
Научная фантастика часто исследует большие идеи и задаёт сложные вопросы о том, что значит быть человеком. В то время как многие научно-фантастические фильмы сосредоточены на захватывающих действиях, некоторые требуют от зрителей действительно думать и внимательно следить за происходящим. Эти фильмы часто используют сложные сюжетные линии, символические образы и сложную науку, что может быть сбивающим с толку поначалу. Они углубляются в такие темы, как природа реальности и то, как работает наш разум, доказывая, что научная фантастика может быть одновременно художественной и интеллектуально стимулирующей.
"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.
Поверить в рынок‘2001: A Space Odyssey’ (1968)

Как огромный поклонник, я всегда был очарован тем, как ‘2001: Космическая одиссея’ Стэнли Кубрика затрагивает большие вопросы о том, откуда мы пришли и одиноки ли мы во вселенной. Фильм рассказывает о миссии на Юпитер, и удивительно, как большая часть истории рассказывается через визуальные образы, а не только диалоги – особенно с невероятным компьютером HAL 9000. Все начинается с обнаружения этого таинственного монолита. Честно говоря, концовка – эта последовательность ‘Star Gate’ – до сих пор является предметом споров! Она была довольно спорной, когда впервые вышла, потому что она медленная и не дает вам всех ответов, но теперь она широко признана настоящим кинематографическим шедевром.
‘Solaris’ (1972)

Фильм Андрея Тарковского, Solaris, основан на романе Станислава Лема и рассказывает глубокую психологическую историю, действие которой происходит на космической станции, вращающейся вокруг таинственной, живой планеты. Психолог отправляется на станцию, чтобы понять, почему у экипажа возникают психические и эмоциональные кризисы. Он обнаруживает, что планета каким-то образом материализует их скрытые воспоминания и болезненные переживания, представляя их в виде физических существ. Solaris посвящен не самим космическим путешествиям, а скорее исследованию того, насколько хорошо люди могут по-настоящему понять друг друга и силе человеческого разума. Его медленный темп и заставляющие задуматься темы выделяют его среди типичных, динамичных научно-фантастических фильмов того времени.
‘Stalker’ (1979)

Этот русский фильм рассказывает о проводнике, который ведёт двух мужчин через странное, дикое место под названием Зона, в поисках комнаты, которая, по слухам, исполняет самые сокровенные желания. Путешествие больше посвящено философским беседам и нарастающему напряжению, чем физическим опасностям. Своим медленным темпом и мрачными образами, ‘Stalker’ погружает зрителей в вдумчивый и тревожный мир. Фильм исследует идеи о вере, надежде и о том, что значит быть человеком, всё это происходит в мрачной, футуристической обстановке. Многие считают его одним из самых заставляющих задуматься научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных.
‘Blade Runner’ (1982)

Фильм Ридли Скотта, основанный на рассказе Филипа К. Дика, рассказывает о Рике Декарде, бывшем полицейском, которого возвращают на службу, чтобы выследить невероятно реалистичных искусственных людей, называемых репликантами. Фильм исследует сложные вопросы об искусственном интеллекте и о том, что на самом деле значит быть человеком. Хотя ‘Blade Runner’ не имел большого успеха в прокате, когда впервые вышел – зрители ожидали более прямолинейного боевика – его мрачный, угрюмый стиль и неясная концовка сделали его фильмом, который людям нужно было посмотреть несколько раз, чтобы полностью понять. С годами он стал чрезвычайно влиятельным фильмом, определившим жанр киберпанк и вызвавшем много дискуссий среди кинокритиков и теоретиков.
‘Akira’ (1988)

Аниме-фильм Akira разворачивается в футуристичном, проблемном Токио и рассказывает историю байкера, который получает невероятные психические способности благодаря секретному правительственному проекту. Фильм исследует серьезные проблемы, такие как политическая коррупция, социальные потрясения и опасности бесконтрольного научного прогресса. Это сложная история со множеством переплетающихся сюжетных линий, в которой повстанцы борются с правительством и проводятся странные эксперименты над детьми. Akira был новаторским для своего времени, предлагая уровень визуальной детализации и заставляющие задуматься идеи, редко встречающиеся в анимации, особенно для западных зрителей. Он по-прежнему считается чрезвычайно влиятельным научно-фантастическим фильмом благодаря своим зрелым темам и богато воображаемому миру.
‘Призрак в доспехах’ (1995)

В футуристичном мире, где люди могут улучшать себя с помощью кибернетических имплантов, ‘Ghost in the Shell’ фокусируется на преследовании таинственного хакера майором Мотоко Кусанаги. Фильм исследует, что значит быть человеком, когда граница между физическим телом и цифровым миром становится все более размытой. Он задает глубокие вопросы о сознании – «духе» внутри – и о том, нужен ли ему биологический мозг для существования. В отличие от большинства анимационных боевиков, он известен своими вдумчивыми, философскими моментами и намеренным темпом. ‘Ghost in the Shell’ оказал огромное влияние на более поздние научно-фантастические классики, в частности на ‘The Matrix’.
‘Двенадцать обезьян’ (1995)

Вдохновляясь короткометражным фильмом ‘La Jetée’, ’12 Monkeys’ рассказывает историю заключенного, отправленного в прошлое для расследования смертельного вируса, который чуть не уничтожил мир. Прыгая по сломанным временным линиям и постоянно меняющемуся прошлому, главный герой борется со своим собственным психическим состоянием. Фильм разворачивается нетрадиционным образом, заставляя зрителей разгадывать историю вместе с главным героем. Он исследует идею о том, что время – это петля, и что попытки изменить судьбу бессмысленны. Благодаря своим реалистичным, суровым визуальным эффектам и глубоким психологическим темам, ’12 Monkeys’ является замечательным примером повествования о путешествиях во времени.
‘Gattaca’ (1997)

‘Gattaca’ — это заставляющий задуматься научно-фантастический фильм, действие которого происходит в будущем, где ваши гены определяют ваше место в обществе. Сюжет рассказывает о человеке, рожденном естественным путем, который притворяется генетически модифицированным, чтобы достичь своей давней цели — отправиться в космос. Фильм углубляется в этику манипулирования генами и задается вопросом, могут ли люди преодолеть свои биологические пределы. Он изображает холодный, контролируемый мир, одержимый ДНК и постоянным мониторингом, но отдает приоритет развитию персонажей и социальным комментариям, а не эффектным технологиям. Критики высоко оценили ‘Gattaca’ за его интеллектуальность и предупреждение об опасностях генетической дискриминации.
‘Контакт’ (1997)

Вдохновлённый романом Карла Сагана, ‘Contact’ рассказывает историю доктора Элли Ароуэй, которая находит радиосообщение из далёкой звёздной системы с чертежами странного устройства. Фильм исследует широкие последствия – научные, политические и религиозные – установления первого контакта с разумной жизнью за пределами Земли. Он подчёркивает как тщательные методы научного исследования, так и сильную личную веру, необходимую для преследования такого революционного открытия. В отличие от многих фильмов об инопланетянах, ‘Contact’ не фокусируется на вторжении или конфликте, а вместо этого углубляется в большие вопросы о месте человечества во вселенной. Фильм заканчивается заставляющим задуматься разрешением, которое ценит личную веру и опыт больше, чем конкретные доказательства.
‘Pi’ (1998)

Первый полнометражный фильм Даррена Аронофски рассказывает о проблемном математике, убежденном в том, что он может найти закономерности во всем, используя числа. Его стремление применить эту идею к фондовому рынку погружает его в рискованный мир корпоративных секретов и духовных убеждений. Снятый в резких черно-белых тонах с динамичным монтажом, фильм ‘Pi’ визуально отражает ухудшающееся психическое здоровье главного героя. Фильм исследует тонкую грань между гениальностью и безумием, а также человеческую потребность находить порядок в хаотичном мире. Это сложный, заставляющий задуматься триллер, требующий пристального внимания к его математическим и философским идеям.
‘Dark City’ (1998)

Фильм ‘Dark City’ начинается с того, что мужчина просыпается в ванне отеля, полностью потеряв память. Он быстро становится подозреваемым в серии убийств в вечно тёмном городе. Вскоре он обнаруживает, что городом тайно управляют таинственные существа, называемые ‘The Strangers’, которые могут контролировать как окружающую среду, так и воспоминания людей. Фильм затрагивает вопросы о том, кто мы есть, что реально, и о силе памяти. Он визуально поразителен, с тщательно проработанными декорациями, и сочетает в себе стилистику классических детективных историй с фантастической научной фантастикой. Несмотря на амбициозность и заставляющие задуматься идеи, он не получил такого внимания при выпуске, потому что в то время были популярны более прямолинейные боевики.
‘Donnie Darko’ (2001)

Я впервые посмотрел ‘Donnie Darko’ много лет назад, и это полностью взорвало мой мозг. Фильм о мальчике, Донни, который начинает видеть жуткого, шестифутового кролика, который говорит ему, что мир закончится менее чем через месяц. Но это гораздо больше, чем просто странная предпосылка. В фильме смешиваются такие вещи, как путешествия во времени и альтернативные реальности, и все это происходит в обычном пригороде. Честно говоря, это невероятно сложно – есть целая идея ‘Тангенциальной Вселенной’ и ‘Первичной Вселенной’, которую режиссер более подробно объясняет в расширенной версии. Это тот фильм, который остается с тобой, и у каждого, кажется, своя собственная интерпретация. Вам действительно нужно посмотреть его несколько раз или даже почитать о нем в интернете, чтобы хоть немного понять, что происходит. Это классика не зря!
‘Solaris’ (2002)

Взгляд Стивена Содерберга на ‘Solaris’ – это вдумчивое исследование потери и того, как мы помним любимых людей. Джордж Клуни играет доктора Криса Кельвина, который потрясен, обнаружив свою покойную жену, казалось бы, живой и здоровой на борту космической станции, вращающейся вокруг планеты Solaris. Эта версия истории уделяет приоритетное внимание эмоциональным путешествиям персонажей, при этом задавая те же большие философские вопросы, что и оригинал. Фильм известен своим скудным диалогом и глубоким погружением в сознание персонажей. Хотя он и был отмечен за зрелость и интеллект, некоторым зрителям он показался неторопливым по сравнению с типичными научно-фантастическими приключениями.
‘Primer’ (2004)

«Первый», созданный Шейном Каррутом, который написал сценарий, поставил фильм и исполнил главную роль в нём, известен как один из самых реалистичных фильмов о путешествиях во времени, когда-либо созданных. История рассказывает о двух инженерах, которые непреднамеренно изобретают устройство для коротких путешествий во времени, что быстро приводит к запутанным временным линиям и сложным моральным выборам. Фильм известен своим сложным, техническим языком и намеренно разрозненной структурой; он не объясняет, как работает путешествие во времени, и зрителям часто приходится рисовать схемы и смотреть его несколько раз, чтобы полностью понять, что происходит. «Первый» хвалят за то, что он интеллектуально сложен и достоверно изображает научные прорывы.
‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ (2004)

Этот фильм рассказывает о паре, которая после трудного расставания решает пройти процедуру, чтобы полностью стереть друг друга из своей памяти. История в основном разворачивается в сознании главного героя, который отчаянно пытается спасти дорогие воспоминания о своей бывшей девушке. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ умело использует научно-фантастическую концепцию, чтобы углубиться в сложности любви, разбитого сердца и то, как наше прошлое формирует то, кто мы есть. Его уникальное, нетрадиционное повествование и сказочные визуальные эффекты создают заставляющий задуматься и в конечном итоге удовлетворяющий опыт. Оригинальный и проницательный сценарий принес фильму премию ‘Оскар’.
‘A Scanner Darkly’ (2006)

‘A Scanner Darkly’ — это анимационный фильм, основанный на романе Филипа К. Дика, действие которого происходит в будущем, где секретный агент борется с зависимостью от наркотика, меняющего его восприятие реальности. Фильм затрагивает вопросы о том, кто мы есть, о силе правительственного наблюдения и о том, как по-разному каждый воспринимает мир. Его отличительный визуальный стиль усиливает ощущение тревоги и замешательства. В фильме представлены вдумчивые, часто бессвязные разговоры, которые соответствуют исследованию фрагментированной идентичности в романе и сложным идеям автора.
‘The Fountain’ (2006)

Фильм Даррена Аронофски, ‘The Fountain’, переплетает три отдельные, но связанные истории на протяжении тысячи лет, все они движимы отчаянной попыткой человека спасти любимую женщину. Мы следим за испанским конкистадором из 1500-х годов, современным ученым и космическим путешественником в далеком будущем. Фильм исследует большие идеи, такие как смерть, то, что происходит после жизни, и принятие смертности. Когда он впервые вышел, ‘The Fountain’ вызвал споры из-за своего необычного, символического стиля. Это визуально красивый и заставляющий задуматься фильм, который просит зрителей связать различные сюжетные линии, чтобы понять его общее послание.
‘Дети человеческие’ (2006)

В антиутопическом будущем, где человечество сталкивается с вымиранием из-за повсеместного бесплодия, уставший от жизни государственный служащий получает задание защитить молодую женщину, неожиданно оказавшуюся беременной. ‘Children of Men’ знаменит своими продолжительными, непрерывными кадрами и захватывающими визуальными эффектами, которые погружают вас прямо в его бурный мир. Фильм исследует темы надежды, проблем, с которыми сталкиваются иммигранты, и опасности политического радикализма тонким образом, без навязчивых объяснений. Детали об этом мире раскрываются постепенно, часто через тонкие фоновые элементы, такие как плакаты и новостные репортажи. Его суровый реализм и актуальные политические темы принесли ему неизменную критическую оценку.
‘Человек с Земли’ (2007)

‘The Man from Earth’ — заставляющий задуматься независимый фильм, посвященный прощальной вечеринке для профессора, который делает ошеломляющее признание: он живет уже 14 000 лет. Весь фильм разворачивается как один разговор, в котором персонажи страстно обсуждают историю, науку и веру. Вместо того, чтобы полагаться на спецэффекты или экшн, фильм использует захватывающий диалог, чтобы заставить зрителей задуматься о том, что означала бы бессмертие для человечества и как развивалась культура. Он стал популярен благодаря своему уникальному и интеллектуально стимулирующему взгляду на научную фантастику.
‘Moon’ (2009)

В фильме «Moon» Сэм Белл близок к завершению трехлетней миссии по добыче гелия-3 на темной стороне Луны, когда он раскрывает тревожный секрет о том, кто он есть. Фильм — это глубокое погружение в характер Сэма Белла, и он ставит вопросы о том, как действуют компании, о последствиях одиночества и о том, что делает нас теми, кто мы есть. С всего несколькими персонажами и одним местом действия фильм создает ощущение ловушки и вызывает много напряжения. Он напоминает научную фантастику 1970-х годов, уделяя больше внимания интересным идеям и сильному настроению, чем ярким спецэффектам. Как игра Сэма Рокуэлла, так и умный сценарий фильма получили высокую оценку критиков.
‘Mr. Nobody’ (2009)

Как киноман, я недавно посмотрел фильм ‘Mr. Nobody’, и вау, он действительно запал мне в душу. В центре сюжета последний живущий человек, пожилой мужчина, оглядывающийся на все различные жизни, которые он мог прожить, в зависимости от принятых им решений. То, как фильм рассказывает эту историю, невероятно уникально – он прыгает туда-сюда между разными временными линиями и альтернативными вариантами развития событий, что немного похоже на сборку пазла. Он действительно погружается в идею о том, что даже небольшие выборы могут иметь огромные последствия – вы знаете, ‘эффект бабочки’ – и даже затрагивает сложные концепции, такие как теория струн. Визуально фильм разнообразен, меняя стиль в соответствии с той жизнью, которую в данный момент переживает главный герой. Это действительно амбициозный фильм, который требует от зрителя много внимания, вам действительно нужно быть внимательным, чтобы все понять, но это определенно стоит того, чтобы получить заставляющий задуматься взгляд на то, что значит быть человеком.
‘Начало’ (2010)

Фильм Кристофера Нолана ‘Inception’ — это захватывающий фильм о ограблении с уникальным поворотом: вместо кражи объектов команда специалистов крадет секреты непосредственно из снов людей. Фильм известен своей сложной структурой, в которой сны накладываются друг на друга, что затрудняет отслеживание того, что реально, и как течет время. ‘Inception’ исследует, насколько легко можно изменить воспоминания и какое длительное влияние может оказать мощная идея. Несмотря на то, что фильм имел кассовый успех, его концовка остается открытой для интерпретаций, вызывая бесчисленные дискуссии и теории. Он получил высокую оценку за успешное сочетание заставляющих задуматься идей с захватывающим, масштабным экшеном.
‘Another Earth’ (2011)

Когда обнаружена вторая Земля, жизнь молодой женщины навсегда меняется из-за разрушительной аварии. ‘Another Earth’ – это не типичный научно-фантастический фильм; это глубоко трогательная история об искуплении и размышлениях о том, ‘что могло бы быть’. Дублирующая планета представляет различные выборы, которые мы все могли бы сделать, и возможность стать лучшей версией самих себя. Фильм отдает приоритет внутреннему миру и чувствам персонажей, а не деталям научного открытия, делая его вдумчивым и горько-сладким опытом, который находит отклик у тех, кто ценит эмоциональную глубину.
‘Cloud Atlas’ (2012)

Основанный на романе Дэвида Митчелла, ‘Cloud Atlas’ переплетает шесть историй, действие которых происходит на протяжении веков, с 1800-х годов до будущего после глобальной катастрофы. Фильм умело использует одних и тех же актёров в разных ролях на протяжении временных линий, чтобы показать, как люди связаны во времени и пространстве. Он углубляется в большие идеи, такие как реинкарнация, настойчивость как жестокости, так и доброты, и то, как даже небольшие действия могут иметь последствия. Быстрые переходы фильма между разными временными периодами и стилями делают его сложным и заставляющим задуматься опытом. Это смелая попытка охватить всю историю человечества и наше понимание добра и зла.
‘Upstream Color’ (2013)

Второй фильм Шейна Каррута, ‘Upstream Color’, – это заставляющая задуматься и необычная история о двух людях, чья жизнь драматически меняется из-за странного паразита. Вместо того, чтобы полагаться на типичные разговоры и прямолинейный сюжет, фильм создает захватывающий опыт посредством визуальных эффектов и звука, связывая жизни людей, свиней и орхидей. Он исследует сложные идеи о том, кто мы есть, последствиях травмы и скрытых связях между всеми живыми существами. Поскольку он настолько абстрактен и сильно зависит от того, что вы видите и слышите, зрителям приходится активно интерпретировать историю. Многие считают его по-настоящему оригинальной и сложной работой в жанре научной фантастики.
‘Под кожей’ (2013)

‘Under the Skin’ рассказывает историю инопланетного существа, замаскированного под женщину, которое бродит по улицам Шотландии, привлекая мужчин к их гибели. Фильм примечателен своим простым повествованием и реалистичной, почти документальной съёмкой, дарящей зрителям странный, инопланетный взгляд на людей. Он углубляется в чувства изоляции, способность понимать других и то, каково это — иметь тело. С леденящим кровь саундтреком и мечтательными визуальными эффектами, фильм создает глубоко тревожную и отстраненную атмосферу. Он не предлагает много ответов, вместо этого бросая вызов зрителям, чтобы те поняли путешествие инопланетянина и почему он действует именно так.
‘Enemy’ (2013)

‘Enemy’ — это захватывающий психологический триллер об профессоре, который обнаруживает своего двойника в фильме и становится одержим его поиском. Фильм исследует скрытые желания и поиски себя, используя символические образы — особенно пауков — для создания сложной и тревожной атмосферы. Известный своим неоднозначным и шокирующим концом, ‘Enemy’ — это не прямая история; это многосложный, мечтательный опыт, который приглашает зрителей интерпретировать его смысл.
‘Coherence’ (2013)

Вечеринка ужина принимает странный оборот, когда над головой проносится комета, вызывая разрушение реальности. Внезапно появляются многочисленные копии дома и всех, кто находится внутри. ‘Coherence’ – это остроумный малобюджетный фильм, который нагнетает напряжение благодаря реалистичным диалогам и психологической тревоге. Гостям приходится столкнуться с встречей с альтернативными версиями самих себя и утратой доверия друг к другу. Фильм умело использует эту странную ситуацию, чтобы исследовать идею о том, что может существовать множество различных версий реальности, но фокусируется на том, как это влияет на людей, переживающих это. Это сложная тайна, которая заставляет зрителей гадать, кто есть кто и где на самом деле все находятся.
‘Интерстеллар’ (2014)

Столкнувшись с погибающей Землёй, команда астронавтов отправляется через червоточину в поисках новой планеты для человечества. ‘Interstellar’ исследует захватывающие идеи из физики, такие как чёрные дыры и то, как может меняться время, и даже концепции, выходящие за рамки нашего обычного понимания пространства. Наряду с этими масштабными научными идеями, фильм рассказывает трогательную историю об отцовской любви к дочери. Кульминация фильма включает в себя ошеломляющую последовательность — «Tesseract», — которая визуально пытается показать, как может выглядеть пятимерное пространство. И кинокритики, и учёные высоко оценили фильм за стремление к научной реалистичности и интеллектуальную стимуляцию.
‘Ex Machina’ (2014)

‘Ex Machina’ — захватывающий психологический триллер о программисте, которому выпадает шанс оценить Аву, высокоразвитый искусственный интеллект. Действие фильма разворачивается в уединенном месте и исследует сложные вопросы сознания ИИ и моральности его создания. Благодаря остроумному сценарию и ощущению замкнутости, фильм нагнетает напряжение по мере столкновения персонажей. Он побуждает зрителей задуматься о темах гендера, контроля и о том, смогут ли машины в конечном итоге стать умнее людей. Простая обстановка и сжатый сюжет фильма сохраняют фокус на этих больших идеях.
‘Прибытие’ (2016)

В фильме «Прибытие» двенадцать инопланетных кораблей появляются по всему миру, и лингвиста выбирают, чтобы попытаться понять посетителей. Фильм исследует идею о том, что язык формирует наше понимание мира. Он рассказывает историю нетрадиционным способом, отражая то, как инопланетяне воспринимают время, что в конечном итоге приводит к глубоко трогательному открытию. В отличие от многих историй об инопланетном вторжении, «Arrival» сосредоточен на сотрудничестве, общении и преодолении потерь. Критики высоко оценили фильм за то, что он одновременно заставляет задуматься и глубоко человечен в своем изображении первого контакта.
‘Annihilation’ (2018)

Окей, я только что закончил смотреть ‘Annihilation’, и вау, он действительно запал мне в душу. Он рассказывает о биологе, который отправляется в эту странную, изолированную область под названием ‘The Shimmer’, где всё – даже правила природы – меняется. Это скорее не прямолинейное научно-фантастическое приключение, а глубокое погружение в то, что значит разрушать и пересоздавать себя, и какова роль природы в этом процессе. Предупреждаю, там есть действительно тревожный боди-хоррор, а визуальные эффекты… абстрактны, мягко говоря. Они действительно, кажется, отражают то, что переживают персонажи внутри. Концовка не аккуратная и понятная; это скорее ощущение, тематический удар, а не четкое объяснение всего. Честно говоря, это сложный фильм, и я понимаю, почему он не получил широкого проката – он требует некоторой вдумчивости и не является развлечением для попкорна. Но если вы ищете что-то действительно уникальное и заставляющее задуматься, я настоятельно рекомендую его.
‘Tenet’ (2020)

Я был совершенно поражён фильмом Кристофера Нолана «Tenet». Идея «инверсии времени» – по сути, обращения процесса естественного разрушения – просто сногсшибательна. Сюжет рассказывает о шпионе, которому приходится действовать в мире, где одни люди воспринимают время нормально, а другие движутся назад! Экшн не только визуально потрясающий, но и невероятно сложный, с этими удивительными «временными клещевыми движениями», которые заставляют вас задуматься. Честно говоря, вам нужно обращать внимательное внимание, чтобы понять, что происходит и как всё связано в этой перевёрнутой реальности. Это как действительно сложный пазл, и невероятно, как Нолан использует само время как инструмент повествования – это действительно расширяет границы того, на что способно кино.
Пожалуйста, поделитесь в комментариях, какой из этих фильмов больше всего поколебал ваши взгляды.
Смотрите также
- Лучшие телефоны Android для студентов 2024 года
- 10 лучших чехлов, которые обязательно нужно иметь для вашего нового Samsung Galaxy S25 Ultra!
- Samsung Portrait Studio и Google Pixel Studio: в чем разница?
- Solos AirGo V2: передовые умные очки с ИИ запускаются на CES 2026 по цене 299 долларов.
- Какой цвет Samsung Galaxy S25 Ultra выбрать?
- Поддерживает ли Samsung Galaxy S24 FE eSIM и две SIM-карты?
- Что выбрать между Sky Glass Gen 2 и Sky Glass Air?
- Я собрал умное кольцо Ultrahuman вручную и изучил принцип его работы
- Обзор OPPO Find X8 Ultra: лучше, чем лучший
- Baseus EnerGeek GX11: Почему это идеальное 2-в-1 устройство для путешествий
2026-02-26 20:20