Легендарные аниме-фильмы, о которых вы забыли (и которые нужно пересмотреть)

от

Мы склонны помнить лишь несколько известных аниме-фильмов, в то время как многие другие невероятно важные и новаторские картины часто забываются. Эти менее известные фильмы оказали огромное влияние, помогая сформировать стили анимации, основать студии и внедрить техники, которые сейчас являются обыденностью. Они полны художественных деталей и воображаемых миров, которые заслуживают того, чтобы их заново открыли.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Как давний поклонник кино, я составил список из двадцати анимационных фильмов, которые действительно выделяются для меня. Это не просто приятные для просмотра картины – они действительно расширили границы возможностей анимации, будь то благодаря музыке, визуальному стилю или способу повествования. Вы найдете фильмы, в которых мы впервые увидели невероятный талант определенных режиссеров, сборники короткометражек, демонстрирующие перспективных художников, и даже интересные интерпретации классических историй. Я включил подробную информацию о том, кто создал каждый фильм, какая студия стояла за ним, в каком формате он был представлен и что именно сделало его таким особенным.

«Яйцо ангела» (1985)

Режиссер Мамору Осии и художник Ёситака Амано объединили усилия для создания визуально ошеломляющего и почти полностью немого фильма, созданного в студии Deen. Вместо диалогов фильм использует красивые, нарисованные от руки фоны, драматическое освещение и продолжительные кадры, чтобы создать сильную атмосферу. Длящийся чуть более часа, фильм тонко формирует настроение благодаря вызывающей воспоминания музыке Ёсихиро Канно, которая ощущается как нежный, направляющий голос.

Знаете, этот фильм не получил широкого проката сразу после выхода – он стал популярным благодаря сарафанному радио и тому, что люди открывали его для себя на DVD и в стриминговых сервисах. Но забавно, что визуальный стиль очень сильно повлиял на все, что создатели сделали потом. И, честно говоря, то, что он *не* объяснял всё до конца – этот супер минималистичный подход к повествованию – он стал ориентиром, когда люди говорят об экспериментальном или абстрактном аниме. Он действительно задал прецедент, понимаете?

«Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиса» (1987)

Первый полнометражный фильм студии Gainax был снят Хироюки Ямагой, дизайн персонажей разработал Ёсиюки Садамото, а механический дизайн — Хидэаки Анно. Действие фильма разворачивается в мире, похожем на наш, и рассказывает о первой попытке нации осуществить пилотируемый космический запуск, с реалистичным изображением ракетной техники. Музыку написал Рюити Сакамото, а съемочная группа приложила много усилий для создания детализированных фонов и визуальных эффектов.

Создатели вложили невероятное количество деталей в мир, разработав все, от вывесок и униформы до технологий, используемых в качестве реквизита. Это дало аниматорам богатую, целостную культуру для работы, выходящую за рамки простого сюжета. Проект доказал, что Gainax может справляться с крупномасштабными, сложными задачами и поднял планку правдоподобности технологий в анимации.

«Игра разума» (2004)

Этот фильм от студии 4°C, снятый Масааки Юасой по манге Робина Ниси, представляет собой визуально динамичный опыт. Он сочетает в себе традиционную анимацию с ротоскопированием, фотографией и даже короткими кадрами с живыми актерами, создавая постоянно меняющийся и энергичный стиль. Хотя персонажи меняют размер и форму, чтобы подчеркнуть эмоции, сцены остаются понятными, гарантируя, что экспериментальная визуализация усиливает повествование, а не отвлекает от него.

Зрители на кинофестивалях отреагировали на энергичный стиль фильма, утвердив Юасу и его команду в качестве самобытных режиссеров. Его гибкий подход проложил путь для будущих работ, где визуальные решения усиливали чувства персонажей, а не являлись жесткой визитной карточкой.

«Дзин-Ро: Волки» (1999)

Я только что посмотрел этот фильм, и это действительно интересное произведение в саге о Керберосе. Режиссёр – Хироюки Окиура, сценарий написал Мамору Осии, а потрясающая анимация выполнена студией Production I.G. Фильм рисует картину восстановленного Токио после войны. Больше всего меня поразило внимание к деталям – фильм действительно сосредотачивается на процедурах, которые соблюдает этот бронированный полицейский отряд, и на том, как сам город влияет на их работу. Благодаря этому экшен ощущается невероятно тяжёлым и реалистичным; речь идёт не о зрелищных приёмах, а о чистой физической нагрузке от экипировки и окружающей среды. Это приземлённый, процедурный боевик, и я считаю, что он действительно эффективен.

Фантастические элементы истории переплетаются с созданием политических легенд и подчеркивают, как пропаганда и личные воспоминания могут смешиваться воедино. Её непреходящая привлекательность проявляется в более поздних адаптациях в виде игровых фильмов и сериалов, созданных за пределами Японии, что доказывает прочность её основных идей и визуального стиля.

«Меч странника» (2007)

Масахиро Андо снял этот насыщенный экшеном исторический фильм, в котором рассказывается о странствующем самурае, втянутом в интриги со шпионами и преследуемым ребёнком. Это приводит к серии захватывающих, хорошо анимированных схваток на мечах. Стиль анимации делает акцент на чёткости движений и точности времени, благодаря чему экшен кажется одновременно быстрым и легко воспринимаемым.

Музыка Наоки Сато эффективно усиливает как спокойные, атмосферные сцены, так и напряженные экшен-последовательности своими уникальными темами. Аниматоры часто анализируют этот проект за умелую постановку, особенно кульминационную битву, которая искусно сочетает в себе движения персонажей, ракурсы камеры и окружающую среду.

«Перевернутая Патема» (2013)

Режиссер Ясухиро Ёсиура и студия Rikka создали уникальный мир для своего проекта, в котором гравитация работает по-разному для двух групп людей, по сути, меняясь между ними. Художники тщательно проработали фоны, чтобы они оставались реалистичными даже при переворачивании, а команда аниматоров позаботилась о том, чтобы такие детали, как волосы и одежда, двигались естественно в зависимости от действующей гравитации.

Я только что посмотрел этот фильм, и он действительно особенный! Comix Wave проделали отличную работу, выпустив его, и он развивает мир, который они впервые наметили в некоторых более ранних короткометражках. По-настоящему захватывает то, как режиссеры используют перспективу — постоянно играя с тем, что вообще означает ‘низ’ — и это не просто визуальный трюк. Это на самом деле *имеет значение* для сюжета; каждая погоня и спасение зависят от понимания того, куда же, собственно, вниз! Это действительно умный способ повысить ставки.

«Воспоминания» (1995)

Эта подборка, созданная Кацухиро Отомо, включает в себя три короткометражных фильма, каждый из которых снят отдельным режиссером. «Магнитная роза» режиссёра Кодзи Моримото и с музыкой от Ёко Канно сочетает в себе темы космического спасения и оперы. «Смердящая бомба» режиссёра Тэнсая Окамуры изображает лабораторную аварию, которая быстро выходит из-под контроля. Наконец, «Пушечное мясо», снятое самим Отомо, изображает целый город в одном непрерывном кадре.

Каждый раздел посвящен уникальным трудностям, с которыми столкнулись в процессе производства, охватывая все – от создания звука для оперы до работы с ограниченными цветовыми схемами и сложными движениями камеры. В совокупности эти примеры дают краткий обзор сложных техник, использовавшихся в тот период.

«Робо-карнавал» (1987)

Эта подборка демонстрирует короткометражные фильмы от таких создателей, как Кацухиро Отомо, Кодзи Моримото и Ацуко Фукусима. Хотя каждый фильм имеет свою особую атмосферу, все они посвящены роботам, акцентируя внимание на их движении, визуальных эффектах и уникальном дизайне. Композитор Джо Хисаиши обеспечивает единую музыкальную тему на протяжении всей антологии, объединяя отдельные сегменты.

Этот проект помог начать карьеру нескольким аниматорам, которые впоследствии работали над крупнобюджетными фильмами. Реставрация фильма позволила не только большему числу людей увидеть его, но и спасла уникальный пример творческого духа своей эпохи.

«Ночь на Галактической железной дороге» (1985)

Адаптация романа Кэндзи Миязавы, выполненная Гисабуро Сугием, уникальным образом изображает персонажей в виде кошек, сохраняя при этом глубокую духовную сущность истории. Фильм отличается спокойными, усыпанными звездами фонами и реалистично детализированными интерьерами поездов, что делает фантастические места назначения еще более впечатляющими. Музыкальное сопровождение Харуоми Хосоно сдержанное и нежное, намеренно использующее тишину для усиления атмосферы.

Экранизация сохраняет спокойный ритм и вдумчивое настроение книги. Её часто используют в школах и те, кто изучает литературу, чтобы исследовать творчество Миядзавы и его связь с поэзией и мифами.

Белладонна печали (1973)

Эйити Ямамото снял этот фильм на студии Mushi Production, используя уникальный стиль, который опирается на красивые акварельные фоны, простую анимацию и закадровый голос. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на постоянном движении, фильм создает сцены, используя неподвижные иллюстрации и медленные панорамирования камеры по картинам, позволяя визуальной композиции рассказывать историю.

Недавняя реставрация фильма действительно демонстрирует его красивые цвета и детализированные художественные работы, делая его привлекательным для новой аудитории. Его музыка и звук сочетают в себе традиционные народные элементы с психоделическими звуками, явно указывая на то, что это продукт своего времени, хотя его визуальный стиль остается уникальным.

«Венерыйские войны» (1989)

Ёсикадзу Ясухико, который также является автором оригинальной манги, выступил режиссером этого сериала, сосредоточившись на реалистичных и захватывающих велосипедных сражениях на преображенной Венере. Велосипеды не просто быстрые — их дизайн подчеркивает, как вес и сцепление влияют на движение, делая погони мощными и правдоподобными. Сам мир детально проработан, с обширными промышленными районами и засушливыми ландшафтами, созданными для поддержки военного присутствия.

Музыка Джо Хисаиши мощно подталкивает действие во время тренировок и боевых сцен. Фильм также умело демонстрирует, как анимировать групповые стратегии, изображая персонажей, работающих вместе как единицы, а не как отдельных бойцов.

‘Метрополис’ (2001)

Как большой поклонник анимации, я был очень впечатлен работой Ринтаро над мангой Осаму Тэдзуки. Кацухиро Отомо написал сценарий, а визуальное оформление просто потрясающее. Они смешали традиционных, нарисованных от руки персонажей с этими удивительными компьютерными фонами, создав невероятно детализированный, многослойный город. Сами персонажи действительно напоминали работы Тэдзуки – все округлые и выразительные – но городские пейзажи обладали сильным влиянием стиля арт-деко в архитектуре и освещении. Это действительно уникальный вид!

Этот фильм использует детективную историю, чтобы исследовать такие вопросы, как социальное расслоение, правовые аспекты робототехники и то, как средства массовой информации создают зрелища. Его детализированная музыка и масштабные массовые сцены были тщательно проработаны посредством монтажа и операторской работы, что делает его полезным примером для создания сложных анимированных городских пейзажей.

«Яркий» (2010)

Этот анимационный фильм, снятый Кейичи Хара по роману Это Мори, рассказывает историю человека, переродившегося в теле подростка. Он реалистично изображает трудности школьной жизни, семейные проблемы и социальные ожидания, полагаясь на тонкую анимацию, чтобы запечатлеть повседневные моменты и реалистичные декорации.

Детально проработанные фоны в фильме реалистично изображают обычные жилые районы, передавая различные погодные условия и время суток. Положительные отзывы на кинофестивалях и церемониях награждения повысили известность режиссёра Хары, позволив ему выйти за рамки его предыдущего опыта работы над фильмами для всей семьи.

«Древо пальм» (2002)

Режиссер Такаси Накамура переосмыслил историю о ‘Пиноккио’, поместив ее в уникальный ландшафт пустыни и джунглей, наполненный останками передовых технологий. Фильм визуально поразителен, использует длинные, плавные формы, детализированные линии и цветовую палитру, которая меняется, чтобы отразить как окружающую среду, так и эмоциональный тон каждой сцены. Сцены сражений намеренно построены таким образом, чтобы казаться немного неустойчивыми, создавая сюрреалистичный и мечтательный эффект.

Фильм был показан на нескольких важных международных фестивалях и подчеркнул талант Накамуры как актера и аниматора. Создатели вложили много деталей в мир, в котором происходит действие истории, и это проявляется во всем – от используемых предметов до одежды и обычаев персонажей.

«Феникс 2772» (1980)

Компания Tezuka Productions адаптировала историю Осаму Тэдзуки «Феникс» в отдельное космическое приключение. В центре сюжета — мальчик, воспитанный роботами, который оказывается втянутым в конфликт, связанный с могущественной космической огненной птицей. Это позволяет фильму плавно переходить от тренировочных баз к бескрайним просторам космоса и легендарным полям битв, сохраняя при этом последовательную атмосферу.

Персонажи выполнены в классическом стиле, который известен по работам Осаму Тэдзуки, но космические корабли и города выглядят современно и футуристично. Этот фильм был одной из первых попыток адаптировать масштабную историю ‘Феникса’ в один фильм.

«Сумерки тараканов» (1987)

Режиссер Хироаки Ёсида создал уникальный фильм, объединив реальные кадры с традиционной анимацией. Он представил секретный мир тараканов, живущих внутри квартиры, и воплотил его в жизнь, используя эту технику. Это было непросто, поскольку тени и отражения анимированных персонажей должны были идеально соответствовать освещению и углам в реальных сценах.

Фильм исследует темы конфликта, чувства потерянности и хрупкого мира, все в знакомой домашней обстановке. Работа над фильмом совместно со студией Madhouse также улучшила процесс объединения различных типов отснятых материалов, техника, которая пригодилась в более поздних, более визуально сложных проектах.

«X: Фильм» (1996)

Ринтаро снял эту экранизацию популярной манги, умело сократив длинную историю до одного полного фильма. В центре внимания – две группы могущественных бойцов, сражающихся в Токио, с запоминающимися сценами, происходящими в и вокруг небоскребов и важных культурных мест.

Даже при динамичном действии, контуры персонажей остаются четкими и различимыми. Экран заполнен реалистичными деталями, такими как падающий мусор и развевающаяся ткань, которые естественно реагируют на ветер и гравитацию. Выпуск фильма был частью более широкой маркетинговой кампании, что является хорошим примером того, как истории можно рассказывать с помощью различных типов медиа.

«Арион» (1986)

Как большой поклонник анимации, я был очень рад взглянуть на интерпретацию греческой мифологии от Ёсикадзу Ясухико. Он не просто пересказал истории, а действительно углубился в борьбу за власть, происходившую на горе Олимп, и трагические судьбы героев. Кроме того, студия Sunrise проделала потрясающую работу с анимацией — детализация всего, от доспехов и существ до величественных зданий, действительно оживила эти эпические сражения!

Музыка Джо Хисаиси мощно усиливает как спокойные сцены в храмах, так и захватывающие боевые последовательности запоминающимися мелодиями. Проект демонстрирует, как аниме пересказывает классические мифы, используя динамичную хореографию боев, яркие цвета и уникальные актерские работы персонажей.

«Злой город» (1987)

Поставленный Йошиаки Кавадзири и основанный на романе Хидэюки Кикучи, этот фильм разворачивается в ярком, футуристическом городе, где между людьми и демонами существует секретный мир. Он знаменит невероятно детализированной анимацией фантастических существ, динамичной работой камеры и умелым использованием перспективы во время экшен-сцен.

Процесс анимации студии Madhouse создавал четкие, детализированные контуры и глубокие, темные тени, которые отлично смотрелись даже в слабо освещенных сценах. Этот отличительный стиль стал эталоном для анимированного городского темного фэнтези и повлиял на будущие работы режиссера и студии.

«Маленький Немо: Приключения в Стране Снов» (1989)

Как давний поклонник анимации, я был очень рад наконец увидеть, как этот проект воплотился в жизнь! Это был масштабный проект, сотрудничество между японскими и американскими студиями, чтобы перенести знаменитый комикс Уинзора Маккея на экран. Режиссёрская работа была возложена на Масами Хата и Уильяма Хартца, и, судя по всему, им пришлось перебрать множество идей, прежде чем они пришли к окончательному сюжету. Мне особенно понравилось, как фильм передал атмосферу оригинального комикса — он полон этих чудесно странных, похожих на сон моментов, когда вещи меняют размер, а мир как будто не совсем логичен, особенно с этими потрясающими, экстравагантными сценами парадов!

Братья Шерман написали музыку и песни для фильма. Во время производства создатели фильма творчески выстраивали сцены, чтобы они напоминали визуальный стиль пионера ранней анимации Уинзора Маккея. Этот проект также стал одним из первых случаев, когда в создании полнометражного анимационного фильма участвовали команды из разных стран.

«Кинжал Камуи» (1985)

Этот амбициозный фильм Ринтаро основан на романе Тэцу Яно и манге Санпея Сирато. Он рассказывает историю молодого отшельника, который овладевает искусством ниндзюцу и обнаруживает заговор, простирающийся по всей Японии и за её пределами. Фильм отличается детализированными и тщательно исследованными декорациями – от прибрежных городов и горных троп до оживлённых иностранных портов – которые идеально дополняют путешествия героя.

Фильм сочетает в себе реальных исторических персонажей и документальные кадры путешествий с захватывающими экшн-сценами, снятыми как в длинных, непрерывных планах, так и с использованием быстрых монтажных склеек. Большой бюджет позволил съемочной группе создать реалистичные эффекты, связанные с водой, дымом и тем, как материалы, такие как ткань, ведут себя в различных погодных условиях.

Поделитесь в комментариях забытыми аниме-фильмами, которые вы бы добавили в этот список.

Смотрите также

2025-09-15 13:48