Аниме, истории создания которых безумнее сюжета.

Японская анимация часто воспринимается как чудесно креативная и художественная область. Но правда в том, что создание аниме может быть невероятно сложным, с проектами, которые часто сталкиваются с жесткими сроками и проблемами с бюджетом. Многие популярные сериалы едва не сошли на нет из-за плохого управления или просто невезения и чуть не привели к банкротству студии, которые их создавали. Эти сложные постановки иногда приводят к удивительно блестящим шоу или печально известным провалам, о которых фанаты до сих пор говорят. Эти истории показывают, насколько хрупкой и уязвимой на самом деле является индустрия аниме.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Redline’ (2009)

Создание потрясающих визуальных эффектов для этого гоночного фильма было невероятно сложной задачей. Художник Такеши Коике тщательно вручную нарисовал более 100 000 кадров, процесс был настолько требовательным, что чуть не разорил студию Madhouse. Ручная анимация достигает ощущения скорости и реализма, которым трудно соответствовать компьютерной графике. Фильм является захватывающим визуальным достижением, и его уникальное производство делает маловероятным его повторение из-за огромных затрат и усилий.

‘Ghost Stories’ (2000)

Первоначальный японский релиз этого хоррор-сериала не пользовался популярностью, что заставило компанию, которой он принадлежал, стремиться вернуть свои деньги. ADV Films получила полную свободу действий для пересмотра английской озвучки, с единственным правилом: сохранить имена главных героев прежними. Актеры озвучки затем добавили свои собственные шутки и отсылки к популярной культуре, непреднамеренно превратив страшное шоу в причудливую комедию. Это удивительное изменение спасло аниме от забвения и неожиданно создало преданную фан-базу для английской озвучки.

‘Neon Genesis Evangelion’ (1995–1996)

Во время создания сериала режиссёр Хидэаки Анно боролся с серьёзной депрессией, что сильно повлияло на то, как он изобразил внутренние переживания персонажей. По мере продолжения производства бюджет шоу был сокращён, что вынудило создателей использовать неподвижные изображения и экспериментальные визуальные эффекты. Изначальный телевизионный финал вызвал много споров, поскольку он отошёл от основной сюжетной линии, чтобы сосредоточиться на мыслях и чувствах персонажей. Из-за этих трудностей позже был выпущен заключительный фильм, чтобы дать истории достойный конец.

‘Akira’ (1988)

Этот новаторский киберпанк аниме-фильм имел производственный бюджет, значительно превышающий любой предыдущий анимационный фильм. Был применен уникальный подход, когда диалоги записывались до анимации, заставляя аниматоров идеально синхронизировать движения губ с голосами – это было впервые в отрасли. Чтобы точно изобразить яркий, освещенный неоном город Нео-Токио, создатели даже разработали более пятидесяти совершенно новых цветов. Эта преданность деталям произвела революцию в японской анимации и подняла планку для аниме во всем мире.

‘Меланхолия Харухи Судзумии’ (2006/2009)

Kyoto Animation пошла на уникальный риск, анимируя одни и те же летние сцены снова и снова на протяжении восьми эпизодов. Хотя сюжет оставался почти неизменным, они создавали новую анимацию и записывали диалоги для каждой серии. Этот эксперимент разочаровал многих зрителей, которым казалось, что они смотрят одно и то же в течение двух месяцев. Теперь это вспоминается как одно из самых смелых – и самых спорных – решений, когда-либо принятых в аниме.

‘Golden Boy’ (1995–1996)

Позвольте мне рассказать вам, что актёр озвучивания Кинтаро Оэ действительно полностью отдавался роли. Чтобы добиться задыхающегося, измотанного звука в тех напряжённых сценах, он на самом деле бегал круги вокруг студии звукозаписи перед этим! Звучит безумно, но это сработало. Его игра сырая, энергичная и действительно определяет персонажа. Честно говоря, весь сериал сильно опирается на эту преувеличенную энергию, чтобы добиться комедийного эффекта – без неё было бы не то.

‘Kemono Friends’ (2017)

Шоу началось с простых, недорогих компьютерных визуальных эффектов, которые не сразу впечатлили зрителей. Однако режиссёр Тацуки наполнил сериал захватывающим повествованием и богатыми деталями мира, неожиданно привлекая огромную онлайн-фанатскую базу. Несмотря на этот успех, компания, стоящая за шоу, внезапно уволила режиссёра после первого сезона. Это решение вызвало сильную негативную реакцию общественности и привело к плохим результатам для последующего сезона.

‘Wonder Egg Priority’ (2021)

Шоу началось сильно, с отличным качеством производства, но столкнулось с серьезными проблемами, когда график съемок развалился в середине сезона. Съемочная группа была доведена до предела, работая круглосуточно, чтобы закончить эпизоды непосредственно перед их выходом в эфир. Это привело к запутанному сюжету, которому потребовался дополнительный эпизод в конце, чтобы всё завершить. Хотя у шоу был большой творческий потенциал, оно было в конечном итоге подведено плохим планированием и исполнением.

‘ChargeMan Ken!’ (1974)

Knack Productions создали этот сериал практически без денег и, похоже, не особо стремились к качеству. Эпизоды часто заканчивали наспех, а команда упускала из виду ошибки в сюжете и анимации. Такие вещи, как исчезающие фоны и отсутствующие звуковые эффекты, были распространены, особенно во время важных сцен. В конечном итоге, плохое качество шоу стало настолько известным, что превратилось в популярный интернет-мем.

‘Pui Pui Molcar’ (2021)

Томоки Мисато создал этот очаровательный сериал, используя технику стоп-моушен с машинками, сделанными из шерстяного войлока, снимая его в основном дома. Он привлек свою семью для озвучки и даже использовал свою морскую свинку для звуковых эффектов! Потребовалось много терпения, чтобы кропотливо передвигать войлочных персонажей для каждого кадра. То, что началось как простой семейный проект, удивительным образом стало популярным во всем мире благодаря своей креативности и трогательной привлекательности.

‘His and Her Circumstances’ (1998–1999)

Режиссёр Хидэаки Анно и автор оригинальной манги не согласились с тем, как следует адаптировать историю. По мере производства у сериала закончились деньги, что вынудило команду использовать простые техники анимации, такие как куклы и вырезки из бумаги. В конечном итоге, режиссёр покинул проект незавершённым, оставив последние эпизоды в странном и необычном состоянии. Несмотря на то, что сериал был создан в условиях финансовых трудностей и творческих разногласий, его уникальный визуальный стиль сразу стал узнаваемым.

‘Princess Mononoke’ (1997)

Когда Харви Вайнштейн попытался сильно отредактировать американскую версию фильма, Тосио Судзуки из Studio Ghibli прославился тем, что отправил ему японскую катану с ясным посланием: не режь его. Процесс производства был невероятно напряженным для Хаяо Миядзаки, который первоначально объявил о своем уходе на пенсию после завершения фильма, хотя позже он вернулся к кинопроизводству. Эта твердая позиция гарантировала, что зрители по всему миру увидели оригинальное видение режиссера.

‘Steamboy’ (2004)

После достижения успеха со своими предыдущими работами, Кацухиро Отомо посвятил десять лет созданию этого амбициозного фильма, вдохновлённого стимпанком. В его создании было задействовано более 180 000 нарисованных от руки изображений и новаторский для своего времени цифровой композитинг. Из-за длительного производственного процесса, используемые технологии продолжали развиваться по мере создания фильма. В результате он остаётся одним из самых дорогостоящих и кропотливо созданных анимационных фильмов в истории Японии.

‘Замок Каглиостро’ (1979)

Хаяо Миядзаки быстро написал сценарий и снял этот фильм примерно за четыре месяца. Плотный график означал, что команде приходилось постоянно работать, чтобы успеть закончить его вовремя. Даже несмотря на быстрый темп, фильм сейчас считается классическим приключенческим фильмом, доказывая, что сильное руководство иногда может добиться успеха, несмотря на очень ограниченное время.

‘Ex-Arm’ (2021)

Команда, работающая над шоу, наняла режиссёра с опытом работы в игровом кино, но без опыта в анимации. Они выбрали использование захвата движения вместо традиционных методов анимации, что привело к персонажам, которые двигались неловко и выглядели нереалистично. Опытные аниматоры не были вовлечены в ключевые творческие решения, и это в конечном итоге привело к низкому визуальному качеству. Шоу часто используется в качестве примера того, что происходит, когда вы не прислушиваетесь к советам квалифицированных профессионалов.

‘Berserk’ (2016)

Студия попробовала новую технику, объединив классическое рисованное искусство с 3D компьютерной графикой. К сожалению, этот эксперимент привёл к неуклюжей анимации персонажей и плоским визуальным эффектам, что сильно не понравилось фанатам. Режиссёр также столкнулся с проблемами с освещением, из-за чего сцены казались размытыми и нечёткими. Эти технические проблемы в конечном итоге отвлекали от сюжета и разочаровали поклонников оригинальной работы.

‘FLCL’ (2000–2001)

Gainax создала этот анимированный сериал как способ опробовать новые художественные техники и расслабиться после работы над сложными проектами. Стиль анимации неожиданно меняется на протяжении эпизодов, игриво смешивая элементы из манги и даже пародии на South Park. Сюжет не имеет особого смысла намеренно – создатели отдали приоритет визуальным экспериментам и тому, насколько хорошо анимация синхронизировалась с музыкой. Это отличный пример того, что происходит, когда у аниматоров есть полная свобода для творчества.

‘Pop Team Epic’ (2018)

Для создания каждого эпизода создатели шоу работали с несколькими анимационными студиями, каждая из которых отвечала за разные части. Они также записали каждый эпизод дважды, используя разных актеров озвучивания для главных героев каждый раз. Один особенно уникальный сегмент был создан AC-bu, которые объединили простую анимацию в виде бумажной прокрутки с живыми кадрами. Этот необычный и несколько хаотичный способ создания шоу идеально соответствовал безумному и непредсказуемому юмору оригинальной манги.

‘Mobile Suit Gundam’ (1979–1980)

Шоу не привлекло много зрителей поначалу, поэтому телеканал завершил сезон меньшим количеством эпизодов, чем планировалось изначально. Это вынудило режиссёра Ёсиюки Томино быстро переработать концовку и завершить историю раньше. Удивительно, но это изменение фактически ускорило развитие шоу и создало более захватывающий финал. Позже, сильные продажи моделей, основанных на шоу, вернули его к жизни и превратили в огромное культурное явление.

‘Space Runaway Ideon’ (1980–1981)

Сериал был отменен из-за низких рейтингов, прежде чем он успел завершить свою историю. Создатели решили закончить шоу уничтожением всей вселенной, потому что у них не было достаточно времени, чтобы разрешить сюжет. Позже им предоставили возможность выпустить запланированные финальные эпизоды в виде фильма, что позволило создать качественную анимацию. Эти производственные трудности в конечном итоге привели к тому, что аниме стало известно своим особенно мрачным и расстраивающим концом.

‘Fullmetal Alchemist’ (2003–2004)

Аниме-адаптация быстро превзошла мангу, на которой она была основана. Студия затем запросила у автора разрешения пойти в новом направлении и создать свою собственную концовку. Это привело к истории, которая более зрелая и отличается тоном от оригинальной манги. Необычно, когда у серии есть и верная адаптация и совершенно оригинальная версия.

‘Pokémon’ (1997)

38-й эпизод шоу вызвал судороги у многих детей в Японии из-за быстро мигающего стробоскопа. Производство было приостановлено на несколько месяцев, пока специалисты по здравоохранению и телевизионные сети разрабатывали новые правила освещения анимации. В результате, один конкретный персонаж Pokémon из того эпизода больше никогда не появлялся в аниме. Это событие в конечном итоге привело к изменениям в том, как освещение используется в анимированных шоу по всему миру.

‘Samurai Flamenco’ (2013–2014)

Создатели шоу намеренно сохраняли жанр в секрете во время продвижения. Он начинается как реалистичная криминальная драма, а затем неожиданно превращается в мир красочных монстров и пришельцев. Сценарий был тщательно проработан, чтобы ввести зрителей в заблуждение до большого разоблачения. Этот неожиданный поворот был риском, который одновременно смутил и заворожил аудиторию.

‘Унесённые ветром’ (2001)

Хаяо Миядзаки начал создавать раскадровки и анимацию к фильму еще до того, как был закончен сценарий, даже не зная, чем закончится история. По мере производства сюжет разворачивался естественным образом, что оказывало большое давление на его команду. Вместо того, чтобы сюжет диктовал визуальные образы, именно искусство сформировало историю. Этот инстинктивный подход привел к уникальной, мечтательной и плавной структуре фильма, являющейся визитной карточкой работ Миядзаки.

‘Howl’s Moving Castle’ (2004)

Первоначально, Мамору Хосода должен был поставить фильм, но он и Studio Ghibli не сошлись во мнениях относительно творческого направления, поэтому он ушёл. Хаяо Миядзаки, который отошёл от режиссуры, вернулся, чтобы взять на себя руководство и по сути начать фильм заново. Это внезапная смена руководства создала много стресса для аниматоров, когда они работали над завершением фильма. Несмотря на трудное начало, готовый фильм явно демонстрирует уникальный стиль Миядзаки.

‘Bubblegum Crisis’ (1987–1991)

Оригинально планировалось, что киберпанк-шоу будет состоять из тринадцати эпизодов, но оно было отменено после восьми из-за разногласий и юридических проблем между компаниями, которые его создавали. Хотя оригинальная история была прервана, создатели позже сделали новый сериал, который продолжил идеи, которые у них были для первого. Многие фанаты до сих пор разочарованы тем, как внезапно закончился первоначальный сериал.

‘Excel Saga’ (1999–2000)

Режиссер Синичи Ватанабэ намеренно раздвинул границы в финальной серии, стремясь сделать ее слишком шокирующей для телевидения. В ней было много насилия и обнаженности, а также она превысила стандартный лимит времени на три минуты. В результате, сеть отказалась от ее трансляции, и она была выпущена только как дополнительная функция на DVD. Команде удалось создать эпизод, который считался слишком спорным для показа.

‘Megazone 23’ (1985)

Анимация изначально создавалась для телешоу, которое так и не вышло в эфир. Затем создатели переработали существующие кадры в единую оригинальную видеоанимацию (OVA). Это неожиданно сыграло ключевую роль в развитии рынка OVA в Японии. Сюжет кажется немного фрагментированным, потому что изначально он охватывал несколько эпизодов запланированного телесериала, но был сжат в один фильм.

‘Robotech’ (1985)

Harmony Gold приобрела права на три отдельных аниме-шоу из Японии. Затем они творчески объединили их в одну длинную, связанную историю, переписав сценарии и отредактировав видео. Чтобы все работало, команда создала подробную предысторию, чтобы объяснить различия в таких вещах, как технологии и внешний вид персонажей. Этот инновационный подход помог многим западным зрителям познакомиться с аниме впервые.

‘Astro Boy’ (1963–1966)

Осаму Тэдзука часто предлагал телевизионным сетям очень низкие цены, чтобы его сериалы были показаны. Чтобы это работало при таком ограниченном бюджете, команда разработала инновационные, но экономящие средства методы анимации, такие как повторное использование анимационных кадров и форм рта. К сожалению, этот подход также установил закономерность низкой оплаты труда для аниматоров, проблема, которая сохраняется в индустрии и сегодня. С самого начала, создание сериала было обусловлено скорее преданностью делу, чем целью заработать много денег.

‘Shirobako’ (2014–2015)

Шоу умело комментирует трудности создания аниме, но иронично столкнулось с похожими проблемами во время собственного производства. Команда испытывала трудности с завершением последних эпизодов в срок, что отражает сюжетную линию аниме. Режиссёр признался, что сотрудники постоянно спешили, чтобы уложиться в сроки, пока шло вещание, по сути превратив производство в прямой, в реальном времени взгляд на давление в индустрии аниме.

‘God Eater’ (2015–2016)

Ufotable стремился к визуально потрясающему виду с детализированной постобработкой, но это занимало очень много времени на рендеринг. Производство быстро отстало от графика, что привело к нескольким задержкам в трансляции шоу. В конечном итоге, сериал пришлось приостановить, а последние эпизоды не выходили в эфир несколько месяцев. Попытка создать сериал с качеством, как в кино, для телевидения оказалась слишком амбициозной и вызвала значительные проблемы с графиком.

‘Girls und Panzer’ (2012–2013)

Проблемы с производством вызвали значительные задержки, вынудив сериал транслировать несколько повторных эпизодов на протяжении всего сезона. Завершение последних двух эпизодов заняло гораздо больше времени, чем ожидалось, что привело к трехмесячному переносу. Режиссёр принёс извинения за эти задержки, объяснив, что они были связаны со сложной анимацией с участием танков. Команда использовала дополнительное время, чтобы отполировать финал и убедиться, что он получился лучшим из возможных.

‘Zom 100: Bucket List of the Dead’ (2023)

Несмотря на многообещающее начало, производство шоу развалилось на полпути сезона. Эпизоды были задержаны, что привело к тому, что шоу было снято с первоначального временного слота. Оставшиеся эпизоды в конечном итоге появились на стриминговых сервисах спустя месяцы, в Рождество. Эта неудача была вызвана недостаточным планированием и тем, что студия слишком сильно давила на своих сотрудников, особенно учитывая, что это была новая компания.

‘Дядя из другого мира’ (2022–2023)

После вспышки Covid-19 на студии показ сериала был остановлен после всего семи эпизодов. Производство было приостановлено на неопределенный срок, прежде чем в конечном итоге возобновилось с первого эпизода спустя несколько месяцев. Однако даже после возобновления задержки продолжались, что привело к прерывистому просмотру для фанатов. К сожалению, сериал стал наглядной иллюстрацией того, насколько легко может быть нарушено современное производство анимации.

‘NieR:Automata Ver1.1a’ (2023)

Как и многие шоу на телевидении, производство было приостановлено на несколько месяцев из-за пандемии. Шоу не выходило в эфир довольно долго, прежде чем наконец вернулось, чтобы завершить сезон. Команда, стоящая за шоу, должна была принести публичные извинения за перерыв, который, к сожалению, замедлил прогресс сериала. Задержки также показали, насколько сильно телевизионная индустрия зависит от компаний, с которыми она работает за границей, и как на эти отношения повлияли глобальные события.

‘Ninja Slayer From Animation’ (2015)

Студия Trigger намеренно придала сериалу грубый, динамичный вид, похожий на старые интернет-видео. Даже несмотря на то, что они могли бы сделать аниме в традиционном формате, они выбрали квадратное соотношение сторон 4:3 и использовали простые, статичные изображения. Это был игривый трюк для зрителей, ожидающих их обычную энергичную анимацию – способ повеселиться с аудиторией, одновременно снижая производственные затраты.

‘Inferno Cop’ (2012–2013)

Сериал был создан невероятно быстро небольшой командой практически без денег. Анимация проста – просто неподвижные изображения, перемещающиеся по экрану. Актёры озвучивания импровизировали свои реплики с минимальной редакцией. Несмотря на ограниченные ресурсы, проект доказал, что можно создавать успешный контент даже с очень скромным бюджетом.

‘Cowboy Bebop’ (1998–1999)

Изначально шоу получило финансирование от компании-производителя игрушек, надеявшейся продвигать товары, связанные с космическими кораблями. Однако режиссер Синичиро Ватанабэ представлял себе нечто гораздо более сложное и зрелое, чем детскую программу. Когда компания-производитель игрушек отозвала свою поддержку, шоу столкнулось с угрозой отмены. К счастью, вмешалась другая компания, и этот неожиданный поворот событий в конечном итоге позволил сериалу превратиться в получившее признание критиков, нуарное производство, которым он стал.

‘Macross: Do You Remember Love?’ (1984)

Создание фильма было невероятно сложным, доводя команду до предела. Сотрудники жили и работали на студии в течение нескольких месяцев, некоторые аниматоры даже спали за своими столами и боролись за поддержание личной гигиены, чтобы успеть к сроку. Сложная механическая анимация требовала огромной концентрации, из-за чего все были измотаны. Хотя фильм визуально потрясающий, он достался дорогой ценой тем, кто его создал.

‘Attack on Titan’ (2013–2023)

В течение первых трех сезонов анимацией занималась студия WIT Studio, но объем работы в конечном итоге стал для них слишком большим. MAPPA взяла на себя четвертый сезон и должна была работать невероятно быстро, чтобы его завершить. Эта смена студий также означала другой художественный стиль и больше компьютерной графики для Титанов. Люди, ответственные за шоу, не хотели переносить дату выхода, что оказало большое давление на MAPPA.

‘Mars of Destruction’ (2005)

Позвольте мне сказать вам, как человеку, который видел много аниме, этот OVA неизменно входит в число худших – и, к сожалению, легко понять, почему. Технически это катастрофа. Звук настолько плохо сведен, что едва можно расслышать, что говорит кто-либо, а анимация кажется невероятно грубой и незавершенной. Очевидно, что это было сделано игровой компанией, которая пробует свои силы в производстве аниме без необходимых навыков, и, честно говоря, это проваливается практически на каждом уровне. Это скорее похоже на неуклюжую рекламу, чем на бережно созданную историю.

‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion’ (2006–2008)

Pizza Hut активно спонсировала сериал, что означало, что их логотип и талисман, Cheese-kun, появлялись на протяжении всего шоу, даже в драматические моменты. Хотя это было требованием спонсорства, это создавало странное и часто забавное столкновение с фэнтезийной обстановкой. Финансирование напрямую повлияло на внешний вид шоу.

‘Panty & Stocking with Garterbelt’ (2010)

Этот аниме-сериал изначально был создан, чтобы передать стиль американских мультфильмов, особенно таких шоу, как The Powerpuff Girls. Однако, когда оригинальная команда аниматоров перешла в Studio Trigger, сериал попал в сложную юридическую ситуацию. Более десяти лет поклонники надеялись на второй сезон, пока создатели работали над возвращением прав на шоу. История его производства — это, по сути, длительная борьба за возвращение их творческой работы.

‘Paranoia Agent’ (2004)

Сатоси Кон создал этот сериал как способ исследовать идеи, которые он не смог включить в свои фильмы. Это позволило ему развить неиспользованные концепции в захватывающий психологический триллер, и это был его единственный опыт работы в качестве телевизионного режиссёра перед смертью. По сути, шоу появилось на свет, потому что Кон не любил, когда хорошие идеи пропадали зря.

‘Golden Kamuy’ (2018)

Первый сезон шоу включал в себя компьютерную медведицу, которая выглядела настолько плохо, что не соответствовала мультяшному стилю. Создатели не могли позволить себе анимировать медведицу более традиционным способом или сделать CGI более плавным. Это стало широко высмеиваемым элементом, что навредило попытке шоу стать драматической историей о выживании. К счастью, визуальная составляющая шоу значительно улучшилась в более поздних сезонах после негативной реакции.

Смотрите также

2026-02-01 09:26