Откройте для себя 8 фильмов неяпонского происхождения, передающих магию аниме!

Как любитель кино, я увлечен чарующим очарованием аниме. Его визуально ошеломляющие пейзажи, эмоционально насыщенные сюжеты и изобретательно созданные вселенные привлекают меня так, как никакие другие средства искусства не могут. Будь то грандиозность эпических фэнтезийных историй или интимность повествований о личностном росте, стиль аниме сплетает художественное мастерство с эмоциями таким образом, что невероятно сложно подражать.

Однако некоторые фильмы и сериалы из неяпонских стран успешно передают очарование аниме благодаря яркой анимации, глубоким сюжетам или необычным повествованиям, которые кажутся созданными в японской студии. Вот восемь замечательных примеров, воплощающих атмосферу, вдохновленную аниме, несмотря на то, что они были созданы вне Японии.

8. Последний единорог (1982)

Этот восхитительный мультипликационный сериал рассказывает историю единорога в поисках своих собратьев. Его сопровождают неуклюжий маг и женщина без лишних слов. Нежный стиль рисования, характеризующийся приглушенными оттенками и изящными формами, напоминает волшебство вечных аниме, таких как ‘Nausicaä of the Valley of the Wind’.

Сюжет погружает в темы горя и самопознания, что отражает уникальную способность аниме соединять легкость с глубокими эмоциями. Произведено Артуром Ранкином мл. и Джулсом Бассом, а художественное оформление выполнено японской студией Topcraft (ранняя версия Studio Ghibli), создающей ощущение преемственности между западными и восточными стилями анимации.

7. Покраснение (2022)

Мультфильм Disney и Pixar ‘Turning Red’ сконцентрирован вокруг Мэй, 13-летней девочки, которая превращается в огромную красную панду каждый раз, когда ее чувства усиливаются. Стиль анимации с яркими, преувеличенными деталями напоминает влияние аниме-сериалов, таких как ‘Sailor Moon’ и ‘Fruit Basket’, поскольку он глубоко затрагивает темы подросткового возраста.

Режиссер Доме Ши открыто признал влияние этих шоу на себя, умело передавая их энергию в метаморфозах Мэй и ее тесного круга друзей. Это трогательная история, исследующая темы семьи, самопознания и взросления с визуально динамичным подходом, который кажется подходящим для аниме-конвенции.

6. Железно́й Гига́нт (1999)

С моей точки зрения, шедевр Брэда Бёрда «The Iron Giant» — это трогательная история, в которой я смог установить необычайную связь с гигантским инопланетным роботом на территории Соединенных Штатов Америки 1950-х годов. Анимация, четкая и вызывающая воспоминания, поразительно напоминает непреходящие шедевры аниме, такие как «Astro Boy» или «Mobile Suit Gundam».

Фильм сочетает элементы боевика, дружбы и антивоенной тематики таким образом, что напоминает творчество Хаяо Миядзаки. Благодаря эмоциональному вкладу Вина Дизеля в заглавную роль, это долговечная история, демонстрирующая способность аниме вызывать сильные чувства к нестандартным героям.

Аркейн (2021-2024)

В новой версии этого сериала Netflix, вдохновлённого игрой «League of Legends», исследуются сложные стимпанк-пейзажи городов Пилтовер и Заун. Яркие изображения и динамичные боевые сцены напоминают высококачественную анимацию сериалов вроде «Атаки титанов» или «Убийцы демонов».

Arcan’ умело сочетает сложных персонажей, политические интриги и высокую эмоциональную напряжённость, подобно лучшим историям в популярном аниме. Захватывающая художественная работа французской студии Fortiche создаёт визуальный и нарративный пир, напоминающий реальный киберпанковый опыт аниме.

4. Клаус (2019)

В этой трогательной зимней истории, разворачивающейся в очаровательном заснеженном городке, вас ждет анимационный сериал с ручным рисованием, создающий атмосферу уюта и тактильности. Его стиль напоминает более мягкую сторону аниме, похожую на ‘Мою геройскую академию’.

Под руководством режиссёра Серхио Паблос ‘Клаус’ умело сочетает юмор с эмоциональной глубиной, акцентируя темы доброты и товарищества, как это часто делается в аниме через обнаружение волшебного в обычных ситуациях. Харизматичный актёрский состав, включая Джейсона Шварцмана, придаёт этому тёплому рассказу ещё больше привлекательности.

3. Аниматрица (2003)

В этой коллекции короткометражных анимаций мы еще глубже исследуем вселенную «Матрицы», включая несколько эпизодов под руководством талантливых японских режиссеров вроде Синъитиро Ватанабэ из «Cowboy Bebop». Стильные, аниме-вдохновленные графические изображения являются свидетельством ее происхождения.

Каждая история погружается в философские темы, такие как столкновение между людьми и машинами или страх небытия, подобно ‘Призраку в доспехах’. Такое сочетание живой анимации и глубоких концепций придает ей аутентичное ощущение аниме-слияния, даже если оно происходит из Запада.

Человек-паук: Через вселенные (2018)

В живой манере этот фильм рассказывает историю Майлза Моралеса, превращающегося в Человека-паука среди вселенной, наполненной другими паукообразными героями. Анимационный стиль напоминает комиксы, с яркими оттенками и динамичными сценами, напоминающими живое аниме, подобное ‘My Hero Academia’.

Этот анимационный фильм сосредоточен на темах самоанализа и наставничества, также включая смелые и инновационные визуальные эффекты. Он прекрасно воплощает суть аниме, сочетая динамичные сцены действия с развитием персонажей. Режиссировали его Боб Першичетти и другие; он обладает потрясающим визуальным рядом и привлекает зрителей по всему миру.

Аватар: Последний воздухбендер (2005-2008)

В этом дорогом сердцу шоу мы следим за Аангом, молодым персонажем, которому суждено спасти мир в качестве последнего Аватара. Искусство, вдохновлённое такими сериалами как ‘Fullmetal Alchemist’, использует чёткие линии и яркие персонажи для повествования обширной фэнтезийной истории.

Серия, оркестрованная Майклом Данте ДиМартино и Брайаном Кониетцко, является шедевром эпического повествования и глубоких эмоций, характерных для аниме-продукции. Своим исследованием гармонии, самопожертвования и дружбы она находит отклик как глобальное явление, которое прекрасно вписывается в сферу аниме.

Смотрите также

2025-06-26 18:44