Режиссёры, которые используют только реальные локации

от

В то время как многие кинорежиссёры ценят удобство студийных декораций, некоторые режиссёры настоятельно предпочитают снимать в реальных локациях, чтобы создать особое настроение. Эти режиссёры часто избегают использования искусственных эффектов, таких как зелёные экраны, и вместо этого выбирают съёмки на настоящих улицах, в природных ландшафтах и внутри исторических зданий. Эта преданность реализму может означать более длительные съёмки и более сложные условия для всех участников. Ниже представлен список режиссёров, известных тем, что отдают приоритет аутентичным локациям в своих фильмах, чтобы сделать свои истории более приземлёнными и правдоподобными.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Вернер Херцог

Вернер Херцог известен тем, что снимает в невероятно отдалённых и опасных местах по всему миру. Он знаменит тем, что идёт на крайние меры, чтобы достичь своего видения – например, он фактически перетащил пароход через холм в тропических лесах Амазонки для своего фильма «Fitzcarraldo». Он предпочитает снимать на натуре, избегая студийных декораций, чтобы трудности, с которыми сталкиваются его персонажи, казались зрителям реальными. В фильме «Aguirre, the Wrath of God» он использовал сложную обстановку перуанских тропических лесов, чтобы создать поистине напряжённую и опасную атмосферу. Херцог считает, что точное изображение местоположения имеет решающее значение для сути кинопроизводства.

Терренс Малик

Терренс Малик известен своими красивыми визуальными эффектами, которых он достигает, в основном используя естественный свет и снимая в обширных местах на открытом воздухе. Такие фильмы, как «Древо жизни» и «Тонкая красная линия», демонстрируют его предпочтение подлинной красоте окружающей среды перед искусственными эффектами. Он известен тем, что заставляет свою съемочную группу ждать идеального естественного света – особенно «золотой час» – вместо того, чтобы пытаться имитировать его в помещении. Это создает мирную, созерцательную атмосферу и подчеркивает связь между людьми и природным миром. Малик часто снимает на натуре в таких местах, как Техас и Южная часть Тихого океана, чтобы его фильмы оставались реалистичными и связанными с окружающей средой.

Кристофер Нолан

Кристофер Нолан настоятельно предпочитает использовать реальные эффекты и снимать на натуре, когда это возможно. Он снял впечатляющие горные сцены в ‘Inception’ и пляжи ‘Dunkirk’ в их фактических местах расположения, чтобы создать более реалистичное ощущение. Для ‘Oppenheimer’ он выбрал Нью-Мексико, чтобы точно передать освещение и ландшафт проекта ‘Manhattan’. Нолан избегает сильной зависимости от цифровых фонов, вместо этого строя большие физические декорации в реальных условиях. Он считает, что такой подход приводит к более аутентичным выступлениям его актеров, поскольку они действительно погружены в обстановку истории.

Sean Baker

Как любитель кино, я всегда восхищался тем, как Шон Бейкер подходит к рассказыванию историй. Он действительно погружается в миры, которые он изображает, снимая непосредственно в районах, где живут его персонажи. Вспомните ‘The Florida Project’ – он снимал в окрестностях самого Disney World, а ‘Tangerine’ – на улицах Голливуда. Он не просто строит декорации; он использует реальные места – магазины, квартиры, всё – что придает его фильмам это невероятное, документальное ощущение. И он часто приглашает людей из местного сообщества, в основном непрофессиональных актеров, что еще больше добавляет аутентичности. Создается впечатление, что обстановка – это не просто фон, а персонаж сам по себе, дышащий и живущий вместе с другими.

Андреа Арнольд

Я огромный поклонник работ Андреа Арнольд, потому что они кажутся такими реалистичными. Она не снимает на помпезных декорациях; вместо этого она выходит в мир и снимает в настоящих местах, таких как мотели и жилые комплексы. Для ‘American Honey’ она даже взяла молодых актёров в дорожное путешествие по Среднему Западу! Удивительно, как она передаёт энергию молодых людей и их жизни, снимая в реальных локациях, принимая вызовы и находя красоту в повседневном. Это действительно заставляет вас почувствовать, что вы находитесь там, рядом с персонажами.

Хлоя Чжао

Хлоя Чжао известна тем, что снимает с реальными людьми, часто в их собственных домах и на рабочих местах. В своём получившем премию Оскар фильме, ‘Nomadland’, она и небольшая команда путешествовали по всему Американскому Западу, чтобы задокументировать жизнь людей, живущих в дороге. Она использует естественное освещение и суровую красоту ландшафтов, таких как Badlands, чтобы создавать захватывающие истории. Эта преданность съёмкам на натуре придаёт её фильмам, таким как ‘The Rider’, сильное ощущение реализма и близости. Чжао плавно вплетает свои истории в окружающую среду, чтобы достоверно изображать своих героев.

Michael Mann

Майкл Манн известен тем, что заставляет города ощущаться как полноценные миры на экране. Он знаменито снял весь фильм ‘Heat’ на натуре в Лос-Анджелесе, запечатлев уникальную ночную атмосферу города. Вместо использования большого количества студийного света он предпочитает использовать цифровые камеры, чтобы работать с существующим освещением города. В фильме ‘Collateral’ он показывает общественный транспорт и скрытые улицы Лос-Анджелеса в отстраненном, точном стиле. Манн считает, что здания и планировка города на самом деле влияют на личности и мотивации персонажей в его фильмах.

Alejandro González Iñárritu

Во время съемок фильма ‘The Revenant’ режиссер Алехандро Г. Иньярриту приложил огромные усилия, чтобы снимать на натуре. Он и его команда провели месяцы в канадской и аргентинской глуши, настаивая на использовании только естественного света. Такой сложный подход был призван полностью погрузить как актеров, так и зрителей в суровые условия фронтира. Иньярриту обычно предпочитает избегать использования искусственных эффектов, таких как зеленые экраны, полагая, что реальная среда должна определять, как разворачивается сцена. Эта приверженность реалистичным декорациям также очевидна в масштабных городских сценах его фильма ‘Babel’.

William Friedkin

Уильям Фридкин был режиссёром, известным своей приверженностью к реализму. Он прославился тем, что снимал автомобильные погони в фильме ‘The French Connection’ на реальных улицах Нью-Йорка, предпочитая энергию реальных локаций студийным декорациям. Для ‘To Live and Die in L.A.’ он подчеркнул грубые, индустриальные районы Лос-Анджелеса, чтобы создать мрачную и напряжённую атмосферу. Фридкин считал, что подлинную энергию локации невозможно подделать, и эта приверженность придаёт его фильмам сырое, аутентичное ощущение.

Жан-Люк Годар

Жан-Люк Годар был ведущей фигурой в движении французской новой волны в кинематографе. Он совершил революцию в кинопроизводстве, отказавшись от студийных съемок и снимая на натуре в Париже, используя естественный свет и ручные камеры. Его первый фильм, ‘Breathless’, воплотил этот новый стиль, воплощая в себе сырую, спонтанную энергию. Годар часто включал звуки города в свои фильмы, и, избегая искусственности, он мощно запечатлел социальные изменения, происходившие во Франции в середине 20-го века.

Вонг Кар-Вай

Вонг Кар-вай — признанный режиссер, известный своими визуально яркими фильмами о Гонконге. Он часто передает оживленную, многолюдную атмосферу города, как это видно в фильме ‘Чункинский экспресс’, который снимался в тесных помещениях Чункинских особняков. Вместо того, чтобы придерживаться строгого сценария, Вонг Кар-вай часто позволяет самим локациям направлять развитие сцены. Например, тесные коридоры и дождливые улицы в фильме ‘В настроении для любви’ мощно передают чувство тоски. Он мастерски использует естественные цвета и тени города, чтобы создать свой отличительный кинематографический стиль.

Аббас Киаростами

Аббас Киаростами часто снимал свои фильмы в иранской сельской местности, используя пыльные дороги и природные ландшафты. В фильмах, таких как ‘Taste of Cherry’, большая часть действия происходит внутри автомобиля, едущего по настоящим строительным зонам и холмам. Он предпочитал работать с обычными людьми вместо профессиональных актеров и снимать в реальных местах, чтобы создать ощущение подлинности. Киаростами использовал ландшафты не просто как декорации; он видел в них ключевую часть смысла истории. Фильмы, такие как ‘Where Is the Friend’s House?’, зависят от уникальных ландшафтов северного Ирана, чтобы продвинуть сюжет вперед.

Richard Linklater

Ричард Линклейтер – режиссёр, который превосходно показывает влияние времени, снимая в одних и тех же местах реального мира на протяжении длительных периодов. Он использовал улицы Вены, Парижа и Пелопоннеса, чтобы создать ощущение места в своей трилогии ‘Before’, и прославился тем, что снимал ‘Boyhood’ в течение двенадцати лет в Техасе, чтобы обеспечить соответствие жизни актёров. Линклейтер предпочитает избегать студийных декораций, выбирая вместо этого естественные условия, которые позволяют его персонажам вести беседы, кажущиеся подлинными. Эта приверженность реализму делает их истории понятными и аутентичными.

Келли Рейхардт

Фильмы Келли Райхардт передают тонкий темп жизни на Тихоокеанском Северо-Западе, и она достигает этого, снимая непосредственно на натуре в Орегоне. В фильме ‘First Cow’ она использовала леса и реки региона, чтобы создать исторически точную и реалистичную атмосферу. Ее фирменный стиль включает в себя длинные, непрерывные кадры, которые погружают зрителей в естественный мир ее персонажей. Вместо того чтобы строить сложные декорации, Райхардт предпочитает использовать реальные места – дома и небольшие города – чтобы соответствовать ее простому, сдержанному повествованию. Она видит сам ландшафт как ключевой элемент в понимании проблем, с которыми сталкиваются люди в ее фильмах.

Кен Лоуч

Кен Лоуч известен своими реалистичными фильмами, которые фокусируются на жизни рабочего класса в Великобритании. Он снимает на натуре, используя реальные места, такие как общественные центры, пабы и муниципальные жилые комплексы, чтобы рассказать истории обычных людей. В фильмах, таких как ‘I, Daniel Blake’, эти аутентичные декорации подчеркивают трудности, с которыми сталкиваются его персонажи в официальных системах. Лоуч намеренно избегает искусственности студийных декораций, чтобы создать сырую, документальную честность. Это помогает гарантировать, что политические послания его фильмов кажутся подлинными и укоренены в реальном опыте людей, которых он изображает.

Майк Ли

Майк Ли создает сценарии к своим фильмам посредством обширной импровизации с актерами, часто в течение нескольких месяцев, в реалистичных домашних условиях. Он обычно использует настоящие пригородные дома и квартиры в Лондоне, как видно в фильмах, таких как ‘Secrets and Lies’ и ‘Abigail’s Party’. Избегая студийных декораций, Ли стремится аутентично изобразить британскую общественную жизнь и семейные отношения. Ограниченное пространство этих реальных домов способствует ощущению близости и скрытого напряжения в его историях, и он считает местоположение решающим в формировании его персонажей.

Жан-Пьер и Люк Дарденны

Бельгийские режиссеры Жан-Пьер и Люк Дарденны известны своим реалистичным и суровым изображением жизни рабочего класса, часто разворачивающимся в промышленных городах, таких как Серен. Они часто снимают на натуре, используя настоящие заводы и улицы, чтобы усилить подлинность своих историй. В фильмах, таких как ‘Two Days, One Night’, главные герои ходят по реальным районам, а режиссеры используют дрожащую, крупным планом камеру, чтобы создать ощущение непосредственности. Братья Дарденны намеренно избегают каких-либо показных приемов, которые отвлекали бы от реализма их обстановки.

София Коппола

София Коппола часто выбирает для своих фильмов известные, роскошные локации, чтобы подчеркнуть чувства одиночества своих персонажей. Она снимала ‘Lost in Translation’ на натуре в Токио, преимущественно в отеле Park Hyatt и его окрестностях. Для ‘Marie Antoinette’ она получила специальное разрешение на съёмки внутри настоящего Версальского дворца, обеспечивая историческую достоверность. Коппола предпочитает естественный свет и текстуры этих знаменитых мест искусственным студийным декорациям. Такой подход помогает сбалансировать фантастические визуальные образы в её фильмах с ощущением реализма.

Jim Jarmusch

Джим Джармуш — режиссер, известный своим независимым стилем и умением показать менее известные стороны американских городов. Он часто снимает на натуре, используя реальные места, такие как обветшалые бары и мотели, чтобы создать ощущение сухого юмора и чувство блуждания в своих персонажах. Например, он снял ‘Stranger Than Paradise’ в суровых зимних пейзажах Кливленда и Флориды, а ‘Paterson’ в самом городе Патерсон, штат Нью-Джерси, подчеркивая его повседневную красоту кадрами его улиц и водопадов. Джармуш использует отличительную индивидуальность каждого места, чтобы создать атмосферу для своих простых, сдержанных историй.

Steven Soderbergh

Стивен Содерберг – режиссер, известный тем, что работает быстро и креативно с цифровыми камерами, часто снимая на натуре. Он часто сам выполняет работу оператора и предпочитает использовать естественное освещение, снимая в реальных местах, таких как больницы, офисы и отели. Например, он снял ‘Magic Mike’ в настоящих ночных клубах Флориды, чтобы создать подлинную атмосферу. Сохраняя свои съемочные группы небольшими и снимая в существующих локациях, Содерберг избегает задержек традиционного студийного кинопроизводства, что позволяет ему создавать визуально реалистичные фильмы в быстром темпе.

Agnès Varda

Аньес Варда была ключевым режиссером французской новой волны, известной тем, что находила красоту в повседневной жизни и снимала фильмы на натуре. Её фильм ‘Cleo from 5 to 7’ реалистично следует за путешествием женщины по Парижу. Варда часто смешивала документальные и вымышленные элементы, снимая в тех самых общинах, где жили её герои, как видно в ‘The Gleaners and I’, где она путешествовала по французской сельской местности, беря интервью у людей в их домах и полях. Она верила, что цель камеры — раскрыть правду о мире.

Цзя Чжанке

Цзя Чжанке запечатлевает драматические изменения в Китае, снимая в городах, подвергающихся сносу и реконструкции. Он прославился тем, что использовал строительство плотины «Три ущелья» в качестве места действия для своего фильма «Всё ещё жизнь», чтобы продемонстрировать меняющийся ландшафт. Избегая искусственных студийных сред, он сосредотачивается на записи подлинных видов и звуков общества, находящегося в переходном периоде. Его фильмы часто включают продолжительные кадры реальных заводов, угольных шахт и общественных пространств, создавая убедительную и аутентичную запись современной китайской жизни.

Сатьяджит Рей

Как кинокритик, должен сказать, что Сатьяджит Рей действительно изменил правила игры для индийского кино. Он не гнался за яркими огнями Болливуда; вместо этого он отправился в деревни Бенгалии и снял ‘Трилогию Апу’ с сырым, естественным ощущением. Просматривая ‘Патхер Панчали’, вы сразу поражаетесь тому, как дождь и пейзажи – это не просто задний план – они кажутся реальными, потому что он снимал на натуре во время фактического сезона муссонов! Рей верил в то, что честность окружающей среды должна говорить сама за себя, и это глубоко усиливает эмоциональное воздействие его историй. Он действительно установил новый эталон реализма в южноазиатском кино, и его влияние ощущается до сих пор.

Ясудзиро Одзу

Ясудзиро Одзу был известным кинорежиссёром, известным своими интимными драмами, изображающими послевоенную Японию и её развивающееся общество. Он часто снимал на натуре в настоящих японских домах, а его низкие углы съемки имитировали вид с традиционного татами. Хотя он иногда использовал декорации, он предпочитал реальные места – такие как улицы Токио и город Ономити в фильме ‘Tokyo Story’ – чтобы придать своим фильмам подлинность. Внимание Одзу к малым моментам повседневной жизни означало сильную связь с физическим миром его персонажей, и он часто использовал дизайн домов, чтобы исследовать идеи о семье и традициях.

John Cassavetes

Джон Кассаветис известен как пионер американского независимого кино. Он часто снимал фильмы в собственном доме или домах друзей, выбирая реальные локации, такие как бары и улицы, чтобы избежать типичных правил Голливуда и создавать аутентичные, необработанные истории. Реалистичная домашняя обстановка в его фильме ‘A Woman Under the Influence’ является ключевой для мощных и эмоциональных выступлений. Кассаветис позволял своим актерам импровизировать и использовал ручную камеру, чтобы следить за ними в этих реальных местах, придавая фильму редкое ощущение близости и естественности.

Ларс фон Триер

Ларс фон Триер был ключевым основателем движения Dogme 95, которое имело очень строгие правила – в частности, запрещало использование построенных декораций или реквизита. Он снял свой фильм ‘The Idiots’, придерживаясь этих правил, полагаясь исключительно на естественный свет и звук из каждой локации. Целью этого движения было устранение искусственных элементов, часто встречающихся в фильмах, и подчеркнуть актерское мастерство и рассказывание историй. Хотя фон Триер позже принял более визуально сложные методы кинопроизводства, его первоначальная преданность съемкам в реальных локациях оказала длительное влияние на многих кинематографистов. Он считал, что работа с ограничениями подлинной среды может фактически стимулировать больше инновационных идей.

Apichatpong Weerasethakul

Апичатпонг Вирасетакул снимает фильмы, которые ощущаются как сны, тесно связанные с ландшафтами и маленькими городками Таиланда. Он снимает на натуре, чтобы запечатлеть подлинные звуки природы и меняющийся свет джунглей. В его фильме ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’ естественный мир становится волшебным местом, где прошлое и настоящее сливаются воедино. Он предпочитает снимать в реальных локациях, избегая искусственных декораций, чтобы сохранить связь с историей и духовностью земли. Его фильмы известны своей глубокой погружающей способностью, вовлекая зрителей через детали реального мира.

Вим Вендерс

Вим Вендерс – режиссёр, известный своими фильмами о путешествиях, которые часто исследуют, как люди взаимодействуют с окружающим их пространством. Он снял ‘Paris, Texas’ в бескрайних пустынях юго-запада Америки, чтобы создать ощущение одновременно одиночества и потрясающей красоты. Вендерс часто выбирает для съёмок такие города, как Берлин и Лиссабон, позволяя их уникальной истории формировать его сюжеты. В ‘Wings of Desire’ город Берлин – это не просто место действия – это почти персонаж сам по себе, глубоко влияющий на жизни ангелов в фильме. Вендерс твёрдо верит, что съёмки на натуре передают подлинную атмосферу, которую просто невозможно воссоздать в студии.

Pedro Costa

Педро Коста – португальский режиссер, известный своим захватывающим и реалистичным стилем. Он провел годы, снимая в трущобах Фонтайняш в Лиссабоне, еще до того, как их снесли. Работая с небольшой командой и цифровыми камерами, он запечатлел повседневную жизнь жителей внутри их домов. Его фильм ‘Vitalina Varela’ использует суровую реальность местоположения – тени, разрушающиеся здания – чтобы создать мощную и тревожную атмосферу. Коста часто избегает типичных кинематографических приемов, предпочитая жить в тех местах, где он снимает, в течение месяцев или лет. Этот подход размывает границы между художественным вымыслом и документалистикой, позволяя ему изображать своих героев с честностью и глубиной.

Пол Томас Андерсон

Пол Томас Андерсон известен тем, что снимает в аутентичных исторических местах, уделяя пристальное внимание деталям, чтобы воссоздать прошлое. Он снял ‘There Will Be Blood’ в техасской пустыне недалеко от Марфы, чтобы запечатлеть суровую реальность эпохи нефтяного бума. А для ‘Phantom Thread’ он использовал настоящий грузинский таунхаус в Лондоне вместо студийной декорации, что добавило фильму правдоподобной атмосферы. Андерсон ценит трудности, которые представляют настоящие локации — они часто вдохновляют на уникальную операторскую работу. Он считает, что историю и физическое присутствие локации могут ощущаться зрителями, что улучшает их впечатления.

Расскажите нам в комментариях, какой режиссер лучше всего передает атмосферу реальных локаций.

Смотрите также

2026-01-05 06:18