Чёрные кинематографические классики, которые Голливуд пытался похоронить

от

История американского кино обычно фокусируется на крупных студиях, упуская из виду важную работу чернокожих кинематографистов, которые создавали фильмы самостоятельно. На протяжении многих лет эти инновационные фильмы сдерживались цензурой, несправедливым распространением или просто терялись, потому что никто не сохранял их. Они предлагали сложные и реалистичные изображения жизни чернокожих, которые отличались от часто стереотипных историй, предпочитаемых Голливудом. К счастью, недавняя реставрационная работа и независимые архивы сейчас возвращают эти забытые фильмы для всех, раскрывая мощную историю творческого сопротивления.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Within Our Gates’ (1920)

Этот немой фильм, снятый Оскаром Мишо, долгие годы считался утерянным, пока в Испании в 1970-х годах не была обнаружена его копия. Он напрямую противостоит расистскому изображению в фильме ‘The Birth of a Nation’, показывая суровую реальность линчевания и сегрегации. Когда он впервые вышел, он столкнулся со значительной цензурой, потому что чиновники опасались, что это вызовет расовую напряженность. Теперь он отмечается как самый ранний известный полнометражный фильм, снятый афроамериканским режиссером, и важная часть истории.

‘The Blood of Jesus’ (1941)

Спенсер Уильямс создал и снялся в этом фильме, предназначенном для афроамериканской аудитории во время сегрегации. Изначально он демонстрировался в южных кинотеатрах и церквях, а затем был утерян на много лет, пока в 1980-х годах копия не была обнаружена на складе. Фильм рассказывает историю духовного пути женщины, используя религиозные темы и элементы народной культуры. Его важность для американской культуры привела к тому, что он стал первым «race film», включённым в Национальный реестр фильмов.

‘Hell-Bound Train’ (1930)

Созданный Джеймсом и Элойс Гист, этот немой фильм был разработан для распространения религиозных посланий в афроамериканских общинах. Он использует метафору поезда – каждый вагон символизирует различный грех – чтобы показать путь к разрушению. Фильм не был предназначен для показа в обычных кинотеатрах, но демонстрировался в таких местах, как общественные центры. К счастью, Библиотека Конгресса восстановила эти необычные кадры с оригинального 16-мм формата, сохранив важную часть раннего афроамериканского сюрреалистического кинопроизводства.

‘Native Son’ (1951)

Этот фильм, основанный на романе Ричарда Райта, был снят в Аргентине из-за политических проблем, которые помешали производству в Соединённых Штатах. Когда он вышел в Америке, он подвергся значительной цензуре, потеряв многие из своих мощных критических замечаний в адрес общества. Ричард Райт, автор, играет главную роль Биггера Томаса, молодого человека, борющегося с бедностью и продолжающимся насилием. Полная, оригинальная версия фильма, которая была утеряна на протяжении многих лет, недавно была найдена и восстановлена.

‘A Raisin in the Sun’ (1961)

Я всегда был очарован этим фильмом, особенно зная, какие трудности ему пришлось преодолеть. Очевидно, что, несмотря на то, что он был основан на успешной пьесе, руководители студии опасались, что белая аудитория не сможет установить связь с историей о жизни чернокожей семьи. Они действительно несколько раз меняли сценарий, пытаясь смягчить социальный посыл, чтобы понравиться большему количеству людей. Но, несмотря на все это, он все еще мощно передает борьбу за лучшую жизнь и реалии жилищной дискриминации в Чикаго. И честно говоря, игра актеров – Сидни Пуатье и Клаудия Макнейл просто феноменальны. Невероятно думать, что их выступления не сразу приняли – теперь их заслуженно считают легендарными!

‘Nothing But a Man’ (1964)

Эта захватывающая драма рассказывает историю железнодорожного рабочего в Алабаме, и она была примечательна своим реалистичным изображением персонажей – освежающее изменение по сравнению со стереотипами, распространенными в фильмах 1960-х годов. Несмотря на то, что это хорошо сделанный фильм, ему было трудно найти аудиторию, потому что он не соответствовал типичным ожиданиям от фильмов с чернокожими актерами, от которых часто ожидали открыто политического содержания. В фильме с участием Айвана Диксона и Эбби Линкольн мощно и тонко исследуются трудности сохранения самоуважения перед лицом системного расизма. Он был оценен Малькольмом Икс и продолжает отмечаться как важный пример независимого кино благодаря своему искреннему и честному подходу.

‘Symbiopsychotaxiplasm: Take One’ (1968)

Фильм Уильяма Гривза – новаторское сочетание документального и художественного кино, известное своей нетрадиционной структурой. Долгое время считавшийся утерянным, он был заново открыт в начале 2000-х годов благодаря актёрам Стиву Бушеми и Дэнни Гловеру. Фильм уникально запечатлевает работу съёмочной группы, в то время как другая съёмочная группа снимает их, предлагая захватывающий взгляд на то, как создаются фильмы. Сегодня он признан ключевой работой американского экспериментального кино и удивительным предшественником современного реалити-ТВ.

‘The Learning Tree’ (1969)

Гордон Паркс вошёл в историю как первый темнокожий режиссёр, возглавивший крупную киностудийную постановку, адаптировав свой собственный полуавтобиографический роман для экрана. Хотя Warner Bros.-Seven Arts финансировали проект, его мягкий и созерцательный стиль не совсем соответствовал динамичным боевикам, популярным в то время. Фильм изображает детство мальчика в Канзасе 1920-х годов, сосредотачиваясь на его растущем понимании расовых проблем. Он запомнился своими потрясающими визуальными эффектами и честным изображением трудностей и нюансов жизни в сельской местности.

‘Sweet Sweetback’s Baadasssss Song’ (1971)

Мелвин Ван Пиблз был движущей силой за этим новаторским фильмом, занимаясь всем: от продюсирования и режиссуры до сочинения музыки и исполнения главной роли. Он считается фильмом, который запустил жанр Blaxploitation. Несмотря на первоначальный рейтинг X, Ван Пиблз умело использовал это, чтобы привлечь чернокожую аудиторию. Поскольку крупные киностудии не решались на этот проект, он выпустил его самостоятельно всего в двух кинотеатрах. Он стал огромным независимым успехом, продемонстрировав, что существует большая чернокожая аудитория, на которую в основном не обращали внимания.

‘Buck and the Preacher’ (1972)

Первый опыт Сидни Пуатье в качестве режиссёра – это вестерн, который стремился показать часто упускаемые из виду заслуги чернокожих пионеров на Американском Западе. Пуатье настоял на творческом контроле, чтобы убедиться, что фильм правдиво изображает жизнь чернокожих после Гражданской войны. В центре сюжета – бывший солдат и мошенник, которые работают вместе, чтобы помочь беглым рабам найти новую жизнь на границе. Эта роль стала большим изменением для Пуатье, поскольку его обычно выбирали на роли, требующие от него соответствия мейнстримному белому обществу.

‘Тот, кто сидел у двери’ (1973)

Недавно мне посчастливилось посмотреть фильм с захватывающей историей. Изначально выпущенный в начале 70-х годов, он был шокирующе изъят из кинотеатров всего через несколько недель после выхода на экраны. Очевидно, ФБР оказало давление на United Artists из-за его довольно радикальных тем – подумайте о революции и партизанской войне. В течение многих лет единственный способ посмотреть его – это через некачественные пиратские копии! К счастью, он был красиво отреставрирован в цифровом формате. Сюжет вращается вокруг высококвалифицированного чернокожего оперативника, обученного ЦРУ, который решает использовать эти навыки, чтобы разжечь восстание прямо в сердце Чикаго. Это захватывающая история с очень интересной предысторией.

‘Ganja & Hess’ (1973)

Первоначально представленный с восторгом на Каннском кинофестивале, этот уникальный фильм ужасов, к сожалению, был изменен его продюсерами и выпущен как стандартный фильм о вампирах под названием ‘Blood Couple’. Режиссер Билл Ганн намеревался использовать кровь в фильме, чтобы представить как зависимость, так и трудности афроамериканцев с интеграцией в мейнстримную культуру. Оригинальная, художественная версия почти была утеряна во времени, но была тщательно сохранена Музеем современного искусства. Теперь он признан значительным достижением в независимом кинематографе афроамериканцев, отмеченным за его красивые визуальные эффекты и заставляющие задуматься темы.

‘Claudine’ (1974)

Этот фильм представил реалистичное и трогательное изображение матери-одиночки, воспитывающей шестерых детей и сталкивающейся с трудностями системы социального обеспечения. Несмотря на то, что он принес Диане Кэрролл номинацию на премию «Оскар», многие критики в то время ошибочно отнесли его к более дешевым боевикам. Создатели фильма стремились показать человечность группы людей, которые часто подвергались несправедливой критике или игнорированию в средствах массовой информации. Его сочетание легкомысленного романа, комедии и честных социальных комментариев было необычным для крупнобюджетного фильма середины 1970-х годов.

‘Uptown Saturday Night’ (1974)

Комедийный боевик Сидни Пуатье собрал огромный состав известных чернокожих актеров, таких как Билл Косби и Ричард Прайор. Несмотря на успех в кинотеатрах, многие представители основной критической массы не оценили его акцент на черном юморе и опыте. Фильм был одним из трех, призванных продемонстрировать позитивные и вдохновляющие истории о жизни чернокожих. Он также помог популяризировать стили бадди-коп и комедии с ансамблем актеров, которые стали очень распространенными в 1980-х годах.

‘Cooley High’ (1975)

Действие этого фильма разворачивается в Чикаго 1960-х годов, и он предложил реалистичный взгляд на подростковую жизнь в противовес популярным фильмам блэксплойтейшн того времени. Хотя он нашел отклик у зрителей и вдохновил более поздних кинематографистов, его часто упускают из виду при обсуждении лучших американских подростковых фильмов. История о дружбе и потере мощно рассказана с ностальгической атмосферой и саундтреком, наполненным классикой Motown. Он до сих пор ценится за честное и искреннее изображение чернокожих подростков и городской жизни.

‘Passing Through’ (1977)

Фильм Ларри Кларка широко считается потрясающим изображением джаза. Однако из-за трудностей с получением прав на музыку и настойчия режиссёра на полной художественной свободе, он не был показан во многих кинотеатрах. История сосредоточена на стремлении молодого саксофониста найти своего музыкального кумира, оставаясь верным своему художественному видению. Его редкость на протяжении многих лет сделала его любимым и легендарным фильмом для серьезных поклонников кино и экспертов в области джаза.

‘Killer of Sheep’ (1978)

Чарльз Бернетт снял этот фильм в районе Уоттс в Лос-Анджелесе в качестве своего дипломного проекта, работая с очень небольшим бюджетом. Почти 30 лет его нельзя было показывать в кинотеатрах, потому что было слишком дорого получить права на музыку, использованную в нем. Фильм рассказывает историю человека, работающего на бойне, и его попытки сохранить свою семью вместе и сохранить их достоинство. Теперь признанный как знаковое достижение в американском кино, он был сохранен в Национальном реестре фильмов.

‘Bush Mama’ (1979)

Фильм Хайле Геримы предлагает мощное и реалистичное изображение лишений и системной несправедливости в Лос-Анджелесе 1970-х годов, особенно в районе Уоттс. Созданный в рамках кинодвижения L.A. Rebellion, он рассказывает о борьбе женщины с системой социального обеспечения и столкновениях с жестокостью полиции. Из-за своего политически острого содержания и независимого производства фильм не получил широкого распространения, в основном демонстрируясь на кинофестивалях. Он остается резким и бескомпромиссным изображением социальных и политических реалий того времени.

‘Personal Problems’ (1980)

Созданный Ишмаэлем Ридом и снятый Биллом Ганном, этот уникальный фильм — часто описываемый как «мыльная опера о мыльных операх» — изначально был создан на видеокассете. Хотя он и предназначался для общественного телевидения, многие годы он в основном игнорировался мейнстримной киноиндустрией. Фильм предлагает реалистичный и спонтанный взгляд на повседневную жизнь чернокожих жителей Нью-Йорка. Реставрация в 2018 году привлекла к нему более широкую аудиторию и помогла закрепить важное место Билла Ганна в истории кино.

‘Losing Ground’ (1982)

Фильм Кэтлин Коллинз является знаковым достижением, примечательным как один из первых полнометражных фильмов, снятых чернокожей женщиной-режиссёром. Несмотря на признание критиков, он не был показан в кинотеатрах и оставался скрытым более трёх десятилетий. Фильм углубляется в сложный внутренний мир профессора философии, когда она переживает кризис в браке и заново открывает свою собственную креативность. Он был прекрасно восстановлен и широко признан в 2015 году, много лет после кончины Коллинз.

‘Cane River’ (1982)

Хорас Б. Дженкинс написал и снял эту трогательную историю любви, но, к сожалению, скоропостижно скончался после её завершения. Фильм не был показан и считался навсегда утерянным, пока в 2013 году копия не была обнаружена в нью-йоркском хранилище. Он рассказывает о романе между двумя молодыми темнокожими людьми из разных слоёв общества в сельской Луизиане. Когда он был восстановлен в 2020 году, стало ясно, что фильм предлагает удивительно глубокий взгляд на такие проблемы, как предрассудки на основе цвета кожи и важность владения землёй – темы, которые были на удивление прогрессивными для своего времени.

‘Chameleon Street’ (1991)

Сатирический фильм Уэнделла Б. Харриса-младшего завоевал главный приз на кинофестивале «Санденс», но, что удивительно, голливудские студии отказались от его распространения, полагая, что он слишком сложен для массовой аудитории. Фильм основан на реальной истории мошенника, который убедительно выдавал себя за различных профессионалов, включая врачей, юристов и журналистов. После самостоятельного выпуска фильм оставался относительно неизвестным, пока недавная высококачественная 4K-реставрация не привлекла к нему обновленное внимание.

‘Tongues Untied’ (1989)

Документальный фильм Марлона Риггса дал сильный голос чернокожим геям. Когда он был показан на общественном телевидении, это вызвало ожесточенные споры и привело к дебатам в Конгрессе о финансировании искусства. Фильм смело сочетает в себе поэзию, танцы и музыку, чтобы бросить вызов как расизму, так и гомофобии в Америке. Его мощное и откровенное содержание привело к тому, что его показ был заблокирован во многих регионах.

‘To Sleep with Anger’ (1990)

Эта семейная драма была создана при финансовой поддержке Дэнни Гловера и снята известным режиссером Чарльзом Бернеттом. Хотя критики высоко оценили фильм, его дистрибьютору было трудно найти аудиторию для его уникального сочетания южного фольклора и реалистичной семейной жизни. История сосредоточена на незнакомце с Юга, который неожиданно меняет жизнь чернокожей семьи в Лос-Анджелесе. Многие считают его глубоко значимым и важным фильмом в американской кинематографической истории.

‘Daughters of the Dust’ (1991)

Фильм Джули Дэш стал новаторским, поскольку это был первый полнометражный фильм, снятый афроамериканкой, который показывали во многих кинотеатрах по всей территории США. Однако, несмотря на это достижение, было трудно найти студии, готовые широко распространять фильм, поскольку они не верили, что он понравится аудитории за пределами афроамериканского сообщества. История прекрасно изображает три поколения женщин из общины гулла в Южной Каролине, когда они готовятся покинуть свой островной дом. Его потрясающие визуальные эффекты и уникальный стиль повествования позже вдохновили таких артистов, как Бейонсе, повлияв на ее визуальный альбом ‘Lemonade’.

‘Глубокое прикрытие’ (1992)

Как поклонник кино, я всегда любил этот фильм. Это мрачный нуарный триллер, снятый Биллом Дьюком, и Лоуренс Фишберн великолепен в роли полицейского под прикрытием, внедряющегося в мир наркотиков. Честно говоря, когда он впервые вышел, его продавали как очередной боевик, но он гораздо больше, чем это. Это действительно умный взгляд на войну с наркотиками и на то, насколько испорчена система. В то время многие критики упустили из виду более глубокий смысл – сложные моральные выборы и философские вопросы, которые он поднимает. Но теперь люди, наконец, признают его настоящим криминальным шедевром 90-х, особенно благодаря его действительно мощному политическому посланию.

‘The Watermelon Woman’ (1996)

Фильм Шерриль Данье — это новаторское достижение, поскольку это первый полнометражный фильм, снятый открытой чернокожей лесбиянкой. Он вызвал споры, когда политик раскритиковал государственное финансирование проекта. Фильм рассказывает о поисках молодой кинорежиссёрши чернокожей актрисы 1930-х годов, которую часто приглашали на роли определенного амплуа. Сегодня он признан важной частью как чернокожей, так и LGBTQ+ кинематографической истории.

‘Eve’s Bayou’ (1997)

Первый фильм Каси Леммонс в качестве режиссера — южная готическая драма, действие которой происходит в Луизиане 1960-х годов. Хотя критики полюбили его, и он стал самым успешным независимым фильмом года, он не получил особого внимания со стороны крупных премиальных мероприятий. История разворачивается с точки зрения юной девочки, которая узнает об адюльтере своего отца и таинственной, сверхъестественной стороне своей семьи. Годы спустя Библиотека Конгресса признала его важную художественную и культурную ценность.

‘Drylongso’ (1998)

Первый полнометражный фильм Колин Смит получил положительные отзывы на кинофестивале «Санденс», но потребовалось несколько лет, чтобы найти дистрибьютора. Фильм рассказывает о молодой студентке художественного училища в Окленде, которая фотографирует чернокожих мужчин, чтобы задокументировать их жизнь на фоне местной жестокости. Его отличительный, независимый стиль, отражающий определенное время и место в 90-х годах, не был оценен крупными студиями в то время. Однако недавняя реставрация вновь представила фильм зрителям и вызвала новый интерес.

Смотрите также

2026-02-18 06:18