Умершие знаменитости, чей талант был недооценен при их жизни

от

В мире развлечений часто бывает, что талант человека полностью оценивают лишь после его ухода. Многие талантливые актеры, режиссеры и художники не получили признания или финансового вознаграждения, которого заслуживали при жизни. Часто они сталкивались с несправедливыми препятствиями, были ограничены небольшими ролями или работали в тех видах развлечений, которые не высоко ценились в то время. Этот список посвящен тем фигурам из кино и телевидения, чье влияние и мастерство сейчас признаются более широко, чем при их жизни.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Эдвард Д. Вуд мл.

Эдвард Вуд-младший был американским кинорежиссёром, наиболее известным такими фильмами, как ‘Plan 9 from Outer Space’ и ‘Glen or Glenda’. Обычно он выполнял множество задач на своих фильмах – писал сценарии, режиссировал и монтировал – даже несмотря на то, что у него было очень мало денег и ресурсов. Пока он снимал фильмы, большинство людей игнорировали его работу или критиковали технические проблемы и необычные сюжеты. Только в 1980 году, после выхода книги ‘The Golden Turkey Awards’, он обрёл преданных поклонников. Он умер в 1978 году, до того, как его фильмы стали известны своим уникальным, низкобюджетным стилем независимого кино.

Dorothy Dandridge

Дороти Дендридж вошла в историю как первая афроамериканка, номинированная на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, благодаря её захватывающему выступлению в фильме «Кармен Джонс». Однако, несмотря на её невероятный талант, она столкнулась со значительными препятствиями в 1950-х годах из-за расизма в киноиндустрии. Ей часто приходилось ограничиваться небольшими ролями, как, например, в фильме «Остров в солнце», и ей было трудно найти роли, достойные её способностей. К сожалению, недостаток разнообразных ролей, доступных в то время, помешал ей полностью реализовать свой потенциал, и она скончалась в молодом возрасте, 42 лет.

Анна Мэй Вонг

Анна Мэй Вонг была новаторской китайско-американской актрисой, которая стала звездой в голливудских фильмах, таких как ‘The Thief of Bagdad’ и ‘Shanghai Express’. Несмотря на её талант, ей часто отказывали в главных ролях, вместо этого белокожим актрисам доставались роли азиатских персонажей. Разочарованная этими ограничениями и строгими правилами того времени, она переехала в Европу, где нашла больше возможностей для демонстрации своих способностей. Хотя она добилась успеха за границей, она не получила такого же признания в Соединенных Штатах. Сегодня её вспоминают как пионера, который проложил путь к большему азиатскому представительству в кино и на телевидении.

Хеди Ламарр

Хеди Ламарр была известной актрисой, знаменитой своей красотой в фильмах, таких как ‘Samson and Delilah’ и ‘Algiers’. Однако люди часто не осознавали, что она также была блестящим изобретателем. Во время Второй мировой войны она помогла создать устройство для радиосвязи, которое использовало технику, называемую частотным переходом – раннюю версию технологии, лежащей в основе Wi-Fi и Bluetooth. Хотя это было значительным достижением, оно не получило широкого признания при ее жизни, поскольку ее в основном воспринимали как актрису. Признание ее инновационного мышления пришло только в конце ее жизни и после ее смерти в 2000 году.

John Cazale

Джон Казале имел удивительно успешную, хотя и недолгую, карьеру в кино. Все пять его фильмов – включая такие классические работы, как ‘The Godfather’, ‘The Godfather Part II’, ‘The Conversation’, ‘Dog Day Afternoon’ и ‘The Deer Hunter’ – были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм. Несмотря на то, что Казале снимался в столь высоко оцененных фильмах на протяжении 1970-х годов, он сам так и не был номинирован на индивидуальную премию Академии. Его тонкая и умелая игра иногда терялась на фоне выступлений более крупных звезд, таких как Al Pacino и Robert De Niro. К сожалению, Казале скончался от рака легких в возрасте всего 42 лет, прервав многообещающую карьеру.

Buster Keaton

Бастер Китон был новаторским комиком в ранние дни кинематографа, прославившимся своими невероятными физическими трюками и уморительными выступлениями в фильмах, таких как ‘The General’ и ‘Sherlock Jr.’ Однако, когда фильмы начали включать звук, Китон потерял творческий контроль из-за строгих контрактов со студией MGM. Это привело к спаду в его карьере, и он в итоге писал шутки для других исполнителей на протяжении многих лет, в то время как его собственная работа в качестве режиссера оставалась в значительной степени незамеченной. К счастью, новая волна кинокритиков и историков вновь открыла его фильмы в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Он получил специальную премию ‘Oscar’ в 1959 году, незадолго до своей кончины.

Thelma Ritter

Тельма Риттер была необычайно занятой характерной актрисой, известной своим остроумным юмором и реалистичной игрой в фильмах, таких как ‘All About Eve’ и ‘Rear Window’. Она была номинирована на премию ‘Оскар’ как лучшая актриса второго плана впечатляющие шесть раз. Однако, несмотря на это признание, она так и не выиграла ‘Оскар’, и часто воспринималась как надежная актриса второго плана, а не как ведущая звезда. Режиссёры высоко ценили её способность улучшать любую сцену, хотя ей редко давали заметное признание. Она скончалась в 1969 году, вскоре после своего последнего появления на телевидении.

John Cassavetes

Джона Кассаветиса часто называют основателем современного американского независимого кино. Он был известен тем, что снимал фильмы самостоятельно, используя спонтанный, не по сценарию стиль, и сосредотачивался на реалистичных персонажах. Некоторые из его самых известных работ включают ‘Shadows’, ‘A Woman Under the Influence‘ и ‘Faces’. Чтобы поддержать своё кинопроизводство, он также снимался в популярных фильмах, таких как ‘The Dirty Dozen’ и ‘Rosemary’s Baby’. Хотя его новаторские методы не всегда понимали или ценили при его жизни, сейчас он почитается как новаторский режиссёр, который ценил искренние эмоции превыше простого создания прибыльного фильма.

Sessue Hayakawa

Сессюэ Хаякава был крупной звездой в первые дни кинематографа и первым азиатско-американским актером, ставшим ведущим мужчиной в Голливуде. Он приобрел популярность как романтический герой в фильмах, таких как ‘The Cheat’, но предрассудки против азиатов и строгая киноцензура позже ограничили его карьерные возможности. Он много работал в Европе и Японии, прежде чем появился в получившем признание фильме ‘The Bridge on the River Kwai’ позже в своей карьере. Хотя когда-то он был невероятно знаменит, его вклад в кинематограф долгое время оставался забытым. Сегодня его наконец признают важной фигурой в истории мирового кино.

Пол Робесон

Пол Робсон был выдающимся талантливым исполнителем – актёром, певцом и спортсменом – известным своими ролями в постановках, таких как ‘Show Boat’ и ‘The Emperor Jones’. Однако его карьера сильно пострадала в 1950-х годах из-за его политических взглядов и активизма. Его внесли в чёрный список, и правительство даже забрало у него паспорт, лишив возможности выступать за границей и значительно ограничив его работу. Хотя он пользовался большим уважением во время Гарлемского Ренессанса, индустрия развлечений в основном избегала его во время Холодной войны. Только спустя много лет после упадка его карьеры его художественные достижения были полностью оценены.

Hattie McDaniel

Хэтти Макдэниел была новаторской актрисой, ставшей первой афроамериканкой, выигравшей премию «Оскар», получив награду за свою роль в фильме «Унесенные ветром». Несмотря на это историческое достижение, она столкнулась со значительной расовой дискриминацией. На церемонии вручения премии «Оскар» ей пришлось сидеть отдельно от других участников, и ей не разрешили посещать премьеру фильма в ее родном городе Атланта. На протяжении всей своей карьеры ей часто приходилось играть стереотипные роли горничных и служанок из-за предрассудков той эпохи. Это привело к критике как со стороны власть имущих, так и со стороны сторонников гражданских прав. К сожалению, Макдэниел умерла в 1952 году, так и не получив возможности продемонстрировать весь спектр своих актерских способностей.

Чарльз Лотон

Как киноман, я всегда был очарован Чарльзом Лотоном. Он был невероятным актёром – все помнят его выступления в классике, такой как ‘The Hunchback of Notre Dame’ и ‘Mutiny on the Bounty’. Но знали ли вы, что он снял только один фильм? Он назывался ‘The Night of the Hunter’, и он полностью провалился, когда вышел в 1955 году. Это действительно раздавило его, и он больше никогда не пытался снимать фильмы, прежде чем скончался в 1962 году. Это очень жаль, потому что сейчас, спустя десятилетия, ‘The Night of the Hunter’ считается подлинным шедевром – визуально ошеломляющим фильмом, который повлиял на многих других. Разрывает сердце, что он не увидел, насколько его видение в конечном итоге будет оценено.

Sterling Hayden

Стерлинг Хейден был талантливым актером, известным по запоминающимся ролям в фильмах, таких как ‘The Asphalt Jungle’, ‘The Killing’ и ‘Dr. Strangelove’. Несмотря на свое сильное присутствие на экране, Хейден часто говорил, что ему не нравится актерское мастерство или Голливуд. Он часто покидал кинопроизводство, чтобы заниматься своей любовью к парусному спорту, что заставляло руководителей студий видеть в нем непредсказуемого человека. Хотя он был значительной фигурой в жанре нуар, он не достиг той же широкой известности, что и другие актеры своего времени. Хейден оставался любимцем среди киноманов до своей смерти, а не став мейнстримной звездой.

Жан Себерг

Жан Себерг прославилась как ключевая фигура французской Новой волны, особенно после роли в фильме Жана-Люка Годара «На последнем издыхании». Хотя во Франции она добилась успеха, её карьера в Америке переживала трудности. Её поддержка Партии «Чёрная пантера» сделала её мишенью программы COINTELPRO ФБР, которая развернула против неё разрушительную кампанию. ФБР распространяло ложную информацию в СМИ, серьезно повредив её репутацию и психическое благополучие, и затруднив поиск работы в Голливуде в 1970-х годах. Она умерла в 1979 году при неясных обстоятельствах, и сегодня её художественные достижения часто рассматриваются в контексте политических преследований, которым она подвергалась.

Sal Mineo

Сэл Майнео прославился как молодой актёр, получив номинацию на премию Оскар за свою работу в фильме ‘Бунтарь без причины’ с Джеймсом Дином. Однако, с возрастом ему стало трудно получать значимые роли. Это отчасти было связано с тем, что он открыто говорил о своей бисексуальности, что вызывало дискомфорт у некоторых в киноиндустрии. На протяжении конца 1960-х и 70-х годов он в основном появлялся в эпизодических ролях на телевидении или в малобюджетных фильмах. Несмотря на то, что он проявил большой потенциал в начале своей карьеры, его часто обходили стороной при выборе на главные роли. Трагически, Майнео был убит в 1976 году, как раз когда его карьера начала возрождаться благодаря театральной работе.

Divine

Divine, изначально Харрис Гленн Милстед, был актером и певцом, который завоевал преданных поклонников благодаря своей работе с режиссером Джоном Уотерсом в фильмах, таких как ‘Pink Flamingos’ и ‘Female Trouble’. На протяжении многих лет его часто воспринимали просто как уникального или андеграундного исполнителя. Однако его роль в фильме 1988 года ‘Hairspray’ наконец-то принесла ему широкое признание критиков, продемонстрировав его талант как актера. Трагически, Divine скончался, когда ‘Hairspray’ набирал популярность, незадолго до того, как ему предстояло появиться в телешоу ‘Married… with Children’. С тех пор его репутация как смелого и новаторского исполнителя продолжает расти.

Антон Ельчин

Антон Ельчин был выдающимся талантливым и трудолюбивым актером, который снимался в популярных фильмах, таких как ‘Star Trek’, ‘Like Crazy’ и ‘Green Room’. Хотя он постоянно работал, он ещё не стал нарицательным именем или не получил крупных наград. Трагически, его жизнь оборвалась в автомобильной аварии в 2016 году, когда ему было всего 27 лет. После его смерти документальный фильм ‘Love, Antosha’ подчеркнул его преданность своему делу и уважение, которое он завоевал в киноиндустрии.

Michael Kenneth Williams

Майкл К. Уильямс стал широко известен благодаря роли Омара Литтла в сериале ‘The Wire’, персонажа, которого многие считают одним из величайших в истории телевидения. Несмотря на высокую оценку его работы, он так и не выиграл премию Primetime Emmy, хотя был номинирован пять раз. Он привнес особое чувство уязвимости и глубины в персонажей таких сериалов, как ‘Boardwalk Empire’ и ‘Lovecraft Country’. Уильямс часто говорил о том, как его внешность и шрам на лице привели к тому, что его неоднократно выбирали на роли устрашающих или криминальных персонажей. Он умер в 2021 году, но оставил после себя мощное наследие сложных, понятных персонажей, которые заставили зрителей думать иначе.

Eartha Kitt

Эрта Китт была талантливой исполнительницей, известной ролью Женщины-кошки в телесериале ‘Batman’, а также своим вокалом и сценической работой. В 1968 году ее карьера в США пострадала, когда она высказалась против войны на обеде в Белом доме. Это привело к тому, что она была отвергнута индустрией развлечений и подверглась расследованию ЦРУ, что вынудило ее долгое время работать в основном в Европе. Хотя она в конечном итоге вернулась в США, ее самые успешные годы были затронуты негативной реакцией на ее заявления. Сегодня ее чествуют как смелую художницу и активистку, которая отстаивала то, во что верила.

Billie Holiday

Как любитель кино и музыки, я всегда был очарован Билли Холидей. Хотя её заслуженно почитают как джазовую икону, люди часто забывают о её работе в кино, например, о её роли в фильме ‘New Orleans’. В то время было редкостью для чернокожей женщины её таланта получать какие-либо значительные роли в Голливуде, и этот фильм был одним из немногих её появлений на экране. Позже, её невероятная жизненная история была красиво, хотя и печально после её смерти, воплощена в фильме ‘Lady Sings the Blues’. Жаль, что при её жизни столько внимания уделялось её личным проблемам, вместо огромного влияния, которое она оказала на то, как певцы формулировали свои тексты. Но оглядываясь сейчас, спустя десятилетия после 1959 года, становится ясно, насколько Билли Холидей соединила музыку и кино, и её влияние продолжает расти.

Roscoe Arbuckle

Роско ‘Толстяк’ Арбакл был огромной звездой в первые дни немого кино, и он помог начать карьеру Чарли Чаплина и Бастера Китона. В 1921 году его успешная карьера внезапно остановилась, когда он оказался вовлечен в скандал и столкнулся с многочисленными судебными разбирательствами. Хотя он был признан невиновным, а присяжные принесли формальные извинения, Голливуд занес его в черный список, и его фильмы долгое время были недоступны. Он попытался вернуться к режиссуре под другим именем и в конечном итоге получил новый актерский контракт, но, к сожалению, скончался на следующий же день. Сегодня историки кино, наконец, признают его важный вклад в комедийные техники.

Harry Dean Stanton

Гарри Дин Стэнтон был любимым актером эпизодических ролей, который снимался в фильмах и телешоу более 60 лет, включая культовые проекты, такие как ‘Alien’, ‘Repo Man’ и ‘Twin Peaks: Fire Walk with Me’. Хотя он часто крал сцену во второстепенных ролях, он не получил главную роль в крупном фильме до ‘Paris, Texas’ в 1984 году, когда ему было за 50 лет. Несмотря на то, что он был любимцем режиссеров, основные награды и широкая известность в значительной степени обошли его стороной. Он продолжал сниматься до своей смерти в 2017 году, и его последний фильм, ‘Lucky’, является трогательным отражением его тихого, умелого таланта.

Дик Миллер

Дик Миллер был хорошо знакомым лицом в американском кино, появившись более чем в 100 фильмах, таких как ‘Gremlins’, ‘The Terminator’ и ‘A Bucket of Blood’. Режиссёры, такие как Джо Данте и Роджер Корман, часто приглашали его на роли, считая, что он приносит удачу их проектам. Хотя он постоянно работал и был хорошо известен, ему редко доставались роли, которые позволяли бы продемонстрировать все его актёрские способности. Он был преданным, трудолюбивым актёром, уважаемым в индустрии, но так и не стал крупной звездой. Миллер умер в 2019 году и помнится поклонниками кино как один из самых надёжных характерных актёров за всю историю.

Fred Ward

Фред Уорд, талантливый и разносторонний актёр, который снимался в таких фильмах, как ‘Tremors’, ‘The Right Stuff’ и ‘Henry & June’, скончался в 2022 году. Он был известен тем, что убедительно играл как сильных, суровых персонажей, так и более чувствительные, сложные роли, особенно в независимом кино. Хотя он неизменно демонстрировал сильную игру и обладал запоминающимся присутствием на экране, он не часто был отмечен во время сезона награждений и редко снимался в крупных блокбастерах, кроме фильмов ‘Tremors’. Многие критики считали, что его впечатляющий диапазон заслуживает больше главных ролей, и его аутентичная работа продолжает пользоваться большим уважением.

Philip Baker Hall

Филип Бейкер Холл был преданным актером с долгой карьерой на сцене и на телевидении. Хотя он работал десятилетиями в небольших ролях, он получил более широкое признание в более позднем возрасте благодаря своим фильмам с режиссером Полом Томасом Андерсоном, включая ‘Hard Eight’ и ‘Magnolia’. Известный своим серьезным и властным присутствием, Холл часто изображал персонажей, которые были одновременно могущественными и глубоко сложными. Несмотря на то, что многие критики называли его одним из лучших актеров своего поколения, он так и не получил номинацию на премию ‘Оскар’. Его восхищали за то, что он заставлял каждую произнесенную им строку казаться важной и значимой, навык, который он сохранил на протяжении всей своей карьеры до своей кончины в 2022 году.

Mako

Мако был американским актером, родившимся в Японии, и сооснователем East West Players, первой театральной группы американцев азиатского происхождения в США. Хотя он был номинирован на премию «Оскар» за свою роль в фильме «Каменные пляжи», он часто боролся с тем, что его типизировали в ограниченных, стереотипных ролях. Позже в своей карьере он приобрел популярность среди молодых зрителей благодаря озвучиванию дяди Айро в ‘Avatar: The Last Airbender’ и Аку в ‘Samurai Jack’. Несмотря на свой талант и влияние на американский азиатский театр, Голливуд не всегда давал ему возможности, которых он заслуживал. Он скончался в 2006 году, оставив после себя наследие пионера для актеров американцев азиатского происхождения.

J. T. Walsh

Дж.Т. Уолш широко считался фантастическим кинозлодеем, известным своими ролями в фильмах, таких как ‘A Few Good Men’, ‘Breakdown’ и ‘Pleasantville’. Он преуспевал в изображении персонажей, которые были либо морально сложными, либо по-настоящему угрожающими, часто с тонким, но леденящим кровь эффектом. Хотя в основном был актером второго плана, он завоевывал все большее признание, когда трагически скончался в возрасте 54 лет. Его талант высоко ценили коллеги-актеры, о чем свидетельствует посвящение премии Golden Globe ему со стороны Джека Николсона. Смерть Уолша в 1998 году преждевременно оборвала карьеру, которой многие предсказывали получение крупных наград.

Miguel Ferrer

Мигель Феррер был талантливым и разносторонним актером, который появлялся в популярных шоу и фильмах, таких как ‘RoboCop’, ‘Twin Peaks’ и ‘Crossing Jordan’. Происходя из семьи художников – его родители были Хосе Феррер и Розмари Клуни – он обладал природным даром к актерскому мастерству и уникальным тембром голоса. Он неизменно демонстрировал сильную актерскую игру как в кино, так и на телевидении, часто изображая персонажей, которые были остроумными или обладали суровым внешним видом. Хотя он неизменно был превосходен, он не всегда был в центре внимания. Феррер оставался активным в своей карьере до своей кончины в 2017 году после борьбы с раком горла.

Robert Ryan

Роберт Райан был выдающейся фигурой в фильмах середины 20-го века, появляясь в таких классических фильмах, как ‘The Set-Up’, ‘The Wild Bunch’ и ‘Bad Day at Black Rock’. Он был признан за свои тонкие выступления, часто играя проблемных или предвзятых персонажей с замечательным психологическим пониманием – качество, которое было необычно сложным для того времени. Несмотря на номинацию на премию «Оскар» за ‘Crossfire’, он часто оставался в тени более традиционных ведущих актеров. Режиссеры восхищались его готовностью исследовать темные стороны человеческой природы, хотя это не всегда приводило к широкой популярности. Райан скончался в 1973 году, и его наследие как актера, известного своим интеллектом и глубиной, продолжает расти с тех пор.

Ли Ван Клиф

Ли Вэн Клиф провёл годы в качестве актёра второго плана в американских вестернах, часто играя небольшие злодейские роли. Его карьера взлетела, когда он начал работать в Европе, особенно после того, как его пригласил Серджио Леоне в культовые фильмы «За пригоршню долларов» и «Хороший, плохой, злой», что сделало его международной звездой. Он почти бросил актёрскую карьеру после серьёзной автомобильной аварии и боролся за то, чтобы найти значительные роли в Голливуде. Хотя он стал крупной фигурой в спагетти-вестернах, потребовалось много времени, чтобы американские фильмы признали его талант в качестве ведущего актёра. Он умер в 1989 году, достигнув своего величайшего успеха за пределами традиционной голливудской системы.

Уоррен Оутс

Уоррен Оутс часто сотрудничал с режиссерами Сэмом Пекинпой и Монте Хеллманом, появляясь в таких фильмах, как ‘The Wild Bunch’ и ‘Two-Lane Blacktop’. Он прекрасно воплотил грубый, реалистичный стиль, который стал визитной карточкой кинематографа Нового Голливуда 1970-х годов. Несмотря на то, что он пользовался большим уважением у киноманов, Оутс так и не стал мейнстримной звездой и не получил крупных наград. Он последовательно выбирал уникальные и сложные роли в независимых фильмах, вместо того чтобы искать типичные ведущие роли в кассовых фильмах. Оутс скончался в 1982 году, и его помнят как искреннего и приземленного актера своего времени.

James Wong Howe

Джеймс Вонг Хоу был новаторским оператором-постановщиком в Голливуде, известным своей работой над такими фильмами, как ‘Hud’ и ‘The Rose Tattoo’. Он был пионером в визуальном повествовании, известным использованием таких приёмов, как глубокий фокус, ручные камеры и драматическое освещение. Несмотря на то, что он был номинирован на десять премий «Оскар» и выиграл две, на протяжении всей своей жизни Хоу сталкивался со значительной расовой дискриминацией – он не мог получить гражданство США, пока законы, блокирующие китайскую иммиграцию, не были изменены. Это часто ограничивало его карьерные возможности по сравнению с его белыми коллегами. Сегодня Хоу признан настоящим мастером операторского искусства, чьи инновационные приёмы помогли сформировать то, как выглядят фильмы.

Oscar Micheaux

Оскар Мишо был новаторским независимым режиссером и первым афроамериканцем, создавшим полнометражные фильмы. В период с 1919 по 1948 год он самостоятельно продюсировал, писал сценарии и режиссировал более 40 фильмов, известных как «фильмы для цветных», которые рассказывали истории о жизни чернокожих. Его фильм ‘Within Our Gates’ напрямую противостоял расизму, представленному в противоречивом фильме ‘The Birth of a Nation’. Несмотря на постоянные финансовые проблемы и цензуру, Мишо создал важное пространство для чернокожих повествований во время сегрегации. Многие годы его работы были в значительной степени забыты и исключены из истории кино, но теперь он признан дальновидным режиссером.

Ida Lupino

Айда Лупино была известной актрисой, которая разрушила барьеры, став одной из немногих женщин-режиссёров в Голливуде в 1940-х и 50-х годах. Она часто финансировала свои фильмы через свою производственную компанию The Filmmakers, затрагивая сложные темы, такие как сексуальное насилие и двоежёнство, в фильмах, таких как ‘The Outrage’. Хотя она была талантливым режиссёром, способным снимать фильмы даже с ограниченными ресурсами, преимущественно мужская студийная система часто упускала из виду её вклад. Позже она сняла много телевизионных фильмов, где была очень продуктивна, но не получила столько же признания за своё художественное видение. Лишь недавно её новаторская работа как женщины-режиссёра получила значительное признание со стороны учёных и критиков.

Дороти Арзнер

Дороти Арзнер была новаторским режиссёром в Голливуде, работавшим во время перехода от немых фильмов к звуковым и на протяжении 1930-х годов – она была единственной женщиной-режиссёром того времени. Она сняла таких звёзд, как Кэтрин Хепбёрн и Джоан Кроуфорд, работая над фильмами, как ‘Christopher Strong’ и ‘The Bride Wore Red’. Известная своей изобретательностью, Арзнер, как считается, создала первый штангивный микрофон, используя удочку на съёмках фильма ‘The Wild Party’. Несмотря на свой успех и технический вклад, она в конечном итоге покинула кинопроизводство из-за растущего контроля, который студии оказывали над своими постановками. На протяжении многих лет её работы оставались незамеченными, но феминистские киноведы вновь открыли и отметили её вклад в 1970-х годах.

Mary Blair

Мэри Блэр была талантливым художником и дизайнером, оказавшим большое влияние на анимацию Уолта Диснея. Она известна своим красочным и современным стилем, который можно увидеть в классических фильмах, таких как ‘Alice in Wonderland’, ‘Peter Pan’ и ‘Cinderella’. Хотя Уолт Дисней любил её работы, другие аниматоры иногда упрощали её смелые дизайны. Поскольку она ценила творческую свободу, Блэр время от времени покидала Disney, чтобы работать над рекламными и иллюстративными проектами. Она умерла в 1978 году, но её уникальный визуальный стиль до сих пор вдохновляет аниматоров и дизайнеров тематических парков сегодня.

Alice Guy-Blaché

Алиса Гай-Блаше считается первым человеком, снявшим сюжетный фильм, создав ‘The Cabbage Fairy’ в 1896 году. Она основала свою собственную киностудию Solax и была новатором, экспериментируя с синхронизированным звуком и цветовыми эффектами за годы до того, как эти техники стали обычными. Несмотря на то, что она сняла сотни фильмов и внесла значительный вклад в искусство кино, её в значительной степени забыли историки кино на протяжении большей части 20-го века. Часто её работу ошибочно приписывали мужчинам, с которыми она работала, включая её мужа. Только после её смерти исследования показали её заслуженное место как настоящей пионерки кинематографа.

Lois Weber

Луис Вебер была ведущим режиссёром в ранние дни кинематографа, получала высокую зарплату и часто сравнивалась с Д.У. Гриффитом. Она писала и снимала фильмы, которые смело затрагивали сложные социальные проблемы, такие как ‘Hypocrites’ и ‘Where Are My Children?’. Однако, когда Голливуд стал более контролируемым и осторожным в 1920-х годах, её независимый стиль и акцент на моральных вопросах перестали нравиться руководителям студий. Позже в жизни она столкнулась с трудностями при поиске работы и, к сожалению, умерла в бедности в 1939 году. Теперь она признана пионером кинотехники и талантливым рассказчиком.

Майя Дерен

Майя Дерен была ведущим новатором в американском экспериментальном кино в 1940-х годах, наиболее известной своим фильмом ‘Meshes of the Afternoon’. Она намеренно работала вне мейнстримного Голливуда, полагая, что кино должно быть формой искусства, а не просто коммерческим продуктом. Хотя ее новаторские техники и сказочный стиль оказали глубокое влияние на кинематографистов, она испытывала финансовые трудности и не получила широкого признания при жизни. Ей часто приходилось самостоятельно заниматься распространением и показом своих фильмов, часто в небольших независимых пространствах. Несмотря на то, что она умерла молодой, в 44 года, влияние Дерен на независимое и экспериментальное кино продолжает оставаться значительным.

Frances Farmer

Фрэнсис Фармер была перспективной актрисой в конце 1930-х годов, запомнившейся своей ролью в фильме ‘Come and Get It’ и работой с группой Theatre. Несмотря на свой талант, ее карьера, к сожалению, была прервана публичными судебными тяжбами и принудительным пребыванием в психиатрических учреждениях. СМИ уделяли огромное внимание ее личным проблемам, затеняя ее работу в качестве актрисы. В конечном итоге это привело к тому, что она не смогла найти значительные роли в Голливуде, и она стала более известна своей биографией, чем своими выступлениями. Она умерла в 1970 году после того, как провела свои последние годы, работая на местном телевидении.

Вероника Лейк

Вероника Лейк была огромной звездой в начале 1940-х годов, известной своей фирменной прической – прядь волос всегда падала на лицо – и её появлениями в классических фильмах нуар, таких как ‘The Blue Dahlia’. Однако её успех не продлился долго. Руководители студий посчитали её сложной в работе, и её популярность угасла к концу десятилетия. Она боролась с алкоголизмом и проблемами с психическим здоровьем, что в конечном итоге привело к тому, что её уволили с крупных киностудий. В конечном итоге она работала официанткой в Нью-Йорке. Хотя она остается культовой фигурой эпохи, она умерла всего в 50 лет, имея очень мало денег. Сегодня её талант к тонким и крутым перформансам признается больше, чем в более поздней части её жизни.

Gene Tierney

Джин Тирни была чрезвычайно популярной актрисой в 1940-х годах, известной такими фильмами, как ‘Laura’ и ‘Leave Her to Heaven’, получив номинацию на премию ‘Оскар’ за последний из них. Несмотря на свой талант, она часто привлекала больше внимания своей красотой, чем актерским мастерством. Тирни столкнулась с личными трудностями и проблемами с психическим здоровьем, что заставило ее на длительные периоды покидать карьеру. Эти перерывы замедлили ее карьеру, и она начала брать на себя более мелкие роли раньше, чем могла бы в противном случае. Сегодня ее выступления отмечаются за их эмоциональную глубину и то, насколько дальновидными они были.

Монтгомери Клифт

Как поклонник кино, я всегда был очарован Монтгомери Клифтом. Он был действительно на шаг впереди своего времени, одним из первых актеров, который привнес на экран этот невероятно естественный, эмоционально честный стиль – то, что они называют актерской игрой «Метод». Это видно в таких фильмах, как ‘A Place in the Sun’ и ‘From Here to Eternity’; он просто казался таким реальным. Удивительно, что его номинировали на четыре премии «Оскар», и он ни разу не выиграл – он часто проигрывал актерам, которые были более… традиционными, я думаю. К сожалению, его жизнь сделала трагический поворот после серьезной автомобильной аварии в 1956 году. Это изменило его внешность и оставило его с постоянной болью, что привело к борьбе с зависимостью. Голливуд практически списал его со счетов. Это душераздирающе, потому что видно, как сильно он повлиял на таких актеров, как Марлон Брандо и Джеймс Дин. У него был огромный потенциал, но его карьера была прервана. Он скончался в возрасте всего 45 лет, только что закончив работу над фильмом ‘The Defector’. Это настоящая потеря для кинематографа.

Edward G. Robinson

Эдвард Г. Робинсон был знаменитым актером, особенно известным своими ролями брутальных персонажей в фильмах, таких как ‘Little Caesar’ и ‘Key Largo’. Несмотря на то, что он был одним из самых талантливых и узнаваемых звезд Золотого века Голливуда, он, к удивлению, так и не получил номинацию на премию ‘Academy Award’ за свою актерскую игру. Искушенный мужчина и страстный коллекционер искусства, Робинсон часто чувствовал себя ограниченным тем, что его постоянно выбирали на роль гангстера. Его карьера пострадала во время ‘Red Scare’, когда его внесли в черный список из-за его прежних политических убеждений. Он получил почетный ‘Oscar’ в 1973 году, но, к сожалению, скончался всего за два месяца до церемонии награждения.

Peter Lorre

Питер Лорре стал всемирно известен после своей запоминающейся роли в немецком фильме ‘M’. Он переехал в Голливуд, чтобы избежать нацистов, но часто оказывался на второстепенных, причудливых или угрожающих ролях в таких классических фильмах, как ‘Касабланка’ и ‘Мальтийский сокол’. Его необычный голос и внешность привели к тому, что его имитировали, и он застрял в похожих типах персонажей, что ограничивало роли, которые он мог играть. Несмотря на то, что он был высококвалифицированным актером, он часто чувствовал себя недооцененным как исполнитель. Лорре скончался в 1964 году и в основном запомнился своей отличительной личностью, а не своим впечатляющим актерским диапазоном.

Поделитесь своими мыслями о том, какие другие иконы заслуживают большего признания в комментариях.

Смотрите также

2026-01-29 23:28