Аниме, которое безупречно смешало западные комиксы с восточным фольклором.

от

Появился уникальный и популярный стиль анимации, сочетающий в себе японское аниме и приемы повествования, встречающиеся в западных комиксах. Японские создатели часто черпают вдохновение в американских супергероях и мрачных комиксах, но переосмысливают эти идеи, используя классические восточные повествовательные традиции. Эта комбинация приводит к созданию шоу и фильмов с захватывающими визуальными эффектами и хорошо проработанными персонажами, которые узнают поклонники Marvel или DC. Следующие примеры демонстрируют это захватывающее сочетание экшена и богатого повествования.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘My Hero Academia’ (2016–Present)

Эта серия – искренний дань уважения классическим американским комиксам, но с захватывающей энергией японской экшн-манги. Персонаж All Might явно вдохновлен Суперменом, представляя мир и спокойствие с уникальным западным обликом. История разворачивается в мире, где сверхспособности обычны, а правовая система контролирует их, подобно сюжетным линиям регистрации в Marvel comics. Создатель Кохей Хорикоси сочетает детализированный вид американских комиксов с плавным стилем анимации аниме, в результате чего получается мир, который кажется одновременно новым и ностальгическим.

‘Tiger & Bunny’ (2011)

Как любитель кино и телевидения, я действительно заинтригован предпосылкой этого шоу. Оно представляет мир, где супергерои не просто там, совершают добрые дела – они, по сути, принадлежат корпорациям и борются с преступностью на живом телевидении, зарабатывая очки, чтобы подняться в рейтинге героев. Это кажется умной интерпретацией того, как супергерои были деконструированы в комиксах, таких как ‘Watchmen’ и ‘The Boys’, высмеивая идею коммерциализации героизма. Визуально, город Stern Bild потрясающий – он явно вдохновлен ретро-футуристическим Нью-Йорком, что придает ему действительно крутую атмосферу. И мне нравится динамика между главным героем, который является опытным профессионалом, и его молодым партнером – их командная работа кажется взятой прямо из классических комиксов.

‘One-Punch Man’ (2015)

Саитама — невероятно сильный герой, который может победить любого одним ударом, но эта способность оставляет его опустошённым и потерянным. Сериал игриво разбирает типичную историю о супергероях, высмеивая общие элементы, встречающиеся в американских комиксах и японских экшен-шоу. У злодеев часто сложная предыстория, но Саитама побеждает их настолько быстро, что их истории так и не раскрываются полностью. Стиль рисовки намеренно разнообразен, переключаясь между простыми рисунками и детализированной штриховкой комиксов, чтобы усилить юмор.

‘The Big O’ (1999–2003)

Роджер Смит — переговорщик, пилотирующий огромного робота в городе, где все потеряли свои воспоминания. Визуальный стиль шоу вдохновлен стилем ар-деко из ‘Batman: The Animated Series’ и мрачной атмосферой старых детективных комиксов. Он сочетает в себе захватывающие бои роботов с темной, загадочной историей, похожей на более жесткие части вселенной DC. Он стал любимым культовым хитом благодаря необычному сочетанию гигантских роботов и классических вестерн-криминальных драм.

‘Heroman’ (2010)

Эта захватывающая история о супергероях является результатом особого сотрудничества между легендой комиксов Стэном Ли и известной студией Bones. Действие разворачивается в вымышленном американском городе и повествует о мальчике, который находит игрушечного робота, способного вырастать до огромного, могущественного гиганта. Персонажи имеют уникальный внешний вид, сочетая стили классических американских мультфильмов с современным японским аниме. Это действительно сочетает в себе лучшее из восточных и западных традиций повествования.

‘Super Crooks’ (2021)

Этот аниме-сериал основан на комиксе Марка Миллара и рассказывает историю группы борющихся со сверхзлодеями. Они совершают одно последнее, отчаянное ограбление в Европе, чтобы погасить огромный долг. Стиль анимации грубый и насыщенный действием, он верен мрачной тональности комикса, добавляя при этом уникальный японский колорит. Он передает саркастический и дерзкий юмор, часто встречающийся в западных историях об антигероях, представляя все это в визуально потрясающем виде.

‘Batman Ninja’ (2018)

DC Comics дала японским художникам возможность переосмыслить Бэтмена, перенеся его мир и злодеев в феодальную Японию. Фильм преображает таких персонажей, как Джокер и Горилла Гродд, в могущественных лордов, сражающихся за контроль, используя оружие и технологии той эпохи, а также огромных роботов. Он отличается уникальным художественным стилем, напоминающим движущийся комикс, создавая смелое и инновационное сочетание западной и восточной культур.

‘Cyberpunk: Edgerunners’ (2022)

Студия Trigger воплотила мир популярной ролевой игры и видеоигры в стремительный, драматичный аниме-сериал. Сериал перенимает яркий, футуристический облик киберпанка, стиль, который зародился в западных научно-фантастических историях и комиксах. Его энергичная анимация идеально соответствует напряженной, жестокой обстановке Найт-Сити, где люди одержимы изменением своих тел. Шоу остается верным мятежному настрою оригинального исходного материала, но также добавляет искреннее развитие персонажей, часто встречающееся в аниме.

‘Panty & Stocking with Garterbelt’ (2010)

Эта серия обладает очень выразительным визуальным стилем, намеренно копирующим смелые линии и острые углы, которые можно увидеть в американских мультфильмах, таких как ‘The Powerpuff Girls’. Юмор острый и часто высмеивает вещи, вдохновлённый западными анимационными комедиями для взрослых. Даже несмотря на то, что шутки могут быть немного грубыми, экшн-сцены невероятно плавные и хорошо анимированные, как и следовало ожидать от ведущей японской анимационной студии. Это уникальное сочетание аниме и западной анимации для взрослых, раздвигающее границы обоих стилей.

‘Space Dandy’ (2014)

Этот научно-фантастический сериал — это антология, в которой рассказывается об приключениях охотника на инопланетян по всей галактике. Каждый эпизод снят разными режиссёрами, что придаёт ему уникальный визуальный стиль. Сериал сильно вдохновлён классическими научно-фантастическими комиксами и психоделическим искусством середины 1900-х годов. Поскольку это антология, она может переключаться между жанрами — вы можете увидеть вестерн, зомби-хоррор или даже мюзикл! Это празднование воображения и часто причудливого духа старых комиксов, воплощённых в жизнь с помощью красивой японской анимации.

‘Cowboy Bebop’ (1998–1999)

Этот сериал блестяще смешивает стили классического нуара, вестернов и бульварных романов, но действие происходит в космосе. Главный герой, Спайк Шпигель, — суровый, загадочный охотник за головами, который кажется вышедшим из детективного комикса. Каждый эпизод рассказывает самостоятельную историю, но эти приключения также углубляют понимание персонажей. Благодаря своей мрачной атмосфере и крутой джазовой музыке, сериал по праву занимает место в классике нуара.

‘Trigun’ (1998)

Ваш, Странствующий, путешествует по пустынной планете, которая кажется футуристической версией Дикого Запада. Сюжет сочетает в себе захватывающие перестрелки с трудными моральными вопросами, как и в классических вестернах. Ваш – герой, который ненавидит насилие, и он выдерживает много трудностей, чтобы оставаться верным своим убеждениям, сталкиваясь с опасными врагами. Персонажи имеют уникальный внешний вид, с большим оружием и поношенной одеждой, что действительно выделяется на фоне пустых пейзажей.

‘Zetman’ (2012)

Эта история сосредоточена на двух главных героях с очень разными подходами к борьбе с преступностью, во многом как Бэтмен и Супермен. Один использует гаджеты и деньги, в то время как другой обладает таинственной сверхъестественной способностью. Монстры и существа в этой истории вдохновлены классическими, более мрачными американскими комиксами и готическими рассказами ужасов. Она углубляется в то, что происходит, когда люди пытаются контролировать судьбу, и ставит под вопрос, бывает ли справедливость мстителей когда-либо полностью чёрной или белой.

‘Cyborg 009’ (1968–Present)

Этот влиятельный аниме-сериал стал пионером идеи команды супергероев, задолго до того, как это стало обычным явлением. Он рассказывает историю девяти человек со всего мира, которых превратили в киборгов и которые сражаются против организации, создавшей их. Благодаря разнообразию способностей и уникальному дизайну, команда часто сравнивается с группами, такими как X-Men или Justice League. Он считается знаковым произведением за представление концепции героев из разных стран, работающих вместе.

‘Gatchaman Crowds’ (2013)

Этот новый взгляд на классическую команду супергероев исследует, как социальные сети и игры влияют на современный героизм. В шоу представлены яркие костюмы и сцены трансформации, вдохновленные классическими американскими комиксами, но переосмысленные для сегодняшнего цифрового мира. Он задает вопрос о том, что на самом деле значит быть героем, когда обычные люди могут участвовать в спасении мира через приложения для смартфонов, сочетая красочные, энергичные визуальные эффекты с критическим взглядом на идею справедливости, осуществляемой толпой.

‘Afro Samurai’ (2007)

Эта серия уникально сочетает в себе историческую Японию с современным хип-хопом и чрезмерным экшеном, вдохновленным комиксами. Сюжет рассказывает о персонаже, движимом местью в мире, который кажется видеоигрой, наполненной драматичными и визуально впечатляющими сценами. Дизайн персонажей от Такаси Оказаки был специально создан, чтобы понравиться поклонникам западных графических романов, а озвучка Сэмюэла Л. Джексона в роли главного героя еще больше связывает серию с популярной западной культурой.

‘Мстители: Секретные материалы: Чёрная вдова и Наказатель’ (2014)

Окей, так этот анимационный фильм объединяет двух самых опасных героев Marvel для действительно крутой, незаметной миссии. Мне понравилось, что в нем гораздо больше шпионажа и напряженных, реалистичных боев, чем обычно в историях о спасении мира от космической угрозы. Стиль анимации действительно гладкий – он на самом деле напоминает мне высокотехнологичные тактические шутеры и шпионские триллеры, которые я люблю. Это кажется очень приземленным взглядом на вселенную Marvel, и все это сделано с крутой атмосферой благодаря влиянию японских режиссеров боевиков. Это определенно свежий взгляд.

‘Batman: Gotham Knight’ (2008)

Этот фильм представляет собой сборник из шести анимированных короткометражек, каждая из которых создана разными аниме-студиями и происходит между двумя игровыми фильмами о Бэтмене. Каждый короткометражный фильм предлагает уникальный и визуально поразительный взгляд на Готэм-сити и самого Бэтмена. Истории углубляются в то, что переживает Бэтмен, какие инструменты он использует и его психическое состояние, всё это через разные художественные стили. Он доказывает, насколько Бэтмен адаптивен и насколько хорошо он вписывается в мир аниме.

‘Hellsing Ultimate’ (2006–2012)

Алукард – модный вампир, сражающийся со сверхъестественными врагами, работая на британскую группу. Визуальное оформление шоу поражает, используя драматические тени и смелые дизайны, вдохновленные комиксами Фрэнка Миллера. В нем присутствуют чрезмерное насилие и невероятно детализированные экшн-сцены, похожие на классические боевики в комиксах. Сериал сочетает в себе мрачный готический стиль с атмосферой вестерна и стремительным темпом аниме.

‘Vampire Hunter D: Bloodlust’ (2000)

Этот фильм происходит в будущем после крупного бедствия, где вампиры контролируют ночь, а охотники за головами блуждают по дикой, беззаконной земле. Он визуально ошеломляет, сочетая в себе мрачную красоту старинного европейского искусства с суровой атмосферой классических вестернов. Главный герой – суровый, молчаливый герой – полувампир, который выглядит как ковбой, едущий на высокотехнологичном коне. Это красивый фильм, сочетающий в себе жуткую атмосферу Дракулы со стилем вестерна Серджио Леоне.

‘JoJo’s Bizarre Adventure’ (2012–Present)

Длительная серия Хирохико Араки в значительной степени вдохновлена западной модой, музыкой и внешним видом классических героев комиксов. Персонажи часто позируют способами, вдохновленными модными фотосессиями и скульптурами. Серия известна своими ‘Stands’ – психическими способностями, проявляющимися как боевые партнеры – которые изменили то, как системы сил изображались в манге и комиксах. В конечном итоге, это яркая дань уважения западной поп-культуре, переосмысленная в отличительном японском художественном стиле.

‘Devilman Crybaby’ (2018)

Как огромный поклонник анимации, я был поражён интерпретацией этой классической истории Масааки Юасой. Выглядит невероятно – как постоянно меняющийся, психоделический комикс, оживший на экране. Сюжет вращается вокруг очень эмпатичного молодого человека, который в конечном итоге объединяется с демоном, чтобы бороться с тайным вторжением. Что действительно поразило меня, так это то, как мощно в нём затронуты сложные темы, такие как предрассудки, ужасы войны и что на самом деле значит быть человеком – это казалось очень сырым и честным, почти как те старые андеграундные комиксы. И честно говоря, то, как в нём смешаны сексуальность и насилие, было шокирующе, но в том смысле, что сделало весь опыт совершенно незабываемым.

‘Casshern Sins’ (2008)

Эта переосмысление любимой героической серии отказывается от обычной надежды в пользу мрачной истории о разрушающемся мире, наполненном разрушающимися роботами. Визуальное оформление поражает и создает гнетущую атмосферу, выполненное в темном стиле графического романа. Кассхерн путешествует по пустынному ландшафту, как персонаж из древней мифологии или одинокий герой вестерна. Он берет знакомую супергеройскую идею и превращает ее в заставляющую задуматься тему жизни и смерти.

‘Guyver: The Bioboosted Armor’ (2005)

Молодой человек находит инопланетное устройство, которое даёт ему невероятную, живую броню. Внешний вид этой брони стал чрезвычайно влиятельным, вдохновляя бесчисленных художников в научной фантастике и комиксах. История смешивает типичную жизнь старшеклассника с интенсивными сражениями против опасных, генетически модифицированных существ, известных как Зоаноиды. Это более мрачный взгляд на классическую концепцию героя-трансформера, которую можно увидеть в средствах массовой информации по всему миру.

‘Darker Than Black’ (2007)

Странное событие в Токио наделяет определённых людей, называемых Подрядчиками, уникальными способностями – но эти способности имеют свою цену. История следует за главным героем, который ведёт тайную жизнь, борясь с преступностью, используя инструменты и навыки, напоминающие героев, таких как Batman и Daredevil. Благодаря мрачной, реалистичной атмосфере и акценту на расследования, это понравится поклонникам детективных комиксов. Сериал создаёт детальный и правдоподобный мир, наполненный скрытыми организациями и шпионской деятельностью, даже с учётом сверхъестественных элементов.

‘Bungo Stray Dogs’ (2016–Present)

Эта серия представляет персонажей, вдохновленных известными авторами, каждый из которых обладает силами, черпающими вдохновение из их произведений. Детективное агентство действует как команда супергероев, решая дела, выходящие за рамки возможностей полиции. Действие происходит в уникальном по стилю Иокогаме, сочетающем современную жизнь с атмосферой и эстетикой классических детективных романов. Это сочетание острого ума, захватывающих сверхспособностей и дань уважения как великой литературе, так и комиксным приключениям.

‘Samurai Flamenco’ (2013)

Этот сериал рассказывает о человеке, который пытается стать супергероем в реальной жизни, несмотря на отсутствие каких-либо способностей. Он начинается как юмористический и реалистичный взгляд на то, как бы на самом деле выглядела борьба с преступностью, во многом напоминая фильм ‘Kick-Ass’. Однако события быстро становятся более фантастическими, с появлением монстров, секретных правительственных заговоров и даже инопланетян. В конечном итоге, шоу одновременно разбирает и перестраивает типичную историю о супергероях.

‘Viewtiful Joe’ (2004)

Вдохновлённый популярной видеоигрой, этот сериал разворачивается в мирах фильмов и комиксов. Главный герой становится героем, обладающим силой контролировать визуальные эффекты вокруг себя. У сериала уникальный художественный стиль, напоминающий комикс благодаря использованию жирных контуров и cel-shading. Это также умный взгляд на то, что делает героя героем и как супергерои обычно изображаются в американских медиа.

‘Soul Eater’ (2008)

Итак, представьте себе невероятную школу где-то в Неваде, и послушайте – ею управляет Смерть! Серьёзно! Там студенты тренируются, чтобы выслеживать злые души. Вся атмосфера и внешний вид потрясающие – как будто Тим Бёртон и фильм Хэллоуин завели ребёнка с крутым американским граффити. А сражения? Забудьте о реализме! У этих персонажей оружие, которое на самом деле живое, и сражения выходят за рамки всего возможного, как будто прямо из комикса. Это такое уникальное сочетание жуткого готического ужаса и динамичного экшена, как в сёнен-аниме – я полностью зацеплен!

‘Fire Force’ (2019)

Сюжет разворачивается в мире, пораженном внезапным самовозгоранием людей, и существуют специальные команды, занимающиеся обработкой этих трагических событий. Главный герой — начинающий герой, сражающийся с нервной улыбкой, намекающей на внутренние борьбы. Стиль фильма поразителен, использует уникальные визуальные эффекты и звук, чтобы сделать экшен мощным и весомым. Под поверхностью скрыта сложная сеть корпоративных секретов и соперничающих групп, напоминающая масштабные сюжеты комиксов.

‘Promare’ (2019)

Фильм обладает ярким визуальным стилем, вдохновленным поп-артом. Он рассказывает историю пожарных, сражающихся с мутантами, и затрагивает вопросы предрассудков и защиты окружающей среды. Благодаря смелым геометрическим дизайнам и ярким неоновым цветам, анимация выделяется среди типичного аниме, напоминая современный графический дизайн. Это динамичный, захватывающий опыт, во многом похожий на экранизацию комикса с большим бюджетом.

‘Redline’ (2009)

Этот гоночный фильм отличается анимацией, кропотливо создававшейся вручную на протяжении семи лет, и это стремление видно в каждой сцене. Персонажи намеренно гротескны и несколько тревожны, напоминая классические обложки хэви-метал альбомов и независимые комиксы. Сюжет разворачивается на планете, которой правят киборги, инопланетяне и преступные организации. Это визуально ошеломляющий опыт, который фокусируется на динамичном движении и уникальном художественном стиле.

‘Black Lagoon’ (2006)

Когда японского бизнесмена похищают пираты, он неожиданно решает стать одним из них, оказавшись в опасном, беззаконном городе Роанапур. Сериал сильно вдохновлен классическими боевиками и мрачными криминальными комиксами. Один из выдающихся персонажей, Реви, — опытный стрелок, воплощающий классического жесткого, морально неоднозначного антигероя. Это мрачное и реалистичное изображение преступного мира, где поступать правильно редко представляется возможным.

‘Baccano!’ (2007)

Эта история перескакивает между разными временными периодами, следуя за жизнью алхимиков, гангстеров и воров во времена Сухого закона. Сюжет развивается нетрадиционным образом, заставляя зрителей соединять точки, как если бы они читали сложный графический роман. Мрачная обстановка и разнообразные персонажи вызывают ощущение классических американских журналов pulp, сочетая сверхъестественный ужас с исторической криминальной историей захватывающим образом.

’91 Days’ (2016)

Этот аниме – мрачная история мести, действие которой происходит в эпоху Сухого закона и повествует о молодом человеке, который внедряется под прикрытием в мафиозную семью. Он вдохновлен классическими гангстерскими фильмами и комиксами в жанре нуар, с темной атмосферой и реалистичным насилием. В отличие от многих аниме, он избегает сверхъестественных способностей или магии, сосредотачиваясь вместо этого на первобытных мотивах жадности и мести. Сериал демонстрирует, что аниме может эффективно передать серьезную, реалистичную атмосферу западных криминальных драм без необходимости использования фантастических элементов.

‘Michiko & Hatchin’ (2008)

Я был полностью очарован этой историей! Она рассказывает о беглом заключенном, который спасает юную девушку из ужасной ситуации, и вместе они отправляются в путь по невероятной, вымышленной южноамериканской стране. Что действительно поразило меня, так это то, насколько сильно она отличается от большинства аниме – вместо привычных японских декораций, здесь невероятно яркий и суровый пейзаж. И стиль! Персонажи и их одежда вдохновлены модой со всего мира и даже содержат крутую отсылку к фильмам блэксплойтейшн. Это действительно стильное приключение, но в основе своей – удивительная связь, которая возникает между двумя людьми, которые нигде не чувствуют себя своими.

‘Great Pretender’ (2020)

Этот анимированный сериал рассказывает о японском трикстере, который объединяется с гениальным французским вором, чтобы совершать дерзкие ограбления по всему миру. Визуально он поражает, с стилем, вдохновленным винтажными туристическими плакатами и поп-артом – представьте себе яркие цвета и четкие линии. Сами ограбления тщательно спланированы и полны сюрпризов, напоминая классические истории об ограблениях в комиксах и фильмах. Что отличает его, так это разнообразные персонажи и захватывающие международные локации, которые придают жанру уникальное и яркое ощущение.

‘Cannon Busters’ (2019)

Этот анимированный сериал основан на комиксе американского художника Лишана Томаса. Он рассказывает историю разнообразной группы персонажей, включая принцессу-робота и механика в бегах, действие которых разворачивается на фоне машины, способной трансформироваться. Сериал уникально сочетает художественный стиль Томаса, вдохновленный вестернами, с навыками японских аниматоров. Это отличный пример того, как создатели из разных стран сейчас работают вместе с индустрией аниме.

‘Yasuke’ (2021)

Этот аниме-сериал вдохновлен реальной историей чернокожего самурая, сражавшегося на стороне Оды Нобунаги. Однако, сериал смешивает историю с фантастическими элементами – такими как гигантские роботы и магия – создавая уникальный научно-фантастический/фэнтезийный мир. Это часть недавней тенденции в аниме, которая подчеркивает менее известные, разнообразные исторические фигуры. Сцены сражений представляют собой смесь классического мастерства владения мечом и преувеличенных способностей, которые можно ожидать от комиксов и историй о супергероях.

‘Ultraman’ (2019)

Этот анимированный сериал является продолжением классического шоу с живыми актёрами 1966 года, но он рассказывает о сыне оригинального героя. Вместо того, чтобы превращаться в гигантского инопланетянина, новый герой борется с преступностью, нося высокотехнологичный костюм в стиле Iron Man. Шоу предлагает более реалистичный взгляд на знакомую историю, сосредотачиваясь на проблемах сосуществования людей и инопланетян. Это свежий взгляд на жанр токусацу, сочетающий его с внешним видом и атмосферой современных комиксов о супергероях.

‘SSSS.Gridman’ (2018)

Эта серия от Studio Trigger вернула к жизни малоизвестную франшизу о героях-живых актерах, сочетая битвы с гигантскими монстрами с захватывающим детективом. Герои балансируют между сражениями в виртуальном мире и повседневными проблемами учеников старшей школы. Визуальный стиль шоу вдохновлен классическими диорамами со спецэффектами и комиксами. Это дань уважения прошлому жанра, но также исследование сложной связи между героями и злодеями.

‘Astro Boy’ (2003)

Работа Осаму Тэдзуки, совершившая прорыв, была вдохновлена классической анимацией Disney и американскими комиксами 1940-х годов. Эта новая версия сохраняет трогательную привлекательность оригинальной истории о роботе-мальчике, но отличается обновленной анимацией. Она исследует напряженность между людьми и роботами, а также важные темы, такие как предрассудки и понимание. Часто считается первым аниме-супергероем, он также помог связать японские и западные стили анимации.

‘Concrete Revolutio’ (2015)

Этот сериал переосмысливает японскую историю, представляя всевозможных супергероев – от пришельцев до волшебниц – существующих одновременно. Сюжет переходит между разными временными периодами, показывая, как эти обладатели сверхспособностей влияют на общество и политику. Анимация яркая и красочная, использующая стиль поп-арт и визуальные эффекты комиксов, чтобы подчеркнуть каждую эпоху. Это визуально богатый и сложный взгляд на историю супергероев.

‘Charlotte’ (2015)

Комета наделяет подростков уникальными способностями, которые исчезают, когда они взрослеют. Школьный совет пытается найти этих подростков, чтобы защитить их от ученых, которые хотят их изучить. Подобно X-Men, история исследует, как к людям со сверхспособностями относятся несправедливо. Она сочетает в себе легкие школьные моменты с более серьезными темами об ответственности, которая приходит с обладанием силами.

‘Dominion Tank Police’ (1988)

Эта серия, изначально основанная на манге Масамуне Сиро, происходит в мрачном, футуристическом мире, где полиция полагается на танки для борьбы с преступностью. Её художественный стиль грубый и детализированный, напоминающий популярные киберпанк-комиксы 1980-х годов. Ожидайте сочетание мрачного юмора с интенсивным, чрезмерным экшеном, который действительно передает ощущение распадающегося общества.

Сообщите нам в комментариях, какой из этих аниме-тайтлов, вдохновлённых западной культурой, ваш любимый.

Смотрите также

2025-12-17 23:53