Актёры, которые не поддерживают метод актёрской игры.

от

Метод актерского мастерства – это широко обсуждаемая тема в Голливуде. Некоторые актеры твердо верят в полное погружение в роль, в то время как другие считают это ненужным или даже проблематичным. Хотя это привело ко многим культовым выступлениям, многие высокоуважаемые актеры предпочитают использовать технику, воображение и традиционную подготовку вместо того, чтобы постоянно ‘жить как’ свои персонажи. Несколько известных мужчин-актеров открыто ставили под сомнение, критиковали или просто выражали незаинтересованность в интенсивных эмоциональных и умственных усилиях, требуемых методом актерского мастерства. Они считают, что актерское мастерство – это форма притворства, которая не должна мешать их личному благополучию или создавать дискомфорт для тех, с кем они работают.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Mads Mikkelsen

Мадс Миккельсен недавно высказался против метода актерской игры, назвав его показным и задаваясь вопросом, как актеры могут реалистично изображать опасные роли, такие как серийные убийцы, оставаясь полностью погруженными в образ. Он подчеркивает важность подготовки, но считает, что актеры должны становиться своими персонажами только с началом съемок, а затем полностью расслабляться после этого. Миккельсен утверждает, что постоянное пребывание в образе может затруднить эффективную работу с остальной съемочной группой.

Anthony Hopkins

Этот признанный актёр рассматривает актёрское мастерство как работу, основанную на навыках, а не на эмоциях. Хопкинс хорошо известен тем, что говорит, что повторяет свои реплики бесконечно, пока не выучит их в совершенстве. Он верит, что работа актёра заключается просто в том, чтобы произнести диалог, а затем двигаться дальше, не слишком вовлекаясь в чувства персонажа. Хопкинс объяснил, что не чувствует необходимости лично страдать, чтобы дать правдоподобное выступление. Вместо этого он сосредотачивается на точности и на том, как он использует свой голос, а не пытается полностью стать персонажем.

Лоуренс Оливье

Хорошо известная история иллюстрирует неодобрение Лоренсом Оливье метода актерской игры. Во время съемок фильма ‘Marathon Man’ он спросил Дастина Хоффмана о том, почему тот подвергал себя таким физическим лишениям вместо того, чтобы просто играть. Оливье, классически обученный британский актер, считал, что актерская игра заключается в использовании воображения, а не обязательно в проживании опыта персонажа. Он чувствовал, что полагаться на личную боль или истощение на самом деле ограничивает способности актера, утверждая, что исполнители должны быть способны убедительно изображать эмоции, не испытывая их на самом деле.

Brian Cox

Брайан Кокс, известный шотландский актер, часто критиковал технику актерского мастерства, известную как «метод». Его беспокоит, что актеры слишком сильно погружаются в свои роли, и он считает, что это практика, особенно популярная в Америке. Он конкретно упоминал о своей обеспокоенности по поводу обширной подготовки, которую проводил его коллега по сериалу «Наследники» (Succession), Джереми Стронг. Кокс считает, что актерам необходимо сохранять дистанцию от персонажей, которых они играют, чтобы избежать выгорания, и что настоящее мастерство актерского искусства происходит от техники и внимательного наблюдения, а не от полного превращения в персонажа.

Robert Pattinson

Роберт Паттинсон с юмором отметил, что актёры, кажется, полностью предаются ‘методу актёрской игры’ – оставаясь в роли даже вне камеры – только когда играют неприятных или злодейских персонажей. Он заметил, что никто не настаивает на том, чтобы оставаться обаятельным персонажем, когда не снимает. Сам Паттинсон предпочитает подходить к каждой сцене со свежим взглядом, считая ненужным и бесполезным оставаться в роли между дублями.

Samuel L. Jackson

Сэмюэл Л. Джексон подходит к актерскому мастерству как к игривому и приятному ремеслу, а не к стрессовому или чрезмерно серьезному. Он намеренно оставляет своих персонажей позади, когда заканчивает съемки на день. Джексон любит совместную атмосферу на съемочной площадке и ставит во главу угла веселье с командой. Он считает, что некоторые актеры используют ‘method acting‘ как предлог, чтобы быть сложными в работе. На протяжении своей невероятно успешной карьеры Джексон неизменно демонстрировал убедительные выступления, привнося свое естественное обаяние и интенсивность в каждую сцену, как только камеры начинают работу.

Мартин Фриман

Морган Фриман считает чрезмерно интенсивные актерские техники нереалистичными и признаком неопытности. Он верит, что основной навык актера — убедительно притворяться кем-то другим, а не фактически становиться этим человеком. Он высказывался против идеи о том, что для великолепной игры требуется быть сложным или замкнутым, и утверждает, что профессиональный актер может быстро принять и сбросить персонажа, чтобы съемки проходили гладко. Для Фримана актерское мастерство — это совместная работа, а не возможность для личного самовыражения.

Уилл Паулер

Паультер высказался о потенциальной возможности злоупотребления ‘методом актерской игры’ в качестве оправдания непрофессионального или вредного поведения на съемочной площадке. Он считает, что ни одна актерская техника не должна подвергать опасности или благополучие кого-либо из участников. По словам Паультера, тщательная подготовка не является оправданием грубости или создания негативной атмосферы. Он подчеркивает, что актерское мастерство – это командная работа, основанная на уважении, и что мощные выступления не требуют от актеров полной потери себя в своих ролях до такой степени, чтобы это вызывало страдания.

David Harbour

Дэвид Харбор раньше экспериментировал с методомным актерством, когда был моложе, но теперь считает его рискованным и глупым. Он поделился историей о том, как чуть не навредил кошке, готовясь к роли, но, к счастью, остановился. Харбор теперь понимает, что сильное воображение ценнее, чем попытки жить как персонаж. Он считает, что лучшее актерское мастерство заставляет аудиторию чувствовать эмоции, а не требует от актера их фактического переживания. В наши дни он сосредотачивается на оттачивании своей техники и тщательном изучении сценария.

Себастьян Стэн

Стэн не верит, что актерам нужно создавать смятение, чтобы добиться подлинной игры. Он предпочитает сохранять профессиональную дистанцию между собой и своими персонажами, чтобы защитить свое благополучие. Хотя он ценит тщательную подготовку, он считает, что она не должна нарушать практическую сторону создания фильма. Стэн чувствует, что крепкое доверие между актерами полезнее, чем когда каждый актер полностью теряется в своей роли. Ему кажется, что лучше сосредоточиться на сценарии и сотрудничать с коллегами по цеху.

Лиам Нисон

Лиам Нисон рассматривает актерское мастерство как навык, очень похожий на работу по дереву. Он не чувствует необходимости становиться персонажем, чтобы понять, почему они поступают так, как поступают. Он предпочитает отстраняться от роли сразу после окончания съемок, возвращаясь к своей собственной жизни. Хотя он считает, что вспоминание прошлых эмоций может быть полезным, Нисон верит, что воображение важнее. Он сосредотачивается на том, что написано в сценарии и на особенностях каждой сцены.

Hugh Grant

Хью Грант известен своей точной техникой и не относится к актерскому мастерству слишком серьезно. Он сосредоточен на точном произнесении реплик – попадании в отметки и правильной передаче времени и тона. Он известен тем, что преуменьшает свою драматическую универсальность как актера и не верит в необходимость глубокого вживания в роль. Грант считает, что харизма и мастерство часто ценнее интенсивной эмоциональной подготовки, и видит актерское мастерство как хорошо оплачиваемую профессию, требующую дисциплины, а не обязательно полного погружения.

John Malkovich

Малкович хорошо известен тем, что говорит, что он не использует метод актерской игры и даже не совсем уверен, что это такое. Он создает убедительных персонажей благодаря своему отличительному голосу и сценическому мастерству. Он считает, что сценарий дает актеру все необходимое, и ему нравится оставаться самим собой, когда он не выступает. Для Малковича персонаж — это нечто, созданное для роли, а не человек, в которого он пытается превратиться.

Mark Strong

Джереми Стронг считает, что опытный актёр может легко входить и выходить из роли. Он думает, что для него и съёмочной группы изнурительно, если актёр постоянно остаётся ‘в роли’ между съёмками. Стронг предпочитает быть расслабленным и шутить с командой, когда камеры не работают, полагая, что это помогает ему сохранять энергию для своей игры. Он чувствует, что постоянное нахождение в роли может затруднить общение с людьми на съёмочной площадке.

Киллиан Мерфи

Хотя Эдди Мёрфи известен своей сильной актёрской игрой, ему не нравится, когда его называют «актёром, играющим методом». Он говорил, что постоянно оставаться в образе может быть сложно для окружающих. Мёрфи предпочитает сохранять свою энергию для того времени, когда камеры действительно работают, полагая, что тщательная подготовка важна, но полностью вживаться в роль – нет. Он считает, что задача аудитории – сопереживать персонажу, а не его задача жить как они.

Ральф Файнс

Ральф Файнс – высококвалифицированный актер, который сознательно отделяет себя от персонажей, которых он играет. Он не стремится стать персонажем, а изображать их умело. Файнс строит свои выступления, используя свой интеллект и креативность, и считает, что полное погружение в роль не требуется для честного рассказа истории. Он предпочитает контролируемый и точный актерский метод, который дает ему как гибкость, так и контроль над своим выступлением.

Иэн Маккеллен

Сэр Иэн Маккеллен однажды шутливо описал свой актерский метод в шоу ‘Extras’ как просто притворство быть персонажем. Но это на самом деле раскрывает его основную веру: воображение важнее, чем полное воплощение роли. Знаменитый актер сосредотачивается на понимании сценария и использовании своего голоса для установления контакта с аудиторией. Он подчеркивает, что актеры должны оставаться в контроле над своим выступлением и рассматривать театр как платформу для обмена историей, а не для проработки личных проблем.

Спенсер Трейси

Я всегда восхищался Спенсером Трейси. Он был пионером, в действительности, в том, чтобы сделать актерское мастерство естественным и реалистичным, но без излишней техничности. Его совет нам, начинающим актерам, был блестяще прост: выучите свои реплики и не спотыкайтесь! Он искренне верил, что слушать – действительно устанавливать связь с другими актерами – было самым важным. Он не был поклонником всех сложных теорий актерского мастерства, которые появились позже. Он считал, что лучшие выступления получаются, когда ты честен и сохраняешь все просто, и я не могу не согласиться. Речь идет об истине, и он находил ее в простоте.

James Cagney

Джеймс Кэгни подходил к актерскому мастерству с естественной интуицией и сильным чувством времени. Он прославился тем, что говорил начинающим актерам твердо стоять на ногах, смотреть в глаза и быть честными в своем изображении. Уходя корнями в водевиль, Кэгни видел в актерском мастерстве вид представления. Он не верил в то, чтобы черпать личную боль для создания персонажа; вместо этого он полагался на свою физическую энергию и своеобразный способ говорить.

Michael Douglas

Дуглас привносит практичный, деловой подход к актерскому мастерству, уделяя приоритет эффективности и профессионализму на съемочной площадке. Он видит себя надежным компонентом большой съемочной группы. Он известен тем, что оставляет свою работу на работе и сосредотачивается на сценарии и указаниях режиссера при создании роли. Дуглас не является поклонником ‘метода актерской игры’, поскольку считает, что это может помешать простому созданию хорошего фильма.

Колин Фаррелл

Колин Фаррелл пытался полностью погрузиться в свою роль для фильма ‘Tigerland’, но это было крайне неприятно. Он вскоре обнаружил, что не может поддерживать такую интенсивную концентрацию, не чувствуя себя подавленным. Теперь он предпочитает постепенно входить в роль и выходить из неё по мере необходимости сцены. Фаррелл считает, что защита своего психического благополучия на самом деле делает его лучшим актёром, и теперь он больше полагается на свою собственную интуицию, чем на строгие техники метода.

Джейк Джилленхол

Джейк Джилленхол полностью отдавался своей роли в фильме ‘Nightcrawler’, но позже решил, что такой интенсивный подход неустойчив. Он обнаружил, что чрезмерное обдумывание на самом деле может навредить его выступлениям. Теперь он уделяет приоритетное внимание наслаждению актерским процессом и привнесению чувства игривости в свою работу. Джилленхол чувствует, что позволяя своему воображению свободно разгуляться, он получает больше творческой свободы, чем стремясь к строгому реализму, и стремится сбалансировать веселье на съемочной площадке с поддержанием приверженности качеству.

Бен Кингсли

Бен Кингсли — талантливый актёр, известный тем, что физически преображается для ролей, например, сбривая голову и теряя вес для фильма ‘Gandhi’. Однако он сосредотачивается на освоении технических аспектов персонажа, а не на полном его воплощении. Кингсли считает, что персонаж живёт внутри сценария и воплощается в жизнь посредством костюмов и внешнего вида. Он предпочитает оставаться профессионалом на съёмочной площадке и не просит съёмочную группу называть его именем его персонажа, доверяя, что эти внешние элементы помогут ему связаться с внутренним миром персонажа.

Гэри Олдман

Гэри Олдман известен тем, что полностью преображается, чтобы играть разных персонажей, но ему не нравится, когда его называют «актером метода». Он объясняет актерское мастерство как простой процесс поиска правильного подхода, а не изнурительный эмоциональный опыт. Олдман не верит в страдания ради искусства или в то, чтобы оставаться в образе за кадром. Вместо этого он сосредотачивается на таких вещах, как работа над голосом и физические привычки, чтобы создавать правдоподобные роли, всегда помня, что он играет роль.

Willem Dafoe

Вилем Дефо обучался в экспериментальном театре и не полагается на чрезмерно эмоциональные актерские техники. Он считает, что то, что персонаж делает в сцене, должно определять его чувства. Дефо предпочитает концентрироваться на практических действиях, которые выполняет его персонаж, а не пытаться почувствовать то, что чувствует персонаж. Он рассматривает актерское мастерство как физически сложный навык, требующий адаптивности, и не думает, что актеры должны пытаться стать тем, кого они играют, поскольку это на самом деле может ограничить их исполнение.

Харрисон Форд

Харрисон Форд рассматривает актерское мастерство как профессию, в которой он преуспевает, сосредотачиваясь на практической стороне, а не углубляясь в ее более глубокий смысл. Он полагается на свое врожденное обаяние и понимание того, как работает камера. Форд видит свою роль в поддержке истории и видения режиссера, и он известен тем, что хочет сокращать реплики, если может передать то же сообщение через выражение лица.

Морган Фримен

Морган Фриман известен своей спокойной, властной харизмой и способностью легко передавать глубокие чувства. Он известен тем, что не считает необходимым проводить обширные исследования или полностью погружаться в роль, чтобы понять персонажа. Вместо этого он доверяет сценарию и своей собственной интуиции, полагая, что там уже написано все, что ему нужно. Он любит сохранять свой актерский процесс простым и сосредоточенным.

Майкл Кейн

Как большой поклонник, я всегда восхищался подходом Майкла Кейна к актерскому мастерству. Он поистине ремесленник, и он поделился многими аспектами своей техники в своих книгах. Что действительно поражает меня, так это то, насколько он сосредоточен на основах – вещах, таких как оттачивание голоса и даже контроль морганий! Он верит, и я согласен, что настоящая работа происходит на репетициях, поэтому, когда ты в кадре, это выглядит естественно и непринужденно. Он думает, что если ты действительно проделал техническую подготовку, тебе не нужно полагаться на сложные методы актерской игры. Кроме того, он известен своей невероятной профессиональностью и простотой в работе – настоящий классный актер.

Кристофер Пламмер

Как поклонник кино, я всегда восхищался подходом Кристофера Пламмера к актерскому мастерству. Он был старомоден, действительно сосредоточен на словах и убеждался, что их можно услышать – он не любил бормотание или когда актеры терялись в своих мыслях и забывали быть понятными. Он всегда говорил, что голос – самый важный инструмент актера. Что я действительно ценил, так это его веру в технику; он чувствовал, что она позволяет актерам демонстрировать стабильную игру ночь за ночью. Честно говоря, он считал многие примеры ‘актерской игры методом’ немного самовлюбленными и утомительными, и я его понимаю – он просто хотел рассказать историю!

Patrick Stewart

Патрик Стюарт развивал свои актерские навыки в Королевской Шекспировской компании, уделяя особое внимание сильной и точной вокальной подаче. Он считает, что сам сценарий предоставляет актеру все необходимое для создания персонажа, и избегает интенсивной эмоциональной подготовки или оставаться в образе, когда не выступает. Стюарт рассматривает актерское мастерство как четкий акт коммуникации, а не состояние измененного сознания, и привносит в каждую роль чувство исторического понимания и профессиональной дисциплины.

Джефф Бриджес

Джефф Бриджес – мастер естественной игры, но он подходит к своему ремеслу удивительно просто. Он не использует «метод» актерской игры, а вместо этого описывает это как просто… притворство, как в детстве! Меня действительно поразило то, что он отдает приоритет легкому и расслабленному настроению на съемочной площадке. Он твердо верит, что напряжение фактически убивает креативность, и он доверяет своей интуиции и связи с коллегами по актерскому мастерству, чтобы добиться аутентичных выступлений. Это освежающий подход, и он явно работает для него!

Пол Джаматти

Пол Джаматти — уважаемый актер, известный своей работой над характерами, и он охотно признает, что не совсем уверен, что на самом деле подразумевается под термином «метод актерской игры». Он подходит к ролям вдумчиво и с игривым настроем, часто обнаруживая, что просто носить костюм и произносить реплики достаточно, чтобы установить связь с персонажем. Джаматти обычно избегает глубокого психологического анализа людей, которых он изображает, предпочитая сосредотачиваться на том, что происходит прямо там, в сцене.

Вигго Мортенсен

Вигго Мортенсен известен своей тщательной подготовкой к ролям, но он не практикует то, что известно как ‘метод актерской игры’. Он проводит много исследований и изучает любые навыки, необходимые для персонажа, но всегда остается самим собой на съемочной площадке и относится ко всем с уважением. Он уделяет приоритетное внимание тому, чтобы быть поддерживающим коллегой и помогать съемочной группе. Мортенсен считает, что осознание того, как создается фильм, на самом деле делает его лучшим актером и соавтором. Он использует свою подготовку, чтобы вдохновить свою игру, а не пытается стать персонажем.

Ричард Бёртон

Ричард Бёртон был известен своим невероятно уникальным голосом и привнес в свою киноработу подготовку сценического актёра. Он верил, что актёрское мастерство заключается в чёткой проекции голоса и управлении исполнительским пространством. В отличие от многих американских актёров того времени, которые предпочитали более тонкий, интровертный стиль, Бёртон считал, что сами слова являются самой важной частью любой роли. Он использовал свой интеллект и тщательный анализ для подхода к персонажам, вместо того, чтобы пытаться глубоко вжиться в них эмоционально.

Peter O’Toole

Питер О’Тул был известен своей авантюрной личной жизнью, но его игра была тщательно проработана и основана на классических сценических техниках. Он не любил метод актерской игры, считая его претенциозным и чрезмерно драматичным. О’Тул верил в силу исполнения, способного создать что-то действительно особенное и перенести зрителей. Он доверял своей собственной природной харизме и умению понимать сценарий и не чувствовал необходимости страдать эмоционально, чтобы изобразить грусть или трагедию.

Алек Гиннесс

Алек Гиннесс был удивительно разносторонним актёром, который мог убедительно воплотиться в любого персонажа, не полагаясь на традиционные методы игры. Он разрабатывал свои роли, начиная с внешних деталей – например, с особой манеры ходить или предмета, который использовал бы персонаж, – полагая, что эти физические выборы естественным образом приведут к подлинным эмоциям. На съемочной площадке Гиннесс был известен своим вежливым и сдержанным поведением. Он был несколько озадачен американским акцентом на исследовании внутренних чувств актёра для достижения правдоподобной игры.

Хамфри Богарт

Хамфри Богарт прославился исполнением крутых и собранных персонажей, но он был преданным и усердным актером. Он не приветствовал методы, преподаваемые Актёрской студией, которые стали популярны позже в его карьере. Богарт верил в основы: пунктуальность и заучивание своих реплик. Он видел свою роль как профессиональную – предоставлять режиссеру то, что ему нужно, используя свою естественную харизму и отличительный стиль, а не пытаясь радикально измениться ради роли.

Robert Redford

Роберт Редфорд — технически искуссный актёр с глубоким пониманием того, как создаются фильмы. Он известен сдержанным стилем игры, считая, что тонкие выступления более эффективны на камере. Вместо драматических проявлений эмоций он сосредотачивается на нюансах и действительно слушает других актёров. Он осторожно относится к чрезмерно эмоциональной или ‘методной’ игре, предпочитая естественный и, казалось бы, спонтанный подход, который выглядит непринуждённым.

Gene Hackman

Джин Хэкман был от природы одарённым актёром, который мог сразу же подключаться к сильным эмоциям, но он не оставался погружённым в роль после съёмок. Он относился к актёрскому мастерству как к работе и предпочитал работать эффективно. Хэкман полагался на свой врождённый талант и способность взаимодействовать с другими актёрами. Он не перегружал себя размышлениями о персонажах и не создавал для них подробных биографий; он просто честно реагировал на каждую сцену по мере её разворачивания.

Jason Bateman

Комедия Джейсона Бейтмана строится на точном тайминге и выверенности, а не на эмоциональной глубине. Он подходит к актерскому мастерству как к решению головоломки, тщательно вставляя свои реплики в ход сцены. Ему часто нравится режиссировать и играть одновременно, нуждаясь в контроле над каждым аспектом производства. В отличие от некоторых актеров, которые стремятся полностью вжиться в роль, Бейтман считает, что для комедии более эффективным является технический подход к подаче материала.

John Krasinski

Джон Красински привносит уникальный взгляд на актерское мастерство, думая как писатель и режиссер. Он не верит, что актерам нужно лично чувствовать эмоции своего персонажа, чтобы создать убедительную игру. Для Красински, то, как реагирует аудитория, имеет истинное значение. Ему нравится создавать расслабленную и творческую атмосферу на съемочной площадке, и он часто использует свою природную харизму и комедийный тайминг, чтобы оживить сцены.

Ryan Reynolds

Райан Рейнольдс достиг невероятного успеха благодаря своему острому чувству юмора и уникальному комедийному стилю. Он известен тем, что не похож на тех персонажей, которых играет, и часто игриво обращается к аудитории во время своих выступлений. Рейнольдс видит актерское мастерство как источник удовольствия как для себя, так и для тех, кто смотрит. Он предпочитает творить посредством импровизации и написания, а не опираться на личный эмоциональный опыт, и тщательно отделяет свою личную жизнь от карьеры.

Мэтт Дэймон

Деймон – умный и сосредоточенный актёр, который внимательно относится к сценарию и тому, что необходимо для каждого кадра. Он не погружается в жизнь своего персонажа вне работы, предпочитая полностью воплощать роль только тогда, когда режиссёр говорит «мотор!». Для Деймона быть подготовленным означает понимать историю, а не становиться персонажем. Он известен как приятный и простой в общении человек на съёмочной площадке.

George Clooney

Джордж Клуни полагается на своё врождённое обаяние в каждой роли, предпочитая не полностью преображаться для её исполнения. Он признаёт, что зрители всегда узнают в нём кинозвезду. Вместо интенсивного метода актёрской игры, он сосредотачивается на общем ощущении от фильма и построении хороших отношений с коллегами по съёмочной площадке. Клуни видит актёрское мастерство как работу, требующую преданности делу, но также верит в поддержание лёгкой и профессиональной атмосферы на съёмочной площадке.

Michael Fassbender

Майкл Фассбендер берётся за сложные роли с очень сосредоточенным, почти методичным подходом. Он известен тем, что полностью заучивает сценарии, как он сделал это для ‘Steve Jobs’, чтобы иметь возможность произносить реплики в любом темпе. Он считает, что практика и поиск правильного ритма имеют решающее значение для хорошего исполнения. В отличие от некоторых актёров, Фассбендер не остаётся погружённым в образ за кадром; он предпочитает расслабляться, общаться с киногруппой и выходить из роли между сценами.

Пожалуйста, сообщите нам, с какой из этих актерских философий вы согласны больше всего, оставив комментарий.

Смотрите также

2026-01-24 22:27