Актёры, которые сами написали предысторию своих персонажей.

Создание фильма — это командная работа, где роли актёров и сценаристов часто переплетаются. Сценаристы создают базовую историю, но актёры часто многое делают для развития своих персонажей. Некоторые идут дальше простого заучивания реплик, создавая подробные биографии для своих персонажей или даже изменяя сцены, чтобы они лучше соответствовали их видению. Такой творческий вклад может привести к незабываемым сценам, которые изначально не планировались. Вклад тридцати актёров, представленных здесь, оказал длительное влияние на историю кинематографа.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Эдвард Нортон

Эдвард Нортон был глубоко вовлечен в создание ‘The Incredible Hulk’. Он заключил сделку, которая позволила ему значительно переработать сценарий, добавив больше психологической сложности персонажу Брюса Бэннера. На протяжении съемок он часто писал новые сцены ежедневно, стремясь к более мрачному и серьезному настроению. Он хотел сосредоточиться на внутренних переживаниях персонажа и тяжести его состояния, а не только на экшн-сценах. Этот уровень творческого вклада привел к отличительной, хотя и иногда спорной, интерпретации героя Marvel.

Rutger Hauer

Рутгер Хауэр значительно изменил мощную концовку фильма ‘Blade Runner‘ путём переработки своих финальных строк. Он считал, что оригинальная речь была слишком драматичной и длинной для персонажа, который вот-вот умрёт. Хауэр сократил диалог и знаменито импровизировал фразу о слезах, падающих в дожде, запечатлев краткую и драгоценную природу жизни. Это дополнение придало его персонажу, Рою Бэтти, глубоко трогательное и трагичное прощание. Речь теперь отмечается как знаковый момент в научной фантастике.

Вигго Мортенсен

Я был абсолютно поражён тем, сколько усилий Вигго Мортенсен вложил в исполнение роли Николая в фильме ‘Eastern Promises’! Он не просто заучил реплики; он действительно прожил эту роль. Он поехал в Россию, провёл недели, изучая язык, и даже изучал невероятно детализированные татуировки настоящих российских преступников. Фактически, он помог разработать эти татуировки, чтобы рассказать историю прошлого Николая! Он также сделал удивительный выбор — молчать в некоторых сценах, что сделало персонажа ещё более устрашающим. Честно говоря, это была не просто игра; это было действительно пугающее и реалистичное воплощение благодаря его преданности.

Meryl Streep

Позвольте мне рассказать вам, когда я впервые прочитал сценарий к фильму ‘Kramer vs. Kramer’, меня поразило, как легко Джоанну можно было увидеть просто как ‘плохиша’. Мерил Стрип чувствовала то же самое. Она считала, что Джоанне нужна большая глубина, поэтому она фактически переписала свою большую речь в зале суда – речь, объясняющую душераздирающие причины, по которым мать может быть вынуждена оставить своего ребенка. Режиссер был достаточно умен, чтобы прислушаться, и съемки ее версии полностью изменили фильм. Речь шла уже не просто о том, что отец выигрывает опеку; это стала по-настоящему трагичная история о семье, разваливающейся на части. Честно говоря, эта переработка была гениальным ходом, и я думаю, что это огромная часть того, почему Стрип заслуженно выиграла свой ‘Oscar’. Это возвысило весь фильм.

Johnny Depp

Джонни Депп превратил Джека Воробья в фильме ‘Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины‘ из типичного пирата в поистине уникального персонажа. Изначальный сценарий требовал более традиционного смельчака, но Депп основывал своё воплощение на Ките Ричардсе, рок-звезде. Он создал отличительную речь Джека Воробья, шаткую походку и причудливую личность – элементы, которые стали центральными для всей киносерии. Хотя руководители студии поначалу сомневались в выборе Деппа и опасались, что это не сработает, Депп настаивал на своём видении, в конечном итоге превратив скучного персонажа в любимую икону поп-культуры.

Бенисио дель Торо

Бенисио дель Торо хотел, чтобы его персонаж в фильме ‘The Usual Suspects’ выделялся, поэтому он разработал очень необычный способ речи. Он подумал, что у персонажа, Фенстера, не так уж много интересных диалогов в сценарии, и решил бормотать свои реплики со странным акцентом, который было трудно понять. Этот неожиданный выбор превратил маленького, незначительного персонажа в забавную и незабываемую часть фильма. Другие актеры часто с трудом сохраняли серьёзность во время съемок его сцен, потому что его манера подачи была настолько странной. Креативное дополнение дель Торо дало персонажу таинственную и эксцентричную историю, которой изначально не было в сценарии.

Crispin Glover

Окей, так вы знаете Криспина Гловера в фильме ‘Ангелы Чарли’? Он совершенно ненавидел реплики, которые написали для его персонажа, Тонкого Человека. Он считал их банальными, поэтому отказался их произносить! Он предложил режиссеру потрясающую идею – что если бы убийца был полностью молчалив? Он верил, что это было бы гораздо более тревожно. И он был прав! Он построил всего персонажа вокруг странных физических вещей и этой… одержимости волосами. Это означало, что ни одна из его мотиваций не была объяснена, что, честно говоря, сделало его гораздо более запоминающимся и по-настоящему жутковатым злодеем. Он превратился из типичного плохиша в эту совершенно уникальную, молчаливую угрозу. Это был блестящий ход, честно говоря.

Robert Downey Jr.

Роберт Дауни-младший был ключевой фигурой в создании запоминающейся личности Тони Старка в фильме ‘Iron Man’. Фильм начался с базового сценария, и Дауни тесно сотрудничал с режиссёром, часто импровизируя сцены. Он привнёс в роль свой собственный юмор и уверенную личность, что позволило Iron Man выделиться среди других супергероев. На протяжении всего времени, что он играл этого персонажа во Вселенной Marvel, Дауни продолжал совершенствовать диалоги и развивать уникальный голос Тони Старка, в конечном итоге задав стиль для всех остальных фильмов.

Marlon Brando

Марлон Брандо прибыл на съёмки фильма «Apocalypse Now», не выучив ни одной строчки и даже не прочитав книгу, на которой был основан фильм. Вместо этого он провёл несколько дней, разговаривая с режиссёром о персонаже полковника Курца, создавая роль с нуля посредством обсуждения. Затем Брандо импровизировал длинные, часто бессвязные речи, которые идеально передавали падение персонажа в безумие. Он также попросил снимать его в основном в тени, как чтобы скрыть свой вес, так и для создания более таинственного образа. Этот нетрадиционный подход в конечном итоге привёл к созданию поистине незабываемого и преследующего злодея.

Jason Isaacs

Когда Джейсон Айзекс был впервые утвержден на роль Люциуса Малфоя в фильме ‘Гарри Поттер и Тайная комната’, предполагалось, что он будет носить костюм в полоску. Однако он предложил культовые длинные белые волосы и мантию волшебника, чтобы лучше отразить предрассудки персонажа и его высокий социальный статус. Айзекс также создал голос и манеры, которые заставляли Люциуса казаться холодным и надменным, намеренно контрастируя с любым дружелюбным видом. Он даже добавил собственные моменты физического обращения с Добби, чтобы раскрыть жестокость персонажа. Эти решения в конечном итоге определили внешний вид и ощущение всей семьи Малфой.

Denzel Washington

Исполнение Дензелом Вашингтоном роли коррумпированного детектива Алонзо Харриса в фильме ‘Training Day’ было невероятно сложным. Он, как известно, импровизировал речь о ‘King Kong’ прямо на съемочной площадке, подчеркивая крайнюю надменность персонажа. Вашингтон также боролся за то, чтобы не допустить искупления Алонзо к концу фильма. Он хотел, чтобы зрители стали свидетелями суровых последствий выбора Алонзо без какого-либо смягчения его действий. Эта приверженность бескомпромиссной морали персонажа в конечном итоге принесла Вашингтону премию ‘Оскар’ за лучшую мужскую роль.

Том Харди

Том Харди сыграл огромную роль в формировании уникальных отношений между Эдди Броком и Веномом. Он приложил все усилия, даже самостоятельно записал голос симбиота и прослушивал его через наушник во время съемок, чтобы создать правдоподобное взаимодействие. Харди также выступал за более забавную и хаотичную динамику между двумя персонажами. Его творческий вклад был настолько значительным, что он получил авторство сценария во втором фильме ‘Venom’, по сути, превратив то, что могло быть типичным супергеройским фильмом, в уморительную комедию о приятельстве между человеком и его инопланетным компаньоном.

Ryan Reynolds

Райан Рейнольдс годами работал над тем, чтобы воплотить в жизнь настоящую историю о ‘Deadpool’, и он имел большое влияние на то, как она была создана. Он лично написал много шуток и отсылок к поп-культуре, которые сделали ‘Deadpool’ знаменитым за разрушение четвёртой стены и самосознание. Рейнольдс тщательно сформировал личность Уэйда Уилсона, чтобы игриво высмеивать типичные истории о супергероях. Его импровизация и написание во время съёмок были ключевыми для уникального стиля фильма. Большинство людей считают Рейнольдса движущей силой всей серии фильмов о ‘Deadpool’.

Хит Леджер

Чтобы подготовиться к роли Джокера в фильме ‘Тёмный рыцарь’, Хит Леджер провёл месяц в изоляции в гостиничном номере, глубоко погружаясь в разум персонажа. Он вёл дневник, наполненный тревожащими образами и заметками, чтобы помочь ему оставаться в роли. Леджер лично разработал макияж Джокера так, будто персонаж спал в своей краске, а также создал отличительный голос и манеру облизывать губы, чтобы создать убедительную предысторию. В конечном итоге, Леджер создал безумно непредсказуемого злодея, который совершил революцию в том, как злодеи изображаются на экране.

Дженна Ортега

Во время съемок сериала ‘Wednesday’, Дженна Ортега была полна решимости убедиться, что ее персонаж кажется подлинным. Она часто переписывала реплики, чтобы избежать того, чтобы Уэнздей звучала как типичный подросток. Чтобы полностью воплотить роль, она научилась играть на виолончели и намеренно избегала улыбаться, что помогло создать мрачную атмосферу шоу. Она даже самостоятельно разработала хореографию для популярной танцевальной сцены, чтобы она отражала уникальную личность Уэнздей. Вклад Ортеги был ключевым для обновления персонажа для современной аудитории, сохраняя при этом ее основные черты.

Мишель Родригес

Мишель Родригес чуть не покинула фильм ‘The Fast and the Furious’ из-за сюжетной линии, в которой её персонажу, Летти, предназначалось иметь роман с лучшим другом Дома, Брайаном. Она считала, что это сделает Летти слабой и неверной. Режиссёр прислушался к её опасениям и изменил сюжет, чтобы остаться верным ценностям Летти. Это решение помогло создать сильную и долговечную историю любви, которая стала центральной для всей кинофраншизы.

Dacre Montgomery

Дакр Монтгомери, актёр, сыгравший Билли Харгроува в сериале ‘Stranger Things’, сотрудничал с создателями шоу, чтобы сделать его персонажа более понятным. Он предложил добавить сцены, показывающие трудное детство Билли, в частности, его жестокие отношения с отцом. Монтгомери даже написал сцену о матери Билли, которая вошла в третий сезон. Эти дополнения дали зрителям трагическую предысторию, помогая им понять, почему Билли действовал так жестоко. В конечном итоге, вклад Монтгомери превратил Билли из типичного злодея в проблемного и вызывающего сочувствие персонажа.

Maya Hawke

Майя Хоук, которая играет Робин в сериале ‘Stranger Things’, помогла сформировать любовную жизнь своего персонажа. Первоначально сценаристы сериала планировали роман между Робин и Стивом, но Хоук считала, что у них более крепкая, дружеская связь. Она предложила, чтобы Робин призналась в своей гомосексуальности, и создатели согласились, переписав сюжет, чтобы включить это. Это изменение не только сделало их дружбу более сложной, но и обеспечило важное ЛГБТК+ представительство.

Майк Майерс

Майк Майерс изначально записал все свои реплики для ‘Shrek’ одним голосом, но затем решил, что персонажу нужен другой звук. Он уговорил студию разрешить ему перезаписать всё с шотландским акцентом, чувствуя, что это придаст Шреку происхождение из рабочего класса – в отличие от статуса злодея из высшего класса. Хотя эта перезапись стоила студии миллионы, в конечном итоге она сформировала личность Шрека и стала самой известной чертой персонажа.

Билл Мюррей

Билл Мюррей не особо следовал сценарию во время съемок ‘Caddyshack’; он придумал почти все свои реплики, включая личные истории своего персонажа. Знаменитая сцена, где он рассказывает сказку, была полностью спонтанной. Опираясь на свой опыт комедийных сценок, Мюррей превратил то, что должно было быть небольшой ролью, в запоминающегося, центрального персонажа. Он придумал забавную вражду с сусликом благодаря физическому юмору и импровизированным репликам, в конечном итоге спасая фильм от того, чтобы быть просто еще одной типичной спортивной комедией.

Сильвестр Сталлоне

Сильвестр Сталлоне не только написал фильм ‘Rocky’, но и настоял на том, чтобы сыграть в нём самому. Он разработал всю историю о боксёре из Филадельфии, которому неожиданно перепадает большой шанс. В то время как студия предпочитала известного актёра, Сталлоне боролся за сохранение своей реалистичной и сырой игры, вдохновлённой его собственными ранними трудностями как начинающего художника. Этот смелый шаг запустил его карьеру и превратил ‘Rocky’ в классический фильм.

Кэрри Фишер

Кэрри Фишер тайно помогла переписать сценарий для оригинальных фильмов ‘Star Wars’. Она улучшила свои собственные реплики принцессы Леи, сделав персонажа более умным и напористым. Фишер убрала любой диалог, который изображал Лею как кого-то, нуждающегося в спасении, и она усилила остроумный обмен репликами между Леей и Ханом Соло. Она убедилась, что Лея — сильный лидер, а не просто персонаж, используемый для продвижения сюжета.

Харрисон Форд

Харрисон Форд знаменито изменил важную, эмоциональную сцену в фильме «Империя наносит ответный удар». В оригинальном сценарии Хан Соло должен был сказать Лее, что любит её, пока застывал в углероде. Однако Форд посчитал, что это не соответствует характеру Хана, поэтому он импровизировал фразу «Я знаю» вместо этого. Это простое изменение блестяще передало самонадеянный настрой Хана и его чувства к Лее, став определяющим моментом для персонажа.

Рассел Кроу

Рассел Кроу не был доволен первоначальным сценарием ‘Gladiator’ и переработал его важные части. Он убрал строки, которые посчитал чрезмерно драматичными, стремясь изобразить Максимуса как более сдержанную и стоическую фигуру. Хотя поначалу у него были трудности с известной фразой о мести, в конечном итоге он произнес её эффективно. Вклад Кроу был решающим в создании интенсивной и угрюмой личности, которая определила генерала, сделав персонажа гораздо более реалистичным, чем было написано изначально.

Matthew McConaughey

Мэтью МакКонахи изначально не имел много диалогов в фильме ‘Dazed and Confused’, но он быстро развил свою роль. Он известен тем, что придумал фразу «alright, alright, alright», которая идеально отразила взгляд его персонажа на жизнь. Он также создал подробную предысторию для Вудерсона, представляя его как человека, который все еще жил воспоминаниями о годах в старшей школе. МакКонахи принял необычное сочетание неловкости и привлекательности персонажа, как более зрелого мужчины, проводящего время с подростками, и эта работа в конечном итоге помогла ему стать крупной кинозвездой.

Энтони Хопкинс

Я помню, что читал, что когда Энтони Хопкинс впервые встретил Джоди Фостер для фильма ‘The Silence of the Lambs’, он шутливо высмеял ее южный акцент – это совсем не было запланировано! Режиссеру это так понравилось, что он фактически оставил этот момент в фильме. Оказывается, Хопкинс также оказал большое влияние на то, как выглядел Ганнибал Лектер. Он предложил Лектеру носить белое, чтобы создать действительно тревожную, клиническую атмосферу, и он намеренно играл персонажа с большим спокойствием, чтобы сделать скрытое насилие еще более шокирующим. Все это вместе создало такого сложного и запоминающегося злодея, честно говоря.

Алан Рикман

Алан Рикман считал, что сценарий фильма «Робин Гуд: Принц воров» нуждается в большей остроте и содержательности. Он тихо добавлял собственные реплики, сотрудничая с комиками, чтобы создать более убедительного шерифа Ноттингемского. Режиссёр одобрил эти изменения, и игра Рикмана часто затмевала героя. Он превратил типичного злодея в запоминающегося, саркастичного и крадущего сцены персонажа, в конечном итоге сделав антагониста самой любимой частью фильма.

Оскар Айзек

Оскар Айзек придумал идею для уникальной британской личности Стивена Гранта в ‘Moon Knight’. Изначально сценарий не планировал такой отличный акцент или застенчивое поведение для этой альтернативной личности. Айзек посчитал важным сделать две стороны персонажа четко различимыми для зрителей, как во внешности, так и в звучании. Он убедил студию в том, что британский акцент привнесет как комедийные моменты, так и эмоциональную глубину в роль, и это в конечном итоге стало ключевым элементом успеха сериала.

Мишель Уильямс

Я был очарован тем, как Мишель Уильямс и её коллега по съёмочной площадке действительно жили как супружеская пара в течение нескольких недель, готовясь к фильму ‘Blue Valentine’. Они не просто играли; они действительно делили дом, совершали покупки с ограниченным бюджетом и даже придумывали ссоры, чтобы почувствовать себя настоящей парой с историей. Режиссёр снял всё это, и эти моменты стали основой для предыстории их персонажей. Мишель сказала, что этот опыт был решающим для неё, чтобы изобразить боль и разбитое сердце, которые мы видим позже в фильме. Это было удивительно, насколько они были преданы процессу, и это определенно сделало изображение их распадающихся отношений невероятно сырым и правдоподобным.

Henry Cavill

Я был так взволнован, когда Генри Кавилл был выбран на роль Геральта! Я знал, что он огромный поклонник книг и игр ‘The Witcher’, и это действительно было видно. Он боролся за то, чтобы у Геральта был этот хриплый, напряженный голос – изначально его не было в сценарии, но он знал, что именно так ощущается этот персонаж. Он также хотел, чтобы Геральт был более немногословным человеком, действительно подчеркивая его одиночество. Честно говоря, он был как ходячая энциклопедия знаний о ‘Witcher’, постоянно убеждаясь, что все правильно понимают детали. Очевидно, что его любовь к исходному материалу полностью сформировала то, каким Геральт появился на экране, и я думаю, что это имело огромное значение!

Поделитесь в комментариях вашим любимым примером того, как актёр изменил персонажа.

Смотрите также

2025-12-10 08:18