Лучшие роли Марлона Брандо

Марлон Брандо — не просто актёр; он колоссальная фигура, совершившая революцию в киноигре, оставив на ней неизгладимый след. Он привнёс в своих персонажей грубую, подлинную эмоциональность, невиданную ранее, и заслужил звание пионера метода актёрской игры в Голливуде. Начав свою карьеру серией новаторских выступлений в 1950-х годах, он быстро стал культурным символом и одним из самых захватывающих талантов своего времени.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

На протяжении своей долгой и порой бурной актерской карьеры Марлон Брандо создал незабываемую коллекцию культовых персонажей, которые продолжают находить отклик в истории кинематографа. От взрывных антигероев до властных патриархов, талант Брандо полностью погружаться в роль был поистине легендарным. Он разрушал нормы, опровергал предположения и оставил после себя вечное наследие, вдохновляющее актеров по всему миру, закрепив за собой статус одного из величайших исполнителей, когда-либо покорявших сердца зрителей.

«Оценка» (2001)

Как преданный киноман, я не могу не задуматься об увлекательном криминальном триллере, который стал лебединой песней Марлона Брандо на большом экране. В этом фильме Брандо играет Макса, опытного и умелого торговца нелегальными товарами, который тесно связан со своим старым другом и коллегой Ником Уэллсом – легендарным взломщиком сейфов. Именно Макс уговаривает Ника выйти на пенсию ради одной последней, масштабной аферы: кражи бесценного артефакта, пропитанного историей.

Проще говоря, персонаж, сыгранный Брандо, — харизматичный, но коварный человек, который разрабатывает сложный грабительский план из своего роскошного жилища. Он вводит в схему более молодого и напористого взломщика, что вызывает разногласия и подозрения внутри группы. Эта роль позволила Брандо сыграть вместе с двумя выдающимися актерами разных эпох в истории об обмане и напряженном ожидании.

«Последнее танго в Париже» (1972)

В этой напряженной и заставляющей задуматься драме Марлон Брандо играет Пола, американца средних лет, переживающего потерю жены, которая покончила с собой в Париже. Он случайно натыкается на пустую квартиру, которую можно снять, и завязывает страстный, но скрытый роман с молодой парижанкой, которая собирается выйти замуж.

1. Не раскрывая имен или личной информации, два неизвестных человека договариваются встретиться в квартире.

2. Исполнение Брандо глубоко погружается в сферы печали, изоляции и отчаяния, предлагая резко честное изображение горя. Персонаж находит утешение в чисто физической связи как средство избежать мучений прошлого и пустоты своего нынешнего существования.

«Прощай» (1957)

Во время Корейской войны эта трогательная история любви разворачивается в Японии, где Марлон Брандо играет майора Ллойда Грувера, опытного летчика ВВС из Юга. Поначалу он испытывает предрассудки к межнациональным отношениям между американскими военнослужащими и японками, несмотря на то, что находится на их территории.

Точка зрения майора Грувера меняется, когда у его друга развиваются чувства к японской женщине, и он сам начинает испытывать влечение к известной и очаровательной японской художнице. Его персонаж эволюционирует, изображая эмоциональный прогресс человека, некогда скованного военными правилами и общественными предрассудками, до того, кто освобождается от традиций ради любви.

«Ребята и куклы» (1955)

В этом вневременном музыкальном фильме Марлон Брандо предстал в неожиданной роли Скай Мастерсона, изысканного и отважного игрока, любящего высокие ставки. Сюжет вращается вокруг его персонажа, который соглашается на пари, что сможет убедить набожного и дисциплинированного миссионера-сержанта отправиться с ним в путешествие на Гавану.

В фильме Брандо продемонстрировал еще одну грань своего таланта, исполнив песни самостоятельно, одной из которых была ‘Luck Be a Lady’. Его изображение Скай Мастерсона было одновременно завораживающим и уверенным, когда он маневрировал в оживленной подпольной игорной среде Нью-Йорка, непредсказуемо развивая чувства к женщине, на которую он поспорил.

«Один глазом» (1961)

Как страстный любитель кино, позвольте мне поделиться, что среди вестернов этот фильм действительно выделяется тем, что является единственной режиссерской работой Марлона Брандо. В этом суровом шедевре Брандо сам воплощает Рио, преступника, который оказывается обманут своим доверенным партнером и наставником, Дэдом Лонгвортом, после дерзкого ограбления банка в Мексике.

Впоследствии Рио оказывается заключенным в безжалостном пенитенциарном учреждении, где его разум поглощен планированием мести тем, кто его обидел. Этот фильм предлагает интригующее исследование предательства и границ, на которые человек готов пойти ради справедливости – и все это демонстрирует исключительное актерское мастерство Марлона Брандо в качестве режиссера за кадром.

Спустя годы после побега из тюрьмы, Рио находит своего бывшего коллегу в городе в Калифорнии, где его наставник завоевал уважение, став шерифом. Однако план Рио по возмездию становится сложным, когда он влюбляется в падчерицу своего бывшего партнёра. Этот фильм рассказывает историю о мести, обмане и человеке, борющемся со своим прошлым и возможным будущим.

«Гори!» (1969)

В этом историческом фильме актер Марлон Брандо играет сэра Уильяма Уокера, посланника, отправленного британцами на вымышленный остров в Карибском море, где под контролем португальцев производят сахар. Его цель — спровоцировать восстание среди рабов, чтобы подорвать португальский контроль над торговлей сахаром и создать возможности для британцев.

В фильме странник умело убеждает местного жителя возглавить восстание, которое в конечном итоге увенчивается успехом. Однако десятилетия спустя этот же остров отдаёт приказ о его возвращении корпорации, занимающейся производством сахара, на этот раз для подавления восстания, организованного человеком, которого он ранее вдохновил. Фильм предлагает резкую критику колониализма и корпоративной жадности, а персонаж Брандо символизирует разочарованную сторону внешнего вмешательства в политические дела.

«Юлий Цезарь» (1953)

Этот фильм точно передает знаменитую пьесу Уильяма Шекспира, где Марлон Брандо воплощает сложного персонажа Марка Антония, преданного и страстного друга римского лидера Юлия Цезаря. Игра Брандо, особенно после убийства Цезаря, значительно усиливает воздействие фильма.

Если говорить проще, наиболее известная игра Брандо – это сцена с похоронной речью, где его персонаж умело подстрекает римскую толпу против убийц Цезаря. Он произнес вневременной диалог Шекспира с глубоким эмоциональным откликом, который сделал его понятным и захватывающим для современных зрителей, продемонстрировав свои исключительные актерские способности.

Бунт на «Баунти» (1962)

В этой масштабной исторической саге Марлон Брандо исполняет роль Флетчера Кристиана, смелого и пленительного первого помощника на борту британского судна, HMS Bounty. Повествование разворачивается вокруг мятежа, который действительно произошел в 1789 году, организованного Кристианом как восстание против угнетающего и несправедливого капитана, капитана Блайга.

В фильме персонаж Брандо начинает как послушный офицер, но постепенно теряет веру в капитана Блайга из-за его строгого обращения с командой. Это разочарование в конечном итоге приводит его к организации мятежа, который играет важную роль в сюжетной линии фильма. Роль демонстрирует Брандо, играющего сложного персонажа, который борется между своим долгом и личными убеждениями, что в конечном итоге приводит к напряженному и кульминационному захвату корабля в Южной части Тихого океана.

«Вива Сапата!» (1952)

В этом историческом фильме Марлон Брандо изображает Эмилиано Сапату, выдающегося лидера Мексиканской революции. Повествование прослеживает превращение Сапаты из простого крестьянина в могущественного военачальника, выступающего за перераспределение земли и благосостояние своего народа, бросая вызов коррумпированному режиму.

Проще говоря, игра актера Брандо прекрасно демонстрирует пыл и преданность реального исторического персонажа, Сапаты. Он изображает Сапату как лидера, который сопротивляется этой роли, но ставит справедливость для своего сообщества выше личного влияния. Фильм погружается в тонкости лидерства, подчеркивая личные жертвы, которые необходимо принести, чтобы отстаивать дело. Брандо мощно изображает непоколебимую решимость революционного героя.

«Супермен» (1978)

В поразительной и широко обсуждаемой сцене Марлон Брандо украсил легендарный фильм о супергероях. Он сыграл роль Джора-Эла, известного и уважаемого криптонского ученого, а также биологического отца Супермена. Несмотря на ограниченное экранное время, его персонаж играет решающую роль в мифологии фильма и запускает весь сюжет.

В начале фильма, Джор-Эл не может убедить правителей Криптона в надвигающемся уничтожении их мира. Чтобы защитить свою семью и часть своей культуры, он помещает своего новорожденного сына Кал-Эла в космический корабль и отправляет его на Землю. Внушительная и благородная манера игры Брандо придала персонажу ощущение значимости и исторической важности.

«Бунтарь без причины» (1953)

В фильме Марлон Брандо воплотил культовый образ Джонни Стрэблера, дерзкого лидера байкерского клуба, известного как Чёрные повстанцы. После изгнания с мото-ралли эта группа изгоев вторгается в тихий, спокойный городок, вызывая хаос, что не нравится ни жителям, ни представителям закона.

Изображение Брандо роли бунтующего байкера в кожаной куртке ярко отразило дух недовольной молодежи Америки после Второй мировой войны. Его ворчливая речь и вызывающее поведение по отношению к власти мгновенно сделали его символом стильного бунтарства. Его знаменитый ответ на вопрос о том, против чего он бунтует — ‘А что у тебя есть?’ — теперь является легендарной цитатой в истории кино.

«Трамвай «Желание»» (1951)

В этой экранизации знаменитой пьесы Теннесси Уильямса Марлон Брандо блистает в роли персонажа, который принес ему известность. Исполняя роль Стенли Ковальски, грубого и необузданного рабочего, живущего в небольшой квартире в Новом Орлеане со своей женой, их жизнь оказывается ввергнута в смятение с появлением Бланш Дюбуа, уязвимой и склонной к иллюзиям сестры его жены.

Ранее Брандо воплощал этого персонажа на Бродвее, но именно его кинопортрет Стэнли пленил зрителей. Его игра излучала первобытную, необузданную силу, одновременно шокируя и восхищая многих. Интенсивность его эмоциональных всплесков и физическое присутствие создали персонажа, который был одновременно пугающе угрожающим и неотразимо притягательным. Эта роль не только совершила революцию в актерском мастерстве в кино, но и установила новый стандарт реализма на экране.

На набережной (1954)

Марлон Брандо сыграл одну из своих знаковых ролей в образе Терри Мэллоя, некогда известного боксера, ставшего грузчиком в Хобокене, штат Нью-Джерси, которого преследовали призрака прошлого. Оказавшись в паутине коррупции, Терри боролся между верностью главарю профсоюза и зарождающейся моральной совестью, которая тянула его к принятию этичных решений.

В основе фильма лежит моральная эволюция персонажа, достигающая своей кульминации в душераздирающем монологе в такси, где он с горечью произносит: «Я мог бы стать кем-то». Искреннее и сложное воплощение Терри Марлоном Брандо принесло ему первую премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, закрепив за ним статус одного из самых запоминающихся персонажей в истории американского кино.

Апокалипсис сегодня (1979)

В этом захватывающем психологическом военном фильме Марлон Брандо изображает полковника Уолтера Э. Курца, загадочного и неуловимого персонажа. Сюжет разворачивается вокруг капитана армии США, отправленного с секретной миссией в самое сердце джунглей Камбоджи, чтобы устранить Курца, бывшего офицера спецназа, который стал отступником и возглавляет собственное ополчение, состоящее из местных племенных жителей.

Несмотря на то, что персонаж Брандо появляется на экране лишь к концу фильма, его влияние пронизывает все повествование. Окутанный тенями и произнося глубокие монологи, его воплощение Куртца одновременно завораживает и леденящее душу. Он воплощает безумие и нравственное разложение, вызванные войной, оказывая неизгладимое и незабываемое впечатление.

«Крёстный отец» (1972)

Марлон Брандо создал выдающийся и впечатляющий образ Дона Вито Корлеоне, стареющего лидера могущественной преступной организации Корлеоне. Фильм рассказывает о попытках семьи сохранить свое влияние и передаче этой власти от Дона Вито его младшему сыну Майклу, который поначалу не желал этого бремени. Брандо полностью слился с персонажем, оставив неизгладимый след в истории кинематографа.

Для прослушивания он стал известен тем, что набивал щеки ватой и создавал характерный, хриплый голос персонажа, дополняя его продуманными манерами. Его игра умело сочетала в себе элементы теплоты и опасности, изображая заботливого семьянина, который одновременно был беспощадным криминальным авторитетом. Эта роль возродила его актерскую карьеру и принесла ему вторую премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Смотрите также

2025-08-30 12:16