Аниме, которые были всего лишь 20-минутной рекламой игрушек.

Многие анимированные сериалы создаются с главной целью — продажа игрушек и других товаров. Эти шоу часто содержат игры или коллекционные предметы, которые зрители могут купить и поиграть с ними. Хотя некоторые из них разработали интересные сюжеты и завоевали преданных поклонников, их главной целью всегда было продвижение продуктов. Каждая серия, по сути, демонстрировала последние игрушки или персонажей, доступные в магазинах. Популярные примеры, такие как шоу с трансформирующимися роботами или коллекционные карточные игры, доказали, насколько эффективно развлечения можно использовать для маркетинга.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Mobile Suit Gundam’ (1979–1980)

Во время огромной войны по всей галактике Амуро Рей начинает пилотировать высокоразвитого робота. История фокусируется на разрушительном влиянии войны как на молодых людях, сражающихся на передовой, так и на обычных гражданах. Роботы были разработаны с невероятной детализацией, и Bandai создала широкий спектр модельных наборов, основанных на этих дизайнах. Поклонникам нравилось создавать свои собственные версии роботов, и популярность этих наборов помогла поддерживать франшизу живой на протяжении многих лет.

‘Beyblade’ (2001–2003)

Дети соревнуются друг с другом, используя высокотехнологичные вращающиеся волчки на специальных аренах, стремясь к признанию и победе. Эти волчки приводятся в движение уникальным духом, который увеличивает их силу во время сражений. Шоу подчеркнуло все способы, которыми игроки могут настраивать свои собственные волчки, отражая опции, увиденные в серии. Линейка игрушек, созданная Takara Tomy, позволяет фанатам менять детали и улучшать производительность, как это делают персонажи. В конечном итоге, серия превратила классическую игрушку в популярное, современное соревновательное хобби.

‘Yu-Gi-Oh! Duel Monsters’ (2000–2004)

Я помню, как впервые увлекся Yu-Gi-Oh!, когда учился в старшей школе. Было потрясающе наблюдать за тем, как Юги сражается со всеми этими невероятными противниками! Что действительно взорвало мой мозг, так это то, как монстры на картах фактически оживали – благодаря голографическим эффектам это казалось таким реальным. Это полностью затянуло меня в коллекционирование карт; все хотели эти редкие, мощные карты, которые использовали Юги и его друзья. И честно говоря, шоу научило нас как правильно играть – правила, которые мы использовали, играя с друзьями и даже на официальных турнирах, полностью взяты из сериала. Это был огромный прорыв для коллекционной карточной игры, и я определенно был одним из фанатов, бросившихся покупать бустеры!

‘Pokémon‘ (1997–Present)

Эш Кетчум путешествует по разным землям, стремясь стать опытным тренером покемонов. Сюжет сосредоточен вокруг ловли различных покемонов и их тренировки для участия в битвах в спортзалах. Хотя всё началось как видеоигра, аниме быстро стало огромной рекламой для всевозможных товаров. Новые игрушки и мягкие игрушки выпускались с каждым новым покемоном, представленным в еженедельных эпизодах, и это постоянное брендирование побуждало фанатов собирать всё, что связано с сериалом.

‘Bakugan Battle Brawlers’ (2007–2008)

Дэн Кусо и его друзья сражаются друг с другом, используя специальные карты и коллекционные, шарообразные существа. Когда эти существа сталкиваются с магнитными картами, они превращаются в могущественных монстров. Физическая игра, созданная Spin Master, была разработана так, чтобы работать точно так же, как битвы, показанные в анимированном телешоу. В каждом эпизоде представлялись новые персонажи и способности, побуждая фанатов собирать их все. Эта тесная связь между шоу и игрой была основной причиной её популярности в магазинах.

‘Zoids: Chaotic Century’ (1999–2000)

Ван Флайхайт натыкается на странную девушку и роботизированное создание, которое пробуждает гигантского механического льва. Сериал демонстрирует эпические сражения между роботами в форме животных, вооруженными мощным оружием. Эти роботы изначально были разработаны для демонстрации детализированных моторизированных модельных наборов Tomy, позволяя фанатам собирать и воссоздавать действия, увиденные на экране. Шоу успешно вновь представило бренд новой волне коллекционеров.

‘Medabots’ (1999–2000)

Как огромный поклонник аниме и роботов, я обожал Medabots! История рассказывает об Икки Тенрё и его роботе, Метаби, которые соревнуются в этих потрясающих битвах, называемых Robattles. Особенно круто было то, что роботы были не статичными – они работали на этих специальных медалях, и вы могли менять их руки и оружие, чтобы сделать их совершенно уникальными. Само аниме было хитроумно разработано, чтобы продемонстрировать все различные части, которые можно было коллекционировать с игрушками. В каждом эпизоде представлялась новая деталь, и это заставило меня – и, вероятно, многих других зрителей – захотеть купить больше наборов, чтобы мы могли построить собственных настраиваемых роботов и попробовать разные стратегии. Это был действительно умный способ связать шоу с игрушками!

‘Digimon Adventure’ (1999–2000)

Как большой поклонник шоу о монстрах, я всегда любил, как Digimon отправлял детей и их цифровых партнеров в невероятное путешествие, чтобы спасти два мира! Что действительно меня зацепило – и, думаю, многих других детей – так это то, что эти Digimon эволюционировали в более сильные формы, питаемые крутыми цифровыми устройствами. Это было блестящее сочетание с виртуальными питомцами и фигурками Bandai; они постоянно выпускали новые дизайны, основанные на этих эволюционировавших формах, что означало, что всегда было что-то новое, что можно коллекционировать. Честно говоря, это до сих пор одно из самых знаковых шоу о коллекционировании монстров, и оно действительно установило стандарт для этого жанра.

‘Duel Masters’ (2002–2003)

Собу Кируда стремится стать лучшим дуэлянтом, и аниме рассказывает о его пути через сложные турниры по карточным играм. Шоу демонстрирует сложную систему правил и могущественных мифических существ, которые игроки используют в битвах. Оно помогло Wizards of the Coast и Takara стать крупными игроками в мире соревновательных коллекционных карточных игр. Быстрый экшен в шоу отражал динамичный игровой процесс реальной карточной игры, привлекая фанатов, жаждущих нового стратегического опыта.

‘Bakusou Kyoudai Let’s & Go!!’ (1996–1998)

Это шоу рассказывает о двух братьях, которые участвуют в гонках на кастомизированных миниатюрных автомобилях на сложных трассах. Оно фокусируется на деталях улучшения автомобилей – таких как двигатели и рамы – чтобы сделать их как можно быстрее. Сериал был создан для демонстрации Mini 4WD автомобилей Tamiya, и каждый эпизод демонстрировал улучшения, которые зрители могли попробовать на своих собственных моделях. Шоу стало невероятно популярным, вдохновив большое сообщество молодых любителей гонок.

‘Tamagotchi!’ (2009–2012)

Этот анимированный сериал демонстрирует повседневную жизнь и игривые приключения цифровых существ, обитающих на планете Tamagotchi. Каждая серия сосредоточена на темах дружбы и поиска решений проблем в яркой и жизнерадостной обстановке. Компания Bandai создала аниме, чтобы поддерживать интерес поклонников к своим популярным виртуальным питомцам. Зачастую, новые персонажи, появляющиеся в шоу, затем включались в обновленные версии портативных устройств, что помогало привлечь новое поколение детей к бренду.

‘Monsuno’ (2012–2014)

Чейз Суно и его друзья находят удивительных монстров, запертых внутри крошечных, вращающихся капсул, называемых ядрами. Они запускают эти ядра в бой, выпуская огромных существ, чтобы сражаться за них. Игрушки, созданные Jakks Pacific, были разработаны в соответствии с захватывающим анимированным сериалом. Сами игрушки вращаются, как и пусковые установки ядер в шоу, позволяя фанатам ощутить действие и энергию дома.

‘Tenkai Knights’ (2013–2014)

Группа из четырех подростков выбрана, чтобы стать могущественными рыцарями со способностью превращаться в закованных в броню воинов. Их миссия – отправиться на кубическую планету и победить злого лидера, который угрожает захватить вселенную. Шоу было создано Spin Master, чтобы продемонстрировать их строительные блоки, которые могут менять форму. Каждый рыцарь и транспортное средство, представленные в сериале, были специально разработаны для сборки из реальных деталей игрушек, предлагая фанатам увлекательный опыт, сочетающий в себе строительство и игру с фигурками.

‘Yo-kai Watch’ (2014–2018)

Мальчик с уникальными часами может видеть и общаться со скрытыми духами, которые ответственны за обычные неприятности. Шоу вращается вокруг сбора медалей, каждая из которых представляет собой различного духа, и их можно использовать для призыва в битвах. Изначально Level 5 создала эту серию с целью продажи большого количества часов и коллекционных медалей. Запоминающаяся музыка и привлекательный дизайн персонажей способствовали огромному успеху сопутствующих игрушек. Франшиза быстро стала популярным трендом и крупной силой на рынке игрушек на протяжении многих лет.

‘Cardfight!! Vanguard’ (2011–2012)

Серия рассказывает о битвах игроков друг с другом с использованием карт, на которых изображены существа из мира Крей. Главный герой учится использовать свои навыки и создает сильную колоду, чтобы участвовать в турнирах. Созданное Bushiroad, шоу служит введением в правила и предысторию их коллекционной карточной игры. Многие эпизоды посвящены объяснению способностей и стратегий карт, что побуждало зрителей становиться игроками и собирать карты самостоятельно, создавая преданную фан-базу.

‘Future Card Buddyfight’ (2014–2015)

Этот сериал посвящен карточной игре, в которой игроки объединяются с монстрами из разных миров. Он рассказывает о Гао Микадо и его драконе, участвующих в чемпионатах. Захватывающие битвы разработаны, чтобы подчеркнуть уникальные карты и существ, и каждая серия демонстрирует стратегию игры, чтобы побудить зрителей собирать карты самостоятельно. Сериал удерживает внимание молодой аудитории благодаря красочным персонажам и динамичному действию.

‘Gundam Build Fighters’ (2013–2014)

Этот аниме-сериал отличается от типичных военных историй – в центре повествования люди, которые собирают и соревнуются с пластиковыми моделями. Главные герои соревнуются на турнирах, управляя своими кастомизированными моделями Gunpla в реалистичных симуляциях. Шоу – это искренняя дань уважения хобби моделирования, а также продвижение конкретных наборов, многие из которых Bandai затем выпустила в продажу. Это праздник творчества фанатов, который также оказался успешной маркетинговой стратегией.

‘Mashin Hero Wataru’ (1988–1989)

Ватару — мальчик, который оказывается в волшебном мире, ему поручено пилотировать мощного робота для борьбы со злом. Шоу известно своим уникальным художественным стилем, в котором роботы разработаны как короткие, коренастые и привлекательные в качестве игрушек. Создатели намеренно разработали роботов таким образом, чтобы их можно было сделать в виде доступных по цене фигурок и моделей. Takara, компания-производитель игрушек, выпустила множество различных игрушек по мотивам персонажей шоу, и оно до сих пор является любимым среди поклонников классических мультфильмов, которые были созданы для продажи игрушек.

‘Sylvanian Families’ (1987)

Эта очаровательная серия рассказывает о трогательной жизни семей животных в уютной деревне. Каждая серия преподносит нежные уроки о семье, дружбе и умении поступать правильно. Шоу было изначально создано для расширения истории и мира популярных плюшевых игрушек Epoch. Детализированные фоны и дома, которые вы видите на экране, были основаны на реальных игровых наборах, доступных для покупки, помогая детям глубже взаимодействовать со своими игрушками.

‘Dinosaur King’ (2007–2008)

Макс Тейлор и его друзья обнаруживают особые камни, которые позволяют им оживлять динозавров с помощью коллекционных карт. Они отправляются в глобальное приключение, чтобы собрать больше карт, опережая опасную группу с коварными планами. Сериал был первоначально создан для повышения популярности хитового аркадного автомата и его коллекционных карт. Sega и Sunrise работали вместе, чтобы убедиться, что каждый динозавр, показанный в сериале, также был доступен в виде коллекционной карты, а захватывающее действие сделало доисторических существ невероятно популярными среди юных коллекционеров.

‘Mega Man Star Force’ (2006–2007)

Гео Стеллар превращается в супергероя, сливаясь с инопланетянином, и сражается с цифровыми вирусами в мире будущего. Сюжет сосредоточен на битвах, где игроки используют специальные карты для атаки и защиты. Capcom создала аниме-сериал для рекламы своих портативных видеоигр и коллекционных боевых карт. Визуальное оформление сериала было разработано в соответствии с игровым процессом, создавая единый опыт, который побуждал зрителей также играть в игры.

‘Machine Robo: Revenge of Cronos’ (1986–1987)

Команда роботов-героев сражается, чтобы защитить свою планету от армии злых машин. Главный герой может объединяться с более крупными роботами, чтобы стать сильнее в бою. Этот анимационный сериал был создан для продвижения линейки игрушек Machine Robo, в которой фигурировали роботы, способные трансформироваться в различные транспортные средства. Главной особенностью шоу и игрушек были детализированные последовательности трансформации, которые помогли Machine Robo выделиться среди других популярных брендов роботов того времени.

‘Jewelpet’ (2009–2010)

Очаровательные существа с искрящимися глазами-самоцветами отправляются в наш мир в поисках пропавших друзей и открывают чудеса магии. Особые способности каждого персонажа связаны с конкретным драгоценным камнем, которым он владеет. Этот сериал был создан в партнерстве между Sanrio и Sega Toys, чтобы продемонстрировать их популярные мягкие игрушки и коллекционные фигурки. Акцент шоу на милых персонажах был направлен на привлечение юных коллекционеров, и оно оказалось настолько успешным, что породило множество продолжений и огромный ассортимент тематической продукции.

‘Aikatsu!’ (2012–2016)

Молодые люди, стремящиеся стать айдолами, посещают специальную академию, где они выбирают концертные наряды, используя коллекционные карточки. Эти карточки помещаются в машину, которая волшебным образом превращает обычную одежду в потрясающие сценические костюмы. Аниме-сериал был создан для продвижения аркадных карточных игр Bandai и физических карточных коллекций. Его привлекательная музыка и акцент на моду быстро сделали его популярным среди молодых девушек. Фанаты полюбили, что они могли собирать те же карточки, что и персонажи, и использовать их для настройки своих онлайн-аватаров.

‘PriPara’ (2014–2017)

Лала Манака оказывается в виртуальном мире, где каждый может стать айдолом, используя специальные билеты. Сюжет рассказывает о том, как она создает айдол-группу и выступает на огромных концертах. Шоу было создано Takara Tomy для продвижения их аркадной игры PriPara и коллекционных билетов. Ключевой частью шоу была демонстрация персонажей, обменивающихся билетами друг с другом, как это делали игроки в реальной жизни, что побуждало фанатов собирать больше и продолжать играть.

‘Scan2Go’ (2010–2011)

Шоу рассказывает о гонщиках со всей галактики, соревнующихся в захватывающих, высокоскоростных соревнованиях на машинах, работающих на коллекционных картах. Гонщики сканируют свои карты в свои автомобили, чтобы разблокировать ускорение и специальные способности. Оно было разработано, чтобы напрямую объяснить, как работали игрушки Scan2Go, и такие компании, как Duper’s Space, продавали машины и карты юным поклонникам гонок. Быстрый темп шоу отражал удовольствие от сбора и гонок с физическими игрушками.

‘Zoids Wild’ (2018–2019)

Новая история рассказывает о группе искателей приключений, которые объединяются с роботами, чтобы сразиться с жестокой империей. Сериал подчёркивает ‘Wild Blast’ — мощную способность, благодаря которой роботы открывают невероятное оружие и силу. В связи с выходом аниме, Tomy выпустила новую линейку модельных наборов Zoids. Эти обновлённые наборы были проще в сборке и включали моторы для действий, отражая то, что видели зрители на экране. Это сделало хобби Zoids привлекательным для нового поколения детей, одновременно отдавая дань уважения давнему фанатскому сообществу.

‘Dash! Yonkuro’ (1989–1990)

Yonkuro Hinomaru рассказывает о команде гонщиков, соревнующихся на миниатюрных автомобилях, называемых Mini 4WD, в сложных внедорожных испытаниях. Они умело используют хоккейные клюшки, чтобы управлять своими автомобилями на коварных трассах и преодолевать препятствия. Это шоу сыграло огромную роль в том, чтобы сделать гонки на миниатюрных автомобилях Tamiya невероятно популярными. Оно представляло автомобили не просто как игрушки – оно придавало каждому из них индивидуальную личность и особые способности. В результате фанаты с нетерпением покупали наборы и начинали участвовать в гонках на турнирах и на местных трассах.

‘Crush Gear Turbo’ (2001–2003)

Молодые водители соревнуются друг с другом на моторизованных четырёхколёсных транспортных средствах, пытаясь вытолкнуть своих противников за пределы огороженной арены. Шоу фокусируется на кастомных модификациях и оружии, используемых для повышения производительности каждого транспортного средства. Изначально, сериал был создан Bandai для продвижения своей линейки игрушек ‘Crush Gear’, которая позволяла фанатам строить и настраивать свои собственные боевые автомобили. Каждый эпизод включал в себя захватывающие аварии и умные тактики, которые зрители могли затем опробовать со своими собственными игрушками, способствуя развитию соревновательной сцены для молодых строителей и водителей.

‘Fighting Foodons’ (2001–2002)

В этом сериале шеф-повара используют специальные карты, чтобы превратить обычные блюда в сражающихся существ, называемых Фудонами. Главный герой путешествует по земле, используя свой кулинарный талант и команду этих Фудонов, чтобы сражаться против злой империи. Сериал был создан для продвижения линейки игрушек и коллекционной игры с персонажами, основанными на еде, что делает его привлекательным и понятным для детей. Он сочетает в себе веселье от приготовления пищи с захватывающими боевыми действиями, создавая свежую и оригинальную концепцию.

‘Daigunder’ (2002)

Акира возглавляет команду роботов, которые могут трансформироваться и сражаться на турнирах. Его главный робот, Daigunder, может объединяться с другими, чтобы стать более мощным. Шоу использовалось для продажи роботов в качестве игрушек, и эти игрушки были особенными – у них были датчики, которые позволяли им «реагировать» на происходящее на экране телевизора, делая просмотр шоу более интерактивным.

‘Gundam Build Divers’ (2018)

Серия вращается вокруг многопользовательской онлайн-игры, в которой игроки управляют и настраивают модели роботов, называемых ‘меха’, в виртуальном мире. Она исследует социальные связи, формирующиеся посредством игр, и удовольствие от создания уникальных роботов. Bandai создала это шоу, чтобы привлечь более молодую аудиторию, которая любит онлайн-игры и социальные сети. Многие из роботов, показанных в сериале, также были выпущены в виде сборных модельных наборов из линейки ‘High Grade’, соединяя опыт цифровой игры с традиционным хобби — моделированием.

‘Mewkledreamy’ (2020–2021)

Молодая девочка обнаруживает особенного мягкого котёнка, обладающего способностью посещать сны людей и решать их проблемы. Шоу наполнено восхитительными персонажами и волшебными предметами, действие происходит в ярком и красочном мире. Создано Sanrio, чтобы представить новую коллекцию мягких игрушек и волшебных аксессуаров для девочек. В каждом эпизоде демонстрируются уникальные способности и характеры волшебных котят, а очаровательная атмосфера шоу помогла увеличить продажи сопутствующих игрушек и аксессуаров.

‘Majin Bone’ (2014–2015)

Мальчик узнает, что он особенный воин, которому суждено защитить Землю с помощью невероятной элементальной брони. История рассказывает о захватывающих сражениях с потусторонними врагами, которые сражаются, используя боевые искусства и магию. Вместе с шоу, Bandai выпустила линейку фигурок, которые можно было настроить, а также цифровую карточную игру. Броня фигурок была разработана так, чтобы быть взаимозаменяемой, что побуждало фанатов собирать нескольких персонажей и создавать своих уникальных воинов.

‘Hero Bank’ (2014–2015)

Кайто Госё — молодой студент, который оказывается втянутым в высокооктановый цифровой спортивный батл, где игроки соревнуются за денежные призы. Участники носят специальные костюмы, которые дают им уникальные способности, основанные на различных профессиях и концепциях. Аниме-сериал был создан Sega для рекламы их видеоигры ‘Hero Bank’ и связанных с ней игрушек. Шоу было сосредоточено на важности денег и умной тактики в игре, обращаясь к более молодой аудитории и помогая бренду ‘Hero Bank’ выделиться на переполненном рынке развлечений с монстрами и роботами.

Поделитесь своими любимыми воспоминаниями об этих сериях, вдохновлённых игрушками, в комментариях.

Смотрите также

2026-02-07 21:27