Телешоу с создателями, чье видение изменило медиум.

от

Телевидение прошло долгий путь от простого способа трансляции шоу. Теперь это мощный инструмент для рассказа сложных историй и создания искусства. Это изменение произошло благодаря инновационным создателям, которые не боялись нарушать правила и пробовать что-то новое. Эти шоураннеры и продюсеры экспериментировали с различными способами повествования и создания визуальных эффектов, расширяя границы и захватывая аудиторию. Их работа в конечном итоге привела к высококачественным, разнообразным шоу, которыми мы наслаждаемся сегодня. Серии, следующие далее, подчеркивают ключевые моменты, когда уникальное творческое видение действительно навсегда изменило телевидение.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Dragnet’ (1951–1959)

Джек Уэбб совершил революцию в полицейских драмах, сделав акцент на реалистичной, технической точности. Он настаивал на простом стиле игры актёров и быстром темпе диалогов – технике, теперь известной как «стиль Dragnet» – которая устраняла преувеличенные эмоции и подчеркивала практические детали полицейских расследований. Этот инновационный подход по сути создал шаблон для почти каждого полицейского шоу, которое появилось после него.

‘Я люблю Люси’ (1951–1957)

Люсиль Болл и Дези Арназ навсегда изменили телевидение. Они первыми стали снимать ситкомы с использованием трех камер на 35-миллиметровой пленке, выступая перед живой студийной аудиторией. Эта техника позволила создавать высококачественные шоу, которые можно было многократно повторять в эфире, и стала стандартом для большинства ситкомов, которые мы видим сегодня. Они также придумали, как зарабатывать деньги на повторных показах, превратив телевидение в долгосрочный и прибыльный бизнес. Кроме того, они сохраняли творческий контроль над своей работой, проложив путь другим звездам для владения собственными шоу.

«Сумеречная зона» (1959–1964)

Как фанату, меня в работах Рода Серлинга над сериалом ‘The Twilight Zone’ всегда поражало то, как он использовал научную фантастику и фэнтези, чтобы говорить о важных социальных проблемах. Он сам написал так много эпизодов, что, как я думаю, было ключевым моментом для того, чтобы сериал всегда нес в себе сильный посыл. Это доказало, что телевидение может быть не просто развлечением – оно действительно может заставить нас задуматься о таких вещах, как расизм и ужасы войны, но так, чтобы это заставило вас думать, а не просто проповедовать. Он действительно изменил многое, утвердив писателя как самого важного человека в создании мощных телевизионных драм.

‘Star Trek’ (1966–1969)

Джин Родденберри мечтал о будущем, где люди работали бы вместе мирно и сосредоточились на исследовании вселенной. Он умышленно показывал разнообразный экипаж в своих историях, где люди из всех слоев общества работали на равных. Это оптимистичное видение сильно отличалось от тревог периода Холодной войны. Сегодня его творение продолжает формировать то, как научная фантастика затрагивает важные социальные темы.

‘Sesame Street‘ (1969–Present)

Как давний поклонник кино и телевидения, я всегда был очарован историей Улицы Сезам. Удивительно, как Джоан Ганц Куни и Ллойд Морриссетт поняли, что могут заимствовать вещи, которые привлекают ваше внимание в рекламе – это захватывающее качество – и использовать их во благо, подкрепляя все это реальными педагогическими исследованиями. И привлечение Джима Хенсона и Муппетов? Гениально! Это доказало, что телевидение – это не просто няня; оно действительно может помочь маленьким детям учиться и расти, формируя их социально и эмоционально. Оно действительно установило стандарт для детских образовательных шоу по всему миру, и вы все еще можете увидеть его влияние сегодня.

«Летающий цирк Монти Пайтона» (1969–1974)

Комедийная группа Monty Python совершила революцию в жанре скетч-комедии, отказавшись от типичных шуток и предсказуемых форматов. Они соединяли, казалось бы, не связанные сцены, используя свободные переходы и причудливую анимацию, созданную Терри Гиллиамом. Этот нетрадиционный подход бросил вызов устоявшимся правилам британской комедии и вдохновил бесчисленное количество комиков, которые последовали за ними. Их работа доказала, что юмор может быть одновременно умным и восхитительно странным.

‘Все в семье’ (1971–1979)

Норман Лир совершил революцию в телевидении, внеся важные вопросы 1970-х годов – такие как политические и социальные изменения – в дома по всей Америке. Он часто использовал несовершенного главного героя, чтобы юмористически подчеркнуть абсурдность предрассудков. Его шоу не боялись затрагивать деликатные темы, такие как расизм и права женщин, которые игнорировались большинством других комедий. Лир продемонстрировал, что комедия может быть мощным способом начать разговоры о важных культурных проблемах.

‘Saturday Night Live’ (1975–Present)

Как большой поклонник комедии, я всегда был очарован тем, как Лорн Майклс создал Saturday Night Live. Он действительно уловил то, что чувствовали молодые люди в 70-х, создав шоу, которое казалось свежим и отличным от других. Удивительно, как он собрал эту невероятную группу писателей и исполнителей – они, по сути, стали новыми лицами комедии в Америке. Сочетание живых сценок и музыкальных выступлений просто сработало, став реальной частью нашей культуры. И всё это благодаря видению Майклса – он доказал, что подход, основанный на продюсере, может сделать шоу долговечным, и это очевидно!

‘Холм призраков’ (1981–1987)

Как зритель, я был действительно поражен тем, как Hill Street Blues полностью изменила правила игры для полицейских сериалов. Бочко и Козолл не просто давали нам преступление недели; они создавали эти невероятно сложные, продолжающиеся истории, которые разворачивались во многих эпизодах. Дело было не только в делах – в сериале был огромный состав персонажей, и то, как он выглядел – почти как документальный фильм из реальной жизни с этими дрожащими ручными камерами – было новаторским. Вам действительно нужно было следить за всем внимательно, чтобы не отставать от жизни каждого, но это того стоило. Честно говоря, я думаю, что Hill Street Blues проложила путь для всех фантастических, основанных на персонажах драм, которые мы видим сегодня на телевидении – она действительно запустила золотой век.

‘Miami Vice’ (1984–1989)

Как большой поклонник, я всегда любил, насколько ‘Miami Vice’ отличался от других полицейских сериалов. Энтони Йеркович и Майкл Манн действительно раздвинули границы, сделав его похожим на фильм и ощущающимся как фильм, со всей потрясающей музыкой и супер стильной атмосферой. Они не так сосредоточены на сложных сюжетных линиях, как на создании настроения – представьте яркие цвета и все лучшие песни. Это действительно установило стандарт того, как выглядели телешоу в 80-х, заставляя их ощущаться такими же отполированными и захватывающими, как и все, что вы могли бы увидеть на большом экране!

«Симпсоны» (1989–Настоящее время)

Мэтт Грейнинг оживил прайм-тайм телевидение шоу, которое было приятным для зрителей всех возрастов. Его остроумный и многослойный юмор побуждал преданных поклонников пересматривать эпизоды и углубляться в детали шоу. Сериал предложил юмористическую критику традиционной американской семьи и высмеивал все аспекты современной жизни, в конечном итоге проложив путь для подъема анимационных шоу, предназначенных для взрослых.

‘Seinfeld’ (1989–1998)

Ларри Дэвид и Джерри Сайнфелд объединились, чтобы создать ситком, известный своим необычным правилом: никаких объятий, никаких извлеченных уроков. Шоу сосредоточилось на мелких деталях повседневной жизни, переплетая несколько незначительных сюжетных линий, которые каким-то образом объединялись в конце. В отличие от большинства ситкомов, персонажи оставались эгоистичными и пессимистичными, никогда по-настоящему не меняясь и не становясь лучше. Этот уникальный подход изменил то, как писались комедии, и вдохновил многие последовавшие за ним шоу.

‘Твин Пикс’ (1990–1991)

Дэвид Линч и Марк Фрост совершили революцию в телевидении, привнеся на маленький экран мечтательное, таинственное качество. Их шоу уникально сочетало в себе драматизм мыльных опер с тревожным ощущением кошмаров и ужаса. Оно захватило аудиторию, представив центральную загадку в странном и захватывающем мире, доказав, что телевидение может быть таким же креативным и экспериментальным, как независимые фильмы.

‘The X-Files’ (1993–2002)

Шоу Криса Картера умело смешивало самодостаточные эпизоды с более масштабной, продолжающейся историей о правительственных секретах и внеземных существах. Каждую неделю представлялся новый случай, но эти эпизоды также вносили вклад в более крупную, сезонную тайну. Такой подход удерживал внимание как преданных поклонников, так и новых зрителей, и помог создать одно из первых и наиболее активных онлайн-сообществ фанатов, где люди любили анализировать каждый аспект сложного сюжета шоу.

‘Oz’ (1997–2003)

Сериал Тома Фонтаны стал первым часовым драматическим сериалом на HBO, который по-настоящему воспользовался творческой свободой, которую предлагало премиальное кабельное телевидение. Действие шоу разворачивается в реалистичной и часто суровой тюремной среде, и оно не уклонялось от демонстрации насилия и сексуальности, и не подвергалось цензуре. Этот инновационный подход доказал, что подписные сети могут предлагать сложные, похожие на романы истории, и он проложил путь к популярному тренду драм с несовершенными и неприятными главными героями, который появился позже.

‘Баффи – истребительница вампиров’ (1997–2003)

Джосс Уидон был известен тем, что использовал фантастические элементы для реалистичного изображения трудностей подросткового возраста и взросления. Он был лидером в разработке непрерывных сюжетных линий на протяжении целых сезонов подростковых телешоу, и он не боялся экспериментировать с структурой эпизодов – один эпизод известен тем, что в нем было очень мало диалогов, а другой представлял собой полноценный мюзикл. Уидон доказал, что телешоу, часто называемые ‘жанровыми’, могут быть одновременно глубоко трогательными и критически успешными.

‘Секс в большом городе’ (1998–2004)

Даррен Стар превратил произведения Кэндис Бушелл в сериал, который открыто исследовал женскую сексуальность и дружбу. Он был сосредоточен на четырех разных типах женщин и честно изображал их личную жизнь – то, что редко можно было увидеть по телевидению в то время. Сериал помог сделать премиальное кабельное телевидение популярным выбором для умных, забавных шоу, ориентированных на взрослых женщин, а также оказал заметное влияние на моду и то, как люди говорили об одиночестве в городе.

‘The Sopranos’ (1999–2007)

Дэвид Чейз создал новаторскую драму с сложным главным героем – безжалостным преступником, который также был мужем и отцом. Шоу углублялось во внутренние мысли и чувства босса мафии, используя сны и психологическую проницательность. Оно не боялось быть неторопливым и часто оставляло сюжетные линии неразрешенными, бросая вызов зрителям, чтобы те смотрели глубже. Многие считают, что именно это шоу положило начало современной эпохе высококачественного телевидения.

‘The West Wing’ (1999–2006)

Аарон Соркин совершил революцию в политических драмах благодаря своим стремительным диалогам и фирменным сценам ‘walk-and-talk’. Он изображал Белый дом как место, где ум и красноречие высоко ценились. Его шоу были известны своей невероятной динамичностью, бросая вызов зрителям, чтобы те следили за сложными обсуждениями политики. Соркин также доказал, насколько важен уникальный стиль сценариста для общего ритма и ощущения телевизионного шоу.

‘Survivor’ (2000–Present)

Чарли Парсонс и Марк Бернетт совершили революцию в прайм-тайм телевидении своим реалити-шоу. Сочетая драму реальной жизни с впечатляющим производством и умным игровым процессом, они создали огромный хит. Этот успех вызвал всплеск реалити-шоу и фундаментально изменил то, как телевизионные сети зарабатывали деньги, демонстрируя, что нескриптовые программы могут привлекать огромную аудиторию.

‘Curb Your Enthusiasm’ (2000–Present)

Ларри Дэвид совершил революцию в ситкомах, снимая в сыром, документальном стиле – используя ручные камеры и просто базовые идеи сюжета вместо полностью написанных сценариев. Актёры придумывали свои реплики на основе этих идей, что приводило к очень реалистичному и часто неловко смешному стилю комедии. Шоу также играло с реальностью, приглашая знаменитостей появляться в роли самих себя.

‘The Office’ (2001–2003)

Рики Джервейс и Стивен Мерчант совершили революцию в ситкомах, создав стиль мокьюментари, знаменито отказавшись от традиционной дорожки смеха. Их комедия полагалась на неловкие паузы и повседневные разочарования рабочей жизни. Персонажи часто обращались напрямую к камере, позволяя зрителям заглянуть в свои мысли. Этот подход стал чрезвычайно влиятельным и сформировал телевизионную комедию на протяжении двадцати лет.

‘The Wire’ (2002–2008)

Дэвид Саймон создал шоу, которое ощущалось скорее как подробная, разворачивающаяся история, чем как типичный телесериал. Каждую серию он исследовал, как различные части Балтимора терпят неудачу, выявляя более широкие проблемы с американскими системами. Шоу не упрощало вещи для зрителей и включало большой, реалистично сложный состав персонажей. Оно подняло планку того, какой уровень социального понимания и аутентичности можно достичь в драматическом телевидении.

‘Arrested Development’ (2003–2019)

Ситуационный комедийный сериал Митчелла Хурвица был наполнен умными, внутренними шутками и намёками на будущее, что делало его особенно приятным для просмотра целиком. Документальный стиль шоу и использование рассказчика позволяли делать быстрые склейки и частые флэшбэки. Он остроумно предсказал, как люди будут смотреть комедии на DVD и стриминговых сервисах. Сложный стиль написания шоу стал ориентиром для других культовых комедий.

‘Lost’ (2004–2010)

Дж. Дж. Абрамс и Деймон Линделоф создали чрезвычайно популярное шоу, в центре которого — захватывающие тайны. Благодаря высокому качеству производства и сложным секретам, шоу уникальным образом захватило аудиторию и вызвало широкие онлайн-спекуляции и теории фанатов. Самый первый эпизод установил новый стандарт того, чего могли достичь телевизионные шоу на крупных сетях с точки зрения масштаба и визуального воздействия.

‘Battlestar Galactica’ (2004–2009)

Рональд Д. Мур взял несколько нелепый научно-фантастический сериал 1970-х годов и полностью переосмыслил его, превратив в реалистичную и напряженную военную драму, отражающую мир после 11 сентября. Он убрал типичные яркие элементы космических приключений, вместо этого сосредоточившись на борьбе за власть и разногласиях в вопросах веры. Сериал выглядел больше как реальный документальный фильм благодаря использованию ручных камер и естественного освещения, что делало футуристическую обстановку на удивление правдоподобной. Он продемонстрировал, что научная фантастика может быть мощным способом изучения серьезных тем войны и политики.

’30 Rock’ (2006–2013)

Тина Фей привнесла в ситком о рабочих буднях стремительный, наполненный шутками стиль. Она смешивала остроумные наблюдения об обществе с неожиданными, глупыми моментами и шутками о самом телевидении. Шоу создало уникальный, своеобразный комедийный стиль, который стал визитной карточкой NBC на долгие годы. Важно отметить, что Фей доказала, насколько значимым может быть, когда женщина руководит шоу и пишет о своей собственной жизни.

‘Mad Men’ (2007–2015)

Мэтью Вайнер скрупулёзно воссоздал 1960-е годы, используя эту детализацию для исследования недостатков, скрывающихся за идеализированной ‘Американской мечтой’. Шоу было сосредоточено на развитии сложных персонажей и создании определенной атмосферы, а не на стремительном развитии сюжета. Оно переопределило драматический жанр на кабельном телевидении, продемонстрировав, что истории, действие которых происходит в определенные исторические периоды, могут привлечь широкую аудиторию. Уникальный визуальный стиль сериала также оказал значительное влияние на модные и дизайнерские тенденции.

‘Во все тяжкие’ (2008–2013)

Винс Гиллиган изначально предложил сериал как уникальный вызов: постепенно превратить главного героя из хорошего человека в злодея на протяжении всего его показа. В отличие от многих шоу, которые длятся бесконечно, он планировал законченную историю с определенным началом и концом. Визуальный стиль шоу также был примечателен, используя необычную операторскую работу и эффекты ускоренной съемки. Эта дуга персонажа теперь считается эталоном для историй с антигероями.

‘Community’ (2009–2015)

Как любитель кино и телевидения, я всегда был очарован тем, что сделала ‘Community’. Дэн Хармон блестяще разместил действие сериала в общественном колледже, что позволило ему действительно разбирать и переосмысливать все обычные телевизионные клише и жанровые правила. Сериал не боялся быть странным, постоянно разрушая четвёртую стену и даже экспериментируя с разными стилями анимации, такими как покадровая. Честно говоря, казалось, что он создан для людей, которые понимают телевидение – для тех из нас, кто ценит шутки про шутки и общую изобретательность сериала. Он действительно относился к формату ситкома как к пространству, чтобы просто поиграть с идеями и расширить границы.

‘Игра престолов’ (2011–2019)

Дэвид Бениофф и Д.Б. Вайс успешно воплотили в жизнь сложный фэнтезийный сериал с высокими производственными ценностями, сравнимыми с крупнобюджетным фильмом. Они продемонстрировали, что фэнтезийные истории могут привлечь широкую взрослую аудиторию, сосредоточившись на политической драме и борьбе за власть. Шоу быстро стало всемирной сенсацией, люди смотрели и обсуждали его одновременно по всему миру. Оно также установило новый стандарт для визуальных эффектов и дизайна декораций на телевидении.

‘Чёрное зеркало’ (2011–Наши дни)

Чарли Брукер успешно вернул антологический сериал для сегодняшних зрителей, используя мрачный юмор для исследования технологий и их влияния на общество. Каждая серия была самостоятельной историей с новым актерским составом и сеттингом. Шоу умело запечатлело наши текущие страхи по поводу таких вещей, как социальные сети и искусственный интеллект, доказав, что этот тип повествования хорошо работает для стриминговой аудитории.

‘Карточный домик’ (2013–2018)

Бо Уиллмон и Дэвид Финчер были пионерами эпохи потокового вещания, в частности, выпустив сразу весь сезон своего шоу. Этот подход популяризировал просмотр запоем и повлиял на то, как развиваются истории. С участием известных создателей проект продемонстрировал, что потоковые сервисы являются реальным вызовом для традиционного кабельного телевидения, и он ознаменовал отход от фиксированного еженедельного расписания.

‘Настоящий детектив’ (2014–Настоящее время)

Ник Пиццолатто прославился созданием антологических сериалов с самостоятельными историями и новыми персонажами каждый сезон. Ему удалось привлечь известных актеров на телевидение, предлагая им краткосрочные роли вместо долгосрочных контрактов. Первый сезон выделялся своим мрачным, атмосферным стилем и заставляющими задуматься разговорами. Такой подход заполнил нишу между мини-сериалами с ограниченным количеством эпизодов и традиционными, продолжающимися драмами.

‘Transparent’ (2014–2019)

Получасовое шоу Джоуи Солоуэя ощущалось меньше как типичный ситком и больше как независимый фильм. Оно затрагивало сложные темы, такие как гендерная идентичность и семейная травма, реалистичным и личным образом. Сериал был важен для утверждения Amazon Prime как платформы для высококачественного, инновационного контента, и он действительно изменил то, что ожидалось в комедиях для стриминговых сервисов, расширяя границы творчества.

‘Atlanta’ (2016–2022)

Шоу Дональда Гловера было уникальной и нетрадиционной комедией, сочетающей в себе проницательные наблюдения о обществе с тревожными и часто странными моментами. Оно затрагивало сложности жизни темнокожих в Америке, но не следовало типичным правилам телевизионного повествования. Многие эпизоды казались отдельными короткометражными фильмами, разветвляющимися в свои собственные отдельные истории. Гловер продемонстрировал, что сильное, личное творческое видение может добиться успеха даже на обычном кабельном канале.

‘Fleabag’ (2016–2019)

Фиби Уоллер-Бридж превратила свою театральную постановку в телесериал, который умело использовал прямое обращение – когда персонаж напрямую обращается к камере – чтобы установить связь со зрителями и заставить их почувствовать себя доверенными лицами. Шоу умело смешивало смелые, забавные моменты с удивительно трогательными исследованиями потери и сожаления, доказывая, что уникальный стиль повествования может прекрасно работать на телевидении.

‘Наследники’ (2018–2023)

Джесси Армстронг мастерски объединил драматическую интенсивность шекспировских семейных трагедий с едким юмором британской политической сатиры в своем шоу. В сериале использовался динамичный, часто дрожащий стиль съемки с быстрыми приближениями, чтобы подчеркнуть неуверенность персонажей. В своей основе шоу исследовало, как богатство и власть могут разрушить семью, контролирующую крупную медиа-империю. Умное письмо превратило даже самые резкие замечания и безжалостные действия во что-то художественное и захватывающее.

Поделитесь в комментариях вашим любимым дальновидным телевизионным создателем из этого списка.

Смотрите также

2026-01-31 22:19