Аниме-ремейки, которые превратили сильных женских персонажей в дам в беде.

Обычная практика для анимированных шоу и фильмов — переделывать старые фавориты, представляя их новой аудитории с обновленной графикой и звуком. Поклонники часто надеются, что эти ремейки улучшат оригиналы, исправив сюжетные дыры или углубив персонажей. Однако появляется тревожная тенденция: сильные, независимые женские персонажи часто ослабляются в этих новых версиях. Студии иногда переписывают этих способных женщин, превращая их в более пассивные роли, либо чтобы подчеркнуть мужских персонажей, либо чтобы привлечь другую аудиторию. Это означает, что культовые героини и лидеры иногда превращаются в персонажей, которые просто существуют, чтобы помочь историям мужских протагонистов двигаться вперед.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Dragon Ball Super’ (2015–2018)

Эта история показывает большие изменения для Видел, которая переходит от сильного и независимого бойца к преимущественно домохозяйке. Когда-то известная тем, что научилась летать самостоятельно и активно боролась с преступностью, теперь она сосредоточена на поддержке своего мужа, Гохана, и заботе о своей дочери, Пан. Она больше не участвует в боях и не строит планов как героиня.

‘Trigun Stampede’ (2023)

Эта новая версия Мерил Страйф значительно отличается от аниме 1998 года. Вместо крутого, вооруженного страхового агента, она теперь свежее лицо, неопытный репортер. В то время как оригинальная Мерил была способным лидером, способным справиться с угрозами, эта адаптация переосмысливает ее как менее уверенного в себе персонажа, который больше полагается на Ваша для поддержки.

‘Boruto: Naruto Next Generations’ (2017–2023)

А́нко Митара́ши когда-то была грозным и быстрым специальным джо́нином, известным во времена оригинальных Экзаменов на чу́нина. Эта новая история показывает её как отставного учителя, который не так проницателен или физически способен, как раньше. История изображает её прошлое как свирепого бойца как нечто, что осталось в прошлом, и теперь она в основном наблюдает за молодыми ниндзя, предлагая свои мысли вместо того, чтобы присоединяться к действию.

‘Sailor Moon Crystal’ (2014–2015)

Как давний поклонник Sailor Moon, я заметил большие изменения в образе Рей в этой новой адаптации. Она кажется… другой. В аниме 90-х они действительно сделали из неё сильного, огненного лидера, отличный контраст Усаги. Но здесь они вернулись к оригинальной версии манги, сделав её гораздо более тихой и сдержанной, загадочной жрицей. Честно говоря, это немного разочаровывает. Её напористая личность делала её такой привлекательной, и без неё она не так сильно выделяется среди других Sailor Guardians.

‘Ghost in the Shell: SAC_2045’ (2020–2022)

Новый дизайн Мотоко Кусанаги, с более мягкими чертами и кукольным внешним видом, вызвал критику у многих, так как он заставил её казаться менее могущественной. Изменение от её прежнего сурового образа, в сочетании с акцентом на экшн и командную работу, привело к тому, что она стала ощущаться меньше как сильный, философский лидер, и больше как типичный герой боевика.

‘Bubblegum Crisis Tokyo 2040’ (1998–1999)

В оригинальном аниме-сериале Присс Асагири была крутой, независимой певицей и мотоциклисткой для Knight Sabers. Эта новая телевизионная версия представляет её более мягкой и делает её больше командным игроком. В результате она теряет часть сильного, одинокого характера, который сделал её такой популярной в первую очередь, и сюжет часто помещает её в чрезмерно драматичные сценарии, которые подрывают её крутой образ.

‘Digimon Adventure:’ (2020–2021)

В этой новой версии серии Сора Такэноути не получает такого же внимания, как главный герой, Тайти. В то время как оригинальный сериал исследовал её чувства по поводу матери и её роли заботливого лидера, этот перезапуск даёт ей меньше экранного времени и сводит её уникальную силу – Герб Любви – к простой поддержке. Ей часто нужна помощь или спасение, в отличие от оригинальной Соры, которая гораздо лучше справлялась со всем самостоятельно.

‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ (2009–2010)

Как большой поклонник, я всегда находил Lust захватывающей. В аниме 2003 года она действительно захватывающий злодей – она не просто зла ради зла, но имеет свои собственные цели и действительно сложную предысторию. Но в серии 2009 года, которая гораздо ближе к манге, с ней обращаются по-другому. Она довольно рано уходит, что, честно говоря, жаль. Это переводит ее из этой крупной, плетущей интриги силы, движущей сюжетом, в более мощный, но в конечном итоге временный вызов. Честно говоря, в этой версии она кажется менее полноценным персонажем и больше способом продвинуть историю Роя Мустанга.

‘Yu-Gi-Oh! Arc-V’ (2014–2017)

Алексис Роудс вновь появляется из более ранней серии GX, но она уже не тот могущественный дуэлянт, какой была раньше. Она не выигрывает так часто, и ее дуэли не так впечатляют, как когда она была известна как Королева Голубого Обелиска. Сюжет в основном использует ее, чтобы помочь мужским персонажам добиться успеха, вместо того чтобы позволить ей побеждать самостоятельно. Мы часто видим, как ее захватывают или как она проигрывает дуэли, что служит для того, чтобы подчеркнуть, насколько сильны новые злодеи.

‘Berserk’ (2016–2017)

На протяжении всей этой аниме-адаптации Каска остается в кататоническом состоянии, называемом Затмение. Хотя это соответствует оригинальной манге, аниме не передает глубину ее характера, как это показано в арке Золотого века. Вместо этого она представлена исключительно как уязвимый человек, постоянно нуждающийся в помощи и защите Гаца. Сериал не показывает никакого ее прошлого опыта и не раскрывает могущественного воина, которым она когда-то была.

‘Gunslinger Girl: Il Teatrino’ (2008)

Девушки-киборги, включая Триэлу, имеют заметно другой внешний вид и ощущение в этом новом сезоне. В то время как первый сезон был сосредоточен на их трагичном прошлом и смертоносных навыках в мрачном, напряженном стиле, это продолжение представляет их как более невинных и милых, похожих на типичных ‘moe’ персонажей. Экшен-сцены также менее впечатляющие и не так сильно подчеркивают их опасные способности.

‘Powerpuff Girls Z’ (2006–2007)

Характер Баблс значительно меняется в аниме-адаптации. Вместо того, чтобы быть самым сильным бойцом из Powerpuff Girls, она становится волшебницей, сражающейся с молотом. Поскольку аниме часто включает в себя последовательности трансформаций и магические инструменты, Баблс теряет часть той яростной физической силы, которая была центральной для её личности в оригинальном мультфильме. Эта версия Баблс также больше обеспокоена такими вещами, как мода и отношения, а не просто борьбой с монстрами.

‘Guyver: The Bioboosted Armor’ (2005–2006)

На протяжении большей части этой точной адаптации Мидзуки Сегава обычно играет роль кого-то, кого нужно спасать. Поскольку сериал тесно следует оригинальной манге, у её персонажа не так много возможностей действовать самостоятельно, часто она просто ждет, когда её спасут. Современные зрители часто находят это разочаровывающим, сравнивая с более сильными женскими персонажами в других шоу. Она в основном существует, чтобы дать герою, Шо, причину сражаться.

‘Cutie Honey Universe’ (2018)

В этом специальном юбилейном проекте Хани Кисараги чувствует себя менее сильной, чем в предыдущих, насыщенных действием эпизодах. Сюжет делает акцент на ее печали и трудностях, а не на ее победах. Ее трансформации кажутся больше связанными с тем, как она выглядит, чем с тем, чтобы дать ей силу, а злодеи часто легко побеждают ее, отнимая ее обычную уверенность и контроль.

‘FLCL Progressive’ (2018)

Харуко Харухара отличается в этом продолжении. Она больше не обладает подавляющей, непредсказуемой силой, которой обладала раньше. История пытается показать нам почему она действует так, как действует, и сделать её более понятной, но, к сожалению, это делает её менее могущественной, хаотичной фигурой. Мы видим, как она борется и чаще оказывается переигранной, и написание превращает её из дикой силы в более обычного злодея, мотивированного более мелкими заботами.

‘Kino’s Journey -the Beautiful World- the Animated Series’ (2017)

Кино — опытный путешественник и меткий стрелок, который смотрит на мир спокойно и вдумчиво. Версия её истории 2017 года делает больший акцент на действии, меняя общее ощущение от её путешествий. Некоторые рецензенты посчитали, что это сделало её менее тихим, созерцательным персонажем и больше похожей на типичного героя боевика. Более тихие, тонкие части её личности были потеряны в пользу более захватывающих перестрелок.

‘Sorcerous Stabber Orphen’ (2020)

Как давний поклонник, я заметил большие изменения в образе Клеао между оригинальным аниме и ремейком. В версии 90-х она была настоящей искрой, сразу же бросалась в битвы и помогала Орфену. Но версия 2020 года гораздо более верна романам, и, честно говоря, это действительно вредит характеру Клеао. Теперь Орфен делает почти всю работу в бою, а она в основном просто… стоит там и дает советы. Это заставляет ее казаться менее ценным товарищем по команде и больше похожей на человека, который просто едет попутчиком, что очень жаль, потому что раньше я любил ее экшн-сцены!

‘Record of Lodoss War: Chronicles of the Heroic Knight’ (1998)

В этом телесериале Дидлит, Высокая Эльфийка, не играет столь заметную роль, как в оригинальном OVA. OVA действительно подчеркивала её навыки владения как мечом, так и магией, показывая, насколько она была важна для успеха группы. Но в телесериале фокус смещается на новых персонажей, таких как Spark, и Дидлит часто просто поддерживает Парна, не получая возможности взять на себя ведущую роль или выполнять ключевые действия, которыми она была известна раньше.

‘Baki’ (2018–2020)

В начале сериала Козуэ Мацумото является стабилизирующим фактором для Баки, демонстрируя решительный дух. Однако, по мере развития сюжета, она становится всё менее и менее важной, в конечном итоге почти исчезая из повествования. Шоу сосредотачивается подавляющим образом на физической силе и боях, не оставляя возможности для развития её характера. Она проходит путь от ключевой эмоциональной поддержки до человека, который едва появляется в кадре.

‘Shaman King’ (2021–2022)

Анна Кёёяма по-прежнему сильный психик, но в новой адаптации ей уделяется меньше экранного времени, чем в аниме 2001 года. Старая версия включала дополнительные сюжетные линии, которые позволяли её способностям и влиянию проявиться в полной мере, в то время как ремейк развивается быстро и тесно придерживается оригинальной манги. Это означает, что её часто нет в кадре в течение длительных отрезков, и её мощное присутствие кажется торопливым и не оказывает такого же воздействия.

‘Rurouni Kenshin’ (2023)

Каору Камия точно изображена как опытный учитель, которая часто оказывается слабее могущественных врагов сериала. Новая анимация делает разницу в силе между ней и злодеями еще более заметной по сравнению с оригинальным аниме. Она часто попадает в плен, чтобы создать напряжение и дать Кеншину больше, за что сражаться. Эта роль, связанная с опасностью, является ключевой частью оригинальной истории, и ремейк сохраняет ее, не меняя ее.

‘Saint Seiya: Knights of the Zodiac’ (2019–2020)

Несмотря на то, что она была обновлена с использованием современных спецэффектов, Sienna (Athena) по-прежнему лишена контроля над своей судьбой. Авторы попытались модернизировать сюжет, но она остается персонажем, которому в основном требуется спасение от героев. На протяжении всей сюжетной линии Sanctuary она либо без сознания, либо в опасности, и адаптация не наделяет ее сильными, независимыми лидерскими качествами, которые сегодняшние зрители ожидали бы от богини.

‘Astro Boy’ (2003–2004)

Уран — робот, разработанный, чтобы быть сестрой Астро, с акцентом на доброту и понимание. Эта версия Уран гораздо более невинна и часто попадает в неприятности, нуждаясь в помощи Астро, когда она неправильно понимает других. Ее боевые навыки менее выражены, что подчеркивает роль Астро как ее опекуна.

‘Yatterman’ (2008)

Доронжо — лидер банды Доромбо и классический злодей. Эта новая версия истории фокусируется на том, насколько нелепы и неуклюжи её приспешники, а не на том, насколько они опасны. Хотя она никогда не была по-настоящему пугающим злодеем, эта версия действительно подчеркивает юмор её неудач. Повторяющаяся шутка заключается в том, что её показывают покрытой сажей и с порванной одеждой после взрывов.

‘Devilman Crybaby’ (2018)

Мики Макимура – добрая и талантливая бегунья, верящая в людей. К сожалению, она становится жертвой ужасного нападения, которое ещё больше погружает главного героя, Акиру, в безнадежность. История использует её трагическую смерть, чтобы мотивировать Акиру, вместо того, чтобы позволить ей жить или защитить себя. В конечном итоге, её потенциал прерывается, чтобы подчеркнуть мрачные и трагические темы истории.

Смотрите также

2026-01-02 18:17