Лесбийские иконы, которые курируют анонимные художественные галереи

от

На протяжении многих лет миром искусства руководили известные музеи и крупные аукционы. Однако происходит изменение: влиятельные лесбийские фигуры создают свои собственные частные или скрытые галереи, чтобы демонстрировать начинающих художников. Сосредоточившись на самом искусстве, а не на известных именах или потенциальной прибыли, эти женщины отдают приоритет художественному качеству. Вот взгляд на некоторых из этих влиятельных фигур и на то, как они поддерживают искусство посредством частных коллекций, анонимных выставок и непредвзятых процессов отбора.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Portia de Rossi

Недавно я ознакомился с General Public, арт-кураторской компанией, основанной Портией де Росси, и меня действительно впечатлило её видение. Она берется за часто пугающий мир коллекционирования произведений искусства, делая высококачественные репродукции доступными каждому. Забудьте о чопорных галереях – она использует технологии, чтобы принести прекрасное искусство, как от известных, так и от начинающих художников, прямо в ваш дом. Это фантастическая идея, которая действительно уравнивает возможности, разрушая барьеры, которые обычно отделяют серьезных коллекционеров от нас с вами. Ей удалось сделать так, чтобы каждый мог создать свою собственную персональную галерею!

Ellen DeGeneres

Эллен ДеДженерес увлечена дизайном и архитектурой, и она коллекционирует красивые дома. Это не просто места для жизни; она наполняет их современным искусством и мебелью, как частный музей. Она часто покупает недвижимость, реконструирует её, чтобы отразить определенный стиль, а затем продаёт. Её вкус склоняется к простым, элегантным дизайнам и мебели середины 20-го века. По сути, она частный арт-дилер, который относится к дизайну интерьера как к настоящей форме искусства.

Hannah Gadsby

Ханна Гэдсби, опираясь на свои знания истории искусства, курировала выставку ‘Pablo-matic’ в Бруклинском музее. Благодаря своей комедии и проницательным комментариям, она ставит под сомнение привычные истории, рассказываемые об истории искусства, которые часто фокусировались на мужчинах. Гэдсби использует свою платформу, чтобы привлечь внимание к талантливым женщинам-художницам и представителям ЛГБТК+, которые исторически игнорировались. Ее кураторский стиль предполагает оспаривание традиционной идеи о ‘гениальном’ художнике и создание выставок, которые побуждают посетителей критически мыслить о музеях и их авторитете.

Миранда Джули

Миранда Джули известна созданием художественных опытов, в которых люди могут участвовать анонимно или в неожиданных местах. Она часто собирает незнакомцев вместе, чтобы совместно создавать искусство, сохраняя их личности в тайне. Джули использует технологии и приложения, чтобы превращать обыденные моменты в тщательно спланированные художественные события. Она верит, что искусство должно быть доступно каждому, а не только выставляться в музеях, и ее работа часто размывает границы между ролями художника, куратора и аудитории.

Barbara Hammer

Барбара Хаммер была новаторским режиссером, которая тщательно собирала и сохраняла материалы, документирующие жизнь лесбиянок. Она создавала инновационные фильмы, которые предоставляли визуальный архив для сообщества, часто игнорируемого основными СМИ. Хаммер часто показывала свои фильмы в независимых пространствах и общественных центрах, веря в силу кино объединять людей вокруг квир-искусства. Благодаря своей работе она спасла десятилетия истории лесбиянок от забвения.

Шанталь Акерман

Шанталь Акерман была режиссером, создававшей вдумчивые, затянутые исследования домов и жизни женщин. Ее художественные инсталляции превращали галереи в захватывающие переживания, посвященные времени и эмоциональной глубине. Акерман приглашала зрителей разделить медленное раскрытие времени с людьми в ее фильмах, и она оставалась верна своему художественному видению, даже если оно не всегда было развлекательным. Ее работа продолжает вдохновлять кураторов, представляющих искусство, основанное на времени, и истории о женщинах.

Tove Jansson

Тове Янссон, любимая создательница Муми-троллей, построила уединенный художественный приют на тихом финском острове. Она жила и работала в уединенной студии, которая также служила личной галереей, находя вдохновение в одиночестве и окружающем мире. Янссон в основном делила свою творческую жизнь со своей партнершей Тууликки Пиетила и оставила после себя большую коллекцию иллюстраций, многие из которых она создавала просто для собственного удовольствия, а не для публичного показа.

Патриция Хайсмит

Патриция Хайсмит была писательницей, которая также создавала искусство – рисовала и писала картины – на протяжении всей своей жизни. Она в основном держала свои произведения искусства в тайне, храня их вместе со своими личными вещами. Хайсмит вела тихую, сосредоточенную жизнь, посвящая себя своей творческой работе. Ее скетчбуки демонстрируют скрытую художественную сторону, которой она не делилась публично, предпочитая уединение своей студии вниманию мира искусства.

Fran Lebowitz

Фрэн Лебовиц – остроумный и проницательный критик культуры, особенно мира искусства. Она коллекционирует необычные и красивые редкие книги и предметы, предъявляя очень высокие стандарты к тому, что она ценит. Лебовиц часто указывает на то, как деньги влияют на искусство, и верит в ценность истинного опыта. Больше, чем коллекционер вещей, она – комментатор культуры, формирующий понимание искусства и его места в обществе людьми в Нью-Йорке – и за его пределами.

Eileen Myles

Как человек, помешанный на искусстве и кино, я всегда был очарован Эйлин Майлс. Они поэт и писатель, который действительно перевернул мир искусства, не только своими работами, но и тем, как они говорят о других художниках и сотрудничают с ними. Они потрясающе организуют мероприятия – представьте себе поэтические чтения, смешанные с визуальным искусством – которые кажутся гораздо более доступными. Мне нравится, что они принимают своего рода грубую, панк-энергию и полностью отвергают чопорную, интеллектуальную сторону вещей. Что меня действительно захватывает, так это то, как они находят красоту в совершенно обычных, повседневных вещах вокруг нас. Они не просто пишут стихи; они создают впечатления, оживляя поэзию в галереях и делая ее реальной и осязаемой.

Annie Leibovitz

Фотография Энни Лейбовиц создала обширную летопись нашей культуры. Она организует собственные выставки, которые демонстрируются в музеях по всему миру. Лейбовиц часто черпает вдохновение как из своей профессиональной работы, так и из личных семейных фотографий при публикации книг. Её искусство часто сочетает в себе оплачиваемые заказы с глубоким личным самовыражением. В конечном итоге, она создала прочный документ о некоторых из самых знаковых людей последних пятидесяти лет.

Sarah Schulman

Сара Шульман — писатель и историк, посвятившая себя документированию истории ACT UP и квир-активизма. Она стремится сохранить искусство и политические действия, созданные во время кризиса СПИДа, гарантируя, что они не будут потеряны во времени. Шульман собирает свидетельства очевидцев посредством устных исторических интервью, создавая яркий архив движения. Она подчеркивает, что большая часть активистского искусства была совместным, часто анонимным, усилием. В конечном счете, ее работа отдает дань уважения как тем, кто потерял свою жизнь, так и тем, кто храбро боролся за выживание.

Kim Gordon

Ким Гордон – давний художник и музыкант, известная своей работой в андеграундном искусстве. Она сочетает шумную музыку с живыми выступлениями и живописью в проектах, которые организует. Несмотря на известность, Гордон часто демонстрирует сырые, нетрадиционные работы, которые расширяют границы. Она твердо верит в подход ‘сделай сам’, поощряя художников свободно творить. Ее искусство часто грубое и исследует идеи о потребительстве и современной жизни.

Peaches

Peaches – музыкант и перформанс-артист, известная своими новаторскими шоу, которые ставят под сомнение традиционные представления о гендере и сексуальности. Во время своих концертов она преображает себя в живое произведение искусства посредством своего тела и замысловатых костюмов. Она часто сотрудничает с дизайнерами и визуальными художниками из LGBTQ+ сообщества для разработки своего неповторимого стиля. Peaches – ярый сторонник смелого и бескомпромиссного художественного подхода, который сопротивляется цензуре. Её выступления направлены на создание освобождающей среды, где общественные табу открыто обсуждаются и даже празднуются.

Kathleen Hanna

Кэтлин Ханна была ключевым лидером в движении Riot Grrrl, которое процветало благодаря самодельным публикациям, называемым зинами, и мейл-арту. Она построила связи, которые позволили молодым женщинам делиться своими творческими работами и мыслями конфиденциально. Сегодня она по-прежнему поддерживает усилия по сохранению феминистской истории и независимых художественных пространств. Ханна верит, что любой может создавать искусство с помощью простых инструментов, таких как копировальный аппарат и маркеры. Её работа помогла создать широко распространенную, основанную на сообществе систему для обмена феминистским искусством.

Carrie Brownstein

Кэрри Браунштейн — музыкант и писатель, известная тем, что игриво высмеивает часто претенциозный мир искусства и творчества. Она и сама участвует в этой сцене, и сатирически её изображает, часто демонстрируя работы независимых художников и музыкантов. Браунштейн также привлекает внимание к уникальному культурному ландшафту Тихоокеанского Северо-Запада, и её работы обычно побуждают нас более критически думать о том, как мы воспринимаем и потребляем искусство и культуру.

St. Vincent

St. Vincent не просто создаёт музыку; она создаёт полные художественные переживания. Она тщательно контролирует каждую визуальную деталь, от обложек альбомов до её сценических шоу, работая с ведущими дизайнерами, чтобы создать уникальный и часто потусторонний образ. Подумайте о её публичном имидже как о постоянно развивающемся художественном проекте, переосмысливаемом с каждым новым альбомом. Её музыка сильно подвержена влиянию идей и техник, полученных в художественной школе.

Janelle Monáe

Janelle Monáe — признанная повсеместно пансексуальная артистка, известная созданием захватывающих, футуристических миров посредством своей музыки и фильмов. Она также основала Wondaland Arts Society — творческий коллектив для музыкантов и художников. Monáe руководит уникальным стилем группы, который сочетает в себе научную фантастику с историей движения за гражданские права. Wondaland предоставляет поддерживающее пространство для художников, которые хотят исследовать за пределами типичных жанров, уделяя приоритет сотрудничеству и общему художественному видению.

Brandi Carlile

Brandi Carlile организует музыкальные фестивали, которые фокусируются на демонстрации исполнительниц и представителей ЛГБТК+. Она использует свое положение, чтобы создавать более разнообразные составы участников, чего часто не хватает в музыкальном мире. Carlile способствует созданию атмосферы сотрудничества для артистов, поощряя их поддерживать друг друга, а не соревноваться. Она также привлекает внимание к талантливым кантри и фолк-музыкантам, которые не всегда получали признание, которого заслуживают, создавая пространство для квир-артистов, чтобы процветать в жанре Americana.

Melissa Etheridge

Мелисса Этеридж собирает гитары и музыкальные памятные вещи на протяжении многих лет. Она тщательно сохраняет предметы из своей карьеры, по сути, документируя свою собственную историю. Помимо коллекционирования, Этеридж посвятила себя поддержке музыкального и художественного образования, используя свой фонд, чтобы помочь молодым людям развить свои творческие таланты. Ее коллекция также имеет значение как запись лесбийской репрезентации в мире рок-музыки.

Rosie O’Donnell

Рози О’Доннелл любит создавать и коллекционировать искусство, и она верит, что это отличный способ почувствовать себя лучше. Она регулярно демонстрирует свои собственные простые абстрактные работы, чтобы вдохновить других на творчество. Она также коллекционирует искусство, созданное исполнителями Бродвея, и жертвует средства благотворительным организациям, поддерживающим художественное образование. О’Доннелл увлечена тем, чтобы сделать искусство приятным и доступным для всех, и она подчеркивает его силу как способ исцеления и самовыражения.

Лилия Томлин

Как большой поклонник кино и театра, я всегда восхищался Лили Томлин, не только за её невероятные выступления, но и за всё, что она делает за кулисами. На протяжении многих лет, вместе со своей партнёршей Джейн Вагнер, она является настоящим защитником искусства, особенно одноактных спектаклей и тех действительно инновационных, экспериментальных театральных постановок. Очевидно, что она хочет не просто быть в прекрасном искусстве, она хочет помочь создать его. Она активно использует своё влияние и ресурсы, чтобы убедиться, что феминистские и квир-голоса в театре услышаны и имеют место для процветания. Для меня её долгосрочное влияние заключается не только в том, чтобы быть смешной – дело в том, как блестяще и вдумчиво она создаёт персонажей, часто бросая вызов ожиданиям и заставляя вас задуматься.

Jane Lynch

Джейн Линч — преданный сторонник искусства, особенно организаций, представляющих ЛГБТК+ художников. Она известна своей энергичной ведущей работой и глубокой любовью к кабаре и музыкальному театру, как прошлому, так и настоящему. Линч работает над тем, чтобы сохранить классические виды выступлений, а также помогает начинающим артистам быть замеченными. Она часто поддерживает небольшие постановки, используя своё имя и известность, что помогает связать миры Голливуда и театра.

Sarah Paulson

Сара Полсон известна тем, насколько глубоко она готовится к своим ролям, часто тесно сотрудничая с художниками-визуалами. Она последовательно признает и продвигает важнейший вклад костюмеров и визажистов, считая их равноправными партнерами в творческом процессе. Помимо актерской деятельности, Полсон является коллекционером фотографий и сторонником художественной сцены Лос-Анджелеса. Она также использует свои социальные сети, чтобы продемонстрировать работы своих художественных друзей и коллег, демонстрируя свою твердую веру в силу визуального повествования и укрепляя свою роль защитника художников.

Holland Taylor

Холланд Тейлор, драматург и актриса, создала моноспектакль об Энн Ричардс, тщательно изучая жизнь покойного губернатора в течение нескольких лет. Тейлор верит в сочетание тщательных исторических исследований с силой исполнительского искусства, и она видит в театре жизненно важный способ сохранения политической истории. Её работа подчеркивает, как актёры также могут функционировать как хранители прошлого.

Джоди Фостер

Джоди Фостер — режиссёр и актриса, известная тем, что тщательно оберегает свою личную жизнь. Она внимательно выбирает проекты, часто отдавая предпочтение независимым фильмам, и посвящает себя сохранению истории кино посредством реставрационных усилий. Фостер рассматривает кинопроизводство как вдумчивую и значимую форму искусства и намеренно поддерживает атмосферу загадочности вокруг себя, чтобы защитить свою творческую работу.

Tig Notaro

Комедия Тиг Нотаро бросает вызов представлению о типичном выступлении. Она часто выступает в неожиданных местах и напрямую взаимодействует с аудиторией, размывая грань между исполнителем и зрителем. Нотаро принимает искренний и необработанный стиль, отдавая приоритет честности над гламуром. Она также поддерживает других новаторских и разнообразных комиков, тщательно отбирая состав участников для комедийных фестивалей. В конечном счете, в ее работе юмор можно найти даже в самых трудных и понятных переживаниях.

Lea DeLaria

Я поклонница Ли Деларии уже много лет – она настоящая легенда в мире квир-искусства! Мне нравится, как она сочетает в себе изысканную джазовую музыку с уморительно острым юмором. Она ставит шоу, которые прославляют историю бибопа и джаза, но всегда следит за тем, чтобы включить квир, а именно лесбийские, перспективы. Она ярый сторонник того, чтобы маскулинные женщины получали признание, которого они заслуживают в искусстве, и просто быть увиденными. Честно говоря, когда она на сцене, она создает пространство для всех, кто не совсем соответствует шаблону – и это невероятно мощно.

Megan Rapinoe

Меган Рапино считает моду мощным способом заявить о себе и выразить свои убеждения. Она тщательно формирует свой публичный образ, чтобы противостоять традиционным представлениям о гендере и отстаивать равные права. Она сотрудничает с дизайнерами, которые разделяют ее приверженность инклюзивности. Рапино рассматривает спортивные мероприятия как возможности повысить осведомленность и выступать за перемены, и ее влияние выходит далеко за рамки спорта, оказывая влияние как на культуру, так и на дизайн.

Brittney Griner

Трудный опыт Бриттни Грайнер сделал её мощным символом силы и привлёк внимание к проблемам, с которыми сталкиваются американцы, задержанные за границей. Она считает, что написание и обмен историями необходимы для преодоления трудностей и поддержания связи с другими. Грайнер также использует свою платформу, чтобы выступать за права тех, кого часто упускают из виду, сочетая свою спортивную карьеру с защитой прав человека.

Ванда Сайкс

Ванда Сайкс коллекционирует произведения искусства афроамериканских художников и активно поддерживает чернокожих комедийных сценаристов. Она формирует разнообразные и инклюзивные команды для своих проектов, уделяя особое внимание репрезентации за кадром. Через свою производственную компанию она рассказывает истории, которые часто упускаются из виду крупными студиями, и является решительным сторонником того, чтобы чернокожие художники владели своими работами и имели творческий контроль. В конечном счете, ее усилия помогают обеспечить более широкий спектр голосов и точек зрения в медиа.

Sandra Bernhard

Сандра Бернхард – это исполнительница, сочетающая кабаре, рок-музыку и острые наблюдения об обществе. Она является неотъемлемой частью художественного мира Нью-Йорка с 1980-х годов и известна своим смелым, умным и прямым стилем исполнения. Бернхард умело смешивает отсылки к популярной культуре с вдумчивым анализом искусства, а её шоу передают ощущение развивающейся культуры города.

Трейси Чепмен

Трейси Чепмен – музыкант, известный своей защитой личной жизни и верностью своему художественному видению. Она редко появляется на публике, предпочитая, чтобы ее музыка говорила сама за себя. Помимо написания песен, Чепмен является сторонником народного искусства и верит в силу простых, мощных песен для передачи важных идей. Ее долгая и успешная карьера доказывает, что последовательность и концентрация могут быть невероятно ценными в часто хаотичной музыкальной индустрии.

Alice Walker

Как большой поклонник, я всегда поражался тому, как Элис Уокер прекрасно связывает афроамериканскую историю с простым актом садоводства. Она не просто видит в садоводстве хобби, а как в действительно мощную форму искусства. Больше всего я восхищаюсь её преданностью сохранению историй и традиций своих предков – она относится к семенам и историям с одинаковым уважением, как будто они оба жизненно важны для нашего выживания. Для неё природа, искусство и духовность глубоко связаны, и она показывает нам, насколько важна эта связь.

Agnes Martin

Агнес Мартин была художницей, известной своим абстрактным стилем. Она прославилась тем, что покинула шумную художественную сцену Нью-Йорка, чтобы вести тихую и уединенную жизнь в пустыне Нью-Мексико. Мартин была перфекционисткой и уничтожила многие свои ранние работы, желая оставить только свои сильнейшие произведения. Она верила, что искусство должно возникать из ясного, неотягощенного состояния ума. В конечном итоге, она запомнилась своей преданностью своему делу и неустанным стремлением к художественному совершенству.

Смотрите также

2025-12-11 06:54