Фанатам кажется, что эти режиссеры со временем стали хуже.

от

Как киноман, я заметил разочаровывающую тенденцию: так много невероятно талантливых режиссёров появляются на сцене с потрясающими первыми фильмами, но затем, кажется, теряют свой путь. Люди всегда спорят о том, потеряли ли они свой творческий импульс, или просто начали слишком сильно полагаться на броские эффекты. Некоторые режиссёры умудряются вернуться и снова снимать отличные фильмы, но для других это настоящая борьба за то, чтобы вернуть то, что сделало их ранние работы такими особенными. Я составил список, в котором рассматриваются несколько известных режиссёров, чьи последние фильмы просто не оправдали обещаний их ранних шедевров, и это немного печальный взгляд для тех из нас, кто любил их первые работы.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Robert Zemeckis

Роберт Земекис прославился режиссурой любимых фильмов, таких как «Назад в будущее» и «Форрест Гамп». В последнее время он уделяет большое внимание использованию новых технологий захвата движения и цифровых эффектов. Хотя фильмы, такие как «Полярный экспресс» и «Добро пожаловать в Марвен», были визуально амбициозными, их часто критиковали за неестественный вид и отсутствие сильных историй. Его ремейк 2022 года «Пиноккио» получил особенно негативные отзывы, многие посчитали, что он не передал очарование оригинала. Некоторые утверждают, что его преданность техническому прогрессу затмила развитие убедительных персонажей и эмоциональное воздействие в его фильмах.

Kevin Smith

Кевин Смит быстро завоевал популярность своим независимым фильмом ‘Clerks’, став ключевым голосом для поколения, известного своим расслабленным отношением к жизни и любовью к комиксам. Его ранние фильмы, такие как ‘Chasing Amy’ и ‘Dogma’, были известны своими остроумными диалогами и персонажами, с которыми многие могли себя соотнести. Но более поздние фильмы, такие как ‘Tusk’ и ‘Yoga Hosers’, оттолкнули многих его первоначальных поклонников своим странным и очень специфическим юмором. Даже когда он вернулся к своей знакомой вселенной ‘View Askewniverse’ с фильмами ‘Jay and Silent Bob Reboot’ и ‘Clerks III’, зрители разделились во мнениях, считая, что фильмы слишком сильно полагаются на отсылки к прошлому. Некоторые считают, что его недавние работы не обладают той же энергией и сосредоточенностью, что и его фильмы 1990-х годов.

John McTiernan

Джон Мактирнан когда-то был ведущим режиссёром в мире боевиков, известным своими чрезвычайно популярными и влиятельными фильмами, такими как ‘Die Hard’ и ‘Predator’. Эти фильмы отмечались своим стремительным действием, легко понимаемыми обстановками и запоминающимися героями. Однако его карьера потерпела крупный удар с ремейком 2002 года ‘Rollerball’, который был раскритикован. Его следующий фильм, ‘Basic’, также не был хорошо принят, сигнализируя о спаде по сравнению с его предыдущими хитами. Последующие юридические проблемы остановили его карьеру, и теперь он в основном запоминается своей работой в 1980-х и 90-х годах.

John Carpenter

Джон Карпентер известен тем, что переосмыслил жанры ужасов и научной фантастики благодаря таким знаковым фильмам, как ‘Halloween’, ‘The Thing’ и ‘Escape from New York’. Его ранние фильмы были известны созданием сильного настроения, использованием характерной электронной музыки и лаконичным, непритязательным стилем. Однако фильмы, снятые им в конце 1990-х годов, такие как ‘Vampires’ и ‘Ghosts of Mars’, часто считались китчевыми и оторванными от реальности. Его последний фильм, выпущенный в кинотеатрах, ‘The Ward’ (2010), не имел особого успеха, будучи воспринятым как типичный сверхъестественный триллер. Хотя его классические работы по-прежнему высоко ценятся, многие поклонники считают, что его более поздние фильмы не смогли передать новаторский креатив лучших лет.

Michael Bay

Я помню, когда Майкл Бэй впервые появился на сцене – фильмы, такие как ‘The Rock’ и ‘Bad Boys’, были потрясающими! Всем нравился его супер энергичный, преувеличенный экшен – он действительно определил экшен-фильмы на некоторое время. Но честно говоря, после многих лет ‘Transformers’, многим из нас стало казаться, что этого слишком много. Его более новые фильмы, такие как ‘Ambulance’ и ‘6 Underground’, по-прежнему имеют этот фирменный Бэй-взрыво-фест, но они просто не нашли отклика у аудитории, как его старые работы. Кажется, что все это зрелище иногда мешает хорошей истории, понимаете? Многие из нас, фанаты, хотели бы, чтобы он больше сосредоточился на повествовании наряду с большими эффектами.

Гай Ричи

Гай Ричи впервые получил широкое признание благодаря своим энергичным и уникально британским криминальным комедиям, ‘Lock, Stock and Two Smoking Barrels’ и ‘Snatch’. Эти фильмы были отмечены за умелый монтаж, большие и сложные актерские составы и острые диалоги с лондонским акцентом. Однако его карьера стала менее последовательной после разочаровывающего приема ‘Swept Away’ и неоднозначной реакции на ‘Revolver’. Хотя фильмы о ‘Sherlock Holmes’ имели финансовый успех, такие фильмы, как ‘King Arthur: Legend of the Sword’ и его версия ‘Aladdin’, казались отходом от его фирменного стиля. Даже его возвращение к криминалу с ‘The Gentlemen’ оставило некоторых зрителей с ощущением отсутствия оригинальности.

Нил Бломкамп

Нил Бломкамп ворвался на сцену как многообещающий режиссер научной фантастики со своим фильмом 2009 года «District 9», который имел как критический, так и коммерческий успех, даже получив номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм. Однако его более поздние фильмы «Elysium» и «Chappie» не получили такой же похвалы, поскольку критики находили их менее продуманными и несколько повторяющимися. Его фильм ужасов 2021 года «Demonic» был в значительной степени неудачным и получил негативные отзывы. Многие считают, что он не смог повторить ту магию, которой достиг со своим первым фильмом.

Taika Waititi

Тайка Вайтити впервые завоевал популярность благодаря очаровательным и забавным фильмам, таким как ‘Hunt for the Wilderpeople’ и ‘What We Do in the Shadows’. Он добился огромного успеха с фильмом ‘Thor: Ragnarok’, который вдохнул новую жизнь в персонажа Thor для Marvel. Но его следующий фильм Marvel, ‘Thor: Love and Thunder’, разочаровал многих, которые посчитали, что в нем слишком много юмора и недостаточно серьезно относятся к эмоциональным моментам. Его недавняя футбольная комедия ‘Next Goal Wins’ также получила смешанные отзывы, что заставило некоторых поверить, что его фирменный комедийный стиль становится предсказуемым. Это вызвало споры среди поклонников о том, начинает ли его уникальный стиль отвлекать от самих историй.

John Woo

Джон Ву знаменит созданием захватывающего стиля экшн-фильмов «героическое кровопролитие», особенно известного изящными, чрезмерными боевыми сценами в фильмах, таких как ‘Hard Boiled’ и ‘The Killer’. Он впервые добился успеха в Голливуде с фильмом ‘Face/Off’, который принес его отличительный гонконгский стиль экшна американской аудитории. Однако, более поздние фильмы, такие как ‘Mission: Impossible 2’ и ‘Paycheck’, были восприняты как слишком чрезмерные и лишенные глубины. Даже его возвращение к азиатскому кинематографу с фильмами, такими как ‘The Crossing’ и ‘Manhunt’, не смогло воссоздать энергию его ранних работ. Многие поклонники экшн-фильмов считают, что его фирменные приемы, такие как использование замедленной съемки с голубями, стали предсказуемыми, а не захватывающими.

Ридли Скотт

Ридли Скотт снял несколько поистине культовых фильмов, таких как ‘Alien’ и ‘Blade Runner’. Однако многие фанаты считают, что его более новые фильмы не были такими сильными. Фильмы, такие как ‘Robin Hood’, ‘Exodus: Gods and Kings’ и ‘The Counselor’, не получили хороших отзывов от критиков и зрителей. Его возвращение во вселенную ‘Alien’ с фильмами ‘Prometheus’ и ‘Alien: Covenant’ разделило фанатов, которые посчитали, что новые фильмы раскрыли слишком много тайн оригинала. Хотя у него были некоторые успехи, такие как ‘The Martian’, многие чувствуют, что его более новая работа не совсем передает ту же творческую гениальность, что и его ранние классические фильмы.

Тим Бёртон

Тим Бёртон впервые прославился своим отличительным, мрачно-воображаемым стилем, продемонстрированным в фильмах, таких как ‘Beetlejuice’, ‘Edward Scissorhands’ и ‘Batman’. Этот образ изначально считался новаторским, смешивая жуткие элементы с игривым, сказочным ощущением. Однако, начиная с 2010-х годов, некоторые зрители почувствовали, что его работы стали повторяться, особенно в его фильмах с Johnny Depp. Ремейки, такие как ‘Planet of the Apes’, ‘Dark Shadows’ и ‘Dumbo’, часто подвергались критике за отсутствие сердца и чрезмерную зависимость от визуальных эффектов. Многие считают, что новаторский подход Бёртона часто был заменен крупнобюджетными, управляемыми CGI-производствами.

М. Найт Шьямалан

М. Найт Шьямалан впервые получил всемирную известность благодаря жуткому и неожиданному триллеру «The Sixth Sense». Он продолжил укреплять свою репутацию такими фильмами, как «Unbreakable» и «Signs», став известен как мастер сверхъестественного саспенса. Однако серия плохо принятых фильмов – включая «Lady in the Water», «The Last Airbender» и «After Earth» – нанесла ущерб его положению. Он вернулся к успеху с фильмами «The Visit» и «Split», но его новые фильмы, такие как «Old» и «Trap», вызвали смешанные мнения. Некоторые фанаты теперь считают, что его сценарии не так гладки, как раньше, и что его зависимость от больших сюжетных поворотов стала слишком предсказуемой.

Richard Kelly

Ричард Келли быстро завоевал признание благодаря своему высоко оцененному фильму «Donnie Darko», известному своими заставляющими задуматься идеями и жуткой атмосферой. Он по-прежнему является любимцем среди поклонников независимого кино. К сожалению, его следующий фильм, «Southland Tales», стал большим разочарованием, смутив многих зрителей и провалившись в прокате. Его третий фильм, «The Box», также не нашел отклика у аудитории, что привело к долгому перерыву в его режиссерской работе. Многие считают Келли «one-hit wonder», предполагая, что ему было трудно повторить свой ранний успех с более масштабными проектами и большим творческим контролем.

Michael Cimino

Майкл Чимино первоначально добился большого успеха со своим признанным фильмом «Охотник на оленей», который получил премию «Оскар» и запустил его карьеру. Однако его следующий фильм, амбициозный вестерн «Врата небес», стал огромным коммерческим провалом. Этот провал печально известен тем, что способствовал краху United Artists и ознаменовал конец эпохи, когда режиссеры имели значительный творческий контроль в Голливуде. Хотя Чимино продолжал снимать такие фильмы, как «Год дракона» и «Преследователь солнца», он так и не вернул себе прежнюю славу и теперь часто приводится в качестве примера того, как один неудачный фильм может навредить многообещающей карьере.

Фрэнсис Форд Коппола

Фрэнсис Форд Коппола создал ряд невероятно влиятельных фильмов в 1970-х годах, включая ‘The Godfather’, ‘The Godfather Part II’, ‘The Conversation’ и ‘Apocalypse Now’. Хотя он продолжал снимать фильмы в последующие десятилетия, с некоторыми хитами, такими как ‘Bram Stoker’s Dracula’, его работы не получали столь последовательных похвал. Фильмы, такие как ‘Jack’ и ‘Twixt’, были в целом не приняты и сильно отличались от его более ранних, более серьёзных фильмов. Его последний проект, самофинансируемый ‘Megalopolis’, вызвал очень смешанную реакцию, многие сочли его беспорядочным и избыточным. Хотя он по-прежнему считается легендой кино, большинство считает, что лучшая работа Копполы уже позади.

Brian De Palma

Брайан Де Пальма когда-то высоко ценился за свои захватывающие и визуально ошеломляющие фильмы, включая такие классические работы, как ‘Carrie’, ‘Scarface’ и ‘The Untouchables’. Его часто сравнивали с Альфредом Хичкоком, известным своими инновационными техниками, такими как разделенный экран и продолжительные движения камеры. Однако, начиная с 2000-х годов, его фильмы, такие как ‘Mission to Mars’ и ‘The Black Dahlia’, не были хорошо восприняты. Его последний фильм, ‘Domino’, в основном остался незамеченным и подвергся критике за дешевый вид и отсутствие волнения. Многие поклонники считают, что его более поздние работы не соответствуют стильным и технически блестящим фильмам, которые прославили его в 1980-х годах.

George Lucas

Джордж Лукас известен своими новаторскими фильмами, такими как оригинальная ‘Star Wars’ и ‘American Graffiti’, где он внедрил инновации в повествование и технологии кинопроизводства. Однако его возвращение к режиссуре с приквелами ‘Star Wars’—’The Phantom Menace’ и ‘Attack of the Clones’—вызвало резкую критику. Многие зрители и критики сочли игру актеров неловкой, спецэффекты устаревшими, а диалоги неестественными. Хотя приквелы со временем приобрели некоторую признательность, первоначальная реакция была подавляюще негативной, и многие фанаты считали, что Лукас потерял эмоциональную связь, которая сделала его более ранние работы такими любимыми.

Роланд Жоффе

Роланд Жоффе начал свою карьеру в кино с двух получивших признание критиков и номинированных на премию «Оскар» драм, ‘The Killing Fields’ и ‘The Mission’. Эти фильмы были отмечены за их мощное повествование, историческую значимость и красивые визуальные эффекты. Однако его более поздние фильмы не достигли того же уровня успеха. Такие фильмы, как ‘The Scarlet Letter’ и ‘Captivity’, были плохо восприняты критиками, и его переход к фильмам ужасов и историческим фильмам с низким бюджетом привел к нескольким кассовым неудачам. Многие, восхищавшиеся его ранними работами, озадачены его более поздним выбором карьеры и созданием фильмов, которые считаются некачественными.

Martin Brest

Мартин Брест снял несколько чрезвычайно успешных и признанных фильмов, таких как ‘Beverly Hills Cop’, ‘Midnight Run’ и ‘Scent of a Woman’, умело сочетая запоминающихся персонажей с массовой привлекательностью и получая номинации на премию ‘Оскар’. Однако его карьера резко изменилась с выходом в 2003 году фильма ‘Gigli’, который широко считается одним из худших фильмов, когда-либо созданных. Фильм потерпел такой провал, что Брест с тех пор не снял ни одного фильма, став хорошо известным примером того, как один крупный провал может затмить достижения всей жизни.

Дарио Ардженто

Дарио Ардженто — признанный режиссер фильмов ужасов, часто называемый «Мастером саспенса», известный классическими фильмами, такими как ‘Deep Red’ и ‘Suspiria’. Его ранние работы были отмечены поразительными визуальными эффектами, креативными и шокирующими сценами смерти и мечтательной атмосферой. Однако, примерно к середине 1990-х годов, многие поклонники почувствовали, что качество его фильмов начало падать, с проблемами как в техническом исполнении, так и в повествовании. Поздние проекты, такие как ‘The Mother of Tears’ и ‘Dracula 3D’, подверглись критике за плохие спецэффекты и непреднамеренно смешные моменты. Многие поклонники фильмов ужасов считают, что его более поздние фильмы не соответствуют впечатляющей и новаторской работе, которую он создал в 1970-х и 80-х годах.

Cameron Crowe

Как давний поклонник кино, я раньше очень любил Кэмерона Кроу. Он действительно понимал, как создавать фильмы, которые казались искренними и эмоционально резонирующими, особенно с музыкой, играющей такую большую роль – вспомните ‘Say Anything…’, ‘Jerry Maguire’ и ‘Almost Famous’. Но где-то по пути все начало меняться. ‘Elizabethtown’ показался немного странным, а потом ‘Aloha’… ну, это было настоящее разочарование. Просто не сложилось, и выбор актеров вызвал много споров. С тех пор он не снял много фильмов, и мне грустно думать, что он мог потерять то особое прикосновение, которое делало его ранние работы такими запоминающимися.

Вуди Аллен

На протяжении многих лет Вуди Аллен был одним из самых важных режиссеров в Америке, известным своими любимыми фильмами, такими как ‘Annie Hall’, ‘Manhattan’ и ‘Hannah and Her Sisters’. Хотя он продолжал снимать фильмы долгое время, многие поклонники считают, что его более поздние сценарии не такие сильные или оригинальные. В то время как ‘Midnight in Paris’ имел успех, фильмы, такие как ‘To Rome with Love’ и ‘Rifkin’s Festival’ казались уже знакомой территорией. Наряду с общественными противоречиями, многие считают, что его более поздние работы просто лишены остроумия его ранних фильмов. В результате, его последние фильмы испытывают трудности с поиском аудитории и распространением в Соединенных Штатах.

Peter Jackson

Питер Джексон известен своей невероятной экранизацией ‘The Lord of the Rings’ — поистине новаторским достижением в кинематографе. Он начал свою карьеру в Новой Зеландии, снимая креативные фильмы ужасов и получившую признание драму ‘Heavenly Creatures’. Однако его более поздние фильмы, трилогия ‘The Hobbit’, не так хорошо отозвались у поклонников. Многие посчитали, что они слишком длинные, чрезмерно полагаются на компьютерную графику и лишены той теплоты и практических эффектов, которые сделали оригинальную трилогию такой особенной. Хотя его по-прежнему восхищают за технические навыки, некоторые считают, что его сосредоточенность на крупномасштабных блокбастерах ослабила его уникальный стиль повествования.

Роберто Бениньи

Роберто Бениньи достиг всемирной известности благодаря своему фильму «Жизнь прекрасна», завоевав премию «Оскар» как за лучшую мужскую роль, так и за лучший фильм на иностранном языке. Трогательное сочетание юмора и грусти в фильме сделало его популярной фигурой в киноиндустрии. Однако его следующий фильм, игровое кино «Пиноккио», где он сыграл куклу, подвергся широкой критике. Многие сочли его кандидатуру неподходящей, учитывая его возраст, и фильму не хватило волшебства его предыдущей работы. С тех пор Бениньи снял очень мало фильмов, и «Пиноккио» значительно повлияло на его карьеру.

Rob Zombie

Rob Zombie впервые стал популярен в жанре ужасов благодаря своим жёстким фильмам в стиле 1970-х годов, таким как ‘House of 1000 Corpses’ и ‘The Devil’s Rejects’. Людям нравилось его шокирующее насилие и отличительные, мрачные визуальные эффекты. Однако его репутация пострадала, когда он переделал фильмы ‘Halloween’, поскольку многие посчитали, что он убрал напряжение вокруг Майкла Майерса. Его более поздние фильмы, включая ’31’ и его новую версию ‘The Munsters’, подверглись критике за слабые сюжетные линии и тенденцию повторять одних и тех же актёров. Многие поклонники ужасов теперь считают, что его стиль стал предсказуемым и не таким пугающим, как раньше.

Люк Бессон

Люк Бессон — известный режиссёр как во французском, так и в международном кино, прославившийся захватывающими боевиками, такими как ‘Léon: The Professional’ и ‘The Fifth Element’. Он первоначально получил признание за свой энергичный стиль и запоминающихся персонажей. Однако его более поздние фильмы были менее стабильны по качеству. ‘Valerian and the City of a Thousand Planets’, несмотря на впечатляющие визуальные эффекты, не нашел отклика у аудитории, многие критиковали сюжет и кастинг. Его следующий фильм, ‘Anna’, столкнулся с аналогичной критикой за то, что он казался предсказуемым повторением тем, которые он исследовал в ‘La Femme Nikita’.

Zack Snyder

Зэк Снайдер впервые стал популярен благодаря визуально впечатляющим фильмам, таким как его ремейк ‘Dawn of the Dead’ и ‘300’. Он быстро разработал свой фирменный стиль, используя замедленную съемку и приглушенные цвета, что многие поначалу хвалили. Однако его более поздняя работа над фильмами DC, такими как ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’, резко разделила аудиторию. Критики часто находили его мрачные и сложные интерпретации супергероев удручающими и излишне затянутыми. Его недавние фильмы Netflix, ‘Rebel Moon’, получили аналогичную критику за отсутствие глубины в развитии персонажей и чрезмерную зависимость от знакомых сюжетных линий, что заставило некоторых поверить, что его отличительный стиль стал предсказуемым и переигранным.

Paul W. S. Anderson

Раньше я был большим поклонником Пола У.С. Андерсона. Его ранние фильмы, такие как ‘Event Horizon’ и первый ‘Mortal Kombat’, действительно впечатляли – у него был талант создавать жуткую атмосферу и интересно обыгрывать знакомые жанровые идеи. Но, честно говоря, кажется, что он застрял с ‘Resident Evil’, и фильмы стали просто набором экшена и потеряли те страшные элементы, которые делали игры великолепными. Его более поздние фильмы, такие как ‘The Three Musketeers’ и ‘Monster Hunter’, просто не зашли мне – в них было много спецэффектов и блеска, но мало сюжета. Жаль, потому что я думаю, что он способен на гораздо большее, но кажется, что он уже некоторое время выпускает один и тот же тип блокбастеров.

Клинт Иствуд

Клинт Иствуд — признанный режиссёр, известный получившими награды фильмами, такими как ‘Unforgiven’ и ‘Million Dollar Baby’. Он известен своей скоростью съёмок, часто получая кадры за один дубль, и умением рассказывать простые, но впечатляющие истории. Однако некоторые зрители и критики отметили, что его последние фильмы иногда кажутся поспешными или не доработанными. Фильмы, такие как ‘The 15:17 to Paris’, в котором участвовали реальные люди вместо актёров, и ‘Cry Macho’ не получили особого положительного внимания. Несмотря на свой заслуженный успех, многие считают, что его последние работы не совсем достигают художественных высот его более ранних, наиболее признанных фильмов.

Смотрите также

2026-03-19 17:49