Фильмы Disney с мрачными истоками

Disney известна тем, что превращает традиционные истории и народные сказки в любимые мультфильмы. Однако, хотя эти фильмы обычно веселые и наполнены музыкой, оригинальные истории часто гораздо мрачнее и жесточе. Эти старые сказки обычно предназначались для того, чтобы быть серьезными предупреждениями или показывать трудные реалии прошлого, а не просто развлекать. Изучение истоков этих классических мультфильмов Disney подчеркивает поразительную разницу между яркими, современными версиями и их часто тревожными началами.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Белоснежка и семь гномов’ (1937)

Классическая сказка, собранная братьями Гримм, содержит очень мрачную сцену, где злая королева просит внутренние органы юной принцессы, чтобы доказать, что она мертва. В оригинальной истории королева получает ужасное наказание: её заставляют танцевать в раскалённых железных башмаках до самой смерти на свадьбе героя и героини. Анимационная версия фильма смягчила эту сцену, заменив её тем, что королева просто падает со скалы, чтобы сделать её подходящей для детей. Кроме того, в оригинальной сказке королева пытается убить принцессу трижды – сначала шнурком, затем отравленным гребнем и, наконец, отравленным яблоком.

‘Pinocchio’ (1940)

Оригинальная история Карло Коллоди рассказывает о Пиноккио, который гораздо более озорной и злой, чем тот, которого большинство людей знают по фильму Disney. В книге Пиноккио фактически убивает Говорящего Сверчка и даже ненадолго повешен его врагами, прежде чем его спасает Фея с Бирюзовыми Волосами. Disney переосмыслил эту довольно мрачную и пессимистичную сказку, превратив её в трогательную историю о радостях детства и обучении правдивости.

‘Dumbo’ (1941)

История Хелен Аберсон — это душераздирающая повесть об одиночестве и эмоциональной боли, испытываемой её центральным персонажем. Хотя экранизация предлагает жизнерадостный финал, оригинальная история подчеркивала суровые реалии циркового мира и то, как он обращался со всеми, кого считал необычным. История фокусируется на матери, несправедливо заключенной в тюрьму за защиту своего ребёнка, и на молодом слоне, вынужденном выполнять рискованные трюки ради общественного развлечения. Это мощная критика эксплуатации животных и безразличия, часто встречающегося в погоне за развлечением.

‘Bambi’ (1942)

Оригинальный роман Феликса Зальтена был суровым произведением для взрослых, фокусирующимся на борьбе за выживание в опасной дикой природе. Он создавал ощущение постоянного страха, с животными, всегда осознающими, что за ними охотится мощная, таинственная сила, именуемая ‘Он’. В книге содержалось много жестоких сцен смерти и показывались суровые реалии природы, элементы, которые были опущены в диснеевском анимационном фильме. В то время как Disney сохранил эмоциональное воздействие смерти матери как ключевую часть истории, они в целом сделали общий тон более мягким.

‘Cinderella’ (1950)

Как любитель кино, я всегда нахожу захватывающим узнавать о происхождении классических историй. Оригинальная версия Золушки братьев Гримм гораздо мрачнее диснеевского фильма, с которым я вырос! Оказывается, мачехины дочери были так отчаянно желали выйти замуж за принца, что они фактически отрезали части своих ног – пальцы и пятки! – чтобы попытаться втиснуть свои ноги в золотую туфельку. А наказание? Птицы выклевали им глаза на свадьбе. Ужас! Анимационный фильм, понятно, пропустил весь этот жуткий материал и сосредоточился на гораздо более милой истории о доброте и никогда не сдаваться, что идеально подходит для семей.

‘Алиса в Стране чудес’ (1951)

Оригинальные истории Льюиса Кэрролла известны своим остроумным социальным комментарием и ощущением тревоги, часто вызывая чувство беспокойства. Персонажи могут быть неприятными или даже пугающими, а главный герой часто борется с реальным страхом потерять свою личность. Многие считают, что странный мир в этих историях представляет собой страшный опыт взросления и утраты здравого смысла. Хотя фильм лёгкий и красочный, оригинальные истории гораздо более заставляют задуматься и тревожат.

‘Питер Пэн’ (1953)

Оригинальный Питер Пэн от Дж.М. Барри не был тем дружелюбным персонажем, которого мы часто видим сегодня. Он изображался отстранённым и даже опасным, и в истории предполагается, что он устраняет Потерянных мальчиков, когда они становятся старше. Питер почти не помнит своего прошлого и часто забывает тех, кто ему близок, включая друзей. Эта нехватка чувств, в сочетании с его повторяющейся жизнью, делает оригинального персонажа гораздо более тревожным, чем весёлое изображение в мультфильмах и фильмах.

‘Леди и Бродяга’ (1955)

Фильм основан на истории о трудной жизни бездомных собак в городе. Он показывает, насколько это опасно для них, постоянно сталкивающихся с отловом и рисками жизни на улице без какой-либо помощи. Оригинальная история действительно подчеркивала разницу между хорошо ухоженными домашними животными и теми, кто борется за выживание. Затем Disney взяла эту историю и создала более оптимистичную и романтизированную версию о поиске принятия и выживании.

‘Спящая красавица’ (1959)

История Спящей Красавицы имеет гораздо более мрачные корни. В ранней версии, написанной Джамбаттистой Базиле, принцесса беременеет во сне и пробуждается только тогда, когда один из ее новорожденных близнецов случайно удаляет ядовиную занозу с ее пальца. Король, который ее обнаруживает, женат, и его ревнивая жена пытается убить детей и подать их мужу. Любимый диснеевский фильм 1959 года знаменито убрал все эти тревожные детали, создав очаровательную и романтическую историю, которую мы знаем сегодня.

«Сто один далматинец» (1961)

Оригинальная история Доди Смит представляла Круэллу де Виль гораздо более жуткой, почти потусторонней. Смит изображала её демонически выглядящей, с опасным увлечением огнём, что делало её по-настоящему пугающей. Это делало угрозу щенкам более неотложной, поскольку она действовала яростно и жестоко по отношению к другим. В то время как фильм сохранил её знаменитый образ, он смягчил эти тёмные черты, чтобы лучше соответствовать легкомысленной, приключенческой истории.

‘The Sword in the Stone’ (1963)

Оригинальная артуровская история Т.Г. Уайта — это масштабная и в конечном итоге трагическая повесть о взлете и падении королевства. Хотя начало, которое использует фильм, легкое и веселое, полная история изображает разрушительную войну и окончательное уничтожение Камелота. Детское обучение Артура было призвано подготовить его к жизни, полной трудных решений и, в конечном итоге, великой утраты в условиях сложного политического ландшафта. Однако диснеевский фильм показывает лишь очаровательную и волшебную сторону его ранних лет.

‘Mary Poppins’ (1964)

Мэри Поппинс П.Л. Трэверс была строгой и порой пугающей няней, совершенно отличной от нежной и жизнерадостной версии, сыгранной Джули Эндрюс в фильме. В оригинальных книгах Мэри Поппинс изображена гордой, обидчивой и обладающей магической силой, которая одновременно завораживает и немного пугает детей. Сама Трэверс была печально известна своим недовольством экранизацией, считая, что она сделала персонажа слишком милым и доступным.

‘The Jungle Book’ (1967)

Рассказы Радъярда Киплинга о Могли исследуют суровые реалии жизни в джунглях, подчеркивая выживание и естественное насилие, присущее ей. В оригинальных сказках Могли в конечном итоге возглавляет слонов в разрушительном нападении на человеческую деревню, которая причинила ему зло. Его связи с животными строятся на уважении и необходимости выжить, а не на развлечениях, таких как пение и танцы. Однако, экранизация смягчила этот мрачный нарратив, превратив его в веселое и музыкальное приключение.

‘The Aristocats’ (1970)

Первоначальная концепция истории представляла собой мрачную сказку о наследстве богатого оперного певца в Париже. В центре сюжета был безжалостный дворецкий, готовый на преступления, чтобы завладеть состоянием. Изначально ситуация с кошками должна была быть гораздо более опасной и серьезной, с небольшим количеством юмора. Однако Disney переосмыслил её как яркое, музыкальное приключение, прославляющее как музыку, так и дух Парижа.

‘Robin Hood’ (1973)

Ранние истории о Робине Гуде, как рассказывают в традиционных английских балладах, рисуют гораздо более суровый образ внезаконника. Его часто изображают как свирепого бойца, который убивает правительственных чиновников и жестоко сталкивается с властями. Рассказы о его смерти обычно включают предательство члена семьи, который притворяется, что предлагает медицинскую помощь, в то время как тайно причиняет ему смерть. В отличие от этого, анимационный фильм переосмысливает его как героичного и симпатичного лиса, живущего в красочном и оживленном мире.

«Приключения Винни-Пуха» (1977)

Как большой поклонник Винни-Пуха, я всегда был очарован тем, насколько глубже истории, чем кажется на первый взгляд. А.А. Милн действительно основал Пуха и его друзей на игрушках своего сына, что восхитительно, но становится интереснее. Многие люди, изучающие книги, отмечают, что, кажется, каждый персонаж сталкивается с довольно серьезными проблемами – такими как постоянное беспокойство или настоящая грусть. Когда смотришь на это, Стоакровый лес кажется не веселой игровой площадкой, а скорее одиноким местом, где все застряли в своей голове. Истории, конечно, милые, но всегда присутствует это подтекстовое чувство грусти, на которое иногда намекают фильмы, особенно в конце.

‘The Rescuers’ (1977)

Книги Марджери Шарп представляли рискованный и сложный мир для её героических мышей. Одна история рассказывала о похищении молодого мышонка, затрагивая сложные темы, такие как принудительный труд и эмоциональное насилие в мрачном болоте. Злодеи были поистине жестоки, из-за чего история казалась очень напряжённой, несмотря на маленький размер героев. Когда Disney адаптировала историю, они сохранили основной сюжет, но добавили больше волнения и более лёгкий, привлекательный тон к более тёмным элементам.

‘The Fox and the Hound’ (1981)

Оригинальный роман Дэниела П. Манникса — гораздо более мрачная и реалистичная история, чем мультфильм. В книге лиса и гончая никогда не становятся друзьями, и их жизни — это постоянная, опасная погоня. В конечном итоге лиса умирает от изнеможения, а гончая убита своим хозяином, когда становится слишком старой для охоты. Фильм смягчил этот мрачный финал, изобразив историю о потерянной дружбе и конечном уважении между двумя животными.

‘The Black Cauldron’ (1985)

Фэнтезийная серия Ллойда Александра рассказывает о пугающем мире армий нежити и монстров, созданных с помощью темной магии. Книги полны масштабных сражений и душераздирающих жертв, когда герои сражаются, чтобы защитить свой дом. Хотя экранизация стремилась к той же напряженной атмосфере, ей пришлось удалить несколько сцен, чтобы получить подходящий рейтинг. Несмотря на эти сокращения, это остается одним из самых сложных и тревожных фильмов, которые когда-либо производила студия.

‘Oliver & Company’ (1988)

Роман Чарльза Диккенса, «Оливер Твист», ярко изображает суровые реалии бедности и преступности в Лондоне 19-го века. История рассказывает о персонажах, живущих в ужасных условиях и постоянно сталкивающихся с опасностью со стороны жестокого Билла Сайкса. Фэгин — сложный персонаж, который манипулирует детьми в своих интересах. Версия Disney переосмыслила историю в современном Нью-Йорке, представив персонажей в виде животных, сделав её более лёгкой.

‘Русалочка’ (1989)

В оригинальной истории Ханса Кристиана Андерсена русалка не получает принца, и он женится на другой женщине. Вместо того чтобы убить его, чтобы спасти себя, она выбирает пожертвовать своей жизнью и превратиться в морскую пену. Её путешествие по суше невероятно болезненно, ощущается как ходьба по ножам, из-за сделки, которую она заключила с морской ведьмой. Однако, в экранизации 1989 года концовка была изменена, чтобы подарить русалке счастливый брак и победу над ведьмой, изменение было сделано, чтобы угодить зрителям.

‘Красавица и чудовище’ (1991)

Самая ранняя версия «Красавицы и чудовища», написанная Габриэль Сюзанной де Вильнёв, рассказывала о жестоких сёстрах, которые пытались убить главную героиню. Они пытались помешать ей добраться до замка, надеясь, что Чудовище разозлится и нападет на неё. В рассказе также объяснялось проклятие принца как результат мести отвергнутой феи. Disney упростил этот сложный сюжет, выбрав подчеркнуть роман между Белль и Чудовищем и то, как любовь могла снять проклятие.

‘Aladdin’ (1992)

Я помню, как читал оригинальную историю из «Тысячи и одной ночи», и она была намного мрачнее фильма! Волшебник был по-настоящему ужасающим и постоянно пытался убить героя. Честно говоря, парень в книге не был очень проактивным – он сильно полагался на двух джиннов, чтобы выбраться из беды. Сражения были жестокими, и его семье действительно угрожала опасность. Фильм взял всё это и превратил во что-то гораздо более лёгкое – весёлое приключение с остроумным джинном и большим акцентом на вере в себя. Это совершенно другое ощущение!

‘Король Лев’ (1994)

Этот фильм черпает вдохновение из трагедии Шекспира Hamlet, хотя и предлагает менее мрачный исход. Hamlet рассказывает историю принца, движимого местью после того, как его дядя убивает его отца, что в конечном итоге приводит к гибели почти всех вовлеченных и полному отсутствию разрешения. Disney взял эти напряженные темы и переосмыслил их как историю, посвященную принятию ответственности и взаимосвязанности жизни.

‘Pocahontas’ (1995)

Женщина, изображенная в фильме, вела совсем другую и гораздо более трудную жизнь, чем показанная. В реальности она была захвачена английскими колонистами и вынуждена принять новую религию, прежде чем её отправили далеко от родины. Она трагически умерла в молодом возрасте от болезни, так и не сумев вернуться к своей семье. Фильм игнорирует эти суровые реалии, предпочитая сосредоточиться на темах защиты окружающей среды и межкультурного взаимопонимания.

‘Собор Парижской Богоматери’ (1996)

Роман Виктора Гюго достигает кульминации в разрушительном финале, где погибает почти все основные персонажи. Эсмеральда приговорена к смерти, а Казимодо, с разбитым сердцем, умирает от голода внутри её гробницы, обнимая её. Антагонист, Фролло, изображен как глубоко troubled и одержимый человек, чьи действия приносят ruin как собору, так и городу. В отличие от этого, адаптация Disney облегчила историю, добавив говорящих горгулий и более оптимистичный финал.

‘Hercules’ (1997)

Древнегреческие мифы часто содержат тревожные и жестокие истории, особенно те, что связаны с сыном Зевса и его семьей. Изначально, богиня Гера заставила героя временно потерять рассудок, что привело к трагическому убийству его жены и детей. Затем он выполнил двенадцать сложных задач не для обретения славы, а чтобы искупить эти ужасные поступки. Однако, недавний фильм переосмыслил эту историю как начало пути супергероя, сосредоточившись на его поисках цели и принадлежности.

‘Mulan’ (1998)

История Мулан рассказывалась многими способами с течением времени, и некоторые старые версии имеют печальные концовки. В одной из версий Мулан возвращается домой после войны, чтобы обнаружить, что её семьи больше нет, и затем вынуждена рассмотреть возможность стать наложницей правителя. Вместо того, чтобы принять эту судьбу после храброй службы своей стране, она выбирает покончить с собой. Диснеевский фильм фокусируется на начале истории, подчеркивая храбрость Мулан и создавая более вдохновляющую сказку.

‘Tarzan’ (1999)

Оригинальные истории о Тарзане, написанные Эдгаром Райсом Берроузом, были известны своим напряженным действием и жестокими сценами выживания в африканских джунглях. В них часто изображалось, как главный герой убивает животных и сражается с врагами очень реалистичным и жестоким способом. Конфликты с посторонними были особенно кровавыми и мотивированы темами мести. Однако, в экранизации в виде мультфильма, фокус сместился на эмоциональные связи между персонажами и внутреннее путешествие главного героя, чтобы узнать, кто он есть.

‘The Emperor’s New Groove’ (2000)

Фильм начался как совершенно другой, более драматичный проект под названием ‘Kingdom of the Sun’. Это должна была быть эпическая история о борьбе за власть, с сюжетом, включающим кражу солнца и сверхъестественную сторону империи инков. Изначально планировавшийся как серьезный мюзикл, он позже был полностью изменен в забавную, комедию положений, которую мы видим сегодня. Этот переход от мрачной, эпической сказки к легкомысленной комедии — одна из самых известных трансформаций в истории анимации.

‘Atlantis: The Lost Empire’ (2001)

Идея потерянного города берет свое начало у Платона, который написал о ней как об истории, чтобы предупредить людей о чрезмерной гордости. Он описал цивилизацию, которая стала жадной и коррумпированной, в конечном итоге уничтоженной богами за один день. Платон не представлял этих людей как достойных восхищения, а как поучительную историю против чрезмерно амбициозных империй. Disney позже адаптировал эту историю в захватывающий фильм, посвященный обнаружению и защите древней культуры.

‘Treasure Planet’ (2002)

Роман Роберта Льюиса Стивенсона Остров сокровищ — это суровая и реалистичная пиратская история, наполненная жестокими и ненадежными персонажами. Пираты сделают всё, даже убьют, чтобы заполучить сокровище, и это включает в себя угрозы главному герою, Джиму. В отличие от киноверсии, в книге не показаны теплые отцовско-сыновние отношения между Сильвером и Джимом. Фильм также добавил научно-фантастический элемент к этой классической истории о жадности и предательстве.

‘Brother Bear’ (2003)

Истории из многих коренных культур рассказывают о людях, превращающихся в животных, часто навсегда теряющих свою человечность и обретающих сильную связь с миром духов. Эти рассказы часто предостерегают о серьёзных последствиях жестокого обращения с природой и духовных последствиях плохого поведения. Фильм затрагивает эти идеи, сосредотачиваясь на связях между братьями и силе прощения, хотя в конечном итоге избегает по-настоящему душераздирающей концовки. Это все еще трогательное изображение того, насколько разрушительным может быть гнев и почему так важно понимать других.

‘Chicken Little’ (2005)

Классическая история – это предупреждение об опасностях слепого следования за толпой и веры слухам без их проверки – изначально она заканчивалась тем, что главного героя и его друзей обманывал и съедал лис. Disney переосмыслил эту мрачную сказку как легкомысленную комедию, сосредоточенную на вторжении инопланетян и проблемах между отцом и сыном.

‘Принцесса и лягушка’ (2009)

В версии братьев Гримм «Лягушачий принц» принцесса не очень хорошо обращается с заколдованной лягушкой и даже бросает его о стену в порыве разочарования. Удивительно, но этот акт насилия и снимает заклятие, превращая его обратно в принца. Однако в экранизации эта история была изменена на более типичную и романтическую, действие которой происходит в луизианских болотах.

‘Рапунцель: Запутанная история’ (2010)

В оригинальной сказке братьев Гримм о Рапунцель принц серьезно ранен, когда падает с башни, приземляясь на шипы, которые лишают его зрения. Он проводит годы, потерявшись и блуждая во тьме, пока в конце концов не находит Рапунцель, которая живет в изгнании и уже родила близнецов. Однако экранизация подошла к истории легче, сосредоточившись на комедийном приключении и волшебном цветке, способном исцелять.

‘Brave’ (2012)

Как большой поклонник фольклора, я всегда был очарован старинными шотландскими сказками о людях, превращающихся в животных – и редко когда это заканчивается хорошо! Эти истории часто кажутся такими трагичными, фокусируясь на потере себя и навсегда отрываясь от всего, что вы любите. Этот фильм действительно затрагивает это чувство, используя превращение женщины в медведя, чтобы исследовать сложные отношения с ее дочерью. Это прекрасное сочетание мрачной, атмосферной магии и обнадеживающего послания о том, как мы на самом деле можем изменить свою жизнь, даже когда все кажется невозможным.

‘Frozen’ (2013)

В сказке Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева» магический осколок злого зеркала попадает в глаз и сердце мальчика, заставляя его сосредотачиваться только на негативе и терять способность чувствовать. Затем его похищает Снежная королева, холодный и загадочный персонаж, и увозит в свой ледяной дворец на крайнем севере. Версия Disney представляет Снежную королеву иначе, изображая её как сестру, которая изо всех сил пытается контролировать свои мощные и потенциально опасные способности.

‘Moana’ (2016)

Истории из Полинезии рассказывают о Мауи, могущественном полубоге, которого часто изображают как сложного и порой даже свирепого персонажа. В то время как некоторые традиционные сказки рассказывают о его смерти во время неудачной попытки достичь вечной жизни, недавний фильм изображает его как уверенного героя, который спасает богиню и восстанавливает её сердце. Фильм прославляет культуру островов Тихого океана и исследует темы поиска своего места в мире и искусства мореплавания.

‘Райя и последний дракон’ (2021)

Идеи фильма о превращении в камень и распространяющейся духовной болезни взяты из мифов Юго-Восточной Азии о конце света и падении обществ. Эти мифы часто изображают полную потерю цивилизаций и долгий, трудный путь к восстановлению, который часто требует больших личных жертв. Фильм изображает разрушенный мир, где страх и одиночество уничтожили всё доверие между группами людей. Он использует эти мрачные идеи, чтобы исследовать, как совместная работа и исцеление как сообщество могут предложить надежду на будущее.

Смотрите также

2026-02-07 22:21