
Музыка в видеоиграх прошла долгий путь, от простых электронных звуков до сложных оркестровых композиций и тщательно подобранных музыкальных произведений, которые действительно формируют чувства игроков. Некоторые игровые саундтреки стали невероятно популярными, даже оказав влияние на массовую культуру и исполняемые на концертах по всему миру. Эти партитуры часто становятся такими же узнаваемыми и важными для игры, как её персонажи и игровой процесс. Игры, перечисленные ниже, демонстрируют ключевые моменты, когда музыка помогла вывести игровой опыт на новый уровень глобального признания. Например, Stellar Blade,
"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.
Поверить в рынок‘Super Mario Bros.’ (1985)

Саундтрек Кодзи Кондо к игре ‘Super Mario Bros.’ легендарен, во многом сформировавший звучание ранних видеоигр. Созданный как для Famicom, так и для Nintendo Entertainment System, музыка игры отличается запоминающимися, повторяющимися мелодиями, которые идеально сочетаются с игровым процессом на экране. Знаменитая «Ground Theme» стала всемирно известной, появляясь во всем, от телевизионных шоу до оркестровых концертов. Этот саундтрек установил новый стандарт, будучи одновременно запоминающимся и технически впечатляющим, особенно учитывая ограничения 8-битной технологии того времени.
‘The Legend of Zelda’ (1986)

Оригинальная ‘Legend of Zelda’ заложила дух приключений, который продолжает определять серию и видеоигры в целом. Композитор Кодзи Кондо создал свою знаменитую «Overworld Theme», чтобы передать чувства исследования и храбрости в игре Nintendo. Эта музыка является ключевой частью идентичности серии и часто появляется в новых играх. Её популярность очевидна из концертных туров, которые демонстрируют музыку игры поклонникам по всему миру.
‘Mega Man 2’ (1988)

‘Mega Man 2’ знаменит своей захватывающей и рок-влиятельной 8-битной музыкой, созданной композитором Такаси Татеиси. Разработанная и выпущенная компанией Capcom для Nintendo Entertainment System, игра подтолкнула звуковой чип консоли к созданию энергичных и сложных ритмов. Музыка из «Dr. Wily’s Castle» является классическим примером чиптюна и была ремикширована и исполнена многими артистами. Ее бодрые мелодии оказали большое влияние на то, как разработчики создавали музыку для динамичных экшн-игр в конце 1980-х годов.
‘Tetris’ (1989)

Версия ‘Tetris’ для Game Boy прославила мелодию под названием ‘Type A’ – она основана на традиционной русской народной песне ‘Коробейники’. Nintendo, создавшая и выпустившая эту версию игры, превратила малоизвестную мелодию в то, что узнает почти каждый. Скорость музыки меняется в соответствии с ускоряющимся темпом игры, что хитроумно связывает звук с ощущением напряжения во время игры. Теперь эта конкретная аранжировка тесно связана с ‘Tetris’ и всей историей головоломок.
‘Sonic the Hedgehog’ (1991)

Как огромный фанат Sonic, я всегда любил музыку в оригинальной игре! Она была написана Масато Накамурой, который был частью популярной J-pop группы Dreams Come True. Sonic Team и Sega действительно уловили атмосферу – музыка была супер-бодрой и поп-музыкой, идеально соответствующей скорости Sonic! Эта тема ‘Green Hill Zone’ действительно культовая, честно говоря. Она просто ощущалась как классная, красочная эра Genesis. Что было так круто в саундтреке, так это то, что он показал, что видеоигровая музыка может быть такой же хорошей, как и отражать, то, что было популярно в основной музыке в то время.
‘Street Fighter II’ (1991)

Музыка в ‘Street Fighter II’, созданная Ёко Симомурой и командой Capcom, является ключевой частью того, что делает игру особенной. Тема каждого уровня была тщательно проработана, чтобы соответствовать бойцу, представляющему эту страну или стиль – например, музыка Рю спокойная и серьёзная, а музыка Гайла мощная и вдохновляющая. Изначально выпущенная для аркад, а затем для домашних консолей, саундтрек игры стал чрезвычайно популярным и продолжает влиять на музыку файтингов сегодня, многие из её песен ремикшируются для современных киберспортивных мероприятий.
‘Chrono Trigger’ (1995)

Саундтрек к ‘Chrono Trigger’, в основном созданный Ясунори Мицуда с участием Нобуо Уэмацу, широко известен и высоко ценится. Разработанная и опубликованная компанией Square, музыка использует повторяющиеся темы для поддержки истории игры о путешествиях во времени через различные периоды. Известная своей эмоциональной силой и захватывающей атмосферой, музыка максимально использовала возможности звукового оборудования Super Nintendo. Она неизменно входит в число лучших саундтреков к видеоиграм, когда-либо созданных, и была адаптирована для многих джазовых и оркестровых выступлений.
‘Final Fantasy VII’ (1997)

Формат CD на PlayStation позволил игре ‘Final Fantasy VII’ представить масштабный и запоминающийся саундтрек, написанный Нобуо Уэмацу. Разработанная и изданная Square, музыка игры включала в себя культовую композицию «One-Winged Angel», в которой впервые в серии был использован цифровой хор. Этот саундтрек был решающим для всемирной популярности игры, помогая познакомить западную аудиторию с японскими ролевыми играми. Сегодня её темы часто исполняются профессиональными оркестрами, объединяя миры видеоигр и классической музыки.
‘Castlevania: Symphony of the Night’ (1997)

Саундтрек Митиру Ямане к ‘Castlevania: Symphony of the Night’ является выдающейся особенностью, сочетая в себе готический рок, классическую музыку и джаз. Созданная и выпущенная компанией Konami, музыка усиливает захватывающее исследование замка Дракулы в игре. Это было значительным улучшением качества звука для серии, в полной мере использующим возможности PlayStation для обеспечения звучания, сравнимого с профессиональной записью. Многие фанаты считают этот саундтрек ключевым элементом стиля ‘Metroidvania’, и он по-прежнему пользуется большим спросом у коллекционеров и любителей музыки.
‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ (1998)

‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ умело вплела музыку в свой игровой процесс, сосредоточив его вокруг окарины. Созданная Nintendo для Nintendo 64, игра просит игроков изучать и играть короткие мелодии для продвижения. Композитор Кодзи Кондо разработал эти мелодии, чтобы они были запоминающимися и эмоционально воздействующими, используя всего пять нот, чтобы их было легко выучить. Музыка игры стала невероятно популярной, вызвав новый интерес к окаринам и вдохновив другие игры на включение музыки в свой игровой процесс.
‘Tony Hawk’s Pro Skater 2’ (2000)

‘Tony Hawk’s Pro Skater 2’ совершила революцию в игровой музыке. Вместо обычных мелодий она представила крутое сочетание панк-рока, хип-хопа и металла, познакомив многих игроков с такими группами, как Rage Against the Machine и Bad Religion. Саундтрек был невероятно популярен и часто считается оказавшим влияние на музыку, с которой выросли миллениалы и поколение Z. Он доказал, что отличный плейлист может быть столь же важен для успеха игры, как и её игровой процесс.
‘Halo: Combat Evolved’ (2001)

Музыка ‘Halo: Combat Evolved’, созданная Мартином О’Доннеллом и Майклом Сальватори, поистине эпична. Разработанная Bungie и изданная Microsoft, культовая главная тема игры сочетает в себе хоровые песнопения с мощной игрой на барабанах. Музыка динамически меняется в соответствии с происходящим на экране, улучшая игровой опыт. Этот саундтрек не только определил звучание оригинальной Xbox, но и помог утвердить ‘Halo’ как крупную силу в игровой индустрии, известную своим кинематографическим качеством.
‘Grand Theft Auto: Vice City’ (2002)

Чувак, играть в ‘Grand Theft Auto: Vice City’ было как вернуться прямиком в 80-е! Rockstar действительно уловила атмосферу с помощью музыки. Они не просто добавляли любые песни, а лицензировали тонны потрясающих поп-, рок- и нью-вейв-хитов. Слышать композиции исполнителей, таких как Michael Jackson и Hall & Oates, во время поездок по открытому миру полностью делало игру аутентичной. Это была не просто игра, она ощущалась как 80-е, и я думаю, что именно поэтому она до сих пор так популярна и почему многие другие игры и фильмы пытаются передать то же самое ощущение.
‘Minecraft’ (2011)

Музыка в ‘Minecraft’ — это успокаивающий, минималистичный саундтрек, созданный Дэниелом Розенфельдом, известным как C418. Разработанный Mojang Studios, саундтрек включает в себя мягкие фортепианные и электронные мелодии, которые звучат на протяжении всей игры. Многие игроки ценят то, как музыка создает ощущение как спокойствия, так и вдохновения во время исследования обширного мира игры. Благодаря своим расслабляющим качествам она также стала невероятно популярной для учебы и отдыха, собрав миллиарды прослушиваний в интернете.
‘The Elders Scroll V: Skyrim’ (2011)

Джереми Саул сочинил эпичную и масштабную музыку для ‘The Elder Scrolls V: Skyrim‘. Разработанная Bethesda Game Studios и изданная Bethesda Softworks, культовая главная тема игры, «Sons of Skyrim», включает в себя 30-ти человек хор, поющий на выдуманном языке драконов. Саундтрек идеально отражает огромный открытый мир игры и её скандинавскую тематику. Он быстро стал популярным, и главная тема теперь широко известна и часто используется в онлайн-видео и мемах.
‘The Last of Us’ (2013)

Окей, так музыка в ‘The Last of Us’ просто невероятная. Вся она сделана Густаво Сантаолальей, который выиграл премию Оскар, и в основном основана на гитаре. Naughty Dog и Sony действительно отлично поработали над атмосферой – музыка очень сырая и акустическая, что идеально подходит к сюжету игры и насколько она эмоциональна. Это не типичный большой оркестровый саундтрек; он гораздо более лаконичный и сосредоточен на создании напряжения и того чувства печали, которое возникает, находясь в разрушенном мире. Честно говоря, музыка была огромной частью того, почему всем понравился сюжет игры и насколько кинематографичной она казалась.
‘Undertale’ (2015)

Окей, так музыка в ‘Undertale’ действительно потрясающая – вся она создана всего одним человеком, Тоби Фоксом, что невероятно! Он использует повторяющиеся музыкальные темы для каждого персонажа, поэтому вы сразу их узнаете. А ‘Megalovania’? Забудьте об этом! Этот трек взорвал интернет – я видел ремиксы повсюду, мемы, даже на спортивных играх! Честно говоря, я думаю, что саундтрек был огромной причиной того, что ‘Undertale’ превратилась из этой классной инди-игры во что-то, о чем говорил каждый.
‘Doom’ (2016)

Видеоигра ‘Doom’ обладает мощным саундтреком, сочетающим индастриал-метал и стиль, называемый «djent», созданный композитором Миком Гордоном. Разработанная id Software и изданная Bethesda Softworks, музыка меняется в зависимости от того, насколько хорошо игрок справляется в бою. Гордон использовал уникальные синтезаторы и большое количество искажений, чтобы создать интенсивное и захватывающее звучание, которое является центральным для новых игр ‘Doom’. Саундтрек завоевал множество наград и показал, что менее распространенные жанры, такие как индастриал-метал, могут стать популярными благодаря видеоиграм.
‘Persona 5’ (2016)

Музыка в ‘Persona 5’, написанная Шоджи Мегуро, является важной частью того, что делает игру такой популярной. Её сочетание acid jazz и J-pop идеально дополняет крутой, стильный вид игры и историю группы повстанцев. Такие песни, как «Last Surprise», стали огромными хитами, даже приведя к живым концертам и тоннам цифровых загрузок. Многие поклонники указывают на саундтрек как на ключевую причину, по которой ‘Persona 5’ выделяется и добилась успеха во всем мире.
‘Cuphead’ (2017)

Видеоигра ‘Cuphead’ может похвастаться уникальным саундтреком в стиле биг-бэнд джаз, созданным Кристером Мэддиганом. Разработанная студией Studio MDHR, музыка была записана с участием настоящих музыкантов, чтобы передать атмосферу мультфильмов 1930-х годов. В саундтреке представлено более трех часов джаза, рэгтайма и свинга, который дополняет рисованную графику игры. Примечательно, что саундтрек возглавил чарт Billboard Jazz Charts, что является редким достижением для саундтрека к видеоигре в этом жанре.
Расскажите нам в комментариях, саундтрек какой видеоигры оказал наибольшее влияние на ваш музыкальный вкус.
Смотрите также
- Прогноз криптовалюты ETH: прогнозы цены эфириума
- 10 лучших чехлов, которые обязательно нужно иметь для вашего нового Samsung Galaxy S25 Ultra!
- Топ 10 самых крутых вещей о Mario
- Прогноз криптовалюты ETH: прогнозы цены эфириума к рублю
- Лучшие телефоны для людей, чувствительных к ШИМ/мерцанию, 2024 г.
- Обзор Seagate Exos X24 24 ТБ: этот жесткий диск емкостью 24 ТБ стоимостью 479 долларов — идеальное обновление NAS для энтузиастов
- Star Trek Legends переходит с Apple Arcade на консоли
- Обзор Dangbei Mars Pro 2 (DBOX02): потрясающий домашний лазерный проектор 4K
- Лучшие фильмы десятилетия в формате Dolby Atmos (на данный момент) для проверки вашего домашнего кинотеатра
- Подойдет ли Samsung Galaxy S25 к чехлам Galaxy S24?
2026-01-23 18:19