Знаменитости столкнулись с критикой за защиту проблемных классических фильмов.

от

Обычным делом является то, что знаменитости сталкиваются с негативной реакцией, когда они поддерживают фильмы или решения о кастинге, которые считаются спорными. В то время как некоторые фильмы становятся любимыми классиками, сегодняшние зрители часто пересматривают их и указывают на проблемные элементы. Когда актеры и режиссеры защищают эти старые работы, они обычно говорят о сохранении искусства или понимании исторического контекста, но это часто приводит к сильному общественному несогласию. Вот взгляд на некоторых голливудских деятелей, которые подверглись критике за поддержку вызывающих разногласия проектов.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Вупи Голдберг

Вупи Голдберг часто высказывалась в поддержку фильма 1946 года «Song of the South», несмотря на то, что он известен своей проблематичностью. Она считает, что фильм должен быть доступен, чтобы люди могли открыто обсуждать историю, а не игнорировать её. Голдберг считает, что сокрытие фильма подразумевает, будто расизм прошлого не существовал. Однако критики отмечают, что фильм содержит разрушительные и предвзятые изображения расы. Голдберг настаивает на том, что истинное понимание истории означает столкновение со сложными и неудобными произведениями искусства.

Ben Stiller

Бен Стиллер продолжает защищать свой фильм 2008 года ‘Tropic Thunder’, несмотря на критику, что он высмеивает людей с интеллектуальными нарушениями. Он утверждает, что фильм является сатирой о чрезмерностях голливудских актеров и что шутки направлены на саму индустрию, а не на маргинализированные группы. В то время как многие в интернете продолжают призывать к отзыву фильма, Стиллер неоднократно заявлял о своей гордости за работу, полагая, что комедийный контекст оправдывает его спорные элементы.

Robert Downey Jr.

Роберт Дауни-младший подвергся значительной критике за использование грима, имитирующего цвет кожи представителей негроидной расы, в фильме 2008 года ‘Tropic Thunder’. Он объяснил, что изображал белого актёра, который по-глупости затемнил свою кожу для роли, и что персонаж должен был высмеивать как крайние актёрские техники, так и отсутствие осведомлённости в Голливуде. Дауни признал, что эта роль была огромным риском, который мог покончить с его карьерой, но он всё ещё верит, что это был успешный образец сатиры.

Мел Брукс

Мел Брукс долгое время защищал свой классический фильм ‘Blazing Saddles’ (1974) от критики, утверждающей, что он может быть сочтен оскорбительным по современным стандартам. Известный комик утверждает, что этот фильм сейчас невозможно было бы снять из-за акцента на политическую корректность. Он объясняет, что резкий язык, используемый в фильме, был необходим, чтобы показать, насколько ужасны были злодеи, и что комедии нужно быть смелой, чего, по его мнению, часто не хватает сейчас. Все еще продолжаются дискуссии о том, резонирует ли юмор фильма с современной аудиторией.

Mickey Rooney

На протяжении многих лет Микки Руни защищал свою игру в роли мистера Юниоши в фильме 1961 года «Завтрак у Тиффани». Однако сейчас эта роль широко рассматривается как глубоко оскорбительный пример желтого лица – практики, когда неазиатские актеры изображают азиатских персонажей. Руни утверждал, что его попросили сыграть забавного, преувеличенного персонажа и он не намеревался причинить вред. Он был расстроен тем, что персонаж в итоге стал представлять расизм, а не юмор. Сильная критика его игры негативно повлияла на то, как запомнился фильм.

Бернардо Бертолуччи

Спустя годы после выхода в 1972 году фильм Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже» вызвал споры, когда режиссер признался, что снял теперь уже печально известную сцену с маслом, не полностью проинформировав актрису Марию Шнайдер заранее. Бертолуччи объяснил свои действия тем, что хотел запечатлеть искреннюю эмоциональную реакцию от нее, относясь к ней скорее как к молодой женщине, чем к актрисе. Это откровение вызвало значительное возмущение в киносообществе и среди зрителей, многие осудили его манипулятивный подход. Он утверждал, что достижение художественной правды оправдывало его действия, даже если они включали психологическую манипуляцию.

Алек Болдуин

Алек Болдуин подвергся критике за то, что высказался в защиту фильма «Последнее танго в Париже» после возобновления дискуссии о противоречивом поведении режиссера. Он заявил, что, несмотря на этические опасения, связанные с его производством, фильм по-прежнему является произведением искусства. Болдуин возражал против применения сегодняшних ценностей для оценки старых творческих работ, позиция, которая вызвала сильную реакцию со стороны людей, которые почувствовали, что он преуменьшает вред, причиненный актрисе Марии Шнайдер. Он постоял на своем убеждении, что произведение искусства должно рассматриваться отдельно от действий его создателя.

Квентин Тарантино

Квентин Тарантино решительно защитил своё решение включить расовые оскорбления в свой фильм 2012 года, ‘Django Unchained’. Он считает, что удаление подобного языка было бы неточным для исторической обстановки. В то время как некоторые критики посчитали частое использование слова на букву N ненужным и обидным, Тарантино утверждает, что не изменит свой стиль письма, чтобы угодить им. Он утверждает, что его стилистические решения необходимы для реалистичного изображения ужасов рабства.

Samuel L. Jackson

Сэмюэл Л. Джексон защитил использование Квентином Тарантино ненормативной лексики в фильме ‘Django Unchained’ (2012), полагая, что это соответствует сюжету фильма, и что критика была чрезмерной. Он объяснил, что фильм предложил удовлетворительную, хотя и жестокую, историю мести и должен был быть реалистичным. Джексон также не согласился с другими кинематографистами, которые считали, что фильм не уважает их наследие. Он продолжает решительно поддерживать честный и откровенный стиль письма Тарантино.

Ридли Скотт

Режиссёр Ридли Скотт подвергся критике за отсутствие разнообразия в кастинге своего фильма 2014 года, ‘Exodus: Gods and Kings’, в частности за выбор белых актёров на роли, изображающие египтян. Скотт оправдал своё решение, заявив, что ему нужны известные, хорошо зарекомендовавшие себя актёры, чтобы обеспечить большой бюджет фильма. Многие сочли это объяснение разочаровывающим, утверждая, что финансовые соображения ставились выше точного представления. Однако Скотт преуменьшил критику, предположив, что она проистекает из недостаточного понимания того, как работает киноиндустрия.

Christian Bale

Кристиан Бэйл присоединился к своему режиссёру в защите кастинговых решений для фильма 2014 года ‘Exodus: Gods and Kings’. Он утверждал, что фильм не был бы снят без известных актёров, и, хотя он понимал опасения по поводу разнообразия, он считал, что критика была неверной. Бэйл надеялся, что киноиндустрия в конечном итоге примет масштабные фильмы с участием разнообразных ведущих актёров, и он оставался гордым своей работой в фильме, несмотря на противоречия.

Скарлетт Йоханссон

Скарлетт Йоханссон подверглась значительной критике за участие в фильме 2017 года ‘Ghost in the Shell’. Многие люди протестовали против того, что в фильме японский персонаж был заменен актрисой европейской внешности, что известно как отбеливание. Йоханссон ответила, что она изображает киборга — существо с искусственным телом, — а не конкретную этническую принадлежность, утверждая, что идентичность персонажа не связана с расой. Однако, споры вокруг ее кастинга способствовали плохой кассовой производительности фильма.

Johnny Depp

Джонни Депп столкнулся с критикой за его изображение Тонто в фильме 2013 года «Одинокий рейнджер». Он объяснил, что стремился бросить вызов типичному образу «помощника» и проявить уважение к персонажу, и упомянул о своём заявленном происхождении от коренных американцев как о личной связи с ролью. Однако группы коренных американцев раскритиковали изображение, поскольку оно опиралось на вредные и устаревшие стереотипы, а также на использование грима, имитирующего оттенки кожи коренных американцев. Депп утверждал, что намеревался отдать дань уважения культуре, а не высмеивать её.

Арми Хаммер

Арми Хаммер защитил свою коллегу по фильму и фильм ‘The Lone Ranger’ (2013) от критики, заявив, что его несправедливо оценивают, прежде чем люди смогут его увидеть. Он объяснил, что создатели фильма усердно работали с лидерами племён, чтобы обеспечить точность фильма, и он считал, что негативные отзывы исходят от критиков, которые просто хотели, чтобы фильм провалился. Хаммер считал, что фильм — хорошая приключенческая история, которую люди не поняли.

Клинт Иствуд

Клинт Иствуд объяснил использование расовых оскорблений в своем фильме 2008 года, ‘Gran Torino’, заявив, что язык соответствовал возрасту и жизненному опыту персонажа. Он чувствовал, что более молодая аудитория чрезмерно чувствительна к этим словам, отметив, что персонаж должен быть неприятным поначалу, чтобы продемонстрировать его eventual change. Несмотря на продолжающиеся дискуссии о языке фильма, ‘Gran Torino’ остается широко просматриваемым фильмом.

Мартин Скорсезе

Мартин Скорсезе подвергся критике за то, что не осудил напрямую аморальные действия, показанные в его фильме 2013 года, ‘The Wolf of Wall Street’. Некоторые критики посчитали, что фильм прославляет преступную жизнь Джордана Белфорта. Скорсезе ответил, что он не пытался читать мораль зрителям и считал, что изображение привлекательности жадности более эффективно, чем простое сообщение о том, что это неправильно. Он был уверен, что аудитория признает изображенное поведение неприемлемым.

Леонардо Ди Каприо

Леонардо Ди Каприо последовательно защищал свой фильм 2013 года, ‘The Wolf of Wall Street’, от утверждений о том, что он прославляет вредные действия. Он объяснил, что фильм не должен был праздновать излишества, а скорее предупреждать о них, изображая историю как взгляд на несовершенную систему. Ди Каприо считал, что честное изображение событий важнее, чем то, чтобы они казались привлекательными, и он продолжает рассматривать фильм как критический комментарий к американскому капитализму.

Todd Phillips

Когда Тодд Филлипс выпустил фильм ‘Joker’ в 2019 году, некоторые люди опасались, что он может спровоцировать насилие. Филлипс ответил, что искусство должно заставлять задуматься и затрагивать сложные вопросы. Он также чувствовал, что СМИ создали ненужную полемику, прежде чем кто-либо даже посмотрел фильм. Филлипс объяснил, что фильм исследует отсутствие сострадания в обществе, а не пропаганду хаоса, и он твердо стоял на своем художественном видении, отказываясь вносить изменения, чтобы угодить критикам.

Хоакин Феникс

Хоакин Феникс прервал интервью после вопроса о возможности того, что его фильм ‘Joker’ (2019) может вдохновить на насилие. Позже он объяснил, что кинематографистов не следует привлекать к ответственности за то, как люди с проблемами психического здоровья интерпретируют творческие работы. Феникс отметил, что большинство зрителей могут отличить вымысел от реальности, и он почувствовал, что фильм честно изобразил борьбу с психическими заболеваниями. Он считал, что критика, которую получил фильм, была в основном несправедливой.

Вигго Мортенсен

Вигго Мортенсен выступил в защиту фильма «Зелёная книга» (2018), отвечая на критику, утверждающую, что он полагается на троп «белого спасителя». Он считал, что критика несправедлива, утверждая, что она не учитывает искреннюю дружбу, показанную между персонажами. Мортенсен подчеркнул, что создатели фильма были искренни и сознательно стремились быть уважительными. Он был разочарован тем, что споры вокруг фильма отвлекли внимание от его позитивного послания о сближении людей, и продолжал поддерживать фильм на протяжении всего сезона награждений.

Peter Farrelly

После критики со стороны семьи доктора Дона Ширли относительно изображения событий, режиссёр Питер Фаррелли защитил фильм 2018 года «Зелёная книга». Он объяснил, что сюжет был построен на основе аудиозаписей и интервью, и он полагал, что негативная реакция была вызвана скорее политической атмосферой того времени, чем какими-либо недостатками самого фильма. Хотя он сожалел о неудовлетворённости семьи, Фаррелли утверждал, что сценарий был правдивым. Несмотря на продолжающиеся дебаты, ‘Green Book’ в конечном итоге выиграл премию «Оскар» за лучший фильм.

Kathryn Bigelow

Фильм Кэтрин Бигелоу «Zero Dark Thirty» (2012) вызвал споры из-за изображения пыток. Некоторые критики утверждали, что фильм подразумевает, что пытки помогли найти Осаму бен Ладена. Бигелоу ответила, что сцены являются фактическим, непредвзятым изображением событий, и что изображение сложных реалий не означает, что она их поддерживает. Она считала, что несет ответственность за то, чтобы показать суровую реальность охоты за бен Ладеном.

Джессика Честейн

Джессика Честейн выступила в защиту режиссёра Кэтрин Бигелоу и её фильма ‘Zero Dark Thirty’ (2012) во время периода споров. Она указала на то, что многие критики реагировали, не посмотрев фильм, и утверждала, что его несправедливо втягивают в политические дебаты. Честейн объяснила, что её персонаж точно изображает реальную разведывательную работу, которая привела к раскрытию дела, и она верила, что фильм является ценным историческим документом. Она была расстроена тем, что споры затмили художественные достоинства фильма.

Мэтт Дэймон

Мэтт Дэймон столкнулся с критикой за его роль в фильме 2016 года «The Great Wall», поскольку некоторые критики утверждали, что в нём используется троп «белого спасителя». Дэймон ответил, объяснив, что фильм является фэнтези и он не изображает китайского персонажа. Он считал, что критика кастинга, которая началась с короткого трейлера, не отражает весь фильм и считал претензии необоснованными. Дэймон также выразил раздражение тем, как эта проблема была представлена в сенсационных новостях.

Хавьер Бардем

Хавьер Бардем ответил на критику по поводу роли Дези Арнаса в фильме 2021 года «Being the Ricardos». Некоторые задавались вопросом, почему для изображения кубинской легенды был выбран испанский актер. Бардем объяснил, что актеры должны становиться персонажами, не похожими на них самих, и что ограничение кастинга на основе происхождения может подавлять художественное выражение. Он считал, что его игра отдала дань уважения наследию Арнаса.

Аарон Соркин

Аарон Соркин, режиссёр фильма ‘Being the Ricardos’ (2021), объяснил своё решение пригласить Хавьера Бардема. Он не стремился найти двойника, а скорее актёра, который мог бы по-настоящему воплотить персонажа. Соркин также возразил против критики, сосредоточенной на ‘политике идентичности’, утверждая, что такие опасения могут навредить хорошему повествованию. Он считает, что суть актёрского мастерства заключается просто в изображении кого-то отличного от себя, и он полностью поддерживает свой выбор актёра.

Ларс фон Триер

Ларс фон Триер выступил в защиту графического насилия в своем фильме 2018 года «Дом, который построил Джек», после того как многие зрители покинули показы на Каннском кинофестивале. Спорные сцены изображали увечья женщин и детей. Фон Триер объяснил, что его цель не развлечь, а спровоцировать размышления и дискомфорт, полагая, что искусство не должно избегать трудных или тревожных тем. Он, казалось, не был обеспокоен негативной реакцией на фильм, даже приветствуя критику.

Gaspar Noé

Гаспар Ноэ часто высказывался в защиту сцены насилия в его фильме 2002 года «Irréversible». Он считает, что экранное насилие должно быть тревожным и реалистичным, а не гламурным или развлекательным. Ноэ объяснил, что его целью было заставить зрителей телесно ощутить ужас нападения, и он отвергает обвинения в том, что фильм просто эксплуататорский. Он настаивает на том, что «Irréversible» в конечном итоге является осуждением самого насилия.

Vincent Gallo

Винсент Галло яростно защищал свой фильм 2003 года, ‘The Brown Bunny’, после того, как кинокритик Роджер Эберт назвал его худшим фильмом, когда-либо показанным на Каннском кинофестивале. Фильм вызвал споры из-за очень откровенной и реалистичной сцены секса. Галло утверждал, что эта сцена была жизненно важна для изображения эмоциональной открытости персонажа. Это привело к публичному разногласию с Эбертом, но Галло никогда не отказывался от своего художественного видения. Фильм продолжает оставаться странным и необычным культовым классическим произведением, во многом благодаря твердой позиции Галло.

Пол Верхувен

Знаете, как киноман, я всегда был очарован фильмом ‘Showgirls’. Он был просто разгромлен, когда вышел в ’95 году, но Пол Верховен боролся за него с тех пор, и я понимаю почему. Он всегда говорил, что это не должна быть прямолинейная драма, а сатира – очень острый взгляд на искаженную американскую мечту, и люди просто не увидели этого. Он объяснил, что все яркие выступления и, да, нагота, были совершенно намеренными стилистическими решениями. И, честно говоря, мне нравится, что он обрел жизнь как этот восхитительно китчевый классический фильм. Верховен всегда верил, что он умнее, чем люди думали, и я думаю, что он прав.

Дэвид Финчер

Дэвид Финчер, режиссёр фильма ‘Fight Club’ (1999), отреагировал на критику о том, что фильм поощряет вредные идеи о мужественности и фашизме. Он объяснил, что на самом деле фильм является сатирой на эти концепции, призванной подчеркнуть, насколько они бессмысленны. Финчер был удивлён, обнаружив, что некоторые зрители неверно истолковали фильм и восприняли его центральные правила всерьёз. Он настаивает, что ‘Fight Club’ задумывался как комментарий к мужской агрессии, а не одобрение её.

Даррен Аронофски

Даррен Аронофски объяснил свой противоречивый фильм ‘Mother!’ (2017) после того, как он получил очень низкий рейтинг от зрителей. Он сказал, что фильм был намеренно подавляющим и задуман как сенсорный опыт. Аронофски чувствовал, что символическое насилие было решающим для передачи его послания об окружающей среде. Признавая, что фильм вызвал сильную реакцию и не для всех, он защищал его жестокость, полагая, что это показало, что фильм успешно произвел впечатление.

Jennifer Lawrence

Дженнифер Лоуренс поддержала свой фильм 2017 года, ‘Mother!’, и его режиссёра, объяснив, что напряжённые и шокирующие сцены фильма были необходимы для его послания. Она описала фильм как смелый и отличный от других, и, признавая, что на него нелегко смотреть, она считала его значительным произведением искусства. Лоуренс выразила неизменную гордость за сильные и часто противоречивые реакции, которые вызвал фильм.

John Cleese

Джон Клиз давно защищает свой фильм ‘Monty Python’s Life of Brian’ (1979) от утверждений о том, что он неуважительно относится к религии. Он всегда утверждал, что фильм высмеивает тех, кто злоупотребляет религией, а не саму веру, и отмечает, что эта полемика на самом деле увеличила продажи билетов. Клиз по-прежнему критически относится к современной ‘культуре отмены’, считая, что она представляет угрозу для свободы комедии и что ни одна тема не должна считаться неприкосновенной для юмора.

Терри Гиллиам

Терри Гиллиам стоит вместе со своими коллегами из Monty Python, чтобы защитить своё творчество от современной цензуры. Он объяснил, что некоторые шутки в их фильмах, которые сегодня могут показаться оскорбительными, были типичными для того времени и соответствовали их комедийному стилю. Гиллиам считает, что комедия часто полагается на наличие цели, и что быть оскорбленным — это просто часть жизни. Он неодобрительно отнёсся к тому, что BBC добавляет предупреждающие надписи к своим классическим шоу, утверждая, что изменение или цензурирование старой комедии сводит на нет её смысл.

Queen Latifah

Королева Латифа высказалась в поддержку сохранения классического фильма «Унесенные ветром» на HBO Max, даже после его кратковременного удаления за добавление исторического контекста. Она объяснила, что удаление фильма было бы похоже на попытку стереть прошлое, и что важно, чтобы люди видели, как развивалось общество. Вместо того, чтобы запрещать фильм, Латифа предложила добавить вступления или отказ от ответственности, чтобы предоставить зрителям лучшее понимание его исторического контекста.

Hattie McDaniel

Хэтти Макдэниел столкнулась с критикой со стороны NAACP за её роль горничной в фильме 1939 года «Унесённые ветром», но она решительно защищала своё решение. Она знаменито сказала, что предпочитает хорошо получать за изображение горничной, чем на самом деле быть низкооплачиваемой горничной. Макдэниел верила, что её игра помогла создать возможности для других чернокожих актёров в Голливуде, и она гордилась тем, что является частью фильма крупной студии. Она продолжала поддерживать свою работу на протяжении всей своей жизни.

Оливия де Хэвилленд

На протяжении всей своей жизни Оливия де Хэвилленд последовательно выступала в защиту фильма ‘Gone with the Wind’ (1939). Она считала, что его следует понимать в контексте времени, когда он был создан, и ценить за качество исполнения. Де Хэвилленд полагала, что люди, создавшие этот фильм, создали действительно важное произведение, и не соглашалась с недавними попытками принизить его художественную ценность. Она просто видела в нём любимую классику, а не фильм с политической повесткой.

Кейси Аффлек

Кейси Аффлек заступился за мокьюментари 2010 года ‘I’m Still Here’, несмотря на то, что оно вызвало много споров. Фильм подвергся критике за введение публики в заблуждение и за проблемное поведение во время съемок, которое привело к юридическим проблемам. Аффлек объяснил, что обман был намеренным, чтобы прокомментировать культуру знаменитостей, и что фильм следует рассматривать как произведение искусства. Несмотря на негативное влияние на его репутацию, он утверждал, что конечный продукт стоил того.

Джуди Денч

Джуди Денч подверглась критике за то, что высказалась в защиту работы Харви Вайнштейна над фильмами. Она считала, что такие фильмы, как ‘Shakespeare in Love’, не следует игнорировать из-за его преступного поведения, утверждая, что вклад многих художников не должен быть наказан за действия одного человека. Денч подчеркнула необходимость различать само искусство и человека, который его создал. Однако ее замечания возмутили многих, кто почувствовал, что она защищает репутацию известного насильника.

Поделитесь своим мнением об этих спорных защитах в комментариях.

Смотрите также

2026-01-26 17:21