Аниме с скрытыми деталями, которые заметят только преданные фанаты.

Аниме-студии часто прячут тонкие подсказки и намеки в своих шоу, добавляя дополнительное удовольствие для преданных фанатов. Это могут быть мимолетные появления, крошечные детали или визуальные подсказки, предвещающие будущие события. Обнаружение этих скрытых сокровищ, часто называемых «пасхальными яйцами», обычно требует внимательного просмотра или хорошего понимания оригинальной истории. Аниме-сериалы, представленные ниже, особенно полезны для зрителей, которые внимательно следят за произведениями искусства и дизайном персонажей, поскольку они содержат скрытые слои смысла.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Attack on Titan’ (2013–2023)

Этот сериал хорошо известен тем, что тонко раскрывает основные сюжетные моменты за годы до их появления. Например, в финальных титрах второго сезона содержался гобелен, объясняющий происхождение Титанов и историю Имир. Внимательные зрители могли даже выяснить, кто такие Бронированный и Колоссальный Титаны, просто обращая внимание на такие детали, как пар вокруг определенных персонажей. На протяжении всего сериала создатель Хадзимэ Исаяма умело прятал подсказки в фоновом искусстве, намекая на важное раскрытие подвала уже с самой первой серии.

‘One Piece’ (1999–Present)

Эйичиро Ода, создатель аниме и манги, любит прятать забавного персонажа по имени Pandaman на фоне оживлённых сцен. Этот персонаж, который носит маску рестлера, появляется в неожиданных местах во время больших сражений или когда собирается много людей. Шоу также даёт намёки о важных будущих событиях, таких как смерть Ace, показывая персонажей, играющих в карточные игры раньше в сюжете. Преданные фанаты внимательно смотрят каждую сцену, выискивая эти скрытые шутки и подсказки о сюжете.

‘Neon Genesis Evangelion’ (1995–1996)

Иконический меха-сериал Хидэаки Анно богат скрытыми смыслами, используя религиозные символы и исследуя сложную психологию. Поклонники часто внимательно анализируют каждую сцену, чтобы уловить эти детали. Быстрые текстовые вспышки на экранах раскрывают подсказки об Ангелах или предлагают библейские отсылки, которые углубляют сюжет. Даже дизайн штаб-квартиры NERV основан на Каббалистическом Древе Жизни. На протяжении всего сериала искаженные изображения на мониторах намекают на внутреннюю борьбу и психическое состояние пилотов.

‘Cowboy Bebop’ (1998–1999)

Синичиро Ватанабэ наполнил свой футуристический сериал отсылками к западной музыке и поп-культуре. Повторяющиеся персонажи Антонио, Карлос и Жобим названы в честь музыканта босса-новы Антонио Карлоса Жобима. Внимательно посмотрите на фоны – вы найдете английские фразы, отсылающие к известным рок-песням и фильмам. Даже боевые сцены с участием Спайка Шпигеля напрямую копируют приемы стиля Джит Кун До Брюса Ли.

‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ (2009–2010)

По мере развития сюжета вступительные и заключительные последовательности меняются незначительным образом, чтобы показать, как развиваются персонажи и их отношения. Детали в разрушенном городе Ксеркс на самом деле соответствуют магическим символам, увиденным в финальной серии. На протяжении всего шоу дата ‘3. Oct’ умело спрятана в таких вещах, как часы и бумаги, служа напоминанием об обещании, данном братьями. И если вы внимательно присмотритесь к людям на заднем плане, вы часто сможете заметить гомункулов, наблюдающих за главными героями до того, как они официально с ними встретятся.

‘My Hero Academia’ (2016–Present)

Хорикоси тонко включает фоновых персонажей из своих других работ и популярных комиксов в большие сцены с героями. Повседневная одежда учеников часто содержит дизайны или текст, которые дают подсказки об их героях или особых способностях. В базе Лиги злодеев руки, соединенные с Шигараки, были намеренно нарисованы, чтобы представлять его умерших членов семьи. Новостные тикеры, отображаемые на экранах в общественных местах, часто намекают на будущие сюжетные линии с участием злодеев.

‘JoJo’s Bizarre Adventure’ (2012–Present)

David Production идёт на большие усилия, чтобы воплотить уникальный стиль оригинальной манги в аниме. Они визуально представляют звуковые эффекты с помощью парящих японских иероглифов, а во время экшен-сцен цветовая схема меняется, чтобы соответствовать ярким разворотам, используемым в манге. Музыка и даже детали персонажей наполнены скрытыми отсылками. Они даже добавили тонкие изменения, связанные со временем, в открывающую анимацию, чтобы намекнуть на силы злодея.

‘Puella Magi Madoka Magica’ (2011)

Логова ведьм покрыты символами, которые при переводе раскрывают немецкую поэзию и намекают на то, что произойдет с волшебницами. В пейзажах часто встречаются стулья и другие странные предметы, отражающие ухудшающееся психическое здоровье персонажей. В сериале используются уникальные художественные стили для ведьм, отличные от обычных дизайнов персонажей, чтобы подчеркнуть их чужеродность. Любая письменность, найденная внутри барьеров ведьм, дает прямое представление о прошлой жизни ведьмы как человека.

‘Steins;Gate’ (2011)

Аниме использует визуальные подсказки для отображения изменений во временных линиях, отображая их в виде чисел на старомодных индикаторах на трубках Никс во время вступительных и заключительных титров. Шоу уделяет большое внимание деталям, с календарями и часами на заднем плане, точно соответствующими событиям, происходящим на экране. Внимательные зрители также могут заметить скрытые отсылки к истории интернета и реальным теориям заговора, таким как история Джона Титора, в компьютерных форумах, которые используют персонажи. Кроме того, шоу тонко изменяет цвета анимации, чтобы отразить текущую временную линию, в которой находятся персонажи.

‘Hunter x Hunter’ (2011–2014)

Шоу включает в себя полноценный, вымышленный язык, который преданные фанаты действительно перевели, что позволило им читать внутриигровые знаки и документы. В начале сериала сюжетная линия Охотничьего Экзамена намекает на события в более поздней арке Химерных Муравьев тонкими упоминаниями об опасных существах с таинственного континента. Наряды Киллуа постоянно меняются и часто включают отсылки к малоизвестным брендам одежды и деятелям поп-культуры. Начальная анимация также меняется со временем, добавляя новых персонажей и визуальные эффекты, чтобы отразить развивающуюся историю.

‘FLCL’ (2000–2001)

Этот динамичный анимированный короткометражный фильм полон появлений персонажей из других шоу Gainax и отсылок к американской поп-культуре, таких как ‘South Park’. Аниматоры умело включили скрытые одиночные кадры текста или странные изображения, которые можно увидеть только при приостановке видео. Персонажи на заднем плане часто разыгрывают свои собственные небольшие сцены, которые не связаны с основной историей. И гитары Харуко невероятно детализированы, точно копируя реальные классические модели Rickenbacker и Gibson.

‘Kill la Kill’ (2013–2014)

Студия Trigger тонко раскрыла правду о Жизненных волокнах в самой первой заставке, используя быстрые вспышки изображений. На протяжении всего сериала текст часто физически сталкивается с персонажами во время напряженных сцен. Странные речи Мако наполнены отсылками к известным произведениям искусства и визуальными шутками, которые происходят слишком быстро, чтобы их полностью уловить. Сериал последовательно использует красные и синие цвета, чтобы символизировать конфликт между противоборствующими сторонами.

‘Унесённые ветром’ (2001)

Как огромный поклонник, я всегда был поражён вниманием к деталям в фильмах Миядзаки! Он действительно оживляет мир духов – это не просто кажется волшебным, это кажется реальным местом, полным жизни, благодаря всем маленьким движениям, которые он даёт фоновым персонажам. И графика невероятна – если внимательно присмотреться к таким вещам, как узоры на вазах и дверях в бане Юбабы, можно увидеть истории духов, которые туда приходят. Это так умно! Я даже заметил, что можно точно определить момент, когда Тихиро теряет своё имя – кандзи буквально исчезают из её контракта! И эта сцена с поездом? Эти тенистые пассажиры не просто создают атмосферу; они представляют собой потерянные души, застрявшие в мире духов. Именно такие детали делают его фильмы такими особенными.

‘Akira’ (1988)

Фильм хорошо известен тем, что точно предсказал, что Токио примет Олимпийские игры 2020 года – знак игр был ненадолго виден во время съемок сцен строительства. Политические сообщения и отсылки к темам манги появляются в виде граффити по всему футуристическому городу. Изображение разрушения города в фильме было кропотливо анимировано вручную, даже показывая разбивающиеся окна на далеких зданиях. Кроме того, медицинские данные, отображаемые на экранах в лабораторных сценах, были удивительно точными для изображенных психически одаренных детей.

‘Monster’ (2004–2005)

Этот захватывающий триллер использует свет и тень, чтобы намекнуть на две стороны личности Йохана Либерта. Репортажи в фоновом режиме часто намекают на события, которыми тайно манипулирует Йохан. Ключевая детская книга тонко появляется в библиотечных сценах до того, как она будет официально обнаружена. Места действия фильма тщательно разработаны, чтобы напоминать реальные города в Германии и Чешской Республике, с большим вниманием к географическим деталям.

‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion’ (2006–2008)

На протяжении всего шоу вы заметите продукты Pizza Hut, которые меняются в соответствии с тем, что происходит, и где происходят сцены. Шахматные партии, в которые играют персонажи, — это не просто декорация — они отражают стратегии, которые использует каждый персонаж в продолжающихся политических конфликтах. Если вы внимательно посмотрите на вступительные сцены, вы можете увидеть мимолетные проблески особого символа в глазах персонажей перед тем, как они откроют мощную способность. А карты, используемые во время планировочных сессий, точно показывают, как меняются территории Священной Британской Империи.

‘Death Note’ (2006–2007)

На протяжении всего сериала освещение меняет цвет, чтобы подчеркнуть конфликт между Лайтом Ягами и L, используя красный и синий цвета для представления их разных идей о том, что правильно. Яблоки часто появляются как символ опасного влияния Шинигами, или мира духов, на человеческий мир. Правила Death Note показываются вкратце перед каждым разделом, и эти правила часто предвещают события, которые произойдут позже.

‘Yuri!!! on Ice’ (2016)

Профессиональные фигуристы разработали программы катания, а анимация реалистично имитирует то, как определяются оценки на реальных соревнованиях. Баннеры, выставленные на катках, демонстрируют имена фанатов, которые помогли сделать шоу возможным. На протяжении всего сериала кольца, которые носят Виктор и Юрий, тонко меняют свое положение, отражая развитие их отношений. Когда персонажи используют телефоны, отображаемые посты в социальных сетях содержат комментарии и хэштеги, соответствующие временной шкале, и исходят от других персонажей в шоу.

‘Violet Evergarden’ (2018)

Каждая серия отличается цветами, специально подобранными для символизации исследуемых эмоций, опираясь на викторианскую традицию значений цветов. Пишущая машинка Violet анимирована с реалистичной детализацией, идеально синхронизируя свои движения со звуком каждого нажатия клавиши. Письма и бумаги, которые можно увидеть на фоне, написаны выдуманным алфавитом, который используется последовательно и может быть расшифрован на протяжении всей серии. Меняющийся пейзаж отражает течение времени по мере развития сюжета.

‘Chainsaw Man’ (2022)

Фильм начинается с серии кадров, явно вдохновлённых культовыми фильмами, такими как ‘Pulp Fiction’ и ‘The Big Lebowski’. Постеры фильмов, которые можно увидеть в домах персонажей, — это реальные фильмы, выбранные, чтобы продемонстрировать предпочтения режиссёра. Глаза дьяволов выполнены с использованием круговых узоров, которые указывают на их способность контролировать других. И актёры используют небольшие, физические сигналы, чтобы показать, что чувствуют их персонажи, даже не говоря ни слова.

‘Jujutsu Kaisen’ (2020–Present)

Вступительная последовательность сериала не статична – она обновляется, чтобы показать, как дела у персонажей, и часто дает подсказки о том, кто может пострадать или умереть. Когда колдуны используют свою проклятую энергию, она выглядит по-разному для каждого из них, с уникальными цветами и текстурами, которые намекают на то, какими силами они обладают. Детализированные окружения в рамках специальных техник ‘расширения домена’ наполнены скрытыми смыслами, связанными с буддийскими божествами и предысторией персонажей. Даже духи-животные, призываемые Мегуми, тщательно спроектированы на основе анатомии реальных видов рыб.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘ (2019–Настоящее время)

Серьги Тандзиро, украшенные восходящим солнцем, намекают на его связь с самым первым пользователем техник Дыхания. Глаза демонов часто отображают иероглифы, показывающие их уровень силы, который ослабевает по мере их поражения. Анимация Водного Дыхания разработана так, чтобы напоминать старинные японские гравюры, подчеркивая её корни в истории. И цветки глицинии, используемые для защиты от демонов, всегда показаны в полном расцвете, символизируя безопасность и невинность.

‘Mob Psycho 100’ (2016–2022)

Шоу умело включает скрытые, простые рисунки Сайтамы из ‘One Punch Man’ на таких вещах, как обложки журналов и экраны телефонов. Когда персонаж чувствует себя подавленным, стиль изображения меняется, иногда напоминая масляную живопись или анимацию из стекла. Текстовые сообщения на телефоне Моба показывают повседневные проблемы средней школы, происходящие на фоне всех сверхъестественных событий. А вступительные титры наполнены красочными, ошеломляющими визуальными эффектами, которые на самом деле намекают на то, что произойдет на протяжении всего сезона.

‘Bungo Stray Dogs’ (2016–Present)

Каждый персонаж обладает уникальной способностью, вдохновлённой известной книгой, которая отражает стиль письма автора этой книги. В истории присутствуют цитаты из реальных книг и высказывания авторов, на которых основаны персонажи. Взаимодействия персонажей смоделированы на основе реальной дружбы и конфликтов этих исторических авторов. Наконец, внешность персонажей включает символы, тесно связанные с их литературными прототипами, такие как любимое животное или фирменная одежда.

‘Serial Experiments Lain’ (1998)

Это влиятельное киберпанк-шоу наполнено отсылками к компьютерам Apple и языку программирования Lisp. Операционная система под названием «Copland OS» отсылает к проекту Apple, который так и не был запущен. Скрытый в визуальных эффектах двоичный код, при расшифровке, часто раскрывает таинственные подсказки о цифровом мире, известном как Wired. Постоянный гул линий электропередач усиливает идею о том, что сеть повсюду.

‘Pop Team Epic’ (2018–Present)

Этот сериал наполнен скрытыми отсылками к видеоиграм, аниме и интернет-культуре. Стиль анимации постоянно меняется, переключаясь между различными образами, вдохновленными разными видами искусства и жанрами. Вы также заметите персонажей на заднем плане, нарисованных в стиле известных художников манги, в качестве забавной отсылки к их работе. И, добавляя уникальности, сериал часто игриво признает, что это производство, представляя самих создателей в игровых вставках, комментируя процесс его создания.

‘Gintama’ (2006–2018)

Шоу часто повторно использует иллюстрации в качестве игривого кивка на свой ограниченный бюджет. Персонажи часто изображаются читающими копии журнала Shonen Jump с обложками текущей недели. На фоне массовых сцен можно увидеть спрятанные, юмористические копии персонажей из других аниме. И визуальные эффекты иногда включают тонкие шутки, отсылающие к работе актеров озвучки над другими популярными шоу.

‘Меланхолия Харухи Судзумии’ (2006–2009)

Эпизоды сериала изначально не показывались в том порядке, в котором происходили события, что делало его похожим на загадку, которую зрителям предстояло разгадать. Небольшие детали в клубной комнате меняются, чтобы показать временные петли и различные реальности. Секция ‘Endless Eight’ содержит восемь эпизодов, которые очень похожи, с небольшими изменениями в одежде и ракурсах камеры каждый раз. Книги, которые читает Юки Нагато, содержат скрытые отсылки к классическим научно-фантастическим романам.

‘Re:Zero – Начиная жизнь в другом мире’ (2016–Настоящее время)

Когда Субару умирает и возвращается, в шоу используются небольшие детали, чтобы сигнализировать о его точках возврата, например, конкретный продавец яблок. Изменения в поведении второстепенных персонажей раскрывают, в какой временной линии или петле он находится. Присутствие Ведьмы показано как пурпурный туман, который могут видеть зрители и несколько персонажей. И чтобы освободить больше времени для сюжета, вступительные титры иногда пропускаются или сокращаются.

‘Erased’ (2016)

Личность убийцы намекается через продуманную работу камеры, которая часто скрывает его лицо или фокусируется на его руках. Образы паутины тонко появляются на протяжении всего фильма, чтобы представить, как он контролирует своих жертв. Сдвиги во временной шкале истории сигнализируются тем, присутствуют ли определенные предметы в классе или отсутствуют. И клипы из фильма, показанные в начале, на самом деле содержат мимолетные взгляды на события, которые произойдут позже в серии.

‘Psycho-Pass’ (2012–2013)

Выбор литературы злодея Макишимы – это реальные философские работы, объясняющие его действия и убеждения. Когда граждане используют голографические маскировки, они на мгновение мерцают, обнажая их истинные лица под давлением. Цвет оружия Доминатор меняется, чтобы указать, насколько опасен человек, на которого оно направлено. Внутри Бюро общественной безопасности на экранах отображается актуальная информация об общем психическом благополучии населения города.

‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’ (2002–2003)

Шоу изобилует отсылками к ‘The Catcher in the Rye’ и другим известным книгам. Логотип Laughing Man на самом деле включает в себя цитату непосредственно из произведений J.D. Salinger. Роботы, Тачикиомы, часто ведут глубокие беседы о философии искусственного интеллекта. И виртуальные чат-комнаты в шоу визуально предвосхитили то, как мы взаимодействуем в социальных сетях сегодня.

‘Gurren Lagann’ (2007)

Спирали – повторяющийся визуальный элемент на протяжении всего сериала, появляющийся во всем, от внешности персонажей до пейзажей. По мере того, как персонажи становятся сильнее, буры, которые они используют, становятся все больше и сложнее. Солнцезащитные очки, которые носят Камина и Саймон, меняют форму, чтобы символизировать их рост и возрастающую роль лидеров. Быстрые взгляды на противостоящую, анти-спиральную вселенную можно увидеть во время кульминационных битв.

‘Trigun’ (1998)

На протяжении всего сериала чёрная кошка по имени Куронеко-сама ненадолго появляется в каждой серии, часто спрятанная среди оживлённых сцен. Износ роботизированной руки Ваша выглядит убедительно реалистично по мере развития сюжета. Также можно увидеть в фоновом режиме объявления о розыске, которые отражают растущее вознаграждение, предлагаемое за Ваша, подчеркивая разрушения, которые он оставляет позади. То, как персонажи обращаются с оружием, тщательно анимировано и точно соответствует конкретным револьверам, используемым в шоу.

‘Fire Force’ (2019–Present)

Как огромный поклонник, я заметил несколько действительно крутых деталей! Луна в шоу всегда имеет сколотый, почти ухмыляющийся вид, который полностью напоминает мне луну из ‘Soul Eater’ – это имеет смысл, поскольку у них один и тот же создатель! И во время боёв дым и эффекты не случайны; они часто формируются в черепа или демонические фигуры. Также интересно, как персонажи из Священного Храма Солнца последовательно используют этот конкретный жест рукой, молитву «Látom». Даже фоновое искусство полно небольших пасхалок – граффити часто включает стилизованные сообщения, которые на самом деле являются приветствиями людям, которые сделали это шоу! Очевидно, что в каждую деталь было вложено много любви и внимания.

‘Soul Eater’ (2008–2009)

Солнце и луна – это не просто декорации – кажется, они меняют выражения лица в соответствии с происходящим. Вы также заметите знакомые лица на заднем плане, тонко замаскированные, когда они не являются центром внимания. Маски ведьм тщательно изготовлены, чтобы представлять тип магии, которую они используют. А город Death City построен в странном, искажённом стиле, который действительно передаёт атмосферу Хэллоуина.

‘Durarara!!’ (2010)

На протяжении всего ‘Baccano!’ можно заметить персонажей в качестве массовки на заднем плане или на экранах телевизоров. Когда персонажи используют онлайн-чат, они используют никнеймы, которые тонко раскрывают их истинную личность. Массовка в сценах обычно показывается в оттенках серого, пока не появится персонаж, важный для сюжета. Также, события из других эпизодов часто разворачиваются на заднем плане, добавляя слои к текущей сцене.

‘Baccano!’ (2007)

Сериал не рассказывает свою историю по прямой линии; события, происходящие в начале, фактически проясняют более поздние тайны. Вы часто будете замечать, как Айзек и Мирия устраивают неприятности на заднем плане, даже если эти моменты не объясняются сразу. Намеки на сюжетную линию ‘Rail Tracer’ появляются в виде газетных статей и обрывков разговоров. А вступительные титры оформлены как стремительные представления, которые вы видите в фильмах Гая Ричи, показывая всех основных персонажей.

‘Assassination Classroom’ (2015–2016)

Фазы луны в ночном небе, кажется, отмечают время, оставшееся до предсказанной глобальной катастрофы. Лицо Koro-sensei меняет цвет, отражая чувства, которые он проявлял в начале сериала. Надписи на доске на заднем плане часто намекают на центральные идеи эпизода. И, пока ученики практикуются, их способности к убийству явно улучшаются, даже в фоновых сценах.

‘Made in Abyss’ (2017–Present)

Карты в серии раскрывают детали о неисследованных слоях Бездны. Дизайн реликвий намекает на то, что когда-то они были живыми организмами, вдохновленными биологическими формами. Существа на заднем плане — это не просто случайные элементы; они образуют полноценную экосистему с четкими взаимодействиями хищник-жертва. Визуальный эффект проклятия Бездны — это небольшое искажение по краям экрана.

‘Cyberpunk: Edgerunners’ (2022)

Аниме ощущается подлинно связанным с ‘Cyberpunk 2077’ благодаря использованию игрового интерфейса и звуков во время телефонных разговоров и экшн-сцен. Локации, показанные в аниме, напрямую соответствуют местам в Найт-Сити, как они представлены в игре. Важные моменты визуально связаны с картами Таро, намекая на то, что ждет персонажей впереди. И цветовая гамма шоу тесно соответствует яркой неоновой эстетике игры и тому, как день сменяет ночь.

‘Bocchi the Rock!’ (2022)

Чтобы показать тревожность Боччи, аниматоры объединили кукольную анимацию с реальными кадрами. Фоновые персонажи на концертах часто основаны на поклонниках реальных инди-групп. Песни, исполняемые группой Kessoku Band, рассказывают историю того, что происходит в каждой серии. И в шоу много визуальных шуток и отсылок к малоизвестным японским интернет-трендам и мемам.

‘Spy x Family’ (2022–Present)

Стулья, которые можно увидеть на обложках книг и в вступительной последовательности аниме, являются хорошо известными дизайнами середины 20-го века, выбранными, чтобы отразить личности персонажей. Рога Ани указывают на то, что она все еще подвержена воздействию экспериментов, которые она перенесла. Газеты, видимые на заднем плане, отображают заголовки, намекающие на обстановку Холодной войны и политические конфликты в истории. Множество различных выражений лица Ани показывают аудитории, о чем она думает, когда читает мысли людей.

Поделитесь в комментариях своим любимым примером скрытой детали в аниме.

Смотрите также

2026-02-02 02:21