Актёры, которые говорят, что Голливуд заставляет вносить «инклюзивные» изменения, которые портят истории.

от

Голливуд меняется. Студии теперь часто сосредотачиваются на продвижении социальных посланий при разработке фильмов и выборе актёров. Некоторые актёры выразили обеспокоенность тем, что эта сосредоточенность иногда может навредить сюжету или сделать персонажей менее достоверными. Они опасаются, что попытки навязать разнообразие могут казаться неестественными и отвлекать от творческого видения. Этот вопрос является одной из основных тем для разговоров в мире развлечений, поскольку все адаптируются к новым культурным ожиданиям.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Ричард Дрейфусс

Слушай, я следил за дебатами вокруг новых стандартов разнообразия Академии, и Ричард Дрейфусс высказал несколько действительно интересных моментов. Он обеспокоен тем, что эти правила, которые по сути требуют определенного уровня разнообразия на экране и за кадром, на самом деле могут повредить кинопроизводство. Он считает, что искусство должно исходить из уникального видения режиссера, а не из простого выполнения пунктов в списке разнообразия. Его особенно беспокоит, что станет сложнее точно изображать историю или исследовать определенные культуры, если режиссеры будут слишком сосредоточены на выполнении квот. Дрейфусс считает, что фильм должен оцениваться исключительно по его художественным качествам, и что Академия не должна диктовать, какие истории рассказываются или как. Это заставляет задуматься, и я понимаю, откуда он исходит.

Laurence Fox

Лоуренс Фокс привлек внимание критикой киноиндустрии, начав со своих комментариев о сикхском солдате в фильме ‘1917’. Он считает, что фильм поставил показ разнообразия выше исторической точности, что, по его мнению, может отвлекать зрителей и восприниматься как политическое заявление. Фокс часто утверждает, что индустрия слишком сосредоточена на темах социальной справедливости и недостаточно на хорошем рассказывании историй. Эта позиция вызвала много внимания в СМИ и изменила направление его карьеры.

John Cleese

Джон Клиз часто критикует то, как политическая корректность влияет на комедию и рассказывание историй. Он считает, что стремление избежать оскорблений сделало сегодняшние сценарии менее смелыми и забавными. Клиз утверждает, что акцент на инклюзивности в индустрии развлечений часто приводит к тому, что писатели и исполнители начинают сами себя цензурировать. Он также разочарован тем, что старые работы теперь часто оцениваются по сегодняшним стандартам, искажая их первоначальный смысл. В конечном счете, Клиз верит, что творческая свобода включает в себя возможность потенциально оскорбить, и что это жизненно важно для искусства.

Терри Гиллиам

Терри Гиллиам — ярый критик квот на разнообразие в кинопроизводстве. Он считает, что эти требования подавляют творчество и не позволяют ему рассказывать истории, которые он представляет. Гиллиам утверждает, что заставлять актёров соответствовать происхождению персонажа не обязательно для хорошего исполнения, и что приоритет воображению важнее, чем следование строгим правилам. Он верит, что эти предписания в конечном итоге вредят качеству фильмов.

Kevin Sorbo

Кевин Сорбо часто говорит о том, как его актёрская карьера пострадала после того, как он публично не согласился с меняющимися ценностями в Голливуде. Он считает, что акцент индустрии на прогрессивных идеях и разнообразии привёл к пренебрежению более традиционными историями. Сорбо чувствует, что многие новые сценарии отдают приоритет продвижению определённой точки зрения, а не просто предоставлению развлечений для всех. Он также утверждает, что изменение хорошо известных персонажей может расстроить давних поклонников. Сорбо продолжает высказывать свою обеспокоенность по поводу того, что он видит как чрезмерно политически корректную среду в крупных киностудиях.

James Woods

Джеймс Вудс давно критикует политику в Голливуде. Он часто использует социальные сети, чтобы выразить свою обеспокоенность тем, что чрезмерный акцент на разнообразии в кастинге вредит рассказыванию историй. Вудс считает, что решения о кастинге теперь часто принимаются на основе соответствия социальным ожиданиям, а не поиска самых талантливых актеров, что, по его мнению, снижает качество и правдоподобность фильмов и сериалов. Он утверждает, что индустрия ставит во главу угла соблюдение определенных убеждений, а не создание по-настоящему выдающегося искусства.

Jon Voight

Джон Войт часто высказывается об изменениях в индустрии развлечений, особенно о том, что, по его мнению, является тенденцией продвижения конкретных политических и социальных посланий в фильмах. Он считает, что этот акцент на передаче послания нанес вред качеству кинопроизводства, утверждая, что Голливуд теперь ставит во главу угла обучение урокам, а не рассказывание подлинных историй. Войт верит, что фокус на инклюзивности иногда приводит к не оригинальным и не интересным персонажам. Он хорошо известен как защитник тех, кто чувствует, что традиционные ценности теряются в основных средствах массовой информации.

Robert Davi

Роберт Дави утверждает, что акцент индустрии развлечений на выполнении требований к разнообразию подавляет творчество. Он считает, что фильмы становятся менее оригинальными, потому что создатели сосредоточены на выполнении квот, а не на рассказывании аутентичных историй. Дави чувствует, что истинное великое искусство исходит из личной честности, а не из директив студий, и он критикует практику изменения устоявшихся персонажей просто для соответствия текущим тенденциям. Он выступает за возвращение к повествованию, которое сосредоточено на общих человеческих переживаниях, а не на демографическом представлении.

Dean Cain

Дин Кейн выразил обеспокоенность по поводу обновления известных персонажей, чтобы соответствовать современным ожиданиям в отношении разнообразия и инклюзивности. Он считает, что изменение устоявшейся истории персонажа ставит политические повестки дня выше уважения к оригинальному творению и его фанбазе. Кейн верит, что эти культовые персонажи должны оставаться верными своим корням в знак уважения как к создателям, так и к аудитории, и что слишком сильное их изменение может показаться неуважением к оригинальным историям. Он часто говорит о том, как эти сдвиги в индустрии развлечений влияют на связь людей с их любимыми героями.

Ник Сирси

Ник Сирси часто критикует то, что, по его мнению, является растущим акцентом на идеологию в телевидении и кино. Он считает, что стремление к разнообразию и инклюзивности стало навязчивым, препятствуя честному рассказыванию историй. По словам актера, многие современные шоу и фильмы отдают приоритет определенному социальному посылу над хорошо разработанным сюжетом. Он также обсуждал трудности, с которыми сталкиваются актеры, которые не соответствуют текущим ценностям индустрии. Сирси настаивает на том, что сильная история всегда должна быть самой важной целью для любой постановки.

Scott Baio

Скотт Бэйо выразил свою обеспокоенность тем, что современные социальные движения влияют на телешоу. Он считает, что стремление включить разнообразных персонажей иногда приводит к стереотипам вместо реалистичных изображений. Бэйо предполагает, что сценаристов часто заставляют насильно вставлять определенные темы в истории, где они не должны быть, что делает современное телевидение более сложным для многих зрителей, чтобы с ним сопереживать. Он продолжает выражать свою обеспокоенность по поводу того, что он видит как упадок классического повествования.

Kirk Cameron

Как поклонник кино, я заметил, что Кирк Кэмерон в последнее время переключил своё внимание на создание контента, который действительно отражает его убеждения. Он заявил, что Голливуд часто, кажется, опускает или искажает традиционные ценности, пытаясь быть инклюзивным. Он чувствует, что нынешнее стремление индустрии к определённым нарративам часто отодвигает на второй план истории, которые не соответствуют определённой прогрессивной точке зрения, и он опасается, что принуждение к изменениям в том, как мы смотрим на мир, может на самом деле быть вредным. В основном, он выступает за более сбалансированный подход к рассказыванию историй, который включает в себя более широкий спектр перспектив и не исключает никого.

John Rhys-Davies

Джон Рис-Дэвис считает, что понимание истории и культуры определенной эпохи имеет решающее значение при рассказывании историй. Он критикует тенденцию к обновлению исторических историй для соответствия современным ожиданиям разнообразия, утверждая, что изменение прошлого для соответствия текущим политическим взглядам нечестно. Он считает, что изменение историй ради инклюзивности лишает аудиторию возможности по-настоящему учиться на истории, и что истории должны точно отражать время, в котором они происходят.

Клинт Иствуд

Клинт Иствуд часто высказывался против того, что он считает чрезмерной политической корректностью, как в кинопроизводстве, так и в целом. Он утверждает, что акцент на избежание обид препятствует способности создавать сырые, аутентичные истории. Иствуд считает, что художники не должны бояться расширять границы и что индивидуальное творческое видение важнее, чем следование строгим социальным правилам. Он чувствует, что самые мощные фильмы — это те, которые честно изображают человеческий опыт, свободные от внешнего вмешательства.

Винс Вон

Винс Вон недавно обсудил, как текущий акцент на чувствительности и инклюзивности влияет на комедии с рейтингом R. Он считает, что студии теперь менее охотно рискуют своими креативными идеями. Вон полагает, что действительно смешная комедия часто расширяет границы и затрагивает сложные темы. Он утверждает, что сегодняшняя среда приводит к более безопасным и предсказуемым фильмам, которые не по-настоящему бросают вызов зрителям, и что это отсутствие свободы в конечном итоге вредит потенциалу для великих историй.

Rob Lowe

Роб Лоу заметил значительный сдвиг в индустрии развлечений с тех пор, как он начал свою карьеру. Его беспокоит, что обсуждения политики и социальных проблем сейчас важнее, чем сама работа актера. Он чувствует, что эта среда может подавлять творчество актеров и делать выступления неискренними, иногда из-за давления с целью достижения определенного типа репрезентации. Лоу все еще работает в индустрии и надеется, что она снова сосредоточится на сильной актерской игре и хороших историях.

John Schneider

Как поклонник кино, я слежу за комментариями Джона Шнайдера в последнее время, и интересно слышать его точку зрения. Он считает, что многое из того, что выходит в Голливуде в наши дни, продвигает определенную повестку дня, и он обеспокоен тем, что это происходит за счет хорошего повествования и традиционных ценностей. Он думает, что сценарии слишком часто разрабатываются для продвижения сообщения, а не просто для развлечения нас. Он особенно расстроен тем, что классические типы персонажей отбрасываются в пользу соответствия современным социальным проблемам. В конечном счете, он хочет видеть больше контента, который привлекает более широкую, более массовую аудиторию – то, что он называет «Сердце Америки».

Jim Caviezel

Джим Кавизель часто говорит о своей обеспокоенности тем, что многим фильмам сегодня не хватает подлинного повествования. Он считает, что, стремясь к большей инклюзивности, индустрия иногда использует это как способ продвижения определенного набора убеждений, с которыми он не согласен. Кавизель думает, что истории должны основываться на сильных моральных и духовных принципах, а не только на текущих социальных проблемах. Он критически относится к тому, как киноиндустрия изображает персонажей с традиционными ценностями, и активно ищет проекты, которые, по его мнению, одновременно креативны и морально обоснованы.

Isaiah Washington

Isaiah Washington обсудил усилия индустрии развлечений в области разнообразия и инклюзии, предполагая, что текущие инициативы часто кажутся поверхностными жестами, а не реальными изменениями. Он считает, что чрезмерный акцент на выполнении демографических квот может фактически ограничивать творчество и типы рассказываемых историй. Washington чувствует, что индустрия слишком сосредоточена на идеологии и утверждает, что ей следует уделять приоритетное внимание индивидуальным навыкам и свежим идеям, а не групповым ярлыкам.

Деннис Куэйд

Деннис Куэйд заметил большие изменения в Голливуде за эти годы. Он чувствует, что индустрия теперь гораздо больше сосредоточена на передаче политических и социальных посланий. Куэйд считает, что это иногда может привести к фильмам, которые кажутся назидательными, а не развлекательными. Он утверждает, что самые эффективные фильмы позволяют зрителям формировать свое собственное мнение, вместо того, чтобы им говорили, что думать. Он подчеркивает необходимость хорошего баланса между художественным повествованием и социальными комментариями.

Рэнди Куэйд

Рэнди Куэйд часто делится своим мнением в социальных сетях о киноиндустрии, утверждая, что чрезмерный акцент на политической корректности и инклюзивности подавляет творчество и приводит к менее оригинальным фильмам. Он считает, что крупные студии ставят приоритет на демонстрацию социальной ответственности, а не на создание по-настоящему развлекательных фильмов, и этот подход оттолкнул некоторых зрителей. Куэйд продолжает публично выражать свою обеспокоенность тем, что, по его мнению, является уклоном в определенные идеологии в принятии решений по кастингу в Голливуде.

Stephen Baldwin

Стивен Болдуин рассказал о том, как его убеждения повлияли на его работу в Голливуде. Он считает, что стремление индустрии к инклюзивности иногда исключает людей с более традиционными или религиозными ценностями. Болдуин верит, что фильмы и телешоу часто используются для продвижения определенных социальных идей, и что давление, чтобы следовать текущим тенденциям, затрудняет возможность быть услышанными различным точкам зрения. Он продолжает поддерживать внесение более традиционных историй и тем в основные фильмы.

Adam Baldwin

Адам Болдуин хорошо известен своей открытой критикой политического и культурного климата в Голливуде. Он считает, что навязывание разнообразия ради видимости вредит повествованию, и что актеров следует выбирать на основе того, кто лучше всего подходит на роль, а не для выполнения квот. Болдуин полагает, что эта сосредоточенность на политике идентичности ухудшает написание и развитие персонажей, и он часто говорит о том, как это влияет на связь между создателями и их аудиторией.

Мел Гибсон

Мел Гибсон добился больших успехов в Голливуде, но также столкнулся с трудностями в карьере. Он ставит под вопрос растущее внимание индустрии к социальной и политической корректности, полагая, что сильное повествование рождается из смелого и непоколебимого творческого видения. Он критикует попытки контролировать творческий процесс с помощью демографических квот, утверждая, что основная цель режиссера должна заключаться в создании впечатляющего и запоминающегося искусства.

Тим Аллен

Как поклонник комедии, я следил за недавними комментариями Тима Аллена, и думаю, он затрагивает важную тему. Он говорил о том, как тяжело быть комиком сегодня, когда все настолько осведомлены о потенциальной возможности обидеть кого-либо. Звучит так, будто сценаристы не решаются раздвигать границы или рисковать, опасаясь негативной реакции в сети. Честно говоря, он прав – этот страх может легко привести к действительно безопасной и, откровенно говоря, скучной комедии. Он просто выступает за творческую свободу, желая, чтобы художники могли исследовать всевозможных персонажей и идеи, не беспокоясь постоянно. Я определенно понимаю, с какой точки зрения он говорит.

Гэри Олдман

Гэри Олдман высказался против того, что он считает чрезмерной чувствительностью и лицемерием в индустрии развлечений, особенно во время сезона награждений. Он считает, что нынешний акцент на избежание оскорблений подавляет творчество. Олдман утверждает, что от актеров и писателей не следует ожидать совершенства, и что слишком большое внимание к политической корректности может затруднить изображение реалистичных, несовершенных персонажей. Он чувствует, что индустрия должна снова уделять приоритетное внимание сильной актерской игре и захватывающему рассказыванию историй.

Келси Грэммер

Келси Грэммер обсудил, насколько сложно может быть артистам, придерживающимся традиционных убеждений в современном мире развлечений. Он считает, что стремление индустрии к инклюзивности иногда ограничивает разнообразие рассматриваемых идей. Грэммер верит, что телевидение и кино иногда могут казаться продвигающими только один способ мышления. Он утверждает, что настоящая диверсификация означает включение множества различных политических и социальных точек зрения. Несмотря на это, Грэммер продолжает работать в индустрии, оставаясь верным своим убеждениям.

Майкл Кейн

Майкл Кейн заметил значительные изменения в том, как работает киноиндустрия, особенно в отношении языка и допустимого поведения. Он немного расстроен текущими правилами относительно того, что актерам можно говорить или делать, чувствуя, что акцент на инклюзивности иногда делает персонажей менее реалистичными. Кейн вспоминает время, когда индустрия казалась более открытой и менее ограничительной, и он продолжает работать над крупными фильмами, наблюдая за этими меняющимися нормами.

Сильвестр Сталлоне

Сильвестр Сталлоне заметил изменения в том, как фильмы изображают традиционных героев и мужественность. Он считает, что текущая тенденция к разрушению этих классических персонажей может оттолкнуть аудиторию. Сталлоне предполагает, что, хотя социальный прогресс важен, он не должен достигаться за счет универсально увлекательной истории боевика. Он верит, что люди все еще хотят видеть героев, которые воплощают силу и решимость, не обремененных современными политическими проблемами. Он по-прежнему привержен созданию контента, который чтит основные ценности своих самых известных персонажей.

Мел Брукс

Мел Брукс считает, что многие из его классических комедий не были бы возможны сегодня. Он полагает, что нынешний акцент на политической корректности вредит сатире, потому что комедия должна иметь возможность игриво бросать вызов всему и всем. Брукс беспокоится, что чрезмерная чувствительность к вопросам инклюзивности может фактически разрушить эффективность шутки. Он утверждает, что юмор — это жизненно важный способ решения сложных социальных проблем, с которым строгие правила просто не могут справиться.

Роуэн Аткинсон

Роуэн Аткинсон твердо верит в свободу слова и художественную свободу. Он считает, что современный акцент на избежание оскорблений заставляет художников заниматься самоцензурой. Аткинсон утверждает, что, хотя инклюзивность важна, она не должна ограничивать способность писателя затрагивать сложные темы. Он беспокоится, что текущая тенденция может привести к недостатку разнообразия в историях и идеях. Он продолжает выступать за общество, где люди могут свободно выражать и сатиризировать идеи, не опасаясь наказания.

Рики Джервейс

Рики Джервейс часто критиковал склонность Голливуда казаться социально и политически корректным во время проведения церемоний награждения. Он считает, что их акцент на инклюзивности часто кажется фальшивым и неискренним. По мнению актёра и комика, истории следует оценивать на основе их качества, а не того, насколько хорошо они соответствуют текущим социальным тенденциям. Он неоднократно шутил о знаменитостях, которые ведут себя так, будто должны диктовать мораль. Джервейс верит, что по-настоящему великое искусство честно и не уклоняется от трудных истин.

David Mamet

Дэвид Мамет открыто говорил о растущем отдалении от преобладающих политических взглядов в Голливуде. Он считает, что акцент индустрии на разнообразие и инклюзивность привёл к недостатку оригинального мышления и творческой свободы. По словам Мамета, текущее давление препятствует созданию тонких и сложных историй, поскольку фокус сместился с честного повествования на простое получение социального одобрения. Он продолжает выступать за возвращение к художественной и интеллектуальной независимости.

Eduardo Verástegui

Эдуардо Верастеги посвящает свою работу проектам, отражающим его личные убеждения. Он считает, что индустрия развлечений иногда использует инклюзивность как способ продвижения идей, идущих вразрез с традиционными семейными ценностями. Он отмечает, что многие современные фильмы неточно изображают или даже не включают точки зрения людей с твердыми религиозными или моральными убеждениями. Верастеги верит, что эта узкая сосредоточенность на определенных социальных проблемах фактически ограничивает истинное разнообразие в повествовании. В конечном итоге, он хочет видеть больше фильмов, которые уважают неотъемлемую ценность каждого человека.

Терренс Ховард

Терренс Ховард рассказал о том, насколько сложно работать в индустрии развлечений, которую он считает чрезмерно жесткой и предсказуемой. Он считает, что, хотя социальные инициативы важны, слишком большая концентрация на них может подавлять творчество режиссеров. Ховард полагает, что современные фильмы часто отдают приоритет визуальным эффектам над захватывающей историей, и что текущие усилия по продвижению разнообразия иногда кажутся скорее бизнес-тактикой, чем искренней приверженностью искусству. Он подчеркивает необходимость для художников оставаться верными своему собственному видению и индивидуальности.

Джерри Сайнфелд

Джерри Сайнфелд часто жалуется, что чрезмерная чувствительность вредит комедии на телевидении. Он считает, что аудитория и телевизионные руководители сейчас настолько обеспокоены тем, чтобы никого не обидеть, что стало трудно создавать по-настоящему смешные и смелые шоу. Он верит, что стремление к инклюзивности иногда приводит к удалению острого, дерзкого юмора, который делает комедию эффективной. Сайнфелд чувствует, что лучшие истории — это те, которые могут быть немного грубыми и не постоянно проверяются на политическую корректность, и он беспокоится, что эта тенденция навредит будущему индустрии развлечений.

Энтони Хопкинс

Энтони Хопкинс чувствует некоторую отстранённость от современных тенденций в актёрском мастерстве, особенно от акцента на метод актёрской игры и чрезмерной чувствительности к социальным проблемам. Он считает, что многие из сегодняшних ожиданий от актёров – как они должны вести себя и думать за кадром – просто ненужны и мешают их работе. Хопкинс верит, что актёры должны в первую очередь сосредотачиваться на сценарии и демонстрировать сильную игру, а не пытаться достичь внешних социальных целей. Он предпочитает более простой и менее ограничивающий подход к актёрскому мастерству и остаётся весьма уважаемой фигурой, несмотря на свою критическую точку зрения на развивающуюся культуру индустрии.

Шон Пенн

Шон Пенн считает, что современному кино не хватает смелости при обращении к сложным темам. Он утверждает, что сильный акцент на инклюзивности и избежание оскорблений заставил кинематографистов не решаться на творческие риски, что в конечном итоге препятствует хорошему повествованию. Он также возражает против практики суждения исторических произведений сквозь призму сегодняшнего социального взгляда. Пенн считает, что художники должны отдавать приоритет честности и бросать вызов аудитории, даже если это непопулярно или противоречиво.

Rob Schneider

Я следил за комментариями Роба Шнайдера в последнее время, и он высказывает действительно интересную мысль о том, как всё меняется в Голливуде. Он считает, что большое продвижение инклюзивности, хотя и важно, зашло слишком далеко и на самом деле вредит качеству фильмов и телешоу. Он полагает, что писатели теперь больше беспокоятся о том, чтобы поставить галочки для отдела кадров, чем о том, чтобы рассказывать хорошие истории и смешить людей. Он чувствует, что многие исполнители боятся быть по-настоящему креативными, потому что боятся сказать что-то не то. В основном, он говорит, что Голливуд, кажется, немного сбился с пути, отдавая приоритет социальной корректности над хорошими, честными развлечениями, и я в какой-то степени понимаю, что он имеет в виду.

Поделитесь своими мыслями об этих актерах и их взглядами на современное повествование в комментариях.

Смотрите также

2026-01-01 21:20