Аниме-сериалы, которые фанаты раскритиковали за использование эйблистских тропов в образах злодеев

от

Аниме часто попадает в вредные шаблоны при изображении инвалидности, часто связывая физические или ментальные недостатки со злодейством или трагедией. Многие зрители обеспокоены тем, что эти изображения укрепляют представление о том, что люди с инвалидностью по своей сути дефектны или опасны. Критики отмечают, что эти тропы могут негативно повлиять на то, как люди с инвалидностью воспринимаются в реальной жизни. Этот список выделяет несколько аниме-сериалов, в которых фанаты заметили и раскритиковали использование этих проблемных тропов в дизайне персонажей и сюжетных линиях.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ (2009–2010)

Как огромный поклонник ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’, я всегда поражался тому, как изображаются злодеи. Дело не только в том, что это ‘плохие парни’, но и в их телах – насколько искусственными и отличными они являются – это действительно, кажется, движет их отсутствием эмпатии. Шоу постоянно поднимает вопросы об утерянных конечностях и физической боли, и это кажется связанным с гордостью и падением персонажей. Словно сериал говорит о том, что стать ‘целым’ физически – это также значит стать лучшим человеком. Это создает сильный контраст, где физический недостаток связан с моральным разрушением, что является действительно мощной идеей.

‘My Hero Academia’ (2016–Present)

«Моя геройская академия» часто использует физические шрамы и проблемы с психическим здоровьем, чтобы показать, когда персонаж становится злодеем. Например, проблемы с кожей у Шигараки Томуры связаны с его внутренней болью и опасными способностями, а Оверхолл демонстрирует навязчивое поведение, подчеркивающее его отсутствие сочувствия. Некоторые зрители отметили, что это создает связь между отличиями — будь то физическими или психическими — и злом. Такой подход может расстроить тех, кто считает, что инвалидность не следует использовать в качестве простого способа изображения злодейства.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘ (2019–Present)

В ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ злые поступки злодея Мудзана Кибуцудзи проистекают из болезни, угрожающей жизни, и его отчаянных попыток найти лекарство. Эта история происхождения вызвала критику, поскольку предполагает, что стремление преодолеть серьезное заболевание естественно зло. Многие зрители считают, что это несправедливо изображает людей с хроническими заболеваниями как потенциально опасных или отчаянных. Сериал еще больше подчеркивает эту идею, давая множеству демонов предыстории, которые связывают их злодейство с прошлыми физическими слабостями.

‘Berserk’ (1997–1998)

После того, как он перенёс ужасные пытки, которые лишили его возможности говорить или двигаться, персонаж Griffith принимает шокирующее решение: он приносит в жертву своих друзей. Некоторые зрители ‘Berserk‘ критиковали этот сюжет, утверждая, что он предполагает, что потеря физических способностей — это судьба хуже смерти, или оправданная причина стать злым. К сожалению, этот сюжетный поворот увековечивает вредные стереотипы, подразумевая, что люди с ограниченными возможностями более склонны становиться горькими и вероломными, и использует инвалидность в качестве причины, по которой кто-то обращается к злодейству.

‘Sword Art Online’ (2012–2014)

Многие злодеи в ‘Sword Art Online’ изображаются с чертами, связанными с проблемами психического здоровья. Персонажи, такие как Суго Нобуюки, проявляют навязчивое и хищническое поведение, которое преподносится как свидетельство психологической нестабильности. История часто использует эти характеристики, чтобы зрители воспринимали этих персонажей как непростительных и чудовищных. Некоторые фанаты считают, что это опирается на вредные стереотипы, ложно связывая проблемы психического здоровья с отсутствием морали. Это упрощает сложные психологические проблемы, превращая их в простые вопросы добра и зла.

‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion’ (2006–2008)

Нанналли в ‘Code Geass’ — симпатичный персонаж, но некоторые зрители считают, что её роль слишком сильно зависит от её слепоты и паралича. Злодеи в этом сериале часто используют её состояние, чтобы подкрепить свои идеи о власти и о том, кто заслуживает выжить. Многие считают, что изображение её инвалидности используется для создания сочувствия вместо развития полноценного персонажа. Критики утверждают, что эти черты используются для драматического эффекта, не давая Нанналли реального контроля над своей судьбой, что может усилить негативные стереотипы о людях с инвалидностью.

‘Tokyo Ghoul’ (2014–2015)

Персонаж Джейсон в ‘Tokyo Ghoul’ — злодей, чья крайняя жестокость показана как результат прошлой травмы и проблем с психическим здоровьем. Сериал связывает его психоз с удовольствием от причинения боли. Однако, такой подход вызвал критику, поскольку подразумевает, что люди, пережившие травму, обречены стать чудовищами. Некоторые зрители также отметили, что психическое состояние Джейсона визуально подчеркивается, чтобы он казался более устрашающим. Такой тип изображения, к сожалению, может усилить негативные стереотипы о психическом здоровье, связывая его с насилием.

‘Death Note’ (2006–2007)

Поклонники часто говорят о персонажах Ниар и Мелло из ‘Death Note’ и о том, как они проявляют черты, которые можно рассматривать как нейродивергентные, хотя обычно они представляются просто как необычные привычки или фиксации. Хотя они и не злодеи, их поведение часто выделяется как отличающееся от того, что считается нормальным, подчеркивая, что они — изгои. Некоторые зрители заметили, что эти черты иногда используются, чтобы показать их беспечными или отстранёнными, что можно расценить как несправедливое предположение о том, что люди с нейродивергентными чертами не способны испытывать эмпатию. История часто использует эти уникальные качества, чтобы показать, насколько они гениальны, но делает это таким образом, что они кажутся менее человечными.

‘Re:Zero -Начало жизни в другом мире-‘ (2016–Настоящее время)

Петельгеуз Романе-Конти — главный злодей в ‘Re:Zero -Начало жизни в другом мире-‘, известный своими непредсказуемыми и саморазрушительными действиями. В аниме используется его нестабильное психическое состояние, чтобы сделать его пугающим и сложным для предсказания. Его поведение и манера речи представлены как явные признаки серьёзно повреждённой психики, оторванной от реальности. Однако некоторые критики утверждают, что такое изображение эксплуатирует психические заболевания ради шоковой ценности и развлечения, увековечивая опасную идею о том, что люди с серьёзными проблемами психического здоровья от природы склонны к насилию или непредсказуемости.

‘Inuyasha’ (2000–2004)

В аниме «Inuyasha» злодей Нараку изображён как существо, состоящее из разных частей, часто кажущееся неполным или слабым. Эта нестабильность связана с его злой природой – он постоянно пытается поглощать других, чтобы исправить свою форму, показывая, что он паразитичен и развращен. Многие зрители заметили, что отсутствие у Нараку цельного тела представляет собой отсутствие у него морали. Шоу, кажется, предполагает, что сильное, цельное тело символизирует добро, а сломанное или фрагментированное – зло. Физические изменения Нараку последовательно отражают его обманчивую и вредоносную личность.

‘Bleach’ (2004–2012)

В аниме Bleach, персонаж Ннойтра Гильга движим потребностью быть сильным, проистекающей из глубокого страха слабости. Его необычная внешность – с множеством рук и видимой полостью – отражает его несовершенную и неполноценную природу. История изображает его неустанное стремление к власти как способ компенсировать эти присущие недостатки. Некоторые зрители отметили, что это создает проблемную связь между физическими отличиями и разрушительным стремлением к контролю, предполагая, что эти вариации питают психологическую одержимость, которая в конечном итоге приводит к деструктивному поведению.

‘Black Butler’ (2008–2010)

Окей, я тут подумал о сюжетной линии с цирком в ‘Black Butler’, и она меня действительно беспокоит. Шоу представляет множество персонажей с ограниченными возможностями, но все они изображены как очень печальные, трагические фигуры… которые потом оказываются злодеями! Создается ощущение, что шоу пытается вызвать у вас сочувствие к ним, а затем полностью меняет свое отношение, когда они начинают совершать ужасные поступки. Многие фанаты, включая меня, считают, что это подразумевает, что их ограниченные возможности каким-то образом делают их восприимчивыми к манипуляциям, или даже что для них естественно становиться преступниками. Шоу действительно фокусируется на их протезах и шрамах, постоянно напоминая вам, что они ‘чужие’, и, честно говоря, это усиливает эту вредную идею о том, что наличие ограниченных возможностей каким-то образом повреждает ваш моральный характер. Это действительно проблематичный троп, и он оставил у меня неприятный осадок.

‘Jojo’s Bizarre Adventure’ (2012–Present)

Как огромный поклонник ‘JoJo’s Bizarre Adventure’, я заметил повторяющийся паттерн в том, как разрабатываются злодеи. У многих из них есть видимые физические отличия или проблемы с психическим здоровьем, и это, кажется, связано с тем, почему они изображаются как ‘злые’. Персонажи, такие как Polpo, или многие пользователи Stand, часто сильно преувеличены во внешности, что сразу заставляет их казаться… странными и подчеркивает их моральные недостатки. Это определенно создает действительно яркую, иногда гротескную эстетику. Я видел, как некоторые люди указывают на то, что этот дизайнерский выбор почти подразумевает, что физическое совершенство равно добродетели. В итоге создается мир, где, к сожалению, инвалидность или необычная внешность персонажа часто помечает его как злодея, и об этом я много думал, пока смотрел.

‘Made in Abyss’ (2017–2022)

Бондрю, злодей из ‘Made in Abyss’, проводит жестокие эксперименты над детьми, часто оставляя их с серьезными и тревожащими физическими деформациями. Шоу использует эти полученные состояния, чтобы шокировать зрителей и подчеркнуть жестокость злодея. Многие критики утверждают, что сериал полагается на инвалидность и физические отличия главным образом ради шоковой ценности и манипулирования эмоциями. Эти персонажи часто сводятся к своему физическому состоянию, теряя свою индивидуальность, чтобы служить сюжету. Это вызвало критику за беспечное и бестактное изображение травмы и инвалидности.

‘The Promised Neverland’ (2019–2021)

Питер Ратри, злодей из ‘The Promised Neverland’, верит, что его собственная человечность дает ему право контролировать других. История исследует опасные идеи об евгенике и оценке ценности людей на основе их способностей. Хотя герои выступают против этой системы, сериал иногда представляет предвзятые взгляды злодеев, не осуждая их явно. Многие зрители отметили, что стремление злодеев к генетическому совершенству отражает и усиливает вредные реальные стандарты, в результате чего опасность истории исходит из идеи о том, что некоторые люди по своей сути менее ценны из-за воспринимаемых недостатков.

‘Elfen Lied’ (2004)

«Elfen Lied» сосредоточен вокруг персонажей, борющихся с глубокими психологическими травмами и множественными личностями, которые являются причиной основных конфликтов в шоу. Протагонист, Люси, часто изображается как человек, чьи проблемы с психическим здоровьем вызывают внезапные и насильственные вспышки. Однако некоторые критики считают, что шоу использует состояние, похожее на диссоциативное расстройство личности, просто как способ шокировать зрителей кровью и ужасом. Такое изображение может укрепить вредную идею о том, что люди с психическими расстройствами склонны к непредсказуемой агрессии. Основная критика шоу заключается в том, что оно связывает прошлое травму Люси с ее насильственными действиями таким образом, который является бестактным и увековечивает негативные стереотипы.

‘Danganronpa: The Animation’ (2013)

Аниме ‘Danganronpa: The Animation’ представляет персонажа, Тоуко Фукаву, которой приписывают вторую личность серийного убийцы. Это изображение диссоциативного расстройства личности вызвало значительную критику со стороны фанатов, которые утверждают, что оно неточное и вредное. Шоу использует её состояние как сюжетный поворот, чтобы представить её опасной и непредсказуемой, что, к сожалению, усиливает вредный стереотип о том, что люди с расстройствами личности жестоки или ненадежны. Дизайн персонажа и её действия отдают приоритет шоковой ценности и юмору, а не уважительному и точному изображению психического здоровья.

‘Soul Eater’ (2008–2009)

В аниме «Soul Eater» главный злодей, Асура, представляет собой саму идею безумия и крайней паранойи. История изображает его психическое состояние как опасное, распространяющееся влияние, которое может уничтожить мир. Многие зрители отметили, что это изображение опирается на вредные стереотипы, предполагая, что психическое заболевание — это то, чего нужно бояться и устранять, а не то, что нужно понимать с сочувствием. То, как безумие Асуры показано визуально, призвано быть пугающим, и, к сожалению, это усиливает представление о том, что проблемы с психическим здоровьем — это нечто чудовищное.

‘Атака титанов’ (2013–2023)

План Зика Йегера в ‘Attack on Titan’ включает в себя предотвращение рождения детей его народом, стремясь положить конец их страданиям. Эта сюжетная линия исследует сложные идеи об евгенике и о том, стоит ли считать некоторые жизни недостойными существования из-за присущих им характеристик. Многие зрители критиковали её за то, что она перекликается с эйблистскими и евгеническими убеждениями. В сериале представлены дебаты о ценности жизни, которые часто изображают определенные черты как трагические, а идея уничтожения группы ради достижения мира оказалась очень спорной.

‘Bungo Stray Dogs’ (2016–Present)

В ‘Bungo Stray Dogs’ злодей Фёдор Достоевский представлен как физически слабый, но невероятно умный. Шоу использует его хрупкость, чтобы подчеркнуть, насколько он опасен и манипулятивен. Этот распространённый троп предполагает, что из-за отсутствия физической силы он стал одержим контролем над другими. Некоторые критики утверждают, что это подразумевает связь между инвалидностью или болезнью и потребностью в крайней хитрости, что ограничивает то, как мы видим персонажа – он всегда определяется своим физическим состоянием, а не тем, кто он как личность.

‘A Certain Scientific Accelerator’ (2019)

Акселератор — персонаж с тростью и устройством, помогающим ему справляться с повреждением мозга и физической слабостью. Хотя он является главным героем этой серии, он начал как безжалостный злодей, известный своей подавляющей силой и гордостью. История часто связывает его нынешнее физическое состояние с вредными вещами, которые он делал в прошлом, и его попытками загладить вину. Некоторые зрители считают, что его инвалидность служит последствием его прежних проступков, по сути, видимым напоминанием о его прошлых ошибках.

‘Mob Psycho 100’ (2016–2022)

‘Mob Psycho 100’ рассказывает о Сузуки, лидере могущественной организации под названием Claw, который считает себя богом из-за своих психических способностей. Шоу исследует, как его неустанное стремление к власти разрушает его отношения и причиняет боль окружающим. Многие критики отметили, что злодеи в сериале испытывают трудности с контролем своих эмоций и имеют нестабильное психическое состояние. Это говорит о том, что послание шоу заключается в том, что недостаток самоконтроля может быть вредным для других. Часто сюжет завершается тем, что этих персонажей заставляют вести себя способами, которые считаются психически и эмоционально здоровыми в обществе.

‘Vinland Saga’ (2019–2023)

Центральная сюжетная линия в ‘Vinland Saga’ следует за эволюцией принца Кнута из застенчивого, нежного юноши в безжалостного короля. Сериал часто связывает его прежнюю слабость – как физическую, так и эмоциональную – с его последующим умением манипулировать политикой. Некоторые зрители и критики полагают, что шоу изображает его развитие как сознательное усилие избавиться от того, что он считал недостатками. Это подразумевает, что эффективное лидерство требует отказа от таких качеств, как уязвимость и чувствительность. Распространенной темой для обсуждения среди фанатов является взаимосвязь между обретением Кнутом власти и кажущейся потерей сострадания, при этом некоторые предполагают, что в истории содержатся вредные идеи об инвалидности и слабости.

‘Monster’ (2004–2005)

Йохан Либерт, центральный персонаж ‘Monster’, часто рассматривается как злодей, чьи действия связаны с трудным детством и его психологическими проблемами. Сериал представляет его как человека, лишенного эмпатии и способности к общению с другими – изображение, которое некоторые критикуют за то, что просто обозначает его психопатию как чистое зло, вместо того чтобы исследовать сложности психического здоровья. Многие зрители отмечают, что история полагается на его холодность и отстраненность, чтобы создать пугающую атмосферу, что, к сожалению, может укрепить вредную идею о том, что люди с расстройствами личности от природы опасны и не поддаются лечению.

‘Psycho-Pass’ (2012–2019)

‘Psycho-Pass’ происходит в мире, где система постоянно отслеживает психическое состояние людей, чтобы предсказать, могут ли они совершить преступления. Интересно, что некоторые персонажи, такие как Макисима Сёго, могут совершать ужасные поступки, никогда не попадая в поле зрения системы. Предпосылка шоу построена на идее, что психическое здоровье можно измерить и использовать для разделения людей на ‘безопасные’ и ‘опасные’ группы. Некоторые зрители критиковали этот подход, утверждая, что он предполагает, что психическое состояние человека определяет его ценность и свободу. История часто изображает людей с необычным психическим состоянием как главную причину проблем в обществе.

‘Blue Exorcist’ (2011–2017)

Аниме «Blue Exorcist» часто связывает демонов, включая Сатану и его детей, с физическими недостатками или психической нестабильностью. История визуально изображает их демонические качества, показывая, как они борются за поддержание нормальной, здоровой человеческой внешности. Это говорит о том, что сериал подразумевает, что поврежденный дух естественным образом приведет к поврежденному или ослабленному телу. Многие зрители отметили, что эта связь между сверхъестественным и физическими недостатками является повторяющейся, но проблематичной закономерностью. Она укрепляет вредную идею о том, что физическое здоровье человека связано с его добродетелью или духовным состоянием.

‘Fire Force‘ (2019–2020)

В аниме «Fire Force» Хаумеа — злодейка, известная своим крайне непредсказуемым и эмоционально нестабильным поведением. Сериал изображает её нестабильность, которую некоторые зрители интерпретируют как симптомы психического заболевания, чтобы сделать её особенно опасным и пугающим членом Белых одеяний. Это изображение вызвало критику со стороны некоторых поклонников, которые считают, что оно опирается на вредные тропы, связывающие психические заболевания со злодейством. Часто её действия используются для создания шокирующих моментов и подчеркивания хаотичной природы антагонистов шоу.

‘Black Clover’ (2017–2021)

В ‘Black Clover’ персонажа Патри мотивирует болезненное прошлое и жажда мести, что в конечном итоге приводит его к тому, что он вселяется в тело другого человека. История исследует, как его прошлые травмы исказили его взгляд на мир и превратили его в опасность для королевства. Многие зрители и критики отметили, что злодейство Патри проистекает из его неспособности исцелиться от глубоких эмоциональных ран. Это говорит о том, что сериал изображает травму как разрушительную силу, которая может привести к гибели, если её не решить. Акцент на его внутренних переживаниях как на первопричине его действий вызвал значительные дискуссии среди фанатов.

‘Dr. Stone’ (2019–2023)

Персонаж Хёга в ‘Dr. Stone’ верит, что выживать заслуживают только самые сильные и способные люди, философия, основанная на социальном дарвинизме. Эта вера движет его действиями как злодея, ставя его против героев, которые верят, что каждая жизнь ценна. Многие зрители отметили, что этот сюжет отражает то, как злодеи часто мотивированы предвзятыми идеями о том, кто ‘достоин’. Хотя шоу в конечном итоге выступает против взглядов Хёги, оно все же представляет вредную концепцию о том, что некоторые люди по своей природе более ценны, чем другие.

‘Fruits Basket’ (2019–2021)

Акито Сома — персонаж, часто изображаемый как физически уязвимый и эмоционально травмированный. В ‘Fruits Basket’ она выступает в роли главного антагониста, причиняя вред своим членам семьи как способ держать их рядом. Некоторые зрители критиковали сериал за то, что он связывает её вредоносные действия с её одиночеством и кажущейся хрупкостью. История часто представляет её жестокое поведение как происходящее из её собственной внутренней боли. Такой подход был признан проблематичным, поскольку он потенциально усиливает вредную идею о том, что страдания и болезнь приводят к жестокости.

‘Mobile Suit Gundam’ (1979–1980)

Шар Азнабль, хорошо известный злодей, часто носит маску, чтобы скрыть как свою личность, так и травму, полученную в прошлом. Эта маска и шрам – это не просто физические черты; они представляют его скрытые намерения и пережитую им травму. Сериал использует эти визуальные подсказки, чтобы намекнуть, что персонажи с видимыми недостатками часто скрывают секреты или имеют сомнительную мораль. Некоторые критики отмечают, что частое использование масок и шрамов в ‘Mobile Suit Gundam’ и подобных шоу опирается на вредные стереотипы, изображая физические различия как то, что нужно скрывать или как признак внутренней тьмы.

‘Sailor Moon‘ (1992–1997)

Sailor Galaxia — злодейка, чья огромная сила искажает её внешность, показывая её падение во тьму. История подчеркивает разницу между тем, как она выглядела раньше, и её испорченной формой. Эти изменения часто делают её менее человечной и более пугающей, заставляя зрителей ассоциировать эту внешность со злом — с чем-то отличным от простого плохого здоровья или непривлекательности. Визуальная трансформация — это явный сигнал того, что она больше не является силой добра.

‘Cowboy Bebop’ (1998–1999)

В аниме «Cowboy Bebop» злодей Безумный Пьеро — трагическая фигура, созданная в результате неудачного эксперимента. Он обладает силой взрослого, но мыслит как ребенок, что делает его одновременно тревожным и вызывающим сочувствие. Шоу напрямую связывает его опасное поведение с его ограниченными умственными способностями. Однако некоторые критики утверждают, что эпизод несправедливо изображает умственную инвалидность как пугающую, подразумевая, что любой, у кого нарушены когнитивные функции, представляет опасность для других.

‘Neon Genesis Evangelion’ (1995–1996)

Гендо Икари — злодей, известный своей холодностью и эмоциональной отстранённостью. История углубляется в его трудное прошлое, показывая, как личные потери глубоко повлияли на него. Многие зрители обсуждали, можно ли объяснить его поведение нейроразнообразием или трудностями в социальном взаимодействии. Некоторые считают, что сериал несправедливо связывает эти черты с его злодейством, предполагая, что социальная отстранённость делает кого-то опасным или неэтичным. Это подразумевает, что отсутствие нормальных социальных связей является признаком несостоятельного или аморального персонажа.

‘Devilman Crybaby’ (2018)

Рё Асука – персонаж, определяемый его неспособностью чувствовать или понимать эмоции, что в конечном итоге делает его злодеем. История подчеркивает это, противопоставляя его холодное, логическое мышление сильным чувствам главного героя, изображая его принципиально отличным от людей. Однако некоторые критики утверждают, что такой подход несправедливо предполагает, что любой, кто испытывает эмоции иначе, по своей сути плох. Его эмоциональная отстраненность представлена как причина его вредоносных действий против человечества, и это изображение можно считать бестактным по отношению к людям с иным эмоциональным или социальным опытом.

‘Yu-Gi-Oh! Duel Monsters’ (2000–2004)

Марик Иштар — злодей, чьи действия проистекают из болезненного детства и травмирующего ритуала. Этот опыт приводит к развитию отдельной, чисто злой личности. Шоу использует эту раздвоенность личности, чтобы оправдать его насилие и жажду власти. Однако некоторые зрители раскритиковали сериал за искаженное и вредное изображение психического здоровья, предполагая, что он неверно связывает травму и психические заболевания с изначально злым поведением.

‘One-Punch Man’ (2015–2019)

В ‘One-Punch Man’ злодеи из Ассоциации Монстров часто имеют пугающий внешний вид, отражающий их внутренние одержимости или физические трансформации. Эти дизайны часто намекают на то, что они потеряли связь с человечеством и своим местом в мире. Некоторые зрители считают, что использование физических различий для представления злодейства можно рассматривать как форму предрассудков. История последовательно изображает героев как физически идеальных и могущественных, в то время как злодеи часто изображаются с уродствами, создавая резкий визуальный контраст между добром и злом.

‘Deadman Wonderland’ (2011)

Тото Сакигами – злодей, который выглядит слабым, хотя на самом деле невероятно могущественен. Сериал подчёркивает его слабое состояние, чтобы создать тревожный эффект и показать, как тюрьма изменила его. Он также действует непредсказуемо и жестоко, что вызывает вопросы о его здравомыслии. Многие критики отмечают, что эти характеристики делают его особенно тревожным и эффективным злодеем в ‘Deadman Wonderland’. Эта комбинация физической и психической нестабильности создаёт ощущение чего-то глубоко неправильного и опасного.

‘Dororo’ (2019)

Аниме ‘Dororo’ рассказывает о злодее, Дайго Кагемитсу, который заключает сделку с демонами, принося в жертву части тела своего сына, чтобы принести удачу своей провинции. История следует за этим сыном, рожденным без конечностей или чувств, в его путешествии, чтобы победить демонов и вернуть утраченное. Хотя он и герой, некоторые критики утверждают, что история представляет его врожденное состояние как ужасную проблему, которую нужно решить. Злодеи оправдывают его страдания как необходимую цену за свою выгоду, что может сместить фокус с идентичности персонажа на воспринимаемую трагедию его инвалидности.

‘Hunter x Hunter’ (2011–2014)

В ‘Hunter x Hunter’ Гентру — злодей, известный своей холодностью, расчётливостью и готовностью убивать ради достижения своих целей. Шоу изображает его как человека, которому нет дела до жизней или безопасности других. Многие зрители отметили, как его эмоциональная отстранённость подчёркивает его опасную натуру, и как он намеренно написан как противоположность более сострадательным героям сериала. Это подчеркивает, что отсутствие эмпатии является определяющей чертой его злодейства.

‘The Rising of the Shield Hero’ (2019–Present)

Кё Этнина — злодей, который видит в людях лишь подопытных для своих экспериментов. Сюжет подчеркивает его холодность и неустанное стремление к научным идеалам как доказательство его злодейства. Однако некоторые критики отмечают, что он воплощает в себе знакомый стереотип «безумного ученого» — идею о том, что отсутствие эмоциональной связи ведет к жестокости. Сериал намеренно делает его неприятным, подчеркивая его эмоциональную отстраненность.

‘Terror in Resonance’ (2014)

В аниме-сериале «Terror in Resonance» персонаж Пять — злодейка, чьё трудное прошлое — отмеченное медицинскими экспериментами — глубоко повлияло на неё как физически, так и эмоционально. Сериал связывает её травму с её фиксацией на главных героях и её насильственным поведением. Однако некоторые зрители критиковали сериал за то, что он изображает её страдания как оправдание для того, что она является опасным персонажем. Повествование часто представляет её действия как прямое следствие вреда, который она понесла, что может укрепить вредную идею о том, что травма и инвалидность автоматически приводят к разрушительным последствиям.

Какие у вас мысли о том, как эти аниме-сериалы обращаются с инвалидностью и злодейством в комментариях?

Смотрите также

2026-01-11 18:25