Аниме, которое изменило целый жанр, и этого никто не заметил.

Развитие аниме обычно освещается благодаря огромным, популярным шоу, но некоторые из наиболее важных изменений происходят постепенно. Хотя большие хиты часто получают признание, многие сериалы тихо переосмыслили свои жанры, используя новые, умные подходы к повествованию, персонажам и визуальным эффектам. Эти шоу создали общие шаблоны и темы, которые мы видим сегодня, часто без того, чтобы кто-то заметил точный момент, когда что-то изменилось. От революции в спортивном аниме до добавления более сложных персонажей в фэнтези, эти 30 сериалов помогли заложить основу для того, как аниме-истории рассказываются сейчас.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Astro Boy’ (1963–1966)

‘Astro Boy’ был новаторским сериалом, который по сути установил стандарт для почти всех аниме, которые последовали за ним. Чтобы снизить производственные затраты, он популяризировал упрощенные методы анимации. Теперь уже культовый стиль «больших глаз», распространенный в аниме сегодня, был впервые стандартизирован в этом шоу, чтобы эффективно передавать эмоции, используя меньше кадров анимации. Помимо визуальных эффектов, ‘Astro Boy’ также стал пионером идеи длинных, сюжетно-ориентированных телевизионных сериалов, что было отходом от коротких анимационных фильмов того времени. Его успех продемонстрировал, что анимационное телевидение может решать сложные научно-фантастические задачи и исследовать серьезные моральные вопросы.

‘Завтрашний Джо’ (1970–1971)

До этого аниме большинство спортивных шоу прославляли победу и мастерство спортсменов. Этот сериал был другим; он показал суровую реальность профессионального бокса и то, как он влияет на людей как физически, так и морально. Он был сосредоточен на личных проблемах главного героя, Джо Ябуки, делая его внутреннюю борьбу столь же важной, как и сами боксерские поединки. Сериал хорошо известен своей концовкой, которая изменила то, чего люди ожидали от спортивной истории с точки зрения грусти и эмоциональной разрядки.

‘Mazinger Z’ (1972–1974)

Гигантские роботы появлялись в фантастике и раньше, но этот сериал стал первым, показавшим пилота, фактически внутри робота, физически им управляющего. Эта простая идея полностью изменила жанр, отодвинув роботов от роли дистанционно управляемых инструментов к роли, подобной продолжению тела и разума пилота. Она создала чертёж для ‘Супер Робота’ – со своими уникальными атаками и оружием – который стал невероятно популярным и продолжает влиять на аниме сегодня. Фактически, каждое современное аниме, где пилот сидит внутри кабины робота, строится на этой оригинальной концепции дизайна.

‘Хайди, девочка из Альп’ (1974)

Эта серия переопределила жанр ‘повседневность’ благодаря акценту на реалистичные сельские условия и глубоко проработанных персонажей, отодвинув на второй план драматические действия. Созданная Исао Такахатой и с эскизами сцен от Хаяо Миядзаки, она привнесла в ТВ-анимацию кинематографическое качество, которое раньше не встречалось. Она подчеркнула эмоциональную силу обыденных моментов и красоту природы, установив новый стандарт для повествования в анимации. Популярность шоу продемонстрировала, что спокойная, реалистичная история может привлечь зрителей по всему миру.

‘The Rose of Versailles’ (1979–1980)

Эта новаторская серия изменила жанр сёдзе-аниме, объединив масштабную историческую обстановку с захватывающей политической драмой и вдумчивым исследованием гендерных ролей. Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на романтике, она использовала Французскую революцию в качестве фона, с персонажем Оскаром Франсуа де Жарже в центре, чтобы изучить идеи о том, кто мы есть и что мы должны другим. Умное повествование и серьезный тон шоу доказали, что сёдзе-аниме может успешно справляться со сложными историческими событиями. Вы все еще можете увидеть его влияние сегодня в любой серии с красивыми, аристократическими визуальными эффектами и трагичной, эпической историей любви.

‘Mobile Suit Gundam’ (1979–1980)

Хотя ‘Mazinger Z’ популяризировал роботов, управляемых пилотами, именно этот сериал по-настоящему запустил жанр ‘Реалистичных роботов’. Вместо того, чтобы изображать роботов как уникальных героев, он изображал их как массово производимые военные машины. Это изменило меха-аниме от простых битв монстров до более сложной военной истории с понятными мотивациями с обеих сторон и душераздирающими последствиями. Шоу также представило реалистичные детали – у роботов мог кончиться бензин, они могли быть повреждены и нуждаться в ремонте – что подчеркнуло политическое повествование и уязвимость людей. Этот сдвиг фундаментально изменил научно-фантастическое аниме.

‘Urusei Yatsura’ (1981–1986)

Это шоу по сути создало формулу для многих романтических комедий, которые мы видим сегодня, особенно идею о сверхъестественном девушке, живущей с обычным парнем. Оно отошло от серьезного, искреннего романа и вместо этого сосредоточилось на быстром, глупом юморе с большой группой причудливых, повторяющихся персонажей. Его энергичная и основанная на фольклоре комедия сильно повлияла на стили «гарема» и «магической подруги», которые стали популярными в 1990-х и 2000-х годах. Многие современные поклонники романтических комедий не осознают, что персонажи и ситуации, которые им нравятся сегодня, впервые стали популярными благодаря главным героям этого шоу, Луму и Атару.

‘Super Dimension Fortress Macross’ (1982–1983)

Этот сериал совершил революцию в жанре меха, умело сочетая культуру айдолов и любовные треугольники с эпической космической войной. Он стал пионером идеи о том, что музыка и культура могут быть мощным оружием, концепция, которая стала распространенной в научно-фантастическом аниме. Использование сериалом трансформирующихся истребителей также стало популярным дизайнерским элементом как в японской, так и в западной анимации. Сосредоточившись на любовной истории в рамках космической оперы, он сделал аниме-меха привлекательным для гораздо более широкой аудитории.

‘Кулак Северной Звезды’ (1984–1987)

Эта серия произвела революцию в жанре битвы сёнэн благодаря своим сырым, интенсивным и часто жестоким боевым сценам. Вдохновляясь постапокалиптическими фильмами и фильмами о боевых искусствах, она создала мир, где сражения были невероятно мощными и часто смертельными. Главный герой, Кенширо, стал архетипом сильного, молчаливого героя, обремененного разрушающимся миром. Популярность серии помогла открыть дверь для более серьезных и насыщенных действиями историй в популярных журналах, сместив жанр от более простых и жизнерадостных повествований.

‘Dragon Ball’ (1986–1989)

Начиная как забавное переосмысление ‘Путешествия на Запад’, этот сериал стал определяющим примером жанра «боевой сёнэн», установив, как структурируются уровни силы и тренировочные последовательности. Он популяризировал идею о том, что главный герой всегда ищет более сильных противников, чтобы стать сильнее – схема, которая до сих пор распространена в современных аниме-боевиках. Перейдя от серии отдельных приключений к турнирным боям и битвам против угроз, способных уничтожить мир, он создал формулу, которой сейчас следуют большинство успешных сёнэн-сериалов. Даже то, как выглядят его бои, с энергетическими лучами и стремительным действием, стало стандартом для всей индустрии.

‘Akira’ (1988)

Этот фильм совершил революцию в том, как люди во всем мире воспринимают аниме, продемонстрировав его потенциал для потрясающих визуальных эффектов и заставляющих задуматься тем. Он сместил фокус киберпанка и научной фантастики с оптимистичных, отполированных будущих на более мрачные, реалистичные и социально осознанные антиутопии. Его невероятно плавная анимация и глубокое погружение в такие вопросы, как правительственная коррупция и психологическая травма, были новаторскими, и мало какие фильмы смогли сравниться с его качеством с тех пор. Он утвердил аниме как законную форму искусства, вдохновив кинематографистов по всему миру.

‘Sailor Moon‘ (1992–1997)

Это шоу совершило революцию в жанре махо-сёдзё, позаимствовав динамику команды, обычно встречающуюся в боевиках, ориентированных на мальчиков. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на одной волшебнице, в нём представлена группа разнообразных героинь с уникальными способностями, работающих вместе, чтобы защитить мир. Сочетая в себе классическую романтику с захватывающим экшеном и сложным сюжетом, оно привлекло огромную международную фан-базу. Сериал до сих пор отмечается за сильное изображение женской дружбы и продолжает вдохновлять жанр махо-сёдзё сегодня.

‘Neon Genesis Evangelion’ (1995–1996)

Хотя эта серия хорошо известна переосмыслением историй о гигантских роботах, она тихо совершила революцию в экшн-аниме, добавив сложную психологическую глубину. Она отошла от простого восхваления пилотов роботов и вместо этого исследовала разрушительную травму и проблемы психического здоровья, с которыми сталкиваются её подростковые персонажи. Шоу также выделялось необычным использованием религиозных образов и экспериментальным монтажом, расширяя границы повествования в то время. В конечном итоге, оно заставило индустрию аниме пересмотреть, как включать значительное развитие персонажей и философские вопросы в популярные развлечения.

‘Ghost in the Shell’ (1995)

Хотя ‘Akira’ предложил сырой визуальный стиль, этот фильм действительно дал киберпанку его вдумчивую основу. Он исследовал, что значит быть человеком, когда технология становится настолько продвинутой, сосредотачиваясь на атмосфере и больших вопросах о сознании внутри машин, а не только на действии. Фильм умело предсказал важность контроля информации и политический ландшафт высокосвязанного мира. Его идеи стали настолько распространёнными, что многие из них теперь являются стандартными элементами в научно-фантастических историях о технологиях.

‘Revolutionary Girl Utena’ (1997)

Этот сериал умело взял знакомые сюжеты о волшебницах и очаровательных принцах и переосмыслил их странным, символичным способом. Он использовал повторяющиеся образы и драматичную подачу, чтобы исследовать такие вопросы, как взросление, ожидания, основанные на гендере, и широко распространенное лицемерие. Избегая прямолинейного сюжета, он проложил путь для более креативной и необычной анимации, ориентированной на юных девушек. Вы можете увидеть его влияние в любом недавнем аниме, которое полагается на глубокий символизм, чтобы рассказать историю о поиске свободы и самопознания.

‘Serial Experiments Lain’ (1998)

Задолго до того, как интернет стал обыденностью, эта новаторская серия точно предсказала его влияние на общество и наше сознание. Она сместила фокус киберпанка с физических улучшений на то, как технологии влияют на нашу внутреннюю сущность и чувство идентичности, изображая мир, где люди теряются в цифровых связях. Благодаря своей запутанной, нетрадиционной сюжетной линии и жуткой атмосфере, это шоу установило стандарт для аниме, которое делает акцент на чувствах и идеях, а не на прямолинейном сюжете. Это по-прежнему отличный пример того, как аниме может использовать простые визуальные эффекты, чтобы затронуть сложные вопросы о технологиях и их влиянии на нас.

‘Cowboy Bebop’ (1998–1999)

Этот сериал незаметно переосмыслил научную фантастику, создав уникальный, стильный, вдохновлённый джазом мир и рассказывая истории так, как будто это классические детективные фильмы, а не типичное аниме. Он помог популяризировать образ ‘космического вестерна’, сочетая футуристические технологии с грубыми, реалистичными персонажами. Сериал также выделялся вдумчивым вниманием к прошлому и тому, как оно влияет на персонажей, добавляя нотку печали к стремительному действию. Его популярность доказала, что визуально привлекательный, вдохновлённый вестернами подход может понравиться зрителям по всему миру.

‘Cardcaptor Sakura’ (1998–2000)

Мне абсолютно понравилось, как этот сериал сломал шаблон типичных сериалов о волшебницах! Вместо того, чтобы просто сражаться с плохими парнями, все было сосредоточено на сборе и действительно уделялось внимание чувствам. Речь шла не о том, кто ‘выигрывает’ битву, а о том, как главная героиня росла как личность и какие удивительные дружеские отношения она завязала. Кроме того, костюмы были невероятными – так много разных образов, и это была не одна и та же последовательность трансформации снова и снова. Это действительно доказало, что можно создать успешный сериал о волшебницах, основанный на доброте, моде и историях, которые сосредоточены на самих персонажах.

‘Inuyasha’ (2000–2004)

Я искренне считаю, что эта серия была новаторской! Она, по сути, заложила основу для множества историй в жанре ‘портальное фэнтези’ или ‘исекай’, которые мы видим повсюду сегодня, даже до того, как эти термины стали распространёнными. Мне понравилось, как она без усилий смешивала захватывающие исторические действия с действительно увлекательным романом, объединяя поклонников как динамичных приключений, так и милых любовных историй. Это была одна из первых серий, которая действительно исследовала идею о том, что кто-то из нашего мира попадает в фантастическое прошлое, и она подготовила множество идей о путешествиях во времени и параллельных мирах, которые сейчас популярны. Кроме того, дело было не только в самом квесте – персонажи и их отношения были тем, что действительно двигало сюжет, и это то, что я заметил во многих приключенческих сериях с тех пор.

‘Princess Tutu’ (2002–2003)

Это шоу умело переосмыслило формулу волшебницы, объединив её с мирами балета и сказочного повествования. Оно было сосредоточено на персонажах, пытающихся вырваться из путей, предначертанных им могущественным, невидимым рассказчиком. В отличие от многих шоу того времени, которые полагались на сражения, в этом сериале музыка и танцы использовались для разрешения конфликтов. Он доказал, что шоу может как праздновать, так и вдумчиво ставить под сомнение то, как обычно рассказываются истории.

‘Azumanga Daioh’ (2002)

Этот аниме широко считается основоположником сейчас популярного жанра ‘милые девушки делают милые вещи’. Вместо центральной сюжетной линии или романтики, он просто фокусируется на забавной повседневной жизни группы старшеклассниц. Он также популяризировал определенный стиль комедии, используя короткие, быстрые шутки, похожие на четырехпанельные комиксы, а не затянутые истории. Многие современные школьные комедии позаимствовали персонажей и аналогичный комедийный темп из этого шоу.

‘The Melancholy of Haruhi Suzumiya’ (2006–2009)

Это шоу стало революционным для аниме, основанного на лайт-новеллах, представив остроумный, самоироничный юмор более широкой аудитории. Оно бросило вызов типичному повествованию, перемешивая порядок эпизодов и представляя главного героя, который тайно был богом. Его популярность привела к всплеску аниме-адаптаций лайт-новелл и установила тенденцию к энергичным, милым дизайнам персонажей. Шоу также популяризировало теперь уже распространенную практику использования запоминающегося, вирусного танца в качестве части финальных титров, став важным маркетинговым инструментом для аниме в последующие годы.

‘The Familiar of Zero’ (2006–2012)

Хотя сейчас это часто забывают, это шоу оказало невероятное влияние на формирование жанра исекай, который мы видим сегодня. Оно популяризировало идею переноса персонажей в фэнтезийный мир, в частности, в школу, и установило распространенное сочетание слабого мужского главного героя с сильной, изначально холодной женской персонажем. Его сочетание романтики, школьной драмы и эпических сражений, по сути, установило стандарт для многих фэнтезийных историй и адаптаций, которые стали популярными в 2010-х годах. Многие зрители, вероятно, знакомы с этими элементами, не зная, что они возникли с этим сериалом.

‘Lucky Star’ (2007)

Этот сериал действительно расширил границы жанра ‘повседневность’, сосредотачиваясь почти исключительно на мире поклонников аниме и обычных разговорах о еде и поп-культуре. Он был пионером в использовании ‘мета’ юмора – шуток, которые напрямую ссылались на другие аниме и саму индустрию. Его популярность продемонстрировала огромный спрос на реалистичные, понятные истории, прославляющие конкретные интересы поклонников аниме. Он также помог установить стиль ‘моэ’ – милые, трогательные персонажи – в качестве основной тенденции в аниме в конце 2000-х.

‘Bakemonogatari’ (2009–2010)

Этот сериал полностью изменил жанр ‘сверхъестественной тайны’ благодаря своей уникальной и художественной визуализации, делая акцент на разговорах, а не на действии. Он отошёл от типичной анимации, используя быстрый текст, фотографии и абстрактное искусство, чтобы показать, что чувствовали персонажи. Приоритет диалогов и остроумных словесных игр установил новый стандарт адаптации лайт-новелл в анимированные сериалы. Популярность сериала продемонстрировала, что даже нетрадиционные и, казалось бы, трудно адаптируемые стили могут быть невероятно успешными у зрителей.

‘K-On!’ (2009–2010)

Опираясь на основу таких шоу, как ‘Azumanga Daioh’, этот сериал превратил простой жанр ‘slice-of-life’ в крупный культурный тренд. Он усовершенствовал стиль ‘moe’, отдавая приоритет милым и понятным персонажам, а не сюжетным линиям о навыках или достижениях. Благодаря мягкому освещению, красивой анимации и уютной, расслабленной атмосфере, шоу открыло новую разновидность утешительного аниме. Оно также изменило то, на чем сосредоточились аниме-компании, что привело к большему количеству товаров, основанных на персонажах и музыке, вдохновленной культурой айдолов.

‘Puella Magi Madoka Magica’ (2011)

Хотя изначально это казалось типичным аниме о волшебницах, этот сериал стал известен благодаря неожиданному сочетанию элементов космического ужаса и напряженной психологической драмы. Он переосмыслил то, как люди думали об историях о волшебницах, по сути, создав новый поджанр более мрачных и критических взглядов на эту формулу. В отличие от ярких и жизнерадостных визуальных эффектов, обычно связанных с этим жанром, этот сериал использовал странный, фрагментированный художественный стиль для своих злодеев. Самое главное, он заставил зрителей задуматься о скрытых, потенциально ужасных последствиях становления волшебницей – концепции, которая широко копировалась в подобных сериалах с тех пор.

‘Sword Art Online’ (2012)

Хотя идея оказаться запертым внутри игры была не новой, именно этот сериал действительно вызвал огромную популярность историй исекай и LitRPG. Он сделал определенные элементы – такие как очень могущественный главный герой, фэнтезийный мир, построенный вокруг игровых правил, и интенсивная романтика и опасность – невероятно распространенными. Шоу стало поворотным моментом для аниме, приведя к тому, что многие фэнтезийные истории стали включать в себя «игровые» системы. Его влияние было настолько значительным, что оно, по сути, установило стандарт для того, как создается современное фэнтезийное аниме.

‘Attack on Titan’ (2013–2023)

Этот аниме-сериал совершил революцию в жанре сёнен благодаря своей напряженной, пугающей атмосфере и десятилетней, сложной тайне. В отличие от типичных шоу, сосредоточенных на силе дружбы, он представил мрачную, политически заряженную военную историю, где любой персонаж мог неожиданно погибнуть. Сериал также поднял планку для производственных ценностей аниме благодаря своему кинематографическому темпу и детализированному миру. Он продемонстрировал, что мрачная, сложная и постоянно захватывающая история может стать столь же популярной, как и более жизнерадостные экшн-шоу.

‘One-Punch Man’ (2015)

Это шоу умело переопределило жанры супергероев и экшена, игриво высмеивая склонность персонажей становиться чрезмерно могущественными. Вместо того, чтобы начинать со слабого героя, которому нужно тренироваться, история начинается с самого могущественного существа, которое можно представить, что привело к забавным ситуациям, вызванным его скукой. Это перевернуло обычную формулу интенсивных тренировок и драматичных представлений злодеев, часто побеждая врагов быстро и без особого шума. Такой подход позволил сериалу предложить более широкий комментарий об общих клише супергероев и о том, как стремление к справедливости может стать коммерциализированным.

Когда вы впервые посмотрели эти фильмы, сразу ли заметили, как они изменили свой жанр, или вы осознали их влияние позже, увидев другие фильмы, вдохновленные ими?

Смотрите также

2026-01-29 19:19