Лучшие фильмы, снятые женщинами.

от

На протяжении всей истории кинематографа многие невероятно талантливые женщины сняли новаторские фильмы, постоянно внедряя инновации как в повествование, так и в визуальный стиль. С самых ранних дней немого кино и по сей день эти режиссеры умело брались за разнообразные темы и жанры. Их фильмы часто удостаивались крупных наград, таких как премии Оскар за лучшую режиссуру и Золотая пальмовая ветвь в Каннах. Этот список демонстрирует пятьдесят наиболее признанных критиками и публикой фильмов, снятых женщинами, ранжированных по их общему успеху. Их значимая работа продолжает вдохновлять кинематографистов и расширять границы возможного в кино.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Liz and the Blue Bird’ (2018)

Этот анимированный фильм, снятый Наоко Ямадой, рассказывает историю двух школьных музыкантов, Мизоре и Нозоми, и их сложной дружбы. По мере подготовки к последнему концерту их отношения перекликаются с классической сказкой о девушке и птице. Хотя фильм связан с серией ‘Sound! Euphonium’, он прекрасно работает сам по себе, сосредотачиваясь на нюансах дружбы и эмоциональных барьерах. Он красиво анимирован в мягкой акварельной манере и отличается тщательно проработанным музыкальным сопровождением.

‘The Seduction of Mimi’ (1972)

Итальянская комедия Лины Вертмюллер рассказывает о заводском рабочем, которого увольняют за отказ поддерживать коррумпированного политика. Он переезжает в Турин и оказывается втянутым как в запутанные любовные связи, так и в политические интриги. Фильм предлагает резкую критику итальянского общества, ставя под сомнение представления о классе, репутации и о том, что значит быть мужчиной. Это был прорывной фильм для Вертмюллер, принесший ей международное признание как режиссёру в 1970-х годах.

‘Kung Fu Panda 2’ (2011)

Дженнифер Ю Нельсон сняла этот фильм, став первой женщиной, единолично режиссировавшей крупный анимационный фильм от крупной голливудской студии. Сюжет сосредоточен на По и Неистовых пятерых, которые пытаются победить лорда Шэня, нового злодея с оружием, способным уничтожить кунг-фу. По пути По узнает о своем прошлом и должен найти внутренний покой, чтобы добиться успеха. Фильм был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».

‘The Virgin Suicides’ (1999)

Первый фильм Софии Копполы в качестве режиссёра основан на романе Джеффри Юженидеса и повествует о пяти сёстрах, взрослеющих в пригороде Мичигана. История разворачивается глазами группы местных мальчиков, которые очарованы сёстрами, даже после душераздирающей серии событий. Фильм тонко исследует чувства одиночества, трудности взросления и скрытые желания девушек в стенах их строгого дома. Он известен своими мечтательными, красивыми визуальными эффектами и запоминающимся саундтреком группы Air.

‘Fish Tank’ (2009)

Фильм Андреа Арнольд — это жесткий, реалистичный взгляд на жизнь Мии, проблемного 15-летнего подростка, растущего в жилом районе Эссекса. Ситуация осложняется, когда ее мать начинает встречаться с мужчиной, которого играет Майкл Фассбендер, который поначалу кажется поддерживающим страсть Мии к танцам. Фильм честно изображает трудности, с которыми сталкиваются семьи рабочего класса, и проблемы быть молодым и незамеченным. Он получил высокую оценку, завоевав и Приз жюри в Каннах, и BAFTA за лучший британский фильм.

‘Hester Street’ (1975)

Фильм Джоан Миклин Сильвер — это историческая драма, действие которой разворачивается в Нью-Йорке конца 1800-х годов и фокусируется на проблемах, с которыми сталкиваются еврейские иммигранты. В центре сюжета — пара, где один из партнеров пытается принять американскую культуру, а другой крепко держится за свои традиции. Это напряжение между адаптацией к новому миру и сохранением своего наследия лежит в основе фильма. Несмотря на то, что фильм был снят с ограниченным бюджетом, он был хорошо принят критиками и принес Кэрол Кейн номинацию на премию «Оскар» за ее игру.

‘Detroit’ (2017)

Фильм Кэтрин Бигелоу — это захватывающая, основанная на исторических событиях драма о событиях, которые развернулись в мотеле Альжир во время беспорядков в Детройте 1967 года. В нём изображена страшная встреча между полицией и группой гражданских лиц, которая трагически привела к гибели трёх чернокожих мужчин. Фильм использует реалистичный, документальный стиль, чтобы передать напряжённую и ужасающую атмосферу внутри мотеля во время полицейского допроса. Создатели фильма уделяли приоритетное внимание точности, опираясь на свидетельства людей, переживших инцидент, чтобы воссоздать события того лета.

‘На грани семнадцати’ (2016)

Написанный и срежиссированный Келли Фремон Крейг, этот фильм – забавная и трогательная история взросления, в которой главную роль исполняет Хейли Стейнфилд в роли реалистичной школьницы. Ситуация становится сложной для неё, когда её лучшая подруга начинает встречаться с её братом. Критики высоко оценивают откровенные разговоры в фильме и то, насколько точно он передает трудности подростковой жизни сегодня. Он выделяется на фоне типичных подростковых фильмов, сосредотачиваясь на личном пути главной героини и хаосе реальных отношений.

‘Beau Travail’ (1999)

Фильм Клэр Дени — красивое и захватывающее прочтение романа Германа Мелвилла «Билли Бадд», переносящее сюжет в Иностранный легион во Джибути. Фильм рассказывает о офицере, который развивает сильную одержимость очаровательным новобранцем, что нарушает структуру и контроль подразделения. Он особенно известен своей поразительной хореографией, демонстрирующей точные, почти танцевальные движения военных учений на фоне сурового пустынного пейзажа. Многие критики считают его знаковым достижением в мировом кинематографе.

‘Nomadland’ (2020)

Эта драма, снятая, написанная и смонтированная Хлоей Чжао, рассказывает о женщине, которая покидает дом, чтобы странствовать по американскому Западу, живя как современный кочевник. В фильме снимается Фрэнсис МакДорманд, и в нём уникальным образом реальные кочевники играют вымышленные версии самих себя, что делает историю очень подлинной. Это трогательное исследование потери, трудностей экономического кризиса и поиска связи и принадлежности вне обычного общества. Фильм получил высокую оценку, выиграв три премии «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр» для Чжао.

‘Point Break’ (1991)

Снятый Кэтрин Бигелоу, этот захватывающий боевик рассказывает о Киану Ривзе в роли агента ФБР, который внедряется в группу серферов, подозреваемых в ограблении банков. Патрик Суэйзи играет очаровательного лидера серферов, которые рассматривают ограбления как способ финансировать свои поиски идеальной волны. Фильм хорошо известен своими новаторскими сценами прыжков с парашютом и серфинга, снятыми с использованием реальных трюков и эффектов. Со временем он стал любимой культовой классикой и выдающимся примером боевичка 1990-х годов.

‘Monster’ (2003)

Как любитель кино, я был действительно поражён этим фильмом. Это биографическая драма, снятая и написанная Пэтти Дженкинс, которая рассказывает историю Айлин Вуорнос, женщины, казнённой за серийные убийства ещё в 2002 году. Меня потрясла невероятная трансформация Шарлиз Терон, чтобы сыграть её – она полностью заслужила свой Оскар! Фильм не уклоняется от трудных сторон жизни Вуорнос, но действительно углубляется в трагичный и жестокий опыт, который привёл её по тёмному пути. Больше всего мне понравилось, как гуманно он отнёсся к такой противоречивой истории, избегая сенсационности и предлагая действительно вдумчивый взгляд на её жизнь.

‘Big’ (1988)

Снятый Пенни Маршалл, ‘Big’ – это смешная и трогательная история о мальчике, который хочет вырасти – и просыпается взрослым! В главной роли Том Хэнкс в роли Джоша Баскина, фильм рассказывает о его забавных приключениях, когда он пытается вписаться во взрослый мир, сохраняя при этом свой детский дух, работая в компании по производству игрушек. ‘Big’ имел огромный успех и помог сделать Пенни Маршалл известным режиссёром. Это до сих пор любимый фильм для многих, особенно запомнившийся знаменитой сценой с большим пианино на полу.

‘Happening’ (2021)

Снятый Одри Диван, этот французский фильм основан на личной истории Анни Эрну, действие которой происходит во Франции 1960-х годов. В центре сюжета перспективная студентка, которая обнаруживает, что беременна, и должна ориентироваться в опасном и нелегальном мире абортов. Кинематографисты используют узкий формат экрана и съемку крупным планом, чтобы нагнетать напряжение и вовлечь зрителей в переживания героини. Фильм получил главный приз, Золотого льва, на Венецианском кинофестивале за честное и мощное изображение женщины, берущей контроль над своей жизнью.

‘Rocks’ (2019)

Этот захватывающий британский фильм, снятый Сарой Гаврон, рассказывает историю о девушке-подростке из Восточного Лондона, которая становится опекуном своего младшего брата, когда их мать уходит. Созданный с участием непрофессиональных актеров через воркшопы, фильм кажется невероятно реалистичным и аутентично передает современную молодежную культуру. Он прекрасно изображает силу женской дружбы и трудности взаимодействия с социальными службами и был отмечен своим духом сотрудничества и разнообразным взглядом на жизнь в Лондоне.

‘Frozen’ (2013)

Диснеевский фильм «Frozen», срежиссированный и написанный совместно с Дженнифер Ли, стал огромным успехом, войдя в число самых кассовых фильмов, когда-либо созданных. Вместо типичной истории любви, фильм фокусируется на крепких отношениях между сестрами Анной и Эльзой. Борьба Эльзы со своими магическими ледяными способностями представляет собой трудности принятия себя и страх быть другим. Музыка фильма, особенно популярная песня «Let It Go», стала мировым хитом и получила две премии «Oscar».

‘Wonder Woman’ (2017)

Чудо-женщина, снятая Патти Дженкинс, стала новаторским фильмом о супергероях и первым, в котором в главной роли выступила культовая героиня комиксов DC. Галь Гадот играет Диану Принс, которая покидает свой островной дом, чтобы сражаться в Первой мировой войне. Фильм имел как критический, так и финансовый успех, продемонстрировав, что фильмы о супергероях с женщинами в главной роли могут стать огромными хитами. Дженкинс была отмечена за умелое сочетание захватывающих экшн-сцен с искренней разработкой персонажей и мощными темами героизма и сочувствия.

‘Zero Dark Thirty’ (2012)

Фильм Кэтрин Бигелоу — это политический триллер, который рассказывает о десятилетних глобальных поисках Усамы бен Ладена. В центре сюжета — Майя, аналитик ЦРУ в исполнении Джессики Честейн, и её неустанные поиски, которые в конечном итоге приводят к его местонахождению. Фильм показывает, как собиралась разведка, и подробно описывает рейд спецназа ВМС, который последовал за этим. Он также вызвал значительные общественные дискуссии о его изображении спорных методов допроса, используемых США.

‘Lady Bird’ (2017)

Первый самостоятельный режиссёрский проект Греты Гервиг – это личная история взросления, действие которой происходит в Сакраменто и рассказывает о старшекласснице по имени Кристин ‘Lady Bird’ Макферсон. Фильм сосредоточен на сложных отношениях Леди Бёрд с её матерью и её желании поступить в колледж на востоке. Он честно изображает трудности взросления, понимания того, кто ты есть, и эмоциональный опыт покидания дома. Фильм был номинирован на пять премий «Оскар» и помог утвердить Гервиг в качестве значимого режиссёра.

‘An Angel at My Table’ (1990)

Поставленный Джейн Кэмпион, этот фильм рассказывает историю жизни новозеландской писательницы Джанет Фрейм, основанную на её трёхчастной автобиографии. Он прослеживает путь Фрейм от трудного детства через её борьбу с психическим здоровьем и её восхождение как писателя. Изначально это был телевизионный мини-сериал, который позже был выпущен как полнометражный фильм и получил награду на Венецианском кинофестивале. Фильм известен своими красивыми визуальными эффектами и чутким изображением талантливой, но часто упускаемой из виду, художницы.

‘Унесенные течением’ (1974)

Этот итальянский фильм, снятый Линой Вертмюллер, рассказывает историю богатой женщины и коммунистического матроса, которые оказываются вместе на необитаемом острове. Там привычные роли меняются местами, матрос берет на себя инициативу, и развивается сложный роман. Фильм является сильным комментарием к классовым и политическим конфликтам в Италии 1970-х годов и остается одним из самых известных и обсуждаемых фильмов Вертмюллер из-за его смелого исследования власти и отношений.

‘Whale Rider’ (2002)

Снятый Ники Каро, этот новозеландский фильм рассказывает историю Пайкеа, юной девушки маори, которая бросает вызов традиционным верованиям своего деда. Согласно племенной легенде, только первенцы-сыновья могут вести за собой, но Пайкеа чувствует, что ей суждено быть лидером. Фильм прекрасно сочетает в себе современные проблемы с богатой мифологией и культурой народа маори. Игра Кейши Касл-Хьюз получила высокую оценку, принеся ей номинацию на премию «Оскар» и сделав ее одной из самых молодых номинанток в истории.

‘Selma’ (2014)

Фильм Авы Дюверней рассказывает мощную историю о маршах 1965 года из Сельмы в Монтгомери, штат Алабама, которые боролись за избирательные права. В центре внимания роль доктора Мартина Лютера Кинга-младшего и умелые стратегии, использованные для принятия Закона об избирательных правах. Фильм реалистично изображает трудности внутри Движения за гражданские права, а также опасное сопротивление, с которым столкнулись активисты. Он получил высокую оценку критиков, включая премию Оскар за лучшую оригинальную песню и номинацию на лучший фильм.

‘Promising Young Woman’ (2020)

Триллер Эмеральд Феннелл, написанный и снятый ею, рассказывает о Кэри Маллиган в роли женщины, решившей отомстить за прошлую травму. Фильм рассказывает о том, как она притворяется нетрезвой в ночных клубах, чтобы противостоять мужчинам, пытающимся ею воспользоваться. Благодаря яркому и визуально привлекательному стилю, фильм затрагивает сложные темы, такие как сексуальное насилие и то, как общество часто этому способствует. Он получил премию ‘Оскар’ за лучший оригинальный сценарий и вызвал много дискуссий о движении ‘Me Too’ и вопросах гендерного равенства.

‘Нам нужно поговорить о Кевине’ (2011)

Этот психологический триллер, снятый Линн Рамзи, основан на романе Лионеля Шривера и рассказывает историю матери, пытающейся понять ужасные поступки своего сына. Фильм перескакивает между разными моментами времени, показывая сложные отношения между Евой и Кевином, от его детства до подросткового возраста. Благодаря мощным визуальным образам и нелинейному сюжету, фильм изображает чувства вины Евы и ту травму, которую она переживает. Игра Тильды Суинтон в роли матери, сомневающейся в том, был ли её сын от природы злым, получила высокую оценку критиков.

‘The Hurt Locker’ (2008)

Этот захватывающий военный фильм, снятый Кэтрин Бигелоу, повествует о высококвалифицированном армейском отряде по обезвреживанию бомб в Ираке. В центре сюжета — сержант Уильям Джеймс, храбрый, но часто безрассудный солдат, чьи методы вызывают трения внутри его команды. Фильм мощно изображает психическое напряжение войны и то, как постоянная опасность может стать зависимостью. Бигелоу вошла в историю, став первой женщиной, получившей премию Оскар как лучший режиссер, и фильм также получил премию Академии как лучший фильм.

‘The Piano’ (1993)

Снятая Джейн Кэмпион, эта историческая драма разворачивается в Новой Зеландии в середине 1800-х годов. В ней рассказывается о немой шотландской женщине, которую отправляют выйти замуж за незнакомца, привозя с собой дочь и любимое пианино. Пианино становится ключевым элементом сделки, которую она заключает с местным плотником. Фильм исследует темы любви, трудностей общения и влияния колониализма, все это на фоне дикой и прекрасной природы. Он получил широкое признание, завоевав Золотую пальмовую ветвь в Каннах и три премии «Оскар», включая премию за лучший оригинальный сценарий для Кэмпион.

‘Прощание’ (2019)

Снятый Лулу Ван, этот забавный и трогательный фильм основан на реальной истории одной семьи. Когда бабушке в Китае ставят смертельный диагноз рака, её семья решает не говорить ей об этом и вместо этого планирует сюрприз-свадьбу, надеясь воссоединить всех. В фильме снимается Оквафина в роли Билли, китайско-американской внучки, которая пытается разобраться в культурных различиях в том, как её семья выражает горе и справляется с трудными истинами. Это вдумчивое исследование того, что значит быть иммигрантом и сильной связи между членами семьи, даже когда они живут далеко друг от друга.

‘The Gleaners and I’ (2000)

Документальный фильм Аньес Варда предлагает увлекательный взгляд на современных собирателей остатков – людей, которые собирают оставшиеся урожаи и выброшенные предметы. Снятый с помощью простой цифровой камеры, фильм следует за Варда, когда она путешествует по Франции, общаясь с теми, кто полагается на то, что выбрасывают другие. Фильм вдумчиво связывает эту вековую практику с современными проблемами, такими как расточительность и бедность. Это также личное размышление, поскольку Варда рассматривает свое собственное старение и свою работу как кинорежиссера.

‘Счастье’ (1965)

Фильм Аньес Варда – красивая и заставляющая задуматься история Французской новой волны о плотнике, который заводит роман. Он убеждает себя, что может иметь и роман, и счастливую семью, полагая, что счастье не ограничено – оно может расти, не отнимая ничего у того, что у вас уже есть. Фильм визуально поразителен, использует яркие цвета, чтобы создать импрессионистское ощущение, но также исследует неудобные истины об отношениях и общественных ожиданиях. В конечном счете, он бросает вызов традиционным представлениям о браке и ставит под вопрос, действительно ли наши определения счастья имеют смысл.

‘Жанна Дилман, 23, quai du Commerce, 1080 Брюссель’ (1975)

Фильм Шанталь Акерман ‘Jeanne Dielman’ – новаторский феминистский фильм, повествующий о вдовствующей матери в Брюсселе в течение трех дней. В фильме используются длинные, непрерывные кадры, чтобы подчеркнуть монотонность ее повседневной рутины – приготовление пищи, уборка и забота о ребенке. Эти обыденные задачи сняты с той же серьезностью, что и драматическое событие, происходящее позже в сюжете. В 2022 году критики журнала Sight & Sound назвали его величайшим фильмом, когда-либо созданным.

‘American Psycho’ (2000)

Снятый Мэри Харрон, этот фильм — мрачная комедийная хоррор-картина, адаптированная из романа Брета Истона Эллиса. В нём рассказывается о Патрике Бэтмане, которого играет Кристиан Бейл, богатом банкире с Уолл-стрит, ведущем тайную жизнь серийного убийцы. Действие фильма происходит в 1980-х годах и исследует одержимость Бэтмана богатством, внешним видом и желанием соответствовать, используя шокирующее насилие и язвительный юмор для критики пустоты корпоративной жизни и вредных идей о мужественности. Хотя изначально фильм вызвал разногласия, он обрёл преданных поклонников и теперь известен находчивой режиссурой Харрон.

‘Любовь и анархия’ (1973)

Этот итальянский фильм, снятый Линой Вертмюллер и действие которого происходит в 1930-х годах, рассказывает историю фермера, который отправляется в Рим с целью убить Бенито Муссолини. Планируя покушение, он оказывается в борделе и неожиданно влюбляется в одну из работающих там женщин. Фильм исследует напряжение между обретением личного счастья и выполнением политического долга при фашистском правительстве. Он известен своей сильной актерской игрой и драматичной, почти театральной, постановкой, и получил награду за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале.

‘Vagabond’ (1985)

Мощный и трогательный фильм Аньес Варда рассказывает историю Моны, молодой женщины, живущей на обочине общества. Фильм начинается с обнаружения тела Моны, а затем воссоздает её жизнь через флэшбэки и интервью. Мона изображена как яростно независимая, отвергающая как общепринятые нормы, так и предложения помощи. Этот получивший признание критиков фильм получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале и считается вершиной карьеры Варды.

‘Aftersun’ (2022)

Дебютный фильм Шарлотты Уэллс — это трогательная история о женщине, вспоминающей детскую поездку с отцом. Благодаря сочетанию любительских съемок и ярких воспоминаний, фильм тонко исследует их отношения и тихую борьбу отца с депрессией. Он получил высокую оценку за свой сдержанный подход и то, как он создает сильные эмоции через маленькие моменты и сильное чувство атмосферы. Пол Мескаль был номинирован на премию «Оскар» за изображение молодого отца.

‘Семь красавиц’ (1975)

Как любитель кино, я считаю работы Лины Вертмюллер невероятно мощными, и этот фильм является ярким примером. Это жесткая, мрачно-забавная эпопея, действие которой происходит в фашистской Италии и рассказывает о мелком мошеннике, который попадает в концентрационный лагерь после дезертирства. Чтобы выжить, он вынужден попасть в невероятно унизительную ситуацию — ему, по сути, приходится соблазнять безжалостную женскую командира лагеря. Это действительно сложный фильм, который заставляет задуматься о том, на что люди готовы пойти ради выживания, что вообще означает честь в такой ситуации и как война и угнетательские режимы лишают нас человечности. И он также имеет историческое значение — благодаря ему Вертмюллер стала первой женщиной, когда-либо номинированной на премию «Оскар» за лучшую режиссуру!

‘Затерянные в переводе‘ (2003)

Фильм Софии Копполы – это красивый, меланхоличный драматический фильм о двух американцах, находящих связь в Токио. Билл Мюррей играет роль угасающей кинозвезды, снимающей рекламу, а Скарлетт Йоханссон – молодую женщину, путешествующую с мужем-фотографом. Фильм умело передает чувства одиночества и потерянности в новой культуре благодаря своему медленному ритму и ярким визуальным образам. Он имел как признание критиков, так и коммерческий успех и получил премию «Оскар» за оригинальный сценарий.

‘Anatomy of a Fall’ (2023)

Анатомия падения, французская судебная драма режиссёра Жюстин Трие, рассказывает о персонаже Сандры Хюллер, писательнице, обвиняемой в смерти мужа после того, как он падает из их горного дома. Фильм разворачивается во время её судебного процесса, раскрывая проблемный брак и неопределённые детали, окружающие инцидент. Он получил престижную «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, сделав Трие одной из всего трёх женщин-режиссёров, когда-либо выигрывавших эту награду. Критики высоко оценили фильм за его вдумчивый и сложный взгляд на правду и то, как мы видим вещи.

‘Faces Places’ (2017)

Этот восхитительный документальный фильм стал результатом сотрудничества легендарного режиссера Аньес Варда и уличного художника JR. Вместе они путешествовали по французской сельской местности в мобильной фотостудии, создавая гигантские портреты людей, которых встречали, и размещая их на местных зданиях. Фильм прекрасно передает силу искусства, важность сообщества и простую красоту повседневной жизни. Это также трогательное размышление о карьере Варды и ее опыте ухудшения зрения, когда она приближалась к концу своей жизни.

‘Past Lives’ (2023)

Фильм Селин Сонг – это трогательная романтическая драма о двух друзьях, выросших в Южной Корее, которые встречаются вновь в Нью-Йорке спустя годы. В центре сюжета идея ‘In-Yun’ – корейское представление о том, что люди связаны через прошлые жизни и судьбу. Вместо чрезмерной драматичности, фильм показывает реалистичную и трогательную историю посредством тонкого диалога и затяжного чувства того, что могло бы быть. Критики единодушно хвалят сценарий, режиссуру и игру актёров.

‘Маленькие женщины’ (2019)

Как большой поклонник кино, я был полностью очарован интерпретацией Греты Гервиг Little Women. Она не только адаптировала любимый роман Луизы Мэй Олкотт, но и по-настоящему переосмыслила его. Больше всего мне понравилось, как она играла со временем, перескакивая между детством сестер и их взрослой жизнью – это прекрасно подчеркнуло, как они развивались как личности и художники. Фильм действительно углубляется в то, что значило для женщин быть финансово независимыми и заниматься творчеством в 19 веке. Неудивительно, что он получил шесть номинаций на премию «Оскар»; Гервиг действительно привнесла свежую, современную энергию в историю, которую, как нам кажется, мы все знаем.

‘Шрек’ (2001)

‘Shrek,’ снятый в соавторстве с Викки Дженсон, — чрезвычайно популярный анимационный фильм, который игриво высмеивает классические сказки. Он стал ключевым фильмом в становлении DreamWorks Animation как ведущей студии. Сюжет вращается вокруг Шрека, огра, который отправляется в путешествие, чтобы спасти принцессу и вернуть свой болотистый участок от кучи сказочных персонажей, которых выгнали из их домов. Фильм хорошо известен своим использованием популярной культуры, известными актерами озвучивания и тем, что переворачивает традиционные сказочные концовки с ног на голову. ‘Shrek’ вошел в историю, получив первую в истории премию «Оскар» за лучший анимационный фильм.

‘Cléo from 5 to 7’ (1962)

Фильм «Клео от 5 до 7» режиссёра Аньес Варда является ключевым фильмом французской «Новой волны». Он изображает два часа из жизни певицы, тревожно ожидающей результатов медицинского обследования. Фильм разворачивается почти в реальном времени, показывая, как Клео прогуливается по Парижу и сталкивается с вопросами о своей жизни и о том, что значит быть женщиной. Он примечателен тем, как он переходит от представления Клео как кого-то, просто восхищающегося своей внешностью, к вдумчивому человеку, наблюдающему за окружающим миром, и хвалится своим свежим стилем и феминистскими темами.

‘CODA’ (2021)

CODA — это трогательная драма, снятая Сиан Хедер, рассказывающая историю Руби, слышащей молодой женщины, которая растёт в глухой семье и обнаруживает свою любовь к пению. CODA расшифровывается как «Child of Deaf Adults», и в фильме заметно снимаются глухие актёры, такие как Трой Котсур и Марли Матлин, в ключевых ролях. Руби сталкивается со сложным выбором: помочь своей семье с их испытывающим трудности рыболовным бизнесом или осуществить свою мечту поступить в музыкальный колледж. Фильм имел большой успех, завоевав три премии «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший адаптированный сценарий».

‘Персеполис’ (2007)

Как критик, я считаю, что ‘Persepolis’ – это поистине мощный фильм. Это собственная история Маржан Сатрапи, адаптированная из её графического романа, и она рассказывает о её детстве в Иране во время революции и Ирано-Иракской войны. Больше всего меня поразил визуальный стиль фильма – поразительные чёрно-белые тона, которые действительно подчёркивают эмоциональное воздействие её переживаний. Это глубоко личная история, но также и важная часть политической истории, и она заслуженно получила признание, включая номинацию на премию ‘Оскар’ и победу в Каннах.

‘Портрет девушки в огне’ (2019)

Написанный и срежиссированный Селин Сиамма, этот французский фильм представляет собой историческую романтику, сосредоточенную вокруг художницы, которой поручено создать свадебный портрет. Действие происходит на отдалённом острове в Бретани, и история рассказывает о растущей эмоциональной и физической связи между художницей и её юной моделью, по мере того, как они узнают друг друга. Фильм получил высокую оценку за свою уникальную перспективу, сосредотачиваясь на внутреннем мире и желаниях женщин, не полагаясь на мужских персонажей. Он получил награду Queer Palm на Каннском кинофестивале и считается новаторской работой в квир-кино.

’13th’ (2016)

Документальный фильм Авы Дюверне мощно исследует историю тюремной системы США и её связь с расовой несправедливостью. Фильм, названный в честь Тринадцатой поправки – которая положила конец рабству, за исключением наказания за преступления, – утверждает, что сегодняшние высокие показатели лишения свободы среди афроамериканцев являются продолжением рабства в другой форме. В фильме представлены интервью с экспертами и активистами, и он получил высокую оценку критиков, включая номинацию на премию «Оскар» и несколько премий «Эмми».

‘A Silent Voice: The Movie’ (2016)

Этот высоко оцененный японский анимационный фильм, снятый Наоко Ямадой, рассказывает историю старшеклассника, пытающегося загладить вину перед глухим одноклассником, когда они оба были младше. Фильм вдумчиво исследует сложные темы, такие как социальная неловкость, возможность прощения и трудности в установлении связей с другими людьми. Он известен своей красивой визуальной составляющей и чутким изображением серьезных проблем, таких как самоубийство и инвалидность. Фильм получил широкое признание критиков как в Японии, так и за рубежом, и считается одним из лучших аниме-фильмов 2010-х годов.

‘Capernaum’ (2018)

Мощный ливанский фильм Надин Лабаки рассказывает душераздирающую историю Зайна, 12-летнего мальчика, растущего в трущобах Бейрута, который подаёт на своих родителей в суд за то, что они просто родили его на свет. Этот фильм особенно трогателен, потому что в нём снимаются не профессиональные актёры, многие из которых испытали похожие трудности, что и их персонажи, включая юную звезду, Зайна Аль Рафеа. Он предлагает суровое и честное изображение детской бедности, родительского пренебрежения и трудностей, с которыми сталкиваются беженцы без надлежащих документов. Фильм получил Приз жюри Каннского кинофестиваля и был номинирован на премию «Оскар».

‘The Matrix’ (1999)

Как большой поклонник кино, я до сих пор помню, как был совершенно поражён фильмом The Matrix, когда он вышел. Wachowskis действительно изменили правила игры с этим фильмом – это был не просто научно-фантастический фильм, он переопределил боевики и визуальные эффекты. История рассказывает о Нео, хакере, который узнаёт, что мир не такой, каким кажется – на самом деле это компьютерная симуляция, используемая машинами для питания. Они представили этот невероятный эффект под названием ‘bullet time’, и весь фильм был наполнен крутыми киберпанк-визуальными эффектами, боевыми искусствами и удивительно глубокими философскими идеями. Он стал всемирной сенсацией и, честно говоря, до сих пор является одним из самых важных и влиятельных фильмов в жанре научной фантастики.

Сообщите нам в комментариях, какой из этих удивительных фильмов, снятых женщинами, вам нравится больше всего!

Смотрите также

2026-02-06 03:22