.

‘The Way of the Househusband’ (2021)

Аниме-адаптация ‘The Way of the Househusband’ столкнулась с критикой из-за необычного визуального стиля. Вместо традиционной анимации, в ней использовался подход ‘motion comic’, который некоторые зрители посчитали разочаровывающим. Создатели объяснили, что это было сделано намеренно, чтобы сохранить комедийный темп оригинальной манги. Однако многие посчитали, что ограниченная анимация сделала его больше похожим на движущийся комикс, чем на типичное аниме. Несмотря на сильную вокальную игру Кенджиро Цуды, визуальные эффекты остаются основным предметом споров, поскольку статичная презентация не соответствовала энергии художественного оформления манги и разделила фанатов.

‘Umineko: When They Cry’ (2009)

Umineko: When They Cry – это сложная визуальная новелла, известная своим замысловатым расследованием убийств и сложными подсказками. Аниме-адаптация, хотя и охватывает первые четыре эпизода в 26 эпизодах, к сожалению, оставила без внимания многие важные подсказки. Это сильно затруднило для зрителей понимание тайны и в конечном итоге оказалось неудовлетворительным, поскольку аниме не охватило всю историю. Многие фанаты также были разочарованы качеством анимации, полагая, что оно не соответствовало высокому стандарту оригинальной игры. Из-за этих проблем, этот сериал часто используется в качестве примера того, как нельзя адаптировать сложную историю.

‘Deadman Wonderland’ (2011)

‘Deadman Wonderland’ начала сильно с ее мрачной атмосферой и интересной концепцией, но вскоре разочаровала читателей манги из-за удаления важных персонажей. Вырезание таких фигур, как Azami, помешало аниме точно продолжить историю во втором сезоне. Сериал резко закончился со многими незавершенными сюжетными линиями, и он казался скорее рекламой манги, чем самостоятельной законченной историей. Эти сокращения заставили многих увидеть в аниме слабую адаптацию оригинального материала.

‘Blade of the Immortal’ (2008)

Аниме-сериал 2008 года ‘Blade of the Immortal’ не совсем соответствовал своему первоисточнику. Попытка уместить длинную историю манги всего в тринадцать эпизодов означала, что значительная разработка персонажей и важные сюжетные линии пришлось сократить. Многие зрители также посчитали, что качество анимации недостаточно для шоу, известного своими динамичными и жестокими фехтованиями. В результате поклонники манги сочли адаптацию поспешной и лишенной эмоциональной глубины. Хотя более поздняя версия была создана, сериал 2008 года до сих пор часто вспоминается как неудачная попытка оживить мангу.

‘Gantz’ (2004)

Аниме ‘Gantz’ известно своим жестоким насилием и мрачными темами, но адаптация не совсем соответствовала исходному материалу. В него вошло много ненужных сцен, и, поскольку оригинальная манга еще не была завершена, аниме закончилось совершенно новой концовкой, которая не понравилась многим фанатам. Сюжет также замедлился к концу, что разочаровало зрителей, жаждущих больше экшена. Большинство фанатов согласны с тем, что манга — гораздо лучший способ познакомиться с историей ‘Gantz’.

‘Akame ga Kill!’ (2014)

Аниме ‘Akame ga Kill!’ изначально оставалось верным своему манга-источнику, но они начали расходиться по мере приближения к завершению сериала. Создатели аниме решили создать свою собственную концовку, которая, к сожалению, привела к гибели нескольких важных персонажей, которые были живы в манге. Многие зрители посчитали, что эта концовка была поспешной и не казалась естественной, и они предпочли более полную и удовлетворительную концовку оригинальной манги. Финальные эпизоды также подверглись критике за чрезмерный мрак без достаточной сюжетной подготовки. В результате, аниме часто вызывает разногласия среди поклонников, знакомых со всей серией манги.

‘Fate/stay night’ (2006)

Аниме 2006 года от Studio Deen, основанное на ‘Fate/stay night’, попыталось объединить сюжетные линии из разных частей оригинальной игры. Это создало запутанный и несфокусированный сюжет, особенно учитывая, что оно должно было следовать определенной сюжетной линии. Многие фанаты также были недовольны анимацией, которая не соответствовала более поздним версиям, созданным Ufotable. Оно также раскрыло сюжетные моменты из других сюжетных линий, что затрудняло понимание для новых зрителей. Хотя это помогло сделать серию популярной, большинство фанатов теперь считают ее наименее удачной адаптацией истории.

‘Soul Eater’ (2008–2009)

На протяжении большей части своего показа, аниме ‘Soul Eater’ было очень точной и визуально привлекательной адаптацией манги. Однако, как и многие аниме того времени, оно в конечном итоге обогнало прогресс манги и было вынуждено создать свою собственную концовку. Эта оригинальная концовка, особенно финальная битва и то, как завершилась история, вызвала критику за чрезмерную простоту и излишнюю зависимость от тем храбрости, что не совсем соответствовало тону сериала. Поклонники также были разочарованы тем, что сложное построение мира из более поздних частей манги не было включено. Несмотря на отличную музыку и анимацию, концовка продолжает оставаться предметом споров среди фанатов.

‘Claymore’ (2007)

Claymore — это серия в жанре мрачного фэнтези, известная своим захватывающим экшеном и мрачной обстановкой. К сожалению, аниме-адаптация закончилась иначе, чем оригинальная манга, и многие фанаты были разочарованы. Концовка аниме показалась спешной, оставив важные сюжетные линии незавершенными, поскольку манга продолжалась гораздо дольше. Зрителям показалось, что финальные эпизоды не соответствуют остальной части сериала и не уважают созданный мир. Поскольку второй сезон так и не был сделан для решения этих проблем, многие теперь рекомендуют читать мангу вместо просмотра аниме.

‘Синий экзорцист‘ (2011)

Хорошо, давайте поговорим о ‘Blue Exorcist’. Я помню, как увлёкся первым сезоном, но примерно на семнадцатой серии аниме резко отклонилось от оригинальной манги. Оно создало свою собственную концовку, добавив вещи, которые автор не планировал. Затем, спустя годы, когда наконец вышла вторая серия, ‘Kyoto Saga’, ей по сути пришлось отменить последние несколько эпизодов первого сезона, чтобы вернуться к сюжетной линии манги. Честно говоря, это было неприятно! Как давний поклонник, я – и многие другие – посчитали всё это невероятно разочаровывающим. Манга просто течёт намного лучше, и очевидно, что многим из нас больше нравится эта последовательная история, чем ухабистая поездка аниме.

‘Kingdom’ (2012–2013)

Первый сезон ‘Kingdom Come‘ запомнился заметно плохой компьютерной графикой, которая многим зрителям казалась отвлекающей и мешала наслаждаться просмотром. Неуклюжая анимация и непоследовательный дизайн персонажей отвлекали от грандиозного масштаба исторических сражений. Хотя сюжет хвалят как блестящий пример стратегии и войны, первоначальные визуальные эффекты оттолкнули некоторых людей от продолжения просмотра сериала. В более поздних сезонах была представлена гораздо лучшая традиционная анимация, но репутация первого сезона все еще преследует его. Многие поклонники оригинальной манги на самом деле рекомендуют начать с исходного материала, а не смотреть первый сезон.

‘Fruits Basket’ (2001)

Оригинальный аниме-сериал ‘Fruits Basket’ 2001 года был хорошо принят, но он охватывал лишь часть истории манги и сильно склонялся к комедии. Он также имел концовку, которой не было в манге, и не разрешал сложный проклятие семьи Сома. Автор манги, Нацуки Такая, была недовольна некоторыми изменениями. Это в конечном итоге привело к полной перезагрузке в 2019 году, которая точно следовала всей истории манги. Теперь, по сравнению с полной версией 2019 года, аниме 2001 года считается незавершенным и не совсем соответствует общей тональности истории.

‘Hellsing’ (2001–2002)

Первый аниме-сериал ‘Hellsing’ быстро отошел от манги, создав собственного злодея и сюжет. Хотя он обладал уникальным стилем и музыкой, ему не удалось передать грандиозную, готическую атмосферу оригинальной манги. Поклонники манги были разочарованы отсутствием персонажей и изменениями в истории Алукарда. Эти проблемы были позже решены в ‘Hellsing Ultimate’, который тесно следовал сюжету манги. Теперь аниме 2001 года в основном рассматривается как интересная, но в конечном итоге неудавшаяся попытка адаптировать исходный материал.

‘Devil Lady’ (1998–1999)

‘Devilman Lady’ переосмыслил оригинальную мангу Го Нагаи, создав историю с заметно отличающимся ощущением. Аниме углубилось в более глубокие психологические и философские идеи, но отошло от более простого ужаса и экшена манги. Некоторые поклонники манги были удивлены изменениями в истории главного героя и самого мира. Более медленный темп и мрачный вид аниме также сильно отличались от быстрого, энергичного стиля оригинала. Хотя у него появилась своя аудитория, многие поклонники исходного материала считают его довольно вольной адаптацией, которая не совсем передает дух оригинала.

Поделитесь своими мыслями в комментариях о том, какие аниме-экранизации вы сочли самыми разочаровывающими.

Смотрите также

2026-01-14 05:51