Аниме, где создатели защищали плохие концовки от всей критики

от

Обычно концовки аниме вызывают сильную реакцию, при этом фанаты иногда чувствуют разочарование или даже огорчение из-за того, как заканчивается любимый сериал. Хотя авторы часто подвергаются критике за свой выбор, они часто защищают свои решения, объясняя, как концовка соответствовала их общему видению истории. Этот список выделяет несколько аниме, где творческие команды придерживались своих финалов, даже когда фанаты категорически не соглашались.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Neon Genesis Evangelion’ (1995–1996)

Хидэаки Анно, создатель серии, принял смелое решение завершить оригинальное шоу с акцентом на внутренние мысли и чувства персонажей, а не на типичную насыщенную экшеном битву. Это разочаровало многих фанатов, которые отреагировали с гневом – даже присылая угрозы и повреждая имущество студии – потому что они хотели более прямолинейного заключения. Анно защитил свой выбор, объяснив, что концовка должна была показать, как главный герой, Синдзи, учится принимать себя и трудности жизни. Он считал, что серия не должна быть чистым развлечением, а скорее катализатором для зрителей, чтобы задуматься о своей собственной жизни.

‘Bleach’ (2004–2012)

Концовка этой манга-серии расстроила многих поклонников, потому что финальные сражения показались торопливыми, а романтические отношения оказались неудовлетворительными. Поклонники отреагировали, подвергая автора, Тите Кубо, онлайн-травле, с просьбой переписать концовку для персонажей Ичиго и Рукии. Кубо ответил, заявив, что создал историю, которую он себе представлял, и посоветовал недовольным читателям создавать свою собственную мангу. Несмотря на давление и сжатые сроки, он подтвердил, что концовка была именно такой, какой он и задумывал.

‘Атака титанов’ (2013–2023)

Когда манга завершилась неожиданным раскрытием причин поступков Эрена Йегера, создатель Хадзимэ Исаяма получил много критики. Хотя он признал, что концовка могла быть не идеальной, он твердо стоял на позиции, что центральная идея истории – бесконечный цикл насилия. Исаяма считал, что жизнерадостный финал не соответствовал бы мрачному миру, который он создавал более десяти лет, и аниме последовало его примеру, сохранив эти спорные элементы, поскольку он верил, что это был единственный логичный способ закончить историю.

‘Домашняя Подруга’ (2019)

После того, как манга закончилась неожиданным поворотом, автор Кей Сасуга столкнулась с большим количеством преследований со стороны фанатов по всему миру. Многие были расстроены тем, что концовка, казалось, сводила на нет развитие персонажей. Сасуга ответила, блокируя оскорбительных пользователей в Twitter и публично защищая свое решение. Она объяснила, что эта концовка была запланирована ею с самого начала и что она не будет за нее извиняться. Она верила, что истинные фанаты оценят темы судьбы в истории.

‘Oreimo’ (2010–2013)

Финальная часть истории Цукасы Фушими представила краткий романтический эпизод между братьями и сестрами, закончившийся сразу после фиктивной свадьбы. Автор поделился, что ему пришлось спорить со своими редакторами, чтобы включить эти элементы, поскольку они были категорически против этого. Он хотел исследовать, насколько далеко он может зайти в творчестве в рамках того, что позволят издатели. Фушими утверждал, что недолговечность этих отношений была важна для рассказа той истории, которую он задумал.

‘Cyberpunk: Edgerunners’ (2022)

Было очень тяжело наблюдать за смертью главного героя, хотя его возлюбленная всё же выжила. Создатель шоу, Рафал Яки, и Studio Trigger объяснили, что они не хотели простой счастливой концовки для этой истории, потому что Найт-Сити – действительно мрачное и беспощадное место. Они чувствовали, что предоставление всем идеального исхода не соответствовало бы мрачному, реалистичному миру оригинальной видеоигры, и это противоречило бы всему, что пыталась сказать история.

‘Gurren Lagann’ (2007)

Смерть Нии в конце шоу расстроила многих фанатов, которые надеялись на полностью счастливый исход после победы Саймона. Сценарист, Казуки Накашима, объяснил, что этот сложный выбор был сделан, чтобы показать, как Саймон понимает реалии жизни и смерти. Он почувствовал, что возвращение людей из мертвых с помощью Spiral Power превратило бы Саймона в жаждущего власти правителя, подобного злодею, с которым он боролся. Творческая команда считала, что этот горько-сладкий финал был крайне важен для демонстрации роста Саймона и его чувства ответственности.

‘Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans’ (2015–2017)

Режиссёр Тацуюки Нагаи и сценарист Мари Окада приняли спорное решение убить главного героя и распустить его группу в конце истории. Многие фанаты были недовольны этим мрачным финалом, считая, что персонажи заслуживали более позитивного разрешения после всего, что они пережили. Создатели объяснили свой выбор, заявив, что хотели изобразить суровую реальность детей-солдат и показать, что насилие не всегда приводит к счастливому концу, подчеркивая, что персонажи всегда сталкивались с безнадёжной ситуацией.

‘Aldnoah.Zero’ (2014–2015)

Аудитория была шокирована, когда принцесса вышла замуж за менее заметного персонажа, а не за одного из двух главных любовных интересов. Создатели шоу объяснили это решение, сказав, что история сосредоточена на войне и политике, а не на романтике. Они подчеркнули, что брак — это стратегический политический союз, призванный принести мир между Землей и Марсом, и что в реалистичной военной обстановке личное счастье часто приходится откладывать ради достижения более масштабной цели.

‘The Quintessential Quintuplets’ (2019–2021)

Неги Харуба шокировал фанатов, когда раскрыл, что Ёцуба выиграет историю любви, даже несмотря на то, что её показывали не так много, как её сестёр. Автор объяснил, что решил об этом результате с самого начала, желая избежать типичного тропа, когда первый представленный персонаж становится победителем. Харуба считает, что внимательные читатели заметили бы намёки на протяжении всей манги, подтверждающие этот выбор.

‘Death Note’ (2006–2007)

Некоторые зрители были расстроены тем, что смерть Лайт Ягами была бесчестной и наполнена отчаянием, а не героической. Однако автор Цугуми Оха объяснил, что он никогда не намеревался представлять Лайта как бога или героя. Он считал, что как массовый убийца, Лайт заслуживал унизительного конца, чтобы продемонстрировать бессмысленность его целей. Создатели стремились показать, что блокнот в конечном итоге приносит только страдания тем, кто им пользуется.

‘Fullmetal Alchemist’ (2003–2004)

Первоначальный аниме-сериал закончился тем, что Эдвард оказался в нашем мире, отлучённым от Альфонса. Режиссёр Сэйдзи Мидзусима объяснил, что эта концовка была намеренной, разработанной, чтобы показать истинную цену эквивалентного обмена. Он считал, что полностью счастливая концовка не отдала бы должного жертвам, принесённым Эдвардом и Альфонсом. Творческая команда верила, что эта горько-сладкая концовка предложила значимую и подходящую интерпретацию оригинальной истории.

‘Cowboy Bebop’ (1998–1999)

Многие фанаты задавались вопросом, выжил ли Спайк Шпигель в конце сериала. Режиссер Синичиро Ватанабэ последовательно избегал давать однозначный ответ о его судьбе. Он утверждает, что эта неопределенность преднамеренна, повышает художественную ценность и соответствует темам шоу. Ватанабэ считает, что четкое разрешение ослабит силу и эмоциональный отклик финальной сцены.

‘Samurai Flamenco’ (2013–2014)

Многих зрителей удивило и расстроило внезапное изменение шоу от мрачной, реалистичной криминальной драмы до фантастического сериала с монстрами. Режиссёр Такахиро Омори объяснил, что этот сдвиг был преднамеренной данью уважения классическим японским героям. Он заявил, что сериал всегда был задуман как исследование и вызов типичному способу нарастания напряжения в историях о супергероях. Создатели поддержали эти драматические изменения, полагая, что они необходимы для общего посыла шоу, и отказались извиняться за них.

‘Akame ga Kill!’ (2014)

Аниме-сериал сделал неожиданный поворот, убив своего главного героя, Тацуми, и его сюжетная линия начала сильно отличаться от оригинальной манги, которая все еще создавалась. Создатели объяснили, что эта трагическая концовка была необходима, чтобы завершить историю в рамках ограниченного количества эпизодов. Они также посчитали, что большое количество смертей соответствует суровому и жестокому миру, который они создали. Команда, стоящая за шоу, оставалась непоколебимой в своей вере в том, что жертва героя была подходящим концом, учитывая ставки революции.

‘Soul Eater’ (2008–2009)

Аниме-сериал закончился тем, что Мака победила злодея одной лишь храбростью, выбрав простой удар вместо сложной атаки. Анимационная студия Bones объяснила, что этот выбор был необходим, потому что они достигли конца оригинальной манги и должны были создать свою собственную концовку. Они подчеркнули, что центральное послание шоу заключалось в преодолении страха, а не просто в победе силой. Создатели верили, что триумф духа — более подходящая концовка, чем чисто силовая.

‘Darling in the Franxx’ (2018)

Многие зрители были удивлены внезапным переходом к космическим сражениям и коллективному разуму инопланетян в финальных эпизодах. Режиссёр Ацуси Нисигори объяснил, что хотел, чтобы финал был грандиозным по масштабу, чтобы продемонстрировать безграничную силу любви. Он чувствовал, что истории нужно расшириться за пределы Земли, чтобы по-настоящему показать глубокую связь между Хиро и Нуль Два. Создатели в конечном итоге поддержали решение превратить механическую романтику в масштабную галактическую историю.

‘Prison School’ (2015)

Концовка манги разочаровала многих фанатов, поскольку, казалось, она игнорировала развитие персонажей на протяжении многих лет, в конечном итоге оставив главного героя несчастным. Автор Акира Хирамото объяснил, что это было сделано намеренно – он хотел бросить вызов ожиданиям от типичных романтических комедий. Он предположил, что намеренно стремился удивить и даже игриво ввести в заблуждение читателей, которые надеялись на традиционный счастливый конец, полагая, что странное заключение соответствовало общему юмору серии.

‘School Days’ (2007)

Романтическое аниме закончилось шокирующе жестокой сценой, которая стала широко известна своей суровостью. Создатели объяснили этот мрачный финал тем, что он является прямым результатом плохих решений главного героя. Они посчитали, что типичная счастливая концовка не смогла бы должным образом отразить его предательство. Команда намеренно стремилась к шокирующему эффекту, полагая, что это сделает серию более запоминающейся.

‘Wolf’s Rain’ (2003)

Последняя серия OVA-сериала драматично убила всех главных персонажей и перезагрузила мир, намекая на то, что их борьба начнется снова. Авторы оправдали этот мрачный финал, объяснив, что стремление к идеальному миру — это бесконечный процесс. Они утверждали, что только через смерть персонажи могли бы вырваться из своей несовершенной реальности, и творческая команда чувствовала, что жизнерадостное разрешение не соответствовало бы серьезной и вдумчивой атмосфере шоу.

‘Texhnolyze’ (2003)

Шоу завершилось полным исчезновением человечества и смертью протагониста в мрачной, подземной обстановке. Создатели объяснили неизменно мрачный тон истории как сознательное принятие нигилизма, подчеркивая свою приверженность художественному видению, а не ожиданиям аудитории. Они твердо верили в силу концовки, в которой никто не выживает, защищая её как вопрос художественного принципа.

‘Devilman Crybaby’ (2018)

Режиссёр Масааки Юаса остался верен мрачной концовке манги, показав Сатану, плачущего над сломанным телом героя. Он считал, что этот трагический финал является центральным для общего посыла истории – что любовь и печаль – это всё, что остаётся после того, как всё разрушено. Юаса намеренно не избегал печали, желая, чтобы зрители в полной мере ощутили воздействие потери.

‘Erased’ (2016)

Многие зрители были разочарованы тем, что главный герой не остался с женщиной, которую он спас от серийного убийцы. Однако автор и режиссёр объяснили своё решение, заявив, что после многих лет в коме жизни людей естественно движутся вперёд. Они посчитали, что это демонстрирует успех героя в том, что женщина нашла счастье с кем-то другим, подчеркнув, что история сосредоточена на героизме, а не на романтике.

‘5 сантиметров в секунду’ (2007)

Макото Синкай решил не сводить главных героев вместе в конце фильма, позволив им просто пройти мимо друг друга на железнодорожном переезде. Он объяснил это решение тем, что стремился к реалистичному изображению отношений, признавая, что люди часто отдаляются друг от друга. Синкай верит, что в бережном хранении воспоминаний о прошлом есть определенная красота, и что жизнь не всегда предоставляет аккуратные и завершенные концовки. Он почувствовал, что концовка точно отражает эту реальность.

‘Panty & Stocking with Garterbelt’ (2010)

Последняя серия закончилась удивительным и смущающим поворотом: одна из главных героинь предала свою сестру, оставив ощущение разрозненности в сюжете. Режиссёр Хироюки Имаиси сказал, что этот неожиданный поворот был намеренным, финальной шуткой для зрителей. Он объяснил, что сериал всегда должен был быть хаотичным, поэтому прямолинейная, серьёзная концовка не подошла бы. Создатели верили, что путаница на самом деле добавила развлечения.

‘Dragon Ball GT’ (1996–1997)

Серия завершилась тем, что Гоку слился с драконом и покинул Землю. Создатели объяснили этот финал как достойную отставку для персонажа после многих лет сражений. Они чувствовали, что Гоку стал слишком силен для этого мира и должен перейти на более высокий уровень существования. Они верили, что это эмоциональное прощание — лучший способ завершить историю в данный момент.

Расскажите нам, какой аниме-эндинг, по вашему мнению, заслужил ту защиту, которую он получил в комментариях.

Смотрите также

2026-02-04 04:17