Аниме разрушает барьеры, используя небинарные местоимения.

от

Японское аниме часто затрагивает вопросы идентичности, выходя за рамки простых мужских или женских ролей. Персонажи обычно разрушают традиционные ожидания посредством своей внешности, поведения и даже используемых ими местоимений. Поскольку японский язык гибок, создатели могут использовать нейтральные местоимения, такие как «boku» или «watashi», чтобы избежать четкой маркировки персонажей как строго мужских или женских. Это позволяет создавать более разнообразные истории и персонажей, которые находят отклик у зрителей, которые не вписываются в традиционные гендерные категории.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Атака титанов’ (2013–2023)

Ханджи Зоэ – уникально блестящий и несколько необычный командир в Разведывательном корпусе, полностью преданный пониманию Титанов. Автор, Хадзимэ Исаяма, специально попросил издателей не использовать гендерные местоимения при упоминании Ханджи в манге. Хотя некоторые аниме-версии использовали определённые местоимения, оригинальная японская версия намеренно сохраняет гендер Ханджи двусмысленным. Этот выбор призван подчеркнуть интеллект и непредсказуемое лидерство Ханджи, а не фокусироваться на их гендере.

‘Land of the Lustrous’ (2017)

Этот сериал рассказывает о группе живых драгоценных камней, живущих в мире без людей. Эти бессмертные существа выглядят женственно, но в оригинальной японской версии к ним в основном обращаются с использованием мужских или нейтральных местоимений. Английская версия использует гендерно-нейтральные местоимения, чтобы лучше отразить их тела, которые не определяются полом. Персонажи, такие как Phos, сражаются и глубоко задумываются о своем существовании, свободные от типичных человеческих ожиданий относительно пола.

‘Soul Eater’ (2008–2009)

Крона — заметный пример гендерной неопределенности в популярном аниме, предназначенном для юных мальчиков (сёнен). Рожденный от ведьмы Медузы, Крона перенес ужасные эксперименты и был вынужден использовать мощное оружие Рагнарёк. На протяжении всего сериала другие персонажи испытывают трудности с определением пола Кроны, и шоу намеренно избегает давать четкий ответ. Эта неопределенность подчеркивает одиночество Кроны и печаль от того, что его воспитывали как инструмент для битвы, а не как личность.

‘Stars Align’ (2019)

Эта спортивная драма примечательна тем, что напрямую затрагивает тему гендерной идентичности через своего персонажа Юу Маширо. Юу открыто делится своим путем исследования своей гендерной идентичности и чувством дискомфорта от традиционных мужских или женских ярлыков. В шоу вводится японский термин «X-gender» для объяснения небинарной идентичности, предлагая реалистичное и понятное изображение подростка, изучающего, кто он есть, в школьной среде.

‘Kino’s Journey’ (2003)

Кино путешествует по разным странам на говорящем мотоцикле по имени Гермес. Хотя Кино использует местоимение, традиционно связанное с молодыми мальчиками (‘boku’), их внешность и личность намеренно гендерно-нейтральны. История сосредотачивается больше на наблюдениях Кино о людях и обществе, чем на определении их гендера. Люди, которых встречает Кино, часто приписывают им определенный гендер, но Кино обычно не подтверждает и не опровергает эти предположения.

‘Hunter x Hunter’ (2011–2014)

Аллука Золдик является частью известной семьи Золдиков-убийц, но её жизнь осложняется таинственным существом по имени Наника. Хотя её семья видит в ней мужчину, Киллуа, её брат, всегда уважает её женскую идентичность. История обращается с ситуацией Аллуки с чуткостью, подчеркивая контраст между неодобрением её семьи и непоколебимой поддержкой Киллуа. Это создает значимую историю о поиске себя и ценности людей, которые принимают вас таким, какой вы есть.

‘Steins;Gate’ (2011)

Рука Урушибара – персонаж, который выглядит как девушка, но родился мужчиной. Она глубоко желает быть женщиной и использует путешествия во времени в попытке изменить своё тело, чтобы оно соответствовало её идентичности. Её история мощно изображает борьбу с гендерной дисфорией – чувством несоответствия между тем, как кто-то выглядит, и тем, что он на самом деле чувствует внутри. Хотя концовка её истории открыта для интерпретаций, Рука – важный персонаж в разговорах о гендерной идентичности в аниме.

‘Sailor Moon‘ (1992–1997)

Группа Sailor Starlights, представленная в последнем сезоне сериала, обладает особой способностью к трансформации, сосредоточенной вокруг гендера. В повседневной жизни они предстают в образе мужской поп-группы, но становятся женскими Sailor Guardians во время сражений. Это удивительное изменение отходит от типичных условностей жанра махо-сёдзё и демонстрирует гибкий подход к гендерному самовыражению. В то время как английская версия столкнулась с некоторыми трудностями с этой идеей поначалу, оригинальная концепция чётко подчёркивает текучее понимание мужественности и женственности.

‘One Piece’ (1999–Present)

Ямато – невероятно сильный ребёнок Императора Кайдо и верит, что он – легендарный самурай Кодзуки Оден. Хотя биологически женского пола, Ямато настаивает на том, чтобы к нему обращались с мужскими местоимениями и как к сыну Кайдо, и команда Соломенной Шляпы полностью уважает это. Ямато больше сосредоточен на том, чтобы оправдать наследие Одена, чем на соответствии типичным гендерным ролям в пиратском мире.

‘Komi Can’t Communicate’ (2021–Present)

Наджими Осана – персонаж, чей пол намеренно неясен. Они носят комбинацию элементов школьной формы для мальчиков и девочек и адаптируют своё поведение, чтобы соответствовать любой социальной ситуации. Хотя неопределённость Наджими часто используется для комического эффекта, история также показывает, что они не вписываются в традиционные гендерные роли и дружат со всеми. В конечном итоге, их сверстники перестают пытаться определить Наджими и просто принимают их такими, какие они есть.

‘Blue Period’ (2021)

Рюджи Аюкава, известный как Юка, является студентом художественного училища, который выражает себя в женственной манере и не соответствует традиционным ожиданиям мужской одежды в школе. Юка сталкивается со значительными трудностями и неодобрением со стороны семьи и общества из-за того, как они выражают свой гендер. История не преуменьшает эти трудности; вместо этого она сосредоточена на путешествии Юки к поиску принятия и любви за то, кем они являются на самом деле. Гендерное выражение Юки представлено как важная часть их роста как художника и как личности.

‘Made in Abyss’ (2017–2022)

Наначи — уникальное существо, претерпевшее изменения из-за опасностей Бездны, потерявшее свое первоначальное человеческое тело и ставшее похоже на кролика. Они предпочитают местоимение ‘oira’ и не соответствуют типичным мужским или женским характеристикам. История делает акцент на находчивости, усталости от мира и печальной истории Наначи, а не на их поле. В некотором смысле, это превращение освобождает Наначи от ожиданий и ограничений человеческих гендерных ролей.

‘Tokyo Godfathers’ (2003)

Хана — центральный персонаж этого высоко оцененного фильма — трансгендерная женщина, испытывающая бездомность. Она твердо настаивает на том, чтобы к ней относились с уважением как к матери и женщине, мягко поправляя тех, кто использует неправильные местоимения. Фильм представляет Хану как сложного и глубоко чувствующего человека, выходящего за рамки распространенных стереотипов, чтобы продемонстрировать ее любящую натуру и сильные материнские инстинкты. Он мощно изображает ее борьбу за уважение и чувство принадлежности в обществе, которое часто оставляет ее в изоляции.

‘Gatchaman Crowds’ (2013)

Берг Катце — главный злодей, инопланетное существо, способное менять внешность и выдавать себя за кого угодно. Личность Катце постоянно колеблется между традиционно мужскими и женскими чертами, никогда не останавливаясь на чем-то одном. Эта преднамеренная двусмысленность используется для создания путаницы и контроля над тем, что происходит в социальных сетях. По сути, нестабильная личность Катце отражает анонимную и постоянно меняющуюся природу самого интернета.

‘Knights of Sidonia’ (2014–2015)

Изана Синатосэ принадлежит к уникальной третьей гендерной группе, которая развилась на космическом корабле Сидония. Эти люди, которых иногда называют гермафродитами, обладают биологической способностью становиться либо мужчиной, либо женщиной, в зависимости от своего партнера. На протяжении всей истории Изана часто выглядит андрогинно и испытывает романтические чувства в обществе, где гендер не фиксирован. Этот научно-фантастический мир предлагает увлекательный взгляд на гендерную текучесть как на естественное, эволюционировавшее свойство.

‘Ouran High School Host Club’ (2006)

Харухи Фудзиока — ученица по стипендии, которая случайно присоединяется к клубу хозяев и, чтобы расплатиться с долгом, начинает работать в качестве одного из мужских хозяев. В отличие от других персонажей, которые очень обеспокоены традиционными гендерными ролями, Харухи не особо заботится о том, воспринимают ли её как мужчину или женщину. Шоу использует эту уникальную ситуацию, чтобы игриво бросить вызов распространенным темам, встречающимся в сёдзе-манге, оставаясь при этом верным практическому взгляду Харухи на мир.

‘Reincarnated as a Slime’ (2018–Настоящее время)

Римуру Темпест начал как обычный офисный работник, который переродился в монстра-слизь без определённого пола. Когда Римуру принимает человеческую форму, он выглядит андрогинно, напоминая близкую подругу, но не имеет биологического пола. Хотя Римуру чувствует себя мужчиной в душе, он ценит тело, которое не ограничено традиционными гендерными ролями. Как лидер, Римуру строит общество, основанное на силе и доброте, а не на поле.

‘Fate/Apocrypha’ (2017)

Астольфо, могущественный воин, известный как Всадник Чёрного, знаменит тем, что носит яркую, традиционно женскую одежду и сохраняет жизнерадостный характер. Его не беспокоит, когда люди принимают его за девушку, и он на самом деле наслаждается свободой самовыражения через свой стиль. Аниме фокусируется на храбрости и преданности Астольфо, показывая, что то, как он себя представляет, не влияет на его навыки как бойца. Сюжет отдает приоритет созданию уверенного, неконформного по гендеру персонажа, а не строгой исторической точности.

‘Black Butler’ (2008–2014)

Грелл Сатклифф — Жнец, который идентифицирует себя как женщина и последовательно использует женские местоимения, даже в оригинальной японской версии сериала. Хотя в английских дубляжах это иногда менялось, действия и личность Грелл явно демонстрируют сильную связь с женственностью. Она персонализирует свои инструменты и одежду Жнеца, чтобы выразить свой индивидуальный стиль. На протяжении всего сериала Грелл выступает как разрушительная и нетрадиционная сила, отвергая традиционный, серьезный образ, ожидаемый от Жнецов.

‘Tiger & Bunny’ (2011)

Натан Сеймур, также известный как Fire Emblem, — могущественный герой, который бросает вызов традиционным ожиданиям своей личностью и влечением к мужчинам. Он сталкивается с дискриминацией, но в конечном итоге принимает небинарную или гендерно-флюидную идентичность, идентифицируя себя как мужчину и женщину. Несмотря на столкновение с предрассудками общества, Натан строит успешный бизнес и заслуживает уважение своих коллег. История подчеркивает, как его идентичность становится источником силы и помогает ему преодолеть трудности.

‘Princess Jellyfish’ (2010)

Кураносуке Коибути происходит из могущественной и влиятельной семьи, но он предпочитает выражать себя через женскую одежду как способ бунтовать против давления, которое оказывает на него воспитание. Хотя он идентифицирует себя как гетеросексуал, он чувствует себя свободнее и комфортнее, одеваясь в драг. Он использует своё острое чувство стиля, чтобы повысить уверенность в себе застенчивых и неуверенных девушек. Характер Кураносуке разрушает традиционные представления о том, для чего предназначены одежда и макияж, и показывает, что они не ограничены полом или сексуальностью.

‘Стоп!! Хибари-кун!’ (1983–1984)

Хибари Озора — значимый ранний пример трансгендерного персонажа в аниме. Ей был назначен мужской пол при рождении, но она твердо настаивает на том, чтобы её признавали женщиной. Примечательно, что в шоу Хибари изображена способной, привлекательной и уверенной в себе. Главный герой борется со своими чувствами к ней из-за того, что считалось нормальным в то время, но Хибари остается невозмутимой. Сериал стал новаторским, представив трансгендерного женского персонажа в центральной роли.

‘Revolutionary Girl Utena’ (1997)

Я всегда был очарован Утеной Тенджо. После того, как с ней что-то случилось в детстве, она приняла смелое решение быть принцем, а не принцессой! Она даже ходит в школу в мужской форме и участвует в этих невероятных дуэлях, все ради защиты кого-то, называемого Розовой Невестой. Но это гораздо больше, чем просто экшен, понимаете. Это действительно заставляет задуматься о том, почему мы всегда видим героев мужчинами, и что это вообще значит. Utena полностью отвергает идею быть кем-то, кого нужно спасать, и вокруг этого строится вся история – ее отказ играть ожидаемую роль является тем, что движет всем вперед.

‘Wandering Son’ (2011)

Этот трогательный аниме рассказывает историю Шуичи и Ёшино, двух учеников средней школы, которые борются с желанием быть другого пола. В шоу используется нежная, похожая на акварель анимация, чтобы передать деликатность их самопознания. Это реалистичное и чуткое изображение, фокусирующееся на повседневных проблемах подросткового возраста – таких как школа, одежда и вписывание в коллектив – и получило высокую оценку за его сочувственный взгляд на опыт трансгендерных молодых людей.

‘Mobile Suit Gundam 00’ (2007–2009)

Тиерия Эрде – опытный пилот Гандама, имеющий особую связь с мощным компьютером Веда. Необычно, но Тиерия может физически менять пол, когда этого требует миссия, и, как правило, не проявляет беспокойства по поводу традиционных гендерных ролей, оставаясь спокойным и отстранённым. По мере развития сюжета, чувство собственного «я» Тиерии становится ещё более гибким, в конечном итоге перенося своё сознание в различные тела. Персонаж ставит приоритет на свою миссию и то, что имеет логический смысл, а не ограничивается физической формой или полом.

‘Le Chevalier D’Eon’ (2006–2007)

Во Франции 18-го века рыцарь Д’Эон де Бомон преследуется духом своей покойной сестры Лии. Это приводит к странной ситуации, когда он время от времени превращается в женщину. История сочетает в себе реальные исторические события со сверхъестественными явлениями, используя это совместное существование, чтобы углубиться в близкие отношения между братьями и сестрами. Д’Эону предстоит управлять коварным политическим ландшафтом двора, одновременно разделяя свою жизнь и тело с Лией.

‘Simoun’ (2006)

В нации Симулакрум все рождаются женского пола и выбирают свой гендер примерно в возрасте семнадцати лет у специального источника. Однако пилоты, управляющие самолетами Симун, остаются в переходном периоде, не сделав этого выбора. Эта уникальная ситуация позволяет персонажам исследовать отношения и обязанности, свободные от ожиданий, связанных с фиксированными гендерными ролями. История задается вопросом, действительно ли необходимо строгое разделение на мужской/женский пол в обществе, где люди живут без него в своей юности.

‘Astra Lost in Space’ (2019)

Лука Эспозито, один из группы студентов, оказавшихся в космосе, рассказывает, что он интерсекс, то есть родился с биологическими признаками обоих полов и не идентифицирует себя исключительно как мужчина или женщина. Остальная часть экипажа легко принимает эту информацию, и это не меняет степень их зависимости от его навыков. Это значимое изображение, потому что оно конкретно использует термин ‘intersex’ и проводит четкое различие между тем, что значит быть интерсексом, и тем, что значит быть трансгендером.

‘To Your Eternity’ (2021–Present)

Фуши – бессмертное существо, способное принимать облик тех, кто умер, и был отправлен на Землю с этой целью. Часто принимая облик юного мальчика, Фуши также принимает облик женщин и пожилых людей. Поскольку Фуши не ограничен физическим телом или полом, эти формы – всего лишь инструменты для жизни и общения с другими. История рассказывает о путешествии Фуши, чтобы понять, что на самом деле значит быть человеком, выходя за рамки просто физической внешности.

‘Cardcaptor Sakura’ (1998–2000)

Ruby Moon — это магическое существо, созданное Эриолом Хиирагидзавой, и она учится в школе вместе с братом главного героя. Ruby Moon не идентифицирует себя с каким-либо конкретным гендером, но любит одеваться и вести себя по-женски просто потому, что это доставляет ей удовольствие. Этот персонаж не беспокоится о традиционных гендерных ролях и сосредотачивается на самовыражении вместо ярлыков, что соответствует общей идее шоу о принятии и любви во всех ее проявлениях.

‘Dororo’ (2019)

Дороро – молодой человек, воспитанный как мальчик, чтобы оградить его от трудностей, с которыми сталкивались женщины в неспокойный период истории. Хотя биологически Дороро – женщина, он активно отвергает традиционные женские роли и продолжает жить как мальчик, даже после того, как его секрет становится известен. Он ценит независимость и контроль, которые дает представление себя как мужчины. Тесные отношения Дороро с Хяккимару основаны на их потребности выживать вместе, а не на романтических или гендерных ожиданиях.

‘Samurai Flamenco’ (2013–2014)

Мари Майя возглавляет группу волшебниц под названием Flamenco Girls, но она более сложный персонаж, чем кажется из её публичного образа. Шоу затрагивает идеи об идентичности и о том, как мы играем разные роли, с персонажами, борющимися с ожиданиями, которые общество возлагает на них. Хотя в нём напрямую не фигурируют небинарные персонажи, сериал бросает вызов традиционным гендерным ролям, часто встречающимся в историях о супергероях и волшебницах, побуждая зрителей задуматься о том, какие качества обычно считаются ‘мужскими’ или ‘женскими’ в герое.

‘Paradise Kiss’ (2005)

Знаете, я огромный поклонник ‘Paradise Kiss’, и Изабелла – просто феноменальный персонаж. Она, по сути, та мама, которая нужна всем в дизайнерской группе – всегда предлагающая поддержку и руководство. Что действительно мощно, так это то, что она трансгендерная женщина, которая действительно нашла свое место и уверенность в мире моды. Сериал прекрасно показывает ее предысторию, особенно ее друга детства Джорджа, который на самом деле сделал ее первое платье и действительно видел ее такой, какая она есть. Она изображена с таким изяществом и мудростью; она действительно эмоционально скрепляет всю группу.

‘Wonder Egg Priority’ (2021)

Момоэ Саваки – центральный персонаж, которого часто принимают за мальчика из-за её одежды и высокого роста. Она хочет, чтобы люди видели в ней девушку, но также привлекает внимание девушек, которые видят в ней красивого «принца». История исследует её внутреннюю борьбу с тем, как её видят другие, и с тем, какой она хочет быть. Её путешествие – это поиск собственного пути к принятию своей женственности.

‘High Guardian Spice’ (2021)

Snapdragon, студент Академии Высших Хранителей, проходит путь открытия своей гендерной идентичности в истории. Они чувствуют дискомфорт от традиционных ожиданий для мальчиков и находят поддержку и счастье благодаря женской магии и близкой дружбе. История открыто показывает, как Snapdragon говорит о том, что не идентифицирует себя как мужчина, и ищет способ выразить, кто они на самом деле, предлагая понятное изображение сомнений в своей гендерной принадлежности.

‘Моя геройская академия’ (2016–Настоящее время)

Tiger of the Wild, Wild Pussycats – уверенный, мускулистый герой, являющийся трансгендерным мужчиной и выражающий свою идентичность через персонализированную версию униформы своей команды. Злодейка Magne – трансгендерная женщина, и её соратники быстро поправляют Overhaul, когда он использует неправильные местоимения по отношению к ней. Это демонстрирует, что в истории присутствуют трансгендерные персонажи как на стороне героев, так и на стороне злодеев, что демонстрирует гендерное разнообразие в рамках её мира.

Пожалуйста, поделитесь в комментариях, путешествие какого персонажа отозвалось в вас больше всего.

Смотрите также

2026-01-26 10:19