Мультфильмы 90-х, которые были бы запрещены сегодня.

1990-е годы были особенным временем для мультфильмов, когда создатели рисковали и экспериментировали с дерзким юмором и неожиданными сюжетными линиями. Многие шоу из того десятилетия содержали контент, который, вероятно, сегодня был бы признан неподобающим или отменен. То, что считалось приемлемым для детского телевидения, сильно изменилось с тех пор. Этот список выделяет некоторые из анимированных сериалов, которые были популярны в 90-е годы, несмотря на то, что они включали элементы, которые сейчас считаются спорными.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

«Шоу Рена и Стимпи» (1991–1996)

Шоу было сосредоточено вокруг хаотических похождений нервного чихуахуа и не слишком умного кота. Оно приобрело известность благодаря своим странным, крупным планам и часто тревожащим изображениям анатомии. Известное своим мрачным, дерзким юмором и частыми вспышками насилия, это шоу часто расширяло границы допустимого на сетевом телевидении. Несмотря на – или, возможно, благодаря – своей противоречивой природе, оно завоевало преданную культовую аудиторию благодаря своим странным, зрелым темам.

‘Бивис и Баттхед’ (1993–1997)

Шоу рассказывало о двух ленивых подростках, которые проводили дни, смотря и высмеивая музыкальные клипы, и попадая в неприятности. Оно вызвало много споров, потому что люди беспокоились, что дети будут копировать опасные и разрушительные вещи, которые делали персонажи. Сериал часто затрагивал бунтарское поведение и социальную неловкость, что приводило к национальным дискуссиям о том, как медиа влияет на зрителей. Несмотря на критику, его помнят как ключевую часть альтернативной культурной сцены начала 1990-х.

‘Жизнь Рокко’ (1993–1996)

Этот мультфильм рассказывал о австралийском валлаби, пытающемся жить нормальной жизнью в Америке. Он был известен своим умным, иногда тонким юмором и наблюдениями об обществе, которые часто оставались незамеченными детьми. В шоу присутствовали некоторые шутки и темы для взрослых, которые сегодня не допустимы на детском телевидении, и когда он выходил в эфир, его считали очень смелым для детской программы.

‘South Park’ (1997–Present)

Шоу о четырех мальчиках в маленьком городке Колорадо часто оказывалось в центре споров. Оно часто использовало ненормативную лексику и высмеивало деликатные темы, расширяя границы того, что считалось приемлемым для телевидения в то время – и продолжает делать это. Первые сезоны шоу были известны своей намеренно грубой анимацией и попытками шокировать зрителей.

‘Cow and Chicken’ (1997–1999)

Этот странный и причудливый мультфильм рассказывал о корове и курице, как о брате и сестре. Главный злодей шоу был ярким красным дьяволом, известным своим экстравагантным внешним видом и сомнительным поведением. Юмор часто включал в себя грубые шутки и намеренно тревожные дизайны персонажей, заставляя многих рецензентов задуматься, для кого на самом деле был создан этот мультфильм.

‘Johnny Bravo’ (1997–2004)

В шоу фигурировал очень уверенный в себе, атлетичный молодой человек, который постоянно пытался впечатлить женщин смелыми и зачастую банальными попытками флирта. Эти усилия обычно проваливались, приводя к тому, что его отвергали или он смущался из-за его навязчивого и нежелательного внимания. Современная аудитория, вероятно, сочла бы его поведение неуместным, поскольку оно противоречит современным социальным ожиданиям. Юмор в основном исходил из незнания и преувеличенного чувства мужественности персонажа.

«Симпсоны» (1989–Наши дни)

Симпсоны, сериал о типичной рабочей семье, использовали юмор, чтобы исследовать важные социальные и политические темы. Когда он впервые вышел, он был довольно противоречивым, потому что показывал несовершенную семью и сына, который часто бросал вызов авторитету. Некоторые школы даже запретили продукты, связанные с Симпсонами, опасаясь его влияния на детей. Несмотря на эту первоначальную негативную реакцию, сериал в конечном итоге стал любимой частью американской культуры.

‘Duckman’ (1994–1997)

Утка с человеческими чертами работала детективом, одновременно справляясь со своей необычной семьей. Шоу было предназначено для взрослых и не избегало откровенного контента, включая сильные сексуальные темы и мрачный, пессимистичный юмор. Оно выделялось на фоне большинства мультфильмов своим циничным взглядом на мир и использованием ненормативной лексики. Многие из его шуток, вероятно, сегодня были бы сочтены слишком шокирующими для телевидения.

‘Animaniacs’ (1993–1998)

Мне очень понравилось наблюдать за тем, как братья и сестры Уорнер бесчинствуют по студии, сталкиваясь со всеми – от исторических легенд до мультяшных персонажей! Технически это было детское шоу, но то, что действительно делало его особенным, – это шутки, которые пролетали мимо меня в детстве – мои родители всегда смеялись! Оглядываясь назад, некоторые из вещей, которые они делали и говорили, были довольно дерзкими и, вероятно, вызвали бы недоумение сейчас. Но это часть того, что делало его гениальным – ему каким-то образом удавалось быть одновременно совершенно глупым и удивительно умным, и он развлекал меня годами.

‘Family Guy’ (1999–Present)

Family Guy, действие которого происходит в Род-Айленде, прославился своими быстрыми переходами к несвязанным, забавным сценам и постоянными отсылками к популярной культуре. Шоу не боялось переступать границы своим острым и часто оскорбительным юмором, что привело к нескольким попыткам его закрыть и даже к юридическим проблемам. Некоторые из его самых ранних шуток не были бы приемлемы на телевидении сегодня, потому что они считались слишком бестактными.

‘King of the Hill’ (1997–2010)

Шоу рассказывало о продавце пропана и его жизни в Техасе, изображая обычных людей и ситуации. Оно затрагивало политические и социальные темы в стиле тонкой, наблюдательной комедии. Хотя сериал известен своими хорошо проработанными персонажами, некоторые изображения меньшинств и культурных групп могут показаться устаревшими сегодня. Сериал также время от времени касался потенциально деликатных вопросов, специфичных для региона.

‘Celebrity Deathmatch’ (1998–2002)

В шоу был представлен покадровый анимационный ролик, в котором знаменитости сражались в преувеличенных рестлинг-матчах. Оно было известно своим шокирующим насилием и юмористическими комментариями о культуре знаменитостей и текущих тенденциях. В каждом эпизоде демонстрировались изобретательные и жуткие способы ‘победить’ известных людей на ринге. Подобное, вероятно, столкнулось бы с серьезными юридическими и этическими проблемами, если бы было создано сегодня.

‘The Critic’ (1994–1995)

Критик кино в Нью-Йорке совмещал напряженную карьеру с личной жизнью, полной беспорядка. Шоу было известно своими острыми и забавными имитациями реальных фильмов и знаменитостей. В отличие от большинства мультфильмов, оно привлекало более взрослую аудиторию своим остроумным, но часто саркастичным юмором. Однако некоторые шутки и персонажи могут показаться сегодня чрезмерно резкими.

‘Daria’ (1997–2002)

Шоу рассказывало о умной, саркастичной девушке-подростке, которая справлялась с группировками и драмой в старшей школе. Оно исследовало чувства изгоя и предлагало критический взгляд на общество, часто высмеивая популярные тенденции и трудности подросткового возраста. Хотя его хвалили за остроумный сценарий, его ироничный тон может не так хорошо восприниматься современной аудиторией, которая, как правило, более прямолинейна.

‘The Maxx’ (1995)

Человек, переживающий бездомность, размыл границы между реальностью и фантастическим миром, где он был прославленным героем. Шоу затронуло сложные темы, такие как травма и психические заболевания, с суровой реалистичностью, отражая мрачные визуальные образы оригинальных комиксов. Его зрелое и интенсивное повествование отличало его от других программ, транслируемых поздней ночью.

‘Spawn’ (1997–1999)

Этот анимированный сериал рассказывал о наёмнике, которого убили и который вернулся на Землю в качестве демонического воина, движимого местью против тех, кто его убил. Он был известен своим невероятно мрачным тоном и шокирующим насилием, используя сверхъестественный сеттинг для изучения вопросов коррупции и того, что правильно, а что нет. По сравнению с другими супергеройскими мультфильмами того времени, этот сериал был гораздо более графичным и интенсивным.

«Liquid Television» (1991–1994)

Эта анимированная витрина была известна своими короткими, часто странными и экспериментальными сегментами. Она помогла запустить популярные шоу, такие как ‘Beavis and Butt-Head’ и ‘Aeon Flux’. Многие из короткометражных фильмов содержали контент для взрослых и необычные изображения, бросая вызов границам анимации. Ее непредсказуемый стиль сделал ее любимой среди зрителей альтернативных программ поздней ночью.

«Доктор Кац, профессиональный терапевт» (1995–1999)

В шоу участвовал психотерапевт и его пациенты, с интересной изюминкой: пациентов озвучивали известные стендап-комики. У сериала был очень своеобразный визуальный стиль, использовалась уникальная техника анимации под названием Squigglevision. Большая часть юмора исходила непосредственно из существующего материала стендап-комиков, который иногда касался тем для взрослых. Этот сериал стал новаторским для взрослой анимации на кабельном телевидении.

‘The Head’ (1994–1996)

Шоу рассказывает о молодом человеке, который обнаруживает инопланетное существо, живущее внутри его аномально большого черепа. Оно обладало уникальным и необычным визуальным стилем, сочетая научную фантастику с мрачным юмором. Как часть серии, созданной для демонстрации инновационных историй, шоу отличалось дизайном персонажей, который был намеренно странным и может показаться шокирующим или вызывающим споры современным зрителям.

‘The Brothers Grunt’ (1994–1995)

Шоу рассказывало о группе бледных, похожих на людей братьев, отправившихся на поиски пропавшего брата, действие разворачивалось в мире, известном своим грубым и шокирующим юмором. Однако оно получило много критики за неприятный дизайн персонажей и запутанный сюжет. Комедия сильно зависела от шуток о функциях организма и физическом дискомфорте, и вскоре оно стало известно как одно из самых печально известных и быстро закрытых шоу, когда-либо созданных.

‘Space Ghost Coast to Coast’ (1994–2008)

Бывший супергерой вёл ночное ток-шоу с участием настоящих знаменитостей. Интервью часто были странными и неловкими, поскольку некоторые гости не знали, что это комедийное шоу. Эта программа считается предшественницей популярных блоков анимации для взрослых, которые можно увидеть на телевидении сегодня, и её причудливый, часто нелогичный юмор привлёк преданную группу зрителей.

‘Aaahh!!! Real Monsters’ (1994–1997)

Шоу о трех молодых монстрах, которые учатся пугать людей, выделялось своим мрачным и грязным внешним видом, который отличался от большинства детских программ. Персонажи были намеренно разработаны как жуткие, и они жили в канализации. Хотя оно было популярным, некоторым может показаться, что его акцент на страшных и неприятных вещах слишком силен для современных детей.

‘Courage the Cowardly Dog’ (1999–2002)

Хорошо, позвольте мне рассказать вам об этом шоу… оно искренне странное и на удивление эффективное. Предпосылка? Ярко-розовый пёс, защищающий милую пожилую пару от жутких монстров посреди нигде. Что меня действительно поразило, так это то, насколько оно было по-настоящему страшным – некоторые эпизоды действительно вызвали у меня мурашки по коже, и это говорит о многом для детского шоу! Дизайн монстров был фантастическим, по-настоящему тревожным. Но это был не просто ужас; у него была действительно уникальная тональность, сочетающая в себе по-настоящему пугающие моменты с комедией положений и мрачным фэнтези. Это странное, но невероятно запоминающееся сочетание. Определенно шоу, которое надолго застряло у меня в голове после просмотра.

‘2 Stupid Dogs’ (1993–1995)

Шоу рассказывало о двух собаках, одной большой и одной маленькой, которые постоянно попадали в простые, хаотичные неприятности. У него был отличительный, ретро-стиль графики, напоминающий мультфильмы начала девяностых. Юмор в основном исходил из того, что персонажи были наивными и социально неловкими. Оно проложило путь для других популярных шоу, которые заимствовали его комедийный стиль и визуальный облик.

‘Biker Mice from Mars’ (1993–1996)

Три инопланетянина, похожие на мышей, бежали со своей разрушенной планеты и прибыли на Землю, чтобы бороться с несправедливой корпоративной практикой. Мультфильм был полон захватывающих действий и подчеркивал защиту окружающей среды и критическое отношение к чрезмерному потребительству. Некоторые из злодеев были очевидными двойниками жадных бизнесменов, что сейчас может показаться немного навязчивым. Он был похож на другие насыщенные действием мультфильмы того времени, с героями-животными, обладающими сильными характерами.

‘Street Sharks’ (1994–1997)

Этот мультсериал рассказывал о команде братьев, которые были превращены в гибридов акулы и человека и посвятили себя борьбе с преступностью. Шоу было создано главным образом для продажи игрушек и отличалось преувеличенными дизайнами персонажей и запоминающимися фразами. Оно удерживало внимание зрителей благодаря большому количеству динамичного действия и мультяшного насилия, что было обычным для приключенческих мультфильмов середины 1990-х. Сюжеты шоу были довольно простыми и больше ориентированы на продажу товаров.

‘Tiny Toon Adventures‘ (1990–1992)

Новая группа мультяшных персонажей отправилась в Acme Looniversity, чтобы научиться быть смешными. Шоу было известно своим остроумным сатирическим подходом и пародиями на популярную культуру и другие шоу. Одна серия вызвала споры и была снята с эфира из-за сцен, где персонажи пили и сталкивались с последствиями. Несмотря на это, сериал остается популярным, успешно передавая атмосферу классических мультфильмов новому поколению.

‘Pinky and the Brain’ (1995–1998)

Пара чрезвычайно умных лабораторных мышей постоянно строила планы по захвату мира. Мозг, жаждущий власти гений, всегда был главным вдохновителем, а Пинки – его добродушным, но не очень сообразительным помощником. Шоу было известно своим остроумным сценарием и часто включало шутки об истории и текущих событиях. Многие сложные планы Мозга на самом деле были юмористическими взглядами на происходящие в мире вещи и то, как работает общество.

‘Лаборатория Декстера’ (1996–2003)

Шоу было сосредоточено вокруг необычайно умного мальчика, у которого была секретная лаборатория, а также повседневных трудностей, связанных с надоедливым братом/сестрой и конкурентом. Это была определяющая программа своего времени, мгновенно узнаваемая благодаря своему уникальному и новаторскому визуальному стилю. Один эпизод был удален из эфира на много лет из-за изображения проблемного стереотипа и использования оскорбительного языка. Несмотря на это, сериал остается невероятно важным, значительно повлияв на эстетику современной анимации на телевидении.

‘The Powerpuff Girls’ (1998–2005)

Трио суперспособных девушек защищало город Таунсвилл от преступников и эксцентричных злодеев. Шоу было известно своим привлекательным дизайном персонажей наряду с удивительно захватывающим и иногда жестоким экшеном. Оно часто бросало вызов традиционным представлениям о гендерных ролях и представляло разнообразный набор причудливых врагов. Один злодей, в частности, был показным персонажем, изображение которого некоторые зрители сегодня могут посчитать оскорбительным.

‘Ed, Edd n Eddy’ (1999–2009)

Трое подростков, все с похожими именами, постоянно придумывали схемы, чтобы заработать на леденцы. Шоу было хорошо известно своей отличительной, динамичной анимацией и глупым, преувеличенным юмором. Оно комично передавало неловкость взросления и повседневную жизнь детей на тихой пригородной улице. Большая часть комедии заключалась в преувеличенных физических гэгах и была сосредоточена на недостатках персонажей, их эгоизме и борьбе за то, чтобы вписаться в коллектив.

‘CatDog’ (1998–2005)

Шоу было сосредоточено на близнецах — одном человеке и одном животном — которые были физически соединены вместе. Они сталкивались с предрассудками и неловкими ситуациями, когда ориентировались в повседневной жизни с общим телом и сталкивающимися друг с другом личностями. Комедия часто возникала из практических трудностей их необычного состояния. Хотя и странное, а иногда и бестактное, шоу выделялось как самобытная программа для своего времени.

«Злые Бобры» (1997–2001)

Два брата-бобра съехали жить отдельно, но постоянно спорили о том, где они живут. Шоу было очень динамичным, полным шуток и отсылок, которые поняли бы взрослые. Интересно, что последняя серия так и не вышла, потому что персонажи напрямую упомянули тот факт, что шоу было отменено. Сериал также был известен своими странными, похожими на сон историями и живыми голосовыми выступлениями.

‘Ик! Кот’ (1992–1997)

Этот мультфильм был известен своим безумным, преувеличенным юмором. В нём снимался жизнерадостный фиолетовый кот, который, несмотря на свою доброту, всегда попадал в комично болезненные и опасные ситуации – часто его раздавливали или взрывали в каждом эпизоде! В шоу также были странные сегменты о семье пещерных людей и команде медведей в космосе. Его стиль полагался на глупую, преувеличенную физическую комедию и постоянное подвергание главного героя опасности.

‘The Tick’ (1994–1996)

Необычайно сильный и оригинальный супергерой оберегал город от невероятно странных злодеев. Шоу игриво высмеивало типичные истории о супергероях благодаря остроумному сценарию и персонажам. Вместо того, чтобы полагаться на обычные клише боевиков, оно фокусировалось на причудливых и забавных ситуациях. Этот свежий взгляд на героизм принёс ему преданных поклонников среди фанатов, которые любят разные виды анимационных шоу.

‘Earthworm Jim’ (1995–1996)

Обычный земляной червь стал супергероем благодаря роботизированному костюму, сражаясь с причудливыми врагами из космоса. Шоу, вдохновлённое известной видеоигрой, было известно своими нелепыми сюжетными линиями и моментами, когда персонажи признавали, что находятся в телешоу. У него был уникальный вид и очень быстрый темп. Его странность привлекала зрителей во время короткого времени, проведённого на телевидении.

‘Freakazoid!’ (1995–1997)

Шоу рассказывает о подростке, который развивает удивительные способности — и немного непредсказуемую личность — после того, как его затянуло в интернет. Стивен Спилберг помог воплотить его в жизнь, и оно было известно своим невероятно быстрым, хаотичным и забавным стилем. Оно часто высмеивало другие популярные фильмы и телешоу и не заморачивалось с типичными сюжетными структурами. Многие зрители чувствовали, что его энергичный и причудливый юмор был на удивление новаторским для своего времени.

‘ReBoot’ (1994–2001)

Революционный анимационный сериал ReBoot разворачивался внутри компьютерной системы под названием Mainframe. Начиная как прямолинейное экшн-шоу, он превратился в более сложную драму с непрерывными сюжетными линиями. Он исследовал удивительно зрелые темы конфликтов и потерь для детской программы. По мере развития сериала он становился заметно мрачнее и отходил от своего первоначального беззаботного стиля.

‘Mega Man’ (1994–1995)

Мощный робот сражался, чтобы спасти мир от злодейского ученого. Этот сериал обновил внешний вид главного героя, сделав его более мускулистым и взрослым по сравнению с оригинальной японской версией. Каждый эпизод был наполнен действием и был посвящен тому, как герой открывает новые способности. Это был классический пример адаптации 90-х, сделанной для привлечения зрителей в западных странах.

‘Darkwing Duck’ (1991–1992)

Таинственная утка в маске защищала город Сент-Канар, объединившись со своей дочерью, чтобы бороться с преступностью. Шоу представляло собой забавную интерпретацию старомодных приключенческих историй и супергеройских клише, наполненную глупым, преувеличенным юмором. В нём был красочный состав злодеев, многие из которых были преувеличенными версиями знакомых злодеев из комиксов. Сериал умело сочетает семейную жизнь с захватывающими, насыщенными действием сценами.

‘Gargoyles’ (1994–1997)

Эти древние существа, принимающие облик каменных статуй днём, тайно охраняли Нью-Йорк ночью. Шоу было известно своей серьёзной, драматичной атмосферой и исследовало классические темы предательства и обретения прощения, во многом напоминая пьесы Шекспира. В отличие от многих анимационных сериалов того времени, оно рассказывало одну непрерывную историю. Его персонажи не были просто хорошими или злыми, что привлекало более взрослую аудиторию.

‘Mortal Kombat: Defenders of the Realm’ (1996)

Этот сериал, вдохновлённый известной своей насыщенностью действием видеоигрой, рассказывал о команде воинов, защищающих Землю. Чтобы адаптировать его для утреннего телеэфира в субботу, из сериала пришлось убрать большую часть насилия из игры. Эпизоды делали акцент на командной работе и боевых искусствах, когда герои отбивались от захватчиков. Несмотря на изменения, сериал всё ещё черпал вдохновение из источника, известного своими взрослыми темами и спорным содержанием.

‘Action Man’ (1995–1996)

Шоу рассказывало о герое, страдающем потерей памяти, который сражался с всемирной террористической группировкой. Оно было вдохновлено популярной линией игрушек и наполнено захватывающими, высокотехнологичными действиями, боями и шпионажем. Каждый эпизод предлагал знакомое сочетание приключений, фокусируясь на крутых гаджетах и транспортных средствах. Как и многие боевики того времени, шоу представляло четкое различие между добром и злом.

«Где на Земле находится Кармен Сандиего?» (1994–1999)

Сериал повествовал о двух молодых детективах, которые путешествовали по всему миру в погоне за известным вором. Каждый эпизод сочетал в себе захватывающие действия и приключения с познавательными уроками о различных культурах, исторических достопримечательностях и географии мира. Он был высоко оценен за то, что был одновременно развлекательным и образовательным, демонстрируя большое разнообразие мест. Чем отличался этот сериал, так это изображением вора – его часто изображали как достойного противника, а не просто плохиша.

‘Batman: The Animated Series’ (1992–1995)

Batman: The Animated Series, часто называемый The Dark Knight, оберегал город Готэм от множества причудливых и угрожающих преступников. Известный своим отличительным темным стилем арт-деко и зрелым повествованием, сериал углублялся в сознание своих злодеев, даря им сложные и часто душераздирающие истории. Он до сих пор считается одним из величайших и самых важных анимационных сериалов, когда-либо созданных.

Пожалуйста, поделитесь своими мыслями об этих классических мультфильмах в комментариях.

Смотрите также

2026-02-12 06:20