Аниме, которые незаметно стали классикой, не привлекая внимания поначалу.

Японская анимация часто известна своими масштабными, популярными сериями, которые сразу же становятся хитами. Но многие невероятно важные аниме начинались скромно, приобретая поклонников постепенно благодаря рекомендациям и позже получая похвалу от критиков. Эти шоу часто бросали вызов типичным жанровым ожиданиям или использовали инновационные визуальные приемы. Со временем эти изначально упущенные из виду проекты стали важной частью этого вида искусства и теперь отмечаются за их креативность и долгосрочное влияние на других аниматоров и создателей.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Mushi-shi’ (2005–2006)

Mushishi рассказывает о Гинко, уникальном следователе, который путешествует по сельской местности, изучая Муси – примитивные формы жизни, которые могут вызывать странные болезни у людей. Каждая серия рассказывает самостоятельную историю, исследуя взаимоотношения между людьми и природным миром в прекрасно реализованной исторической Японии. Вместо того, чтобы полагаться на действие или интенсивный конфликт, шоу создает успокаивающую и вдумчивую атмосферу, побуждая к созерцанию. Хотя и не стал огромным хитом, когда впервые вышел в эфир, Mushishi теперь считается классическим примером жанра ‘iyashikei’ – историй, предназначенных для успокоения и исцеления – и высоко ценится за свою красивую музыку и мирный стиль повествования.

‘The Tatami Galaxy’ (2010)

«Галактика татами» рассказывает о студенте колледжа, который постоянно переживает свои первые два года, надеясь найти идеальный опыт в университете. Каждый раз он вступает в новый клуб, но всё всегда идет не так, приводя к забавным и непредсказуемым ситуациям. Созданный Масааки Юасой, сериал известен своими стремительными диалогами и уникальными визуальными эффектами, которые меняются вместе с чувствами персонажа. Изначально он выходил поздно ночью и сразу не достиг широкой аудитории, но с тех пор стал известен благодаря своему остроумному сюжету и вдумчивому взгляду на судьбу, заняв место в числе самых интересных аниме-сериалов последних лет.

‘Paranoia Agent’ (2004)

Аниме-сериал ‘Paranoia Agent’ начинается со странного нападения мальчика на роликовых коньках, известного как Lil’ Slugger, которое быстро приводит к появлению подражателей по всему Токио. Пока полиция пытается раскрыть преступления, становится трудно отличить реальность от массовой паники, которая влияет на людей из всех слоев общества. Поставленный покойным Сатоси Коном, это его единственная работа для телевидения и предлагает острый взгляд на современные тревоги и то, как люди пытаются сбежать через покупки и развлечения. Когда он впервые вышел, его мечтательный стиль и запутанная временная линия были сложны для многих зрителей. Однако сейчас он считается классическим психологическим триллером и часто анализируется за его умный монтаж и проницательные социальные темы.

‘Monster’ (2004–2005)

Аниме-сериал ‘Monster’ рассказывает о докторе Кензо Тенме, блестящем хирурге, чья жизнь навсегда меняется, когда он решает спасти маленького мальчика вместо известного политика. Годы спустя он понимает, что мальчик превратился в безжалостного серийного убийцу, и доктор отправляется в путешествие по Германии, чтобы остановить его. Известный своим реалистичным изображением событий и сложных персонажей, ‘Monster’ избегает типичных аниме-клише, предлагая глубокую психологическую и захватывающую историю. Хотя его продолжительность в 74 эпизода и неторопливый темп когда-то затрудняли просмотр некоторым зрителям, сейчас он считается шедевром саспенса и одной из лучших историй, когда-либо рассказанных в аниме.

‘Serial Experiments Lain’ (1998)

‘Serial Experiments Lain’ повествует о Лэйн, застенчивом подростке, который увлекается Wired, сетью, очень похожей на интернет. По мере того, как она проводит больше времени в сети, грань между её реальной жизнью и цифровым миром начинает стираться. Шоу удивительным образом предвидело многие функции сегодняшних социальных сетей и ментальное воздействие постоянного подключения, сделав это за годы до того, как эти вещи стали обыденными. Хотя его сложные визуальные эффекты и заставляющие задуматься идеи сделали его хитом среди преданных поклонников в конце 90-х, он не достиг широкой популярности. Теперь его часто изучают ученые за его глубокий взгляд на идентичность и технологии.

‘Texhnolyze’ (2003)

Я впервые открыл для себя ‘Texhnolyze’ и сразу же был заворожен его невероятно уникальным миром. Действие происходит в Лукуссе, этом разрушающемся городе, построенном под землей, где различные группы постоянно борются за контроль над технологиями, создающими искусственные конечности. История сосредоточена вокруг Ичисе, бойца, который серьезно ранен и в конечном итоге получает эти экспериментальные протезы, что втягивает его в гораздо более масштабный и мрачный сюжет о том, что ждет нас в будущем. Честно говоря, это очень медленное развитие событий – в первом эпизоде почти нет диалогов! Многие были оттолкнуты этим, ожидая динамичного киберпанк-приключения. Но если вы останетесь с ним, вы поймете, что это нечто действительно особенное. Он не боится быть мрачным и действительно погружается в темы бессмысленности и что значит эволюционировать. Это тяжелый просмотр, но невероятно полезный, если вы цените действительно бескомпромиссное художественное видение.

‘Mononoke’ (2007)

‘Mononoke’ следует за таинственным Продавцом Лекарств в его путешествиях по разным эпохам Японии, сражаясь с опасными духами. Чтобы победить каждого духа, он должен понять его происхождение – его форму, его истину и его печаль – посредством тщательной детективной работы. Шоу известно своей поразительной визуальной составляющей, которая напоминает традиционное японское бумажное искусство и использует смелые, красочные дизайны. Хотя он начался как спин-офф серии ‘Ayakashi: Samurai Horror Tales’ и начал с меньшей аудитории, ‘Mononoke’ стал признанным потрясающим произведением психологического хоррора благодаря своему уникальному стилю и глубокому повествованию.

‘Haibane Renmei’ (2002)

‘Haibane Renmei’ представляет Ракку, молодую женщину, которая выходит из кокона в обнесенном стеной городе, населенном крылатыми существами, называемыми Haibane. Эти жители не помнят своего прошлого и живут по определенному набору правил, ожидая значимого события, известного как их «День полета». История сосредотачивается на повседневной жизни и эмоциональных переживаниях сообщества Haibane, а не на предоставлении четких объяснений тайнам сериала. Хотя его спокойная и несколько печальная атмосфера означала, что он не получил особого внимания по сравнению с более динамичными шоу того времени, сейчас он хвалится за вдумчивое исследование таких тем, как вина, прощение и что значит быть человеком.

‘Baccano!’ (2007)

Честно говоря, я сначала посчитал ‘Baccano!’ действительно запутанным. Он скачет туда-сюда – разные годы, разные города – и сразу бросает вас в этот мир алхимиков, гангстеров и воров во времена Сухого закона. Большая часть сюжета вращается вокруг сумасшедшей поездки на поезде Flying Pussyfoot, и поначалу было сложно следить за всеми и всем. Но сериал действительно взлетел, когда люди начали смотреть его дома, и он стал популярен за границей. Теперь я полностью понимаю, почему он нравится всем! Он такой динамичный и энергичный, музыка великолепна, и удивительно, как все различные сюжетные линии в конечном итоге так идеально сходятся воедино.

‘Ergo Proxy’ (2006)

‘Ergo Proxy’ – это мрачный, футуристический аниме-сериал, действие которого происходит в закрытом городе Ромдо, где люди живут вместе с высокоразвитыми андроидами, называемыми AutoReivs. История сосредоточена вокруг инспектора Ре-л Майер, которая расследует странный вирус, наделяющий андроидов сознанием. Ее расследование раскрывает скрытые истины о том, как был построен город. Шоу наполнено идеями из западной философии, психологии и классической литературы, что делает его заставляющим задуматься зрелищем. Хотя он не сразу стал популярным из-за своих сложных тем и мрачного стиля, сейчас он считается знаковым аниме середины 2000-х, доказывающим, что этот жанр может исследовать серьезные и сложные темы.

‘Katanagatari’ (2010)

‘Katanagatari’ повествует о фехтовальщике Сичике и проницательном стратаге Тогаме, путешествующих по исторической Японии в поисках двенадцати могущественных, легендарных мечей. Шоу изначально выходило более года с выпуском всего двух эпизодов за раз, что замедлило его первоначальную популярность. Оно известно большим количеством диалогов и очень уникальным, нетрадиционным художественным стилем. Хотя в нем много диалогов, история в конечном итоге приводит к глубоко удовлетворительному и значимому заключению. Со временем ‘Katanagatari’ стало высоко цениться как современная классика, хваленная за свежий взгляд на приключенческие истории и ее отличительные визуальные эффекты.

‘Ping Pong the Animation’ (2014)

‘Ping Pong the Animation’ рассказывает историю Пеко и Смайла, двух друзей, которые соревнуются друг с другом в напряжённом мире школьного настольного тенниса. Шоу выделяется визуально благодаря уникальному, энергичному стилю анимации, который отличался от большинства аниме того времени. Хотя некоторые зрители поначалу были удивлены необычным внешним видом, сериал быстро завоевал похвалу за сильную режиссуру и глубоко проработанных персонажей. Многие сейчас считают его одним из величайших спортивных аниме, благодаря реалистичному изображению психических трудностей, с которыми сталкиваются спортсмены.

‘March Comes in Like a Lion’ (2016–2018)

‘March Comes in Like a Lion’ рассказывает историю Рей Кириямы, профессионального игрока в сёги, борющегося с одиночеством и депрессией. Его жизнь начинает улучшаться, когда его принимают к себе три сестры, которые дарят ему семью и поддержку, в которой он всегда нуждался. Сериал умело сочетает в себе детальный мир соревновательных сёги с чутким и честным исследованием психического здоровья и прошлых травм. Хотя сериал получил признание критиков с самого начала, его тонкое повествование означало, что он постепенно завоевал популярность на международном уровне. Теперь он отмечается за прекрасную анимацию от Studio SHAFT и реалистичное изображение человеческих отношений.

‘Gankutsuou’ (2004–2005)

‘Gankutsuou: The Count of Monte Cristo’ — это визуально потрясающая и футуристическая интерпретация классической истории Александра Дюма, действие которой происходит в 5053 году. История разворачивается глазами Альбера де Морсера, молодого дворянина, очарованного загадочным и невероятно богатым графом. Сериал хорошо известен своим уникальным и экспериментальным художественным стилем — в нем используются статичные цифровые узоры и текстуры, когда персонажи двигаются вокруг. Хотя это был необычный подход, когда сериал впервые вышел в эфир, он заслужил репутацию творческого шедевра, получившего высокую оценку за свою инновационную адаптацию и красивый дизайн.

‘Revolutionary Girl Utena’ (1997)

‘Revolutionary Girl Utena’ повествует об Утене Тенджо, девушке, которая хочет стать принцем, и её участии в странных поединках на мечах в Академии Отори. Эти дуэли ведутся за шанс жениться на Розовой Невесте, которой приписывают силу изменять мир. Сериал наполнен символизмом и повторяющимися образами, и он затрагивает сложные темы, такие как гендер, сексуальность и взросление. Хотя он был популярен среди преданных поклонников в конце 90-х годов, его влияние на жанр «magical girl» и ЛГБТК+ репрезентацию было в полной мере оценено только позже. Сегодня он признан ключевой работой в феминистском аниме.

‘Legend of the Galactic Heroes’ (1988–1997)

‘Legend of the Galactic Heroes’ — это эпическая космическая опера, рассказывающая историю огромной войны между Галактической Империей и Союзом Свободных Планет. В её основе — интенсивная конкуренция между двумя невероятно талантливыми военными лидерами, Рейнхардом фон Лоэнграммом и Ян Вэнь-ли. На протяжении многих лет, серия была хорошо скрытым секретом, распространяемым в основном по почте. Благодаря огромному количеству персонажей — сотням — она углубляется в сложные идеи о политике и истории. Благодаря стримингу и цифровой доступности, 110-серийный сериал стал все более популярным среди поклонников по всему миру.

‘Welcome to the N-H-K’ (2006)

«Добро пожаловать в Н.Х.К.» рассказывает о Тацухиро Сато, 22-летнем парне, который бросил колледж и отгородился от общества. Он убежден, что телеканал NHK стоит за его проблемами и изоляцией. Шоу использует мрачный юмор, чтобы исследовать сложные проблемы в Японии, такие как безработица, онлайн-группы самоубийц и обманчивые пирамидальные схемы. Когда оно впервые вышло, темы шоу считались необычными и тревожными для многих. Однако, с тех пор оно приобрело преданных поклонников за реалистичное и честное изображение социальной тревожности и трудностей повторного подключения к миру.

‘Kyousougiga’ (2013)

Kyousougiga разворачивается в Зеркальном Киото, оживлённом городе, населённом как людьми, так и духами, которым правят три брата и сестры. В центре сюжета Кото, девушка, ищущая своих родителей, прибытие которой нарушает баланс города. Первоначально выпущенный как серия анимированных короткометражек в сети, сериал позже был разработан в полноценное телешоу. Хотя он сразу и не получил широкого признания, его динамичный экшен и сложная предыстория в конечном итоге привлекли преданных поклонников, которые ценят его акцент на семье и творчески разработанный мир.

‘The Big O’ (1999–2003)

«The Big O» — стильный, футуристический детективный сериал с гигантскими роботами. Действие происходит в городе Paradigm City, где все потеряли память десятилетия назад. Главный герой, Роджер Смит, — переговорщик, который пилотирует огромного робота для расследования тайн и борьбы с опасностями, связанными с потерянной историей города. Визуальный стиль сериала сильно вдохновлен классическими американскими мультфильмами и «Batman: The Animated Series». Изначально он не был популярен в Японии и чуть не был отменен, но растущая фанатская база в западных странах привела ко второму сезону. Теперь он прославляется своим необычным сочетанием западных детективных историй и японских меха (гигантских роботов) тем.

‘FLCL’ (2000–2001)

FLCL – короткий шестисерийный анимированный сериал о двенадцатилетнем мальчике по имени Наота, чья обычная жизнь переворачивается с ног на голову, когда он встречает Харуко, женщину, которая ездит на Vespa. Шоу известно своим невероятно энергичным и нетрадиционным стилем анимации, и оно использует причудливый сюжет, чтобы представить запутанный опыт взросления. Когда он впервые вышел, многие люди сочли его сюжет и быстрый темп запутанными, но его потрясающий саундтрек группы The Pillows и уникальный визуальный стиль в конечном итоге принесли ему большую международную аудиторию. Сегодня FLCL считается новаторским аниме начала 2000-х, которое действительно расширило возможности анимации.

‘Kaiba’ (2008)

В мире ‘Kaiba’ люди могут сохранять свои воспоминания на чипах и переносить их в новые тела, давая богатым путь к бессмертию. Сюжет сосредоточен вокруг Kaiba, человека, который просыпается с амнезией и путешествует по планетам, пытаясь выяснить, кто он такой. Аниме имеет уникальный художественный стиль, напоминающий мультфильмы начала 1900-х годов, что удивительно, учитывая его серьезные и часто печальные темы. Хотя оно не стало широко популярным сразу после выхода из-за своего необычного внешнего вида, сейчас оно признано за красивые визуальные эффекты и глубокий, трогательный взгляд на память и что значит быть человеком.

‘Princess Tutu’ (2002–2003)

‘Princess Tutu’ кажется простой историей об утке, превратившейся в девушку, которой поручено помочь принцу снова почувствовать эмоции. Однако это гораздо больше, чем типичное аниме про волшебницу – это вдумчивая и удивительно мрачная переосмысление классических сказок. Сериал уникально сочетает классический балет и музыку в своем повествовании и затрагивает темы свободы воли и судьбы. Изначально упущенный из виду из-за первоначального маркетинга, ‘Princess Tutu’ с тех пор приобрел преданных поклонников и теперь отмечается за свой умный сценарий и глубоко трогательную историю, часто появляясь в списках «обязательно к просмотру».

‘Aria’ (2005)

‘Aria the Animation’ разворачивается на Марсе, который был преобразован в водный мир под названием Aqua, и в нём представлен город Neo-Venezia, вдохновлённый Венецией. История сосредоточена вокруг Акари Мизунаши и её путешествия, чтобы стать профессиональным гондольером, известным как Ундина. Сериал хорошо известен своим неторопливым темпом и способностью находить красоту в повседневных моментах. Выпущенный во времена, когда популярны были динамичные экшн и сложная научная фантастика, ‘Aria’ тихо завоевала преданных поклонников по всему миру. Сегодня он считается ярким примером аниме-жанра ‘исцеления’, отмечаемого за его позитивную и мирную атмосферу.

‘Kino’s Journey’ (2003)

«Путешествие Кино» повествует о Кино, путешественнице, и Гермесе, её говорящем мотоцикле, которые исследуют разные страны, каждая из которых имеет свои собственные странные правила и традиции. У Кино есть правило: она остаётся в каждом месте только три дня, просто наблюдая и никогда не вмешиваясь. Шоу представляет собой серию заставляющих задуматься историй, которые погружаются в более странные и иногда тёмные стороны людей. Несмотря на то, что сразу не стало очень популярным из-за своего простого художественного стиля и самодостаточных эпизодов, сейчас оно считается классикой жанра «путешествий», известной своими проницательными и часто тревожащими историями.

‘Last Exile’ (2003)

‘Last Exile’ — это приключенческий сериал в стиле стимпанк, действие которого происходит в мире Престер. Он рассказывает о двух курьерах, Клаусе и Лави, которые оказываются втянутыми в войну между двумя странами. Шоу славится своими потрясающими 3D-анимационными воздушными боями с использованием уникальных летательных аппаратов, называемых «ваншипами». Созданный студией Gonzo, он был частью периода, когда студии экспериментировали с дорогой цифровой анимацией, хотя это не всегда приводило к коммерческому успеху. Однако благодаря детальному миру и дизайну персонажей Range Murata, ‘Last Exile’ стал ключевой работой в жанре стимпанк. Это до сих пор визуально впечатляющий сериал, который вызывает волнение от ранних полетов 20-го века.

‘Planetes’ (2003–2004)

Действие ‘Planetes’ разворачивается в 2075 году и рассказывает о команде, чья работа — очищать опасный космический мусор, вращающийся вокруг Земли. Что отличает его от других научно-фантастических аниме, так это его приверженность научной точности и сосредоточенность на повседневной, деловой стороне космических путешествий. Сериал умело сочетает технические детали с трогательной историей о погоне за мечтами и жертвах, принесенных во имя прогресса. Хотя в нем не было взрывного действия, часто встречающегося в научной фантастике, ‘Planetes’ постепенно завоевал преданных поклонников и теперь отмечается как реалистичное и глубоко человечное изображение освоения космоса.

‘Wolf’s Rain’ (2003)

В аниме ‘Wolf’s Rain’ мир угасает, и считается, что волков больше нет. Однако они тайно живут среди людей, принимая человеческий облик. История рассказывает о стае волков, ищущих мифический Лунный Цветок, верящих, что он приведёт их в Рай до конца света. Сериал получил признание благодаря печальной, красивой музыке Ёко Канно и потрясающей анимации от Studio Bones, и со временем завоевал популярность, хотя его медленный темп и мрачное настроение не сразу понравились всем. Сегодня его вспоминают как визуально великолепное и глубоко трогательное исследование мира, разваливающегося на части.

‘Книга друзей Нацумэ’ (2008–Настоящее время)

«Книга друзей Нацумэ» рассказывает о Такаси Нацумэ, старшекласснике, который может видеть духов. Он получает книгу, заполненную именами духов, которых его бабушка ранее связала. Вместо того, чтобы уничтожать этих духов, Нацумэ посвящает себя возвращению их имен и освобождению, и благодаря этим встречам он узнает об их индивидуальных историях. Более чем за десять лет серия неуклонно набирала популярность, став удивительно успешной франшизой, не испытавшей резкого всплеска внимания в мейнстриме. Ее неизменно высокое качество и глубоко эмоциональные истории завоевали ей большую и преданную фан-базу, и теперь она признана определяющим примером жанра сверхъестественной повседневной жизни.

‘Showa Genroku Rakugo Shinju’ (2016–2017)

Как большой поклонник драм, я наткнулся на ‘Showa Genroku Rakugo Shinju’ и она меня совершенно потрясла. Это историческая история о ракуго, что является этим невероятным японским искусством комедийного повествования. Шоу рассказывает о двух исполнителях на протяжении многих лет, показывая их жизнь и то, как они соревнуются друг с другом, пока Япония меняется в 20-м веке. Честно говоря, поскольку она так сосредоточена на конкретной части японской культуры, я думал, что может быть немного сложно в нее вникнуть. Но написание просто феноменальное, а озвучка и режиссура на высшем уровне. Это быстро стало одной из моих любимых драм, и многие с этим согласны – ее считают настоящей классикой за то, как красиво она исследует темы искусства, зависти и того, что мы оставляем после себя.

‘Land of the Lustrous’ (2017)

‘Land of the Lustrous’ происходит в далеком будущем, в мире, населенном разумными драгоценными камнями, которые должны сражаться с существами, называемыми Лунарианами, которые хотят их захватить. История сосредотачивается на Фос, самом молодом и хрупком из этих камней, и их путешествии, чтобы найти смысл и расти как внутри, так и снаружи. Шоу известно своей инновационной 3D-анимацией, которая прекрасно изображает персонажей-драгоценные камни. Хотя некоторые зрители сначала не были уверены в стиле анимации, потрясающие визуальные эффекты и заставляющие задуматься темы быстро покорили их. Сегодня он отмечается как новаторская работа, которая продемонстрировала художественные возможности 3D-анимации.

Пожалуйста, поделитесь своим опытом просмотра этих аниме-сериалов в комментариях.

Смотрите также

2026-01-29 19:51