Исторически неточные фильмы, вызвавшие яростные онлайн-дискуссии о расе.

от

Когда Голливуд рассказывает истории, основанные на истории, это часто приводит к общественным дискуссиям, особенно когда фильмы изменяют факты или делают спорный выбор актёров. Иногда эти изменения происходят ради развлечения, но в других случаях они вызывают сильную реакцию в сети, когда люди выражают обеспокоенность по поводу культурной апроприации, недостатка разнообразия и игнорирования определённых этнических групп. Эти дебаты показывают, что зрители всё чаще хотят, чтобы исторические фильмы были точными и уважительными при изображении реальных событий и культур. Несколько фильмов, от древних сказаний до недавних биографий, столкнулись с критикой за неточности и расовые последствия того, как они были сделаны.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘The Woman King’ (2022)

Фильм «The Woman King» рассказывает историю агоджи, свирепой, полностью женской группы воинов из 19-го века из Королевства Дагомея. Некоторые критики отметили, что фильм преуменьшает значительную роль Дагомея в атлантической работорговле, чтобы агоджи казались более героическими. Хотя фильм и упоминает работорговлю, историки подчеркивают, что Дагомея на самом деле боролась за продолжение ее, а не за прекращение. Это вызвало дискуссию о том, должен ли популярный фильм прославлять страну с такой сложной и часто жестокой историей, связанной с рабством.

‘300’ (2006)

Этот фильм, вдохновлённый графическим романом Фрэнка Миллера, показывает битву при Фермопилах между спартанцами и Персидской империей. Однако он получил критику за изображение персов как чудовищных и слишком отличающихся от спартанцев, которые были показаны как героические и совершенные. Историки отметили, что древняя Персия на самом деле была высокоразвитой цивилизацией, в отличие от изображения персидского царя Ксеркса в фильме. Многие онлайн-комментаторы описали фильм как продвигающий вредные стереотипы и способствующий текущим глобальным конфликтам.

‘Последний самурай’ (2003)

Фильм ‘Последний самурай’, действие которого происходит в 1800-х годах, рассказывает историю американского солдата, который отправляется в Японию и оказывается вовлеченным в местное восстание, известное как восстание Сацума. Фильм вызвал много разговоров об использовании сюжета о ‘белом спасителе’—где западный персонаж становится более умелым в чужой культуре, чем люди, которые её создали. Хотя персонаж был вдохновлен французским офицером по имени Жюль Брюне, выбор Тома Круза на главную роль привел к критике, что это затмило японскую историю. Многие онлайн-дискуссии задавались вопросом, почему истории о японском восстании нужен американский главный герой, чтобы получить международное внимание.

‘Exodus: Gods and Kings’ (2014)

Фильм Ридли Скотта, основанный на истории Моисея и Исхода, вызвал широкую критику в интернете из-за выбора актеров. В фильме в основном снимались белые актеры, играющие персонажей с Ближнего Востока, в то время как актеры разных этнических групп в основном были задействованы во второстепенных ролях, таких как рабы или воры. Это привело к острой дискуссии о недостатке аутентичного представления и тенденции неточно подбирать актеров в фильмах, действие которых происходит в Африке и на Ближнем Востоке.

‘Gods of Egypt’ (2016)

Этот фильм, действие которого происходит в Древнем Египте с участием как богов, так и людей, быстро столкнулся с критикой за то, что в нём в основном снимались актёры европеоидной расы. Многие в сети отметили, насколько странно видеть Жерара Батлера и Николая Костер-Вальдау в роли египетских богов. Реакция была настолько сильной и немедленной, что режиссёр и студия публично принесли извинения ещё до выхода фильма. Эта ситуация стала ключевым моментом в том, как люди в социальных сетях начали требовать более точного представления и привлекать студии к ответственности за ‘обесцвечивание’ исторических личностей.

‘Prince of Persia: The Sands of Time’ (2010)

Несмотря на то, что фильм основан на видеоигре, действие происходит в Древней Персии и вызвал споры, когда Джейк Джилленхол, белый актёр, был выбран на главную роль. Многие фанаты и активисты в интернете протестовали против отсутствия иранских или ближневосточных актёров в истории, тесно связанной с этой культурой. Эта дискуссия привлекла внимание к тенденции Голливуда выбирать известных белых актёров на роли, которые лучше бы исполнили актёры из региона, который изображается. Многие посчитали это ещё одним случаем, когда Голливуд игнорирует историческую и культурную идентичность Ближнего Востока.

‘Лоуренс Аравийский’ (1962)

Этот получивший высокую оценку фильм сейчас подвергается пересмотру из-за его неточностей и решений по кастингу. Основной предмет критики сосредоточен на выборе Алека Гиннесса, британского актёра, на роль арабского короля Фейсала, и использовании грима для изменения его внешности. Хотя фильм изначально хвалили за его масштабность, многие сейчас утверждают, что он уделяет слишком много внимания британской точке зрения на Арабское восстание, затеняя вклад самого арабского народа.

‘Aloha’ (2015)

Фильм ‘Aloha’ столкнулся со значительной критикой за выбор Эммы Стоун на роль Эллисон Нг, персонажа, написанного как на одну четверть китаянка и на одну четверть гавайка. Многие люди в интернете раскритиковали выбор актрисы, отметив, что она визуально не соответствует происхождению персонажа. Сторонники лучшего представления азиатских американцев и жителей островов Тихого океана посчитали, что выбор актрисы стирает опыт людей со смешанным наследием Hapa. Скандал разросся, когда появились электронные письма, показывающие, что студия знала об этой проблеме во время съемок.

‘Stonewall’ (2015)

Как большой поклонник кино и человек, заботящийся об исторической достоверности, я был действительно обеспокоен этим фильмом о беспорядках в Стоунволле 1969 года. Хотя сами беспорядки невероятно важны для движения за права ЛГБТК+, фильм вызвал много оправданной критики. В чём проблема? Он решил рассказать историю глазами вымышленного белого, цисгендерного мужчины как катализатора всего. Многие в сети отметили, что невероятные трансгендерные женщины цвета кожи, такие как Марша П. Джонсон и Сильвия Ривера, были фактическими движущими силами беспорядков. Это действительно казалось случаем ‘обеления’ истории, что облегчает некоторым зрителям возможность сопереживать, но за счёт чествования тех, кто действительно был там и возглавил движение.

‘Memoirs of a Geisha’ (2005)

Фильм, основанный на известной книге, вызвал резкую критику за выбор китайских актрис – включая Чжан Цзыи и Мишель Йео – на роли японских гейш. Этот выбор вызвал ожесточенные дебаты как в Азии, так и на международном уровне, сосредоточенные вокруг исторических напряжений между Китаем и Японией. Многие утверждали, что кастинг размывает границы между азиатскими культурами, упуская из виду уникальные традиции гейш. Эта ситуация подчеркнула распространенную проблему в западном кинематографе: тенденцию относиться ко всем азиатским культурам одинаково.

‘Harriet’ (2019)

Фильм ‘Harriet’ изображает путь Гарриет Табмен к свободе и её усилия по помощи другим в побеге от рабства. Однако, фильм вызвал споры в сети из-за включения вымышленного персонажа — охотника за беглыми рабами, афроамериканца по имени Bigger Long. Критики утверждали, что этот персонаж ненужно перекладывает вину с системной проблемы белого превосходства и неверно предполагает, что насилие между афроамериканцами было обычным явлением в то время. Это привело к более широкому обсуждению того, как кинематографисты должны точно изображать болезненную историю рабства.

‘Великая стена’ (2016)

Исторический фэнтезийный фильм, действие которого разворачивается в Древнем Китае, подвергся критике за то, что в главной роли был выбран Мэтт Дэймон, многие обвинили создателей в использовании тропа ‘белого спасителя’. Хотя в фильме есть монстры, критики отметили, что постановка белого героя в историю о китайской истории была проблематичной. Актриса Констанс Ву была ярой критиком, заявив, что китайских героев не должен изображать такой человек, как Мэтт Дэймон. В центре споров оказалась склонность Голливуда ставить западных персонажей в истории, которые должны быть посвящены другим культурам.

‘Nina’ (2016)

Выбор Зои Салдана на роль Нины Симон, культовой певицы и активистки, вызвал резкую критику. Многие поклонники и семья Симон были возмущены использованием макияжа и протезного носа, чтобы изменить внешность Салданы. Критики посчитали, что фильм упустил из виду трудности, с которыми столкнулась Симон из-за её более тёмной кожи и африканских черт – аспектов, которые были тесно связаны с её творчеством и работой в качестве активистки. Эта полемика вызвала более широкое обсуждение колоризма в Голливуде и вопроса о том, правильно ли изменять внешность актёра, чтобы соответствовать определённому расовому образу.

‘The Conqueror’ (1956)

Часто называемый одним из худших кастингов, когда-либо сделанных, фильм «Завоеватель» (The Conqueror) с Джоном Уэйном в роли Чингисхана. Несмотря на то, что фильм был выпущен задолго до появления интернета, он продолжает вызывать онлайн-дискуссии об истории обеления в кино. Сегодня многие зрители видят в нём явный пример пренебрежения Голливуда к точному изображению азиатской истории и культуры. Привлечение американского ковбоя к роли азиатского императора часто приводится в качестве особенно яркого примера этой проблемы.

‘Одинокий рейнджер’ (2013)

Фильм Disney ‘The Lone Ranger’ вызвал споры, когда Джонни Депп, заявивший о некотором коренном американском наследии, был выбран на роль Тонто. Многие зрители посчитали, что изображение опирается на вредные и устаревшие стереотипы и напоминает ‘redface’ – форму расовой карикатуры. Критики задались вопросом, почему на роль не был выбран коренной американский актер, особенно потому, что фильм был вестерном, действие которого происходит в прошлом. Эта дискуссия подчеркнула ограниченные возможности для актеров коренных народов и то, как легко стереотипы могут быть усилены в крупных блокбастерах.

‘Страсти Христовы’ (2004)

Изображение распятия Иисуса в фильме вызвало значительные споры относительно его исторической достоверности и того, как в нём были изображены евреи. Многие критики и группы утверждали, что фильм опирается на вредные стереотипы, изображая еврейских лидеров чрезмерно жестокими и недобрыми. Выбор Джима Кавизела, белого актёра, на роль Иисуса также подстегнул дебаты о репрезентации в фильме. В сети зрители были резко разделены – одни считали его искренним религиозным фильмом, а другие находили его расово и религиозно оскорбительным.

‘Завтрак у Тиффани’ (1961)

Давайте будем честны, ‘Breakfast at Tiffany’s’ – фильм, который многие обожают, но невозможно говорить о нём, не затронув игру Микки Руни в роли мистера Юниоши. Это… глубоко проблематично. Он сыграл персонажа, используя yellowface – обильный макияж и нелепый акцент – по сути, создав мультяшный, оскорбительный карикатурный образ японского мужчины. На протяжении многих лет этот образ вызвал много важных дискуссий в интернете и в киноведении об истории антиазиатского расизма в Голливуде. Это действительно выделяется как яркий пример того, как старые фильмы иногда полагались на вредные стереотипы и пытались выдать их за невинное развлечение. Это тяжёлый просмотр, зная о том, какое влияние это оказало и продолжает оказывать.

‘The Birth of a Nation’ (1915)

Фильм Д.У. Гриффита «Рождение нации» остаётся одним из самых обсуждаемых фильмов, когда-либо созданных, из-за своего глубоко расистского изображения Гражданской войны и периода после неё. Фильм ошибочно представляет Ку-клукс-клан как героев и использует актёров в гриме, чтобы изобразить афроамериканцев как жестоких и неразумных. Хотя фильм был новаторским в своих кинематографических техниках, его исторические неточности и пропаганда превосходства белой расы вызвали протесты, когда он был впервые выпущен. Сегодня онлайн-дискуссии часто сосредоточены на долгосрочном влиянии фильма и на том, следует ли его преподавать в кинопрограммах.

‘Pocahontas’ (1995)

Диснеевский мультфильм ‘Pocahontas’ значительно изменил историю реальной женщины, Матоаки, чтобы создать упрощенный роман для молодой аудитории. Критики, включая историков и коренные общины, отмечают, что фильм неточно изображает Покахонтас как взрослую и показывает романтические отношения с Джоном Смитом, которые не были по согласию. Многие также отмечают, что в фильме не затрагивается тот факт, что она была похищена и вынуждена ассимилироваться в другую культуру. Это вызвало дискуссии о том, этично ли использовать реальную историческую травму, пережитую коренными народами, для развлечения и получения прибыли.

‘Унесённые ветром’ (1939)

Фильм «Унесённые ветром» долгое время подвергается критике за изображение Юга накануне Гражданской войны, которое многие считают романтизированным и неточным изображением болезненного периода в истории. Критики отмечают, что в фильме в значительной степени игнорируются ужасы рабства и афроамериканские персонажи представлены в стереотипных и часто подчиненных ролях. Эта полемика недавно вспыхнула вновь, когда стриминговые платформы ненадолго удалили фильм, чтобы предоставить зрителям исторический контекст. Обсуждения продолжаются в сети о том, перевешивает ли художественная ценность фильма его проблематичное и потенциально вредное изображение прошлого.

‘Apocalypto’ (2006)

Фильм Мела Гибсона ‘Apocalypto’ показывает падение цивилизации майя с большим количеством насилия и изображениями человеческих жертвоприношений. Однако многие историки и защитники коренных народов критиковали его за историческую неточность и за то, что он изображает майя как простых и диких. Основным предметом споров стало то, что фильм не признал передовые научные и социальные достижения майя. Критики посчитали, что фильм полагается на вредные стереотипы о культурах коренных народов до европейского контакта, чтобы соответствовать стилю типичного западного боевика.

‘The Help’ (2011)

Фильм ‘The Help’ рассказывает об опыте чернокожих работниц на дому в Миссисипи 1960-х годов, но эта история рассказывается в основном глазами молодой белой женщины. Многие критики утверждали, что фильм попал в троп ‘белого спасителя’, отдавая приоритет путешествию белого персонажа над реальными тяготами, с которыми сталкивались горничные. В онлайн-дискуссиях также обсуждались потенциально вредные стереотипы о чернокожих женщинах и то, как фильм смягчил суровую реальность расовой сегрегации и насилия в то время. Даже актриса Вайола Дэвис позже призналась, что жалеет о том, что взяла эту роль, чувствуя, что фильм не в полной мере отражает точку зрения горничных.

‘Зелёная книга’ (2018)

Несмотря на то, что фильм ‘Green Book’ получил премию ‘Оскар’ как лучший фильм, он столкнулся с критикой за то, насколько точно он изобразил реальные события. Семья доктора Дона Ширли категорически опровергла изображение его отношений с Тони Липом в фильме, утверждая, что в нём преувеличена их близость. Многие онлайн-рецензенты также отметили, что фильм опирается на проблематичный троп ‘белого спасителя’, сосредотачиваясь на личностном росте белого водителя, а не на таланте и опыте доктора Ширли. Это вызвало дискуссию о балансе между исторической правдой и созданием комфортной истории о расе в Голливуде.

‘Birth of the Dragon’ (2016)

Фильм об истоках Брюса Ли в Сан-Франциско получил много критики за то, что он фокусируется на выдуманном белом персонаже вместо самого Ли. Поклонники посчитали, что фильм преуменьшил роль Брюса Ли в собственной истории жизни, по-видимому, чтобы привлечь более широкую белую аудиторию. Получившаяся онлайн-дискуссия высветила более широкую проблему: частую нехватку азиатских мужчин в главных ролях в западных фильмах. Многие критики отметили, что даже фильм о знаменитой азиатской иконе, как Bruce Lee, все еще нуждался в белом персонаже, чтобы привлечь зрителей, по мнению Голливуда.

‘Windtalkers’ (2002)

Фильм ‘Windtalkers’ рассказывает историю кодовых переводчиков народа навахо во Второй мировой войне, но показана она с точки зрения белого солдата, которого играет Николас Кейдж. Это решение вызвало споры, многие задавались вопросом, почему герои-навахо не стали главными героями в фильме об их жизненно важной роли в войне. Критики отметили, что в фильме больше внимания уделяется личным переживаниям белого солдата, чем важности языка навахо для военных усилий. Эта ситуация часто используется в качестве примера того, как военным фильмам часто нужен главный герой-белец.

‘Anna and the King’ (1999)

Фильм, основанный на истории Анны Леоноуэнс и короля Монгкута Сиама, был запрещен в Таиланде, потому что он неточно отражал исторические события. Многие, включая правительство Таиланда, считали, что фильм проявил неуважение к королевской семье и несправедливо изобразил короля менее умным, чем его британский учитель. Обсуждения в интернете были сосредоточены вокруг потенциально колониалистского посыла истории – идеи о том, что западная женщина ‘улучшает’ восточного правителя. Это разногласие продемонстрировало столкновение между типичными западными кинематографическими темами и истинной историей Таиланда.

‘The Patriot’ (2000)

Фильм ‘The Patriot’ столкнулся с критикой за то, как он показал расовые отношения во время Войны за независимость, в частности, за изображение порабощенных чернокожих как довольных и охотно сражающихся за своих владельцев. Историки отметили, что это неточно. Онлайн-дискуссии сосредоточились на том, что фильм, казалось, пытался преуменьшить суровые реалии рабства, чтобы главный герой казался более героическим. Это вызвало более широкую дискуссию о том, как фильмы часто изменяют американскую историю, избегая трудных истин о расе.

‘Othello’ (1965)

Эта киноверсия пьесы Othello с Лоуренсом Оливье в главной роли, который использовал густой чёрный грим для этой роли. Несмотря на то, что фильм был снят в другую эпоху, он сейчас вызывает онлайн-дискуссии об истории постановок и расе. Многие зрители сегодня считают тревожным видеть белого актёра, исполняющего роль Отелло таким образом. Эта полемика подчёркивает, насколько сильно изменились взгляды общества на уместность выбора актёров в классических историях.

‘The Blind Side’ (2009)

Несмотря на свою популярность, фильм ‘The Blind Side’ подвергся критике за представление сюжета о «белом спасителе» и за то, как в нём был изображён Майкл Оер. Оер заявил, что был недоволен тем, как фильм изобразил его как лишённого интеллекта и нуждающегося в помощи с основами американского футбола. Недавние юридические проблемы между Оэром и семьёй Туохи вызвали онлайн-дискуссии и заставили людей усомниться в правдивости фильма. Многие критики считают, что фильм слишком сильно фокусировался на перспективе белой семьи и неточно представил жизнь чернокожего спортсмена, которого он показал.

‘Argo’ (2012)

Хотя фильм ‘Argo’ был в целом хорошо принят как захватывающий фильм, он вызвал споры из-за того, что Бен Аффлек, будучи белым, сыграл Тони Мендеса, персонажа, основанного на реальном человеке мексикано-американского происхождения. Критики отметили, что этот кастинг продолжил тенденцию игнорирования латиноамериканского представительства и стирания латиноамериканской идентичности в исторических историях. Многие в интернете задавались вопросом, почему латиноамериканский актер не был выбран на роль латиноамериканского героя, и этот вопрос подчеркнул более широкую нехватку главных ролей для латиноамериканских актеров в крупных исторических фильмах.

Пожалуйста, поделитесь своими мыслями об этих исторических противоречиях в комментариях.

Смотрите также

2026-03-27 06:19