Аниме, которые испортили свой первоисточник.

Как большой поклонник как манги, так и аниме, я всегда был очарован тем, насколько сложно перенести историю со страницы на экран. Это настоящее искусство – правильно подобрать время и рассказать историю визуально, и иногда это просто срабатывает, делая оригинал еще лучше. Но это душераздирающе, когда аниме-адаптация меняет ключевые сюжетные моменты или не полностью развивает персонажей, которых я люблю из исходного материала. Есть несколько примеров, на которые фанаты, включая меня, часто указывают как на адаптации, которые действительно отклонились от замысла автора, и всегда немного разочаровывает видеть это.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘The Promised Neverland’ (2019–2021)

Первый сезон шоу был высоко оценен за то, что оставался верен исходному материалу, но второй сезон значительно отклонился от него. Создатели решили исключить популярную сюжетную линию, арку Goldy Pond, и быстро завершить остальную историю всего в одиннадцати эпизодах. Это привело к спешному финалу, который уместил много сюжетных линий в короткий монтаж. Поступая таким образом, они потеряли напряжение и тщательное планирование, которые сделали оригинальную историю такой хорошей.

‘Tokyo Ghoul’ (2014–2018)

Первый сезон шоу имел успех, но второй, под названием Root A, пошёл совершенно по другому пути, чем оригинальная манга, рассказывая свою собственную историю. Это изменение смутило зрителей и вызвало проблемы, когда третий сезон попытался вернуться к сюжету манги, не объясняя ничего чётко. Ключевые детали о персонаже Kaneki Ken были утеряны в сумбурном повествовании и быстром темпе. Анимация также ухудшилась в более поздних сезонах, что разочаровало многих поклонников серии.

‘Berserk’ (2016–2017)

Как огромный поклонник работ Кентаро Миуры, я был действительно разочарован этой адаптацией. Его искусство настолько детализированное и потрясающее, но это просто не передалось на экране. Они использовали много неуклюжей CGI, которая совершенно не соответствовала мрачной и серьезной атмосфере Berserk. Кроме того, сюжет показался скомканным – они пропустили арку Потерянных Детей, которая была важной, а затем быстро пробежали по арке Убеждений. Честно говоря, режиссура и звук не имели той же силы и эмоциональной глубины, что и панели манги. Она действительно не оправдала исходный материал.

‘Soul Eater’ (2008–2009)

Аниме-версия истории обогнала оригинальную мангу, что означало, что анимационная студия должна была создать свою собственную концовку. Этот поворот произошел после битвы в BREW, где сюжет аниме отходит от сложных тем, представленных в манге. Например, персонаж Мака Албарн побеждает злодея Асуру способом, который не соответствует работе сил в серии. Эта концовка оставила несколько сюжетных линий незавершенными и не включила детали об истории, которые автор манги добавил позже.

‘Akame ga Kill!’ (2014)

Аниме адаптировало сюжет за пределы того, что было доступно в оригинальной манге, заставив создателей написать новую концовку. Это означало, что некоторые персонажи, которые выжили в манге, погибли в аниме, а Тацуми и Майн пережили совершенно разные исходы. Финальная битва также развернулась иначе, исключив важные события, связанные с мощным Imperial Arms. В конечном итоге, эти изменения привели к более мрачной концовке, которая не предложила того же чувства завершенности, что и концовка манги.

‘Claymore’ (2007)

На протяжении большей части сериала аниме оставалось верным оригинальной истории. Однако концовка была совершенно иной. Кульминационная битва между Клэр и Присциллой произошла намного раньше, чем в манге, и показалась скомканной, поскольку должным образом не раскрыла силы персонажей. Аниме также пропустило важные детали об острове и группе, дергающей за ниточки, что означало, что оно не смогло исследовать более широкий мир и более глубокую историю, которая делает вторую половину манги такой захватывающей.

‘Rosario + Vampire’ (2008)

Манга — это насыщенная событиями история с персонажами, которые значительно развиваются, и захватывающими битвами. Однако аниме-версия сильно склонилась к романтической комедии, игнорируя многое из этого. В аниме главный герой, Цукунэ Аоно, остается относительно слабым, в то время как в манге показано, как он становится могущественным гулем. Аниме также смягчило более мрачные темы и сложный сюжет, выбрав отдельные, ориентированные на фанатов эпизоды. Это изменение расстроило фанатов, которые надеялись на действие и сражения, которые сделали оригинальную мангу такой привлекательной.

‘Deadman Wonderland’ (2011)

Аниме адаптирует только начало манги, но опускает важных персонажей, которые будут иметь решающее значение позже. Прежде всего, отсутствует персонаж Азами Мидо, и она является ключевой для развития главного героя, Ганты Игараси. Это упущение делает продолжение истории во втором сезоне очень сложным без полного перезапуска. Аниме заканчивается резко, оставляя самые большие вопросы о Красном Человеке и тюрьме без ответа.

‘Синий экзорцист‘ (2011)

Первый сезон аниме отклонился от оригинальной манги примерно на полпути, представив сюжетную линию, в которой главный герой был одержим Сатаной. Этот новый сюжет не соответствовал установленным правилам и предыстории серии, созданным автором Кадзуэ Като. Следующий сезон, ‘Kyoto Saga’, полностью проигнорировал эти дополнительные эпизоды и продолжил историю так, как будто их никогда не было. Это вносит путаницу для тех, кто впервые знакомится с серией, в понимании основной сюжетной арки Рин Окумуры.

‘Fruits Basket’ (2001)

Я впервые открыл для себя эту прекрасную историю, когда вышла её аниме-адаптация, и это было так захватывающе, потому что манга всё ещё писалась! У режиссёра было действительно интересное видение, он сосредоточился на смешных моментах и опустил много более тяжёлых, эмоциональных вещей. Это означало, что некоторые члены семьи Сома и их болезненное прошлое вообще не были показаны, что было немного разочаровывающим. А концовка? Она была совершенно новой и не объясняла проклятие или действительно не углублялась в то, кем на самом деле является Акито. Это был другой подход, безусловно!

‘Gantz’ (2004)

Аниме близко следует первым трём основным сюжетным аркам, но затем создаёт свою собственную концовку, которая не взята из оригинального исходного материала. Эта новая концовка сбивает с толку и нарушает установленные правила серии, теряя интригующую тайну и психологическую глубину инопланетной угрозы. К сожалению, качество анимации также заметно снижается в этих финальных эпизодах, не дотягивая до детализированного рисунка, найденного в манге.

‘Fullmetal Alchemist’ (2003–2004)

Когда студия Bones начала анимировать этот сериал, манга ещё не была завершена, и они попросили автора разрешить разработать свою сюжетную арку. В результате, происхождение Гомункулов и цели антагониста значительно отличаются от оригинальной манги Хирому Аракавы. Вместо Отца, злодеем является Данте, а Врата Истины связаны с нашим миром во время Первой мировой войны. Хотя сериал получил положительные отзывы, он рассказывает историю, значительно отличающуюся от исходного материала.

‘Hellsing’ (2001–2002)

Этот телесериал отходит от оригинальной манги, отодвигая на второй план могущественную организацию Millennium и представляя нового злодея по имени Incognito. Вместо сложной истории о нацистских вампирах и Ватикане, в нем представлены отдельные эпизоды с монстрами. Персонаж Алукарда изображен с другими чертами характера, а анимация не такая детализированная, как рисунки в манге. В конечном итоге, сериал заканчивается в меньшем масштабе, лишаясь масштабной войны, которая является центральной в более поздних частях манги.

‘Umineko: When They Cry’ (2009)

Превращение этой визуальной новеллы в 26-серийный аниме не удалось. Важные подсказки и ключевые элементы сюжета были либо опущены, либо не были объяснены чётко. Сложные мотивы поступков персонажей и более глубокий, многослойный сюжет, связанный с ведьмами, были настолько упрощены, что стали запутанными. Поклонники оригинальной игры отметили, что аниме не предоставляет зрителям достаточно информации для фактического решения тайны.

‘ChäoS;HEAd’ (2008)

Эта аниме-адаптация объемной визуальной новеллы пытается уместить многое в всего двенадцать эпизодов, что приводит к спешке и путанице. Она поверхностно касается сложных научных и психологических идей, а неравномерный темп затрудняет понимание того, как работает основная система иллюзий в истории. Важные сцены, которые могли бы усилить паранойю главного героя Такуми Нишиджо, были вырезаны, и анимация не всегда достаточно сильна, чтобы создать тревожное, пугающее настроение оригинального исходного материала.

‘Lunar Legend Tsukihime’ (2003)

Многие поклонники оригинальной визуальной новеллы сожалеют о существовании этой аниме-адаптации, поскольку она не передает справедливость истории. Аниме пытается объединить различные сюжетные линии, но в итоге получает недостаточно развитые романтические отношения и поверхностное исследование мира вампиров. Ключевая часть главного героя, Шики Тоно – его внутренние мысли – отсутствует, и он не кажется таким убедительным, как в игре. Хотя музыка создает хорошую атмосферу, слабая анимация и отсутствие глубины в повествовании делают эту адаптацию разочаровывающей.

‘Pupa’ (2014)

Манга, изначально являвшаяся историей ужасов, была превращена в серию очень коротких, четырехминутных эпизодов. Чтобы сделать её подходящей для более широкой аудитории, в шоу была сильно вырезана жестокость и тревожные образы, которые были ключевыми частями истории. К сожалению, рваный монтаж затрудняет понимание сюжета и разрушает эмоциональную связь между двумя главными героями. В результате, захватывающая и тревожная история была сведена к запутанной серии клипов.

‘Hakyu Hoshin Engi’ (2018)

Эта новая версия попыталась адаптировать 23-томную мангу всего в 23 эпизодов. В результате история ощущается скомканной, с вырезанными целыми сюжетными линиями и пропущенным развитием персонажей. Люди, незнакомые с оригинальной мангой, часто испытывали трудности с пониманием сюжета, потому что он так сильно скакал. Быстрый темп также означал, что битвы не имели того эмоционального воздействия, которое им следовало бы иметь, поскольку зрителям не хватало времени, чтобы узнать персонажей.

‘Toriko’ (2011–2014)

Аниме-адаптация представляет репортёрку, Тину, которой не было в оригинальной манге, и у неё достаточно много экранного времени. Чтобы сделать сериал подходящим для более молодой, дневной аудитории, в нём значительно сократили насилие и жестокость. Концовка также сильно отличается от манги, быстро завершая конфликт с организацией Neo. Эти изменения смягчили мрачное и напряжённое действие, которое так любили фанаты в оригинальном сериале.

‘Black Butler’ (2008–2010)

Первый сезон аниме начинается с следования манге, но затем отклоняется от нее на полпути. Это приводит к созданию второго сезона с совершенно новой историей. Этот сезон фокусируется на новой паре хозяин-слуга и меняет устоявшуюся личность Сиэля Фантомхайва. Позже была создана серия ‘Book of Circus’, чтобы по сути перезагрузить историю и точно адаптировать оригинальное содержание манги.

‘Twin Star Exorcists’ (2016–2017)

Аниме-адаптация от Studio Pierrot включает в себя нового талисмана, Кинако, который меняет общее ощущение от шоу. Она также добавляет длинную оригинальную сюжетную линию, посвященную Dragon Spots, замедляя прогресс основного сюжета. Этот дополнительный контент снижает развитие отношений между Рокуро и Бенио, и аниме изображает уровни силы и природу Kegare иначе, чем оригинальная манга.

‘Rave Master’ (2001–2002)

Анимационная адаптация раннего хита Хиро Машимы выглядит дёшево и подверглась сильной цензуре. Сюжет обрывается как раз в тот момент, когда он начинает становиться действительно интересным, а изменения в персонажах и именах в английской версии разочаровали зрителей. В конечном итоге, сериал не завершает квест за Каменями Рейва или борьбу против Демонической Карты, оставляя историю неразрешённой.

‘His and Her Circumstances’ (1998–1999)

Эта адаптация столкнулась с проблемами во время производства и разногласиями между режиссёром и создателем оригинальной манги. К концу сериалу пришлось использовать очень простую анимацию – например, вырезки из бумаги – из-за нехватки средств. История также обрывается внезапно, оставляя романтические отношения главных героев и их личные трудности неразрешёнными. Смена тона с серьёзной драмы на более абстратный, комедийный стиль на полпути оттолкнула многих зрителей, которые интересовались отношениями персонажей.

‘Flame of Recca’ (1997–1998)

Как фанат, я действительно наслаждался аниме-адаптацией раннего турнира, но она закончилась до того, как сюжет перешёл к более масштабным событиям с Тендо Джигоку. Последний показанный бой был новым и, честно говоря, показался немного поспешным – мотивы злодея не были такими сложными, как в оригинале. Кроме того, многие крутые магические оружия и то, что они могли делать, толком не объяснили, или изменили принцип их работы. Жаль, потому что это оставило историю клана Хокаге незавершённой и множество тайн без ответа.

‘Trigun’ (1998)

Поскольку аниме-сериал был создан до того, как манга была завершена, ему пришлось создать свою собственную концовку соперничества между Вашем и Ножами. Аниме также меняет некоторые детали о Семянах и самих растениях. Хотя аниме хорошо любимо, оно не исследует более глубокие философские идеи, представленные в манге. Манга идет намного дальше, чем аниме, добавляя сложные элементы научной фантастики, которых нет в сериале.

Поделитесь своим мнением о том, какая аниме-адаптация разочаровала вас больше всего, в комментариях.

Смотрите также

2025-11-21 17:23