Аниме-окончания, которые до сих пор смущают и восхищают аудиторию.

от

Аниме славится тем, что затрагивает большие идеи и ставит под сомнение реальность, часто заставляя зрителей думать еще долго после окончания эпизода. Некоторые сериалы предлагают аккуратные и четкие концовки, но другие намеренно оставляют все открытым для интерпретации, используя символические образы или сюжетные линии, которые возвращаются к себе, вызывая годы обсуждений. Эти решения могут быть связаны с производственными трудностями, желанием быть отличным от других или стремлением изобразить сложную природу человеческого разума. Следующие серии известны тем, что имеют одни из самых обсуждаемых и разбираемых концовок в истории аниме, начиная от эпических, изменяющих вселенную событий, и заканчивая глубокими личными переживаниями персонажей.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Neon Genesis Evangelion’ (1995–1996)

Последние две серии ‘Neon Genesis Evangelion’ отходят от сражений гигантских роботов и вместо этого отправляют зрителей в глубокое психологическое путешествие в разум главного героя. Синдзи Икари переживает процесс, называемый «Инструментальность человека», который стирает границы между людьми, в конечном итоге стремясь создать единое сознание. Стиль анимации резко меняется, используя простые рисунки, неподвижные изображения и фотографии, пока персонажи обсуждают большие вопросы жизни – что значит существовать и что делает нас ценными? Концовка намеренно открыта для интерпретаций, оставляя неясным, добивается ли Синдзи позитивного психического прорыва или полностью отрывается от реальности. Этот необычный финал до сих пор помнят как значимый момент на телевидении, отдающий приоритет внутренним переживаниям над традиционным, насыщенным действием разрешением.

‘Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion’ (1997)

Первоначально задуманный как альтернативная концовка аниме-сериала, ‘The End of Evangelion’ предлагает мощное и мрачное видение разрушения мира во время Третьего Удара. Фильм уникально сочетает анимацию и кадры с живыми актерами, чтобы показать слияние всего человеческого сознания. Синдзи Икари получает возможность определить будущее человечества, и, несмотря на присущие страдания, он выбирает, чтобы люди сохранили свои индивидуальные жизни. Заключительная сцена с Синдзи и Аской на бесплодном пляже уже много лет обсуждается фанатами и учеными, интерпретации варьируются от оптимистичных до глубоко пессимистичных. Он широко считается одним из самых интенсивных и эмоционально сложных финалов, когда-либо созданных для фильма.

‘Serial Experiments Lain’ (1998)

Аниме ‘Serial Experiments Lain’ заканчивается тем, что Лайн Ивакура решает исчезнуть из памяти всех. Обнаружив, что она — сознательная компьютерная программа, созданная для связи реального мира с цифровым (Wired), она по сути перезагружает понимание реальности всеми. Это возвращает мир к нормальному состоянию, но оставляет Лайн всевидящим, невидимым присутствием, наблюдающим за человечеством. Финал фокусируется на том, как легко наши онлайн и реальные «я» могут смешаться, и предсказания шоу об интернете продолжают делать его открытый финал актуальным для зрителей сегодня.

‘Revolutionary Girl Utena’ (1997)

Финальные эпизоды ‘Revolutionary Girl Utena’ показывают, как Утена проигрывает дуэль, но в конечном итоге освобождается от ограничений своего мира. Вместо типичной счастливой концовки, Утена исчезает из школы, а Энти наконец освобождается от своих обязанностей в качестве Невесты Розы. Эта концовка бросает вызов традиционным структурам власти и подчеркивает важность обретения независимости и самоопределения. Сюрреалистичные визуальные эффекты шоу, такие как превращение Утены в автомобиль, символизируют перемены и бунтарство. Благодаря своему многослойному и значимому заключению, ‘Revolutionary Girl Utena’ остается невероятно влиятельным в жанре махо-сёдзё.

‘Puella Magi Madoka Magica’ (2011)

Окей, так ‘Puella Magi Madoka Magica’ закончилась настолько сногсшибательно! Мадока, по сути, загадала, чтобы все ведьмы исчезли до того, как они вообще появились, что полностью изменило вселенную. Это спасло всех, но также означало, что она перестала быть обычным человеком – она стала как бог, существующий вне времени и пространства. Это горько-сладко, потому что только Хомура помнит, как всё было раньше. Новый мир мирный, но он всё ещё не идеален – там всё ещё есть грусть и конфликты. Больше всего мне понравилось, как шоу полностью перевернуло жанр волшебных девочек с ног на голову. Это была не просто героическая жертва; это была полная перестройка реальности!

‘FLCL’ (2000–2001)

Вау, концовка ‘FLCL’ просто… захватывает дух. Всё кульминирует в том, что Наота наконец высвобождает эту невероятную силу, которая была внутри него, и дело не только в победе над космическим монстром – это кажется наблюдением за тем, как он взрослеет. Харуко снова улетает, оставляя Наоту в его обычной жизни, но он определенно не тот ребенок, с которым мы познакомились в начале. Честно говоря, шоу не утруждает себя объяснением никакой из безумной ерунды, которая произошла, и в этом, собственно, суть. Дело не в том, чтобы понять сюжет; дело в том, чтобы почувствовать это хаотичное, смутное путешествие от детства к подростковому возрасту. Это красивая, причудливая и незабываемая концовка.

‘Paranoia Agent’ (2004)

Аниме ‘Paranoia Agent’ заканчивается объяснением того, что нападающий, Lil’ Slugger, — не реальный человек, а символ людей, пытающихся сбежать от своих проблем и избежать столкновения со своей виной. Поскольку темная, распространяющаяся субстанция воплощает этот коллективный груз, персонажи вынуждены разобраться со своими прошлыми травмами, чтобы спасти город. Хотя город в конечном итоге восстанавливается, сюжет предполагает, что цикл создания новых мифов, чтобы избежать реальности, вероятно, продолжится. Режиссер Сатоси Кон намеревался этим финалом как комментарий к склонности общества использовать фантазии как способ справиться со сложными истинами, оставляя зрителей гадать, возможны ли реальные изменения.

‘Akira’ (1988)

Фильм «Акира» достигает своего пика, когда Тетсуо, главный герой, больше не может контролировать свои мощные психические способности и превращается в огромное, чудовищное существо. Эта трансформация вызывает катастрофическое событие, и Акира, вместе с другими психологами, вмешивается, что приводит к массивному взрыву, напоминающему создание вселенной. Канеда, ключевой персонаж, затем видит видение истории жизни и невероятного потенциала человечества, прежде чем оказаться посреди разрушенного города Нео-Токио. Последние слова, «Я — Тетсуо», подразумевают, что он перешел за пределы физического существования и стал чем-то вроде бога. Концовка известна своей потрясающей анимацией и заставляющими задуматься темами об эволюции и разрушении.

‘Texhnolyze’ (2003)

Texhnolyze известен как один из самых мрачных аниме-сериалов, когда-либо созданных, кульминирующий в полном исчезновении человечества. Главный герой, Ичисе, остаётся совершенно один в подземном городе Лукусс после цепи предательств и технологических сбоев. Сериал заканчивается смертью Ичисе в одиночестве во тьме, смотрящего на один искусственный цветок. Он не предлагает ни малейшего чувства надежды, обновления или смысла для борьбы персонажей. Эта непоколебимая приверженность мрачному финалу продолжает завораживать тех, кто ценит экспериментальные и нетрадиционные истории.

‘Penguindrum’ (2011)

Концовка ‘Mawaru Penguindrum’ строится вокруг трудной жертвы, где братья Химари Такакуры, Канба и Шома, отдают свои жизни и воспоминания, чтобы спасти её. Этот поступок меняет временную линию, но означает, что они стираются из мира, живя как дети в другой реальности. Шоу использует символы, такие как поезда, яблоки и пингвины, чтобы исследовать идеи о судьбе и крепкой связи между семьёй. Это сложная история с множеством скрытых смыслов, и часто нужно смотреть её больше одного раза, чтобы полностью понять выбор персонажей и то, чем они пожертвовали.

‘Ergo Proxy’ (2006)

В финале ‘Ergo Proxy’ Винсент Лоу полностью принимает то, кем он является – Ergo Proxy, представляющим саму смерть. Он обнаруживает, что оригинальные люди, построившие куполообразные города, возвращаются на Землю. Винсент решает сражаться против них, фактически восставая против создателей своего мира. История превращается из личного поиска идентичности в более масштабную битву за выживание. Концовка не предлагает четкого разрешения, оставляя будущее Земли и ее людей двусмысленным и открытым для интерпретации зрителя.

‘Wolf’s Rain’ (2003–2004)

Концовка ‘Wolf’s Rain’ представлена в серии специальных эпизодов, где почти все главные герои умирают во время поиска ‘Paradise’. В конечном итоге, мир замерзает и разрушается, но затем начинается цикл жизни снова, отражая то, как начиналась серия. Последний кадр показывает волков в современном городе, намекая на то, что поиск лучшего мира — это бесконечный цикл. Эта циклическая концовка подчеркивает буддийские идеи о реинкарнации и предполагает, что сам процесс поиска более значим, чем фактическое достижение пункта назначения. Финал часто описывают как одновременно печальный и заставляющий задуматься, и он продолжает оставаться популярной темой для обсуждения среди поклонников.

‘Devilman Crybaby’ (2018)

Аниме ‘Devilman Crybaby’ завершается полным уничтожением всей жизни на Земле после разрушительной войны между людьми и демонами. Рё, который также является Сатаной, убивает своего близкого друга Акиру и только тогда понимает глубину своей любви к нему, но уже слишком поздно. Когда планета поглощается небесным светом, мир перезагружается, что предполагает, что Рё проклят переживать этот трагический цикл вечно. Этот мрачный финал подчеркивает, насколько разрушительной может быть ненависть и как душераздирающе, когда люди не могут установить эмоциональную связь. Сам масштаб разрушений и абсолютная окончательность потери делают его глубоко тревожным заключением.

‘Ghost in the Shell’ (1995)

Как огромный поклонник ‘Ghost in the Shell’, концовка всегда заставляет меня задуматься. По сути, майор Кусанаги решает полностью слиться с ИИ, известным как Кукловод. Речь не просто об их объединении, а о создании чего-то нового – чего-то, выходящего за рамки того, кем они были, свободного от ограничений тела или даже цифрового мира. Последний кадр, смотрящий на огромный город, говорящий о том, что сеть бесконечна, действительно трогает до глубины души. Для меня это глубокое погружение в то, чем может стать сознание в нашей все более цифровой жизни, и нужно ли вообще привязывать жизнь к физическому телу. Это действительно заставляющая задуматься концовка, и я думаю, что она установила стандарт для философской научной фантастики, особенно в киберпанке, заставляя вас сомневаться в том, что даже определяет душу.

‘Angel’s Egg’ (1985)

‘Angel’s Egg’ — это визуально насыщенный, экспериментальный фильм с таинственной историей. В центре сюжета — юная девушка и мальчик, и всё заканчивается разбиванием яйца, которое она бережно охраняла. Когда мальчик разбивает яйцо и обнаруживает, что оно пустое, девушка падает в глубокую яму и превращается во множество статуй. Финальная сцена показывает, что мир, который они знали, на самом деле находится внутри огромного корабля, дрейфующего в темноте. Практически без единого произнесенного слова, фильм использует мощные образы, чтобы исследовать темы веры и разочарования, и его значение продолжает широко обсуждаться поклонниками режиссёра Мамору Осии.

‘Haibane Renmei’ (2002)

Аниме ‘Haibane Renmei’ заканчивается тем, что Ракка поддерживает Реки, когда она сталкивается со своими внутренними проблемами и чувством вины во время её отъезда. Реки успешно покидает обнесенный стеной город Гли, растворяясь в свете, в то время как Ракка решает остаться и продолжить свою жизнь там. История не предлагает чётких ответов о мире или о том, что существует за стенами, и вместо этого использует эту тайну, чтобы подчеркнуть темы прощения и исцеления от депрессии. Концовка мирная и фокусируется на эмоциональных путешествиях персонажей, оставляя детали обстановки второстепенными.

‘RahXephon’ (2002)

Концовка ‘RahXephon’ показывает Аято, пилотирующего огромного меха, чтобы, по сути, перезагрузить мир, изменив прошлое, чтобы защитить тех, кто ему дорог. Он объединяется с Xephon и своей родственной душой, Харукой, создавая новую временную линию, где ужасная война никогда не происходила. Сериал заканчивается взглядом на этот мирный новый мир, но признает потерю изначальной реальности и всех, кто в ней жил. Концовка исследует идеи квантовой физики и то, как индивидуальное стремление может изменить существование, делая её сложным и заставляющим задуматься заключением. Она часто рассматривается как похожая на ‘Neon Genesis Evangelion’ из-за своих масштабных философских тем и сосредоточенности на внутренней жизни персонажей.

‘Wonder Egg Priority’ (2021)

Аниме ‘Wonder Egg Priority’ завершилось концовкой, которую многие зрители сочли запутанной и вызвавшей разногласия. Сюжет отошел от своей первоначальной направленности на персонажей, справляющихся с эмоциональными травмами, и вместо этого представил элементы научной фантастики, такие как параллельные вселенные и таинственную силу, контролирующую Wonder Eggs. Этот сдвиг оставил несколько личных сюжетных линий незавершенными и добавил сложности в борьбе персонажей. В конечном итоге, главная героиня, Ai, решила вернуться в мир снов, чтобы помочь другой версии своей подруги, оставив свое собственное будущее неопределенным. Концовка оказалась противоречивой из-за ее неожиданного изменения направления и отсутствия четкого разрешения.

‘Sonny Boy’ (2021)

Финальная серия ‘Sonny Boy’ показывает, как Нагара и Мизухо возвращаются в свой мир после их странного приключения. Но когда они возвращаются, все забыли об их путешествии, и они потеряли свою дружбу. Они решают принять эту обычную, иногда разочаровывающую, жизнь вместо того, чтобы оставаться в мире, где у них были невероятные силы. Эта концовка представляет собой трудности взросления и осознания того, что жизнь не всегда предлагает экстраординарные переживания. Серия заканчивается реалистичным, но немного грустным, принятием повседневной жизни.

‘Darling in the Franxx’ (2018)

Как огромный поклонник меха-аниме, ‘Darling in the Franxx’ действительно меня ошеломил своей концовкой! Он начинался как история о борьбе за свободу на Земле, но затем перерос в полномасштабную межзвездную войну против этого безумного инопланетного коллективного разума. Хиро и Zero Two совершили высшую жертву, уничтожив родную планету инопланетян, но их души не исчезли навсегда. Столетия спустя они переродились детьми и встретились снова под цветущей сакурой – это было невероятно поэтично! Честно говоря, переход в космос и сама космическая масштабность всего этого стали для меня сюрпризом, но именно это делает концовку такой запоминающейся. Это увлекательная попытка объединить напряженные сражения меха с красивой, вечной историей любви.

‘Атака титанов’ (2013–2023)

Концовка ‘Attack on Titan’ показывает, что план Эрена Йегера заключался в уничтожении большей части человечества, чтобы защитить своих друзей. Финальное противостояние – это сложный разговор между Эреном и Армином в духовном мире, где Эрен признается в своих собственных сомнениях и недостатках. Хотя сила Титанов в конечном итоге устраняется, концовка предполагает, что люди обречены повторять циклы конфликтов. Сцена после титров намекает на далёкое будущее, где продолжаются войны и возникает возможность возвращения Титанов, что приводит к дебатам о общем смысле сериала и его пессимистичном взгляде на историю.

‘Fullmetal Alchemist’ (2003–2004)

Как огромный поклонник ‘Fullmetal Alchemist’, концовка аниме 2003 года всегда застревала у меня в голове. Она такая смелая! В основном, Эдвард оказывается переброшенным через портал – ‘The Gate’ – и приземляется прямо посреди Второй мировой войны. Он отказывается от своей алхимии и своего тела, чтобы спасти своего брата, Аль, который возвращает себе первоначальную форму, но забывает всё. Это оставляет обоих братьев застрявшими в мирах, где им не место, полностью разделёнными. Что действительно интересно, так это то, что эта концовка была создана специально для аниме; манга пошла в другом направлении позже. Я думаю, её помнят, потому что она смело смешала фантастический мир алхимии с суровой реальностью истории.

‘Higurashi: When They Cry’ (2006)

Первый большой сюжетный арк ‘Higurashi: When They Cry’ заканчивается шокирующим откровением о том, что ужасные события в Хинамидзаве застряли во временной петле. Главная героиня, Рика Фуруде, переживала июнь 1983 года на протяжении целого столетия, отчаянно пытаясь избежать смерти. Вместо того, чтобы предоставить ответы, финал первого сезона оставляет тайну ‘проклятия’ открытой, призывая зрителей соединить точки из разных, неудачных временных линий. Это создает уникальный опыт, в котором аудитория активно расследует происходящее вместе с персонажами. Сложное, нелинейное повествование сериала стало определяющей характеристикой жанра психологического хоррора.

‘Noein: To Your Other Self’ (2005–2006)

Аниме-сериал ‘Noein: To Your Other Self’ заканчивается эпичной битвой, охватывающей множество вселенных, чтобы предотвратить уничтожение всего и превращение его в ничто. Главная героиня, Харука, использует свою особую способность, чтобы обеспечить будущее, где все возможные реальности могут сосуществовать. Сюжет глубоко укоренен в научной идее Многомировой интерпретации квантовой физики. Стиль анимации постоянно меняется во время финальной битвы, чтобы визуально показать, насколько нестабильны эти различные реальности. В конечном итоге, сериал уникальным образом разрешает сложную научную концепцию через эмоциональное путешествие и решения своих персонажей.

‘Boogiepop Phantom’ (2000)

История ‘Boogiepop Phantom’ заканчивается странными, похожими на сон событиями, сосредоточенными вокруг таинственной фигуры, называемой «Королём Искажений», и всплытием давно забытых воспоминаний. Концовка намекает на то, что сверхъестественные события были вызваны сочетанием электромагнитных волн и следующей ступенью развития человечества. Однако запутанная хронология и мрачные визуальные эффекты шоу оставляют окончательную судьбу многих персонажей неясной. В конечном итоге, финал предполагает, что фигура ‘Boogiepop’ является необходимым следствием, которое появляется, когда эволюция человечества сходит с пути. Это сложная и мрачная концовка, которая не предлагает простых ответов.

‘Princess Tutu’ (2002–2003)

Аниме ‘Princess Tutu’ завершается битвой персонажей с самим ‘Author’, который управляет их судьбой, позволяя им взять под контроль свою жизнь. В неожиданном повороте событий главная героиня, Ahiru, выбирает снова стать уткой, чтобы спасти принца, отвергая типичную сказочную концовку в виде брака. История подчеркивает, что, хотя прошлое нельзя изменить, персонажи могут решить, как завершится их история. Этот умный подход исследует связь между писателем и его творением, а также влияние самого повествования. Концовка высоко ценится за то, что она одновременно эмоционально трогательна и креативно структурирована.

‘Kaiba’ (2008)

Концовка ‘Kaiba’ — это вихрь меняющихся воспоминаний, в котором главный герой сражается с несовершенной системой, рассматривающей людей лишь как информацию. Тела и воспоминания постоянно обмениваются, подчеркивая, как легко может измениться личность в этом мире. В конечном итоге цикл потребления воспоминаний останавливается, но это дается дорогой ценой — многие жизни теряются, и общество погружается в хаос. Хотя главные герои находят мимолетный момент спокойствия, мир остается тревожным и непредсказуемым. Необычный и несколько беспорядочный художественный стиль шоу добавляет сюрреалистичности и путаницы в концовку.

‘Gantz’ (2004)

Аниме-сериал ‘Gantz’ завершается концовкой, отличной от оригинальной манги. Главный герой, Кей Куроно, оказывается в странном, символическом испытании в тоннеле метро, где он вынужден столкнуться со своими прошлыми поступками и эгоизмом. Сериал заканчивается тем, что он стоит на железнодорожных путях, когда приближается поезд, оставляя его судьбу неопределенной. Этот открытый финал произошел потому, что аниме обогнало сюжетную линию манги, создав клиффхэнгер, который часто упоминается фанатами. Несмотря на то, что это побуждение к прочтению манги, концовка все еще считается художественно значимой.

‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion’ (2006–2008)

Концовка ‘Code Geass’, известная как «Zero Requiem», показывает Лелуша ламперужа намеренно становящегося ненавистным тираном, чтобы его могли убить. Он планировал, что, приняв на себя всю вину мира, а затем умирая, он наконец положит конец циклу войн и принесёт прочный мир. На протяжении многих лет фанаты задавались вопросом, действительно ли Лелуш умер, или он достиг бессмертия, как его отец, и этот вопрос оставался без ответа, пока более поздние истории не добавили больше деталей. Несмотря на эти уточнения, оригинальная концовка всё ещё сильна из-за своих сложных моральных вопросов. Она широко считается главным примером успешной сюжетной линии о «героическом самопожертвовании» в аниме.

‘Monster’ (2004–2005)

Серия ‘Monster’ не заканчивается драматической схваткой, а спокойным разговором между доктором Тенмой и злодеем, Йоханом Либертом, в больничной палате. После того, как Тенма в очередной раз спасает жизнь Йохану, Йохан рассказывает историю, которая заставляет доктора усомниться в собственных убеждениях и в том, что значит быть ‘монстром’. Финальная сцена показывает пустую, встревоженную больничную койку, заставляя зрителей гадать, действительно ли Йохан сбежал, или он вообще был реальным. Эта концовка не предлагает простых ответов, а вместо этого побуждает зрителей задуматься о том, как зло повторяется и насколько ценна жизнь. Это блестящий пример построения саспенса и верности темам истории.

Расскажите нам, что вы думаете об этих финалах сериалов и какие из них больше всего вас удивили в комментариях ниже.

Смотрите также

2026-01-30 19:54